Артист был в ударе
Когда в темном-темном зале очень темные декорации и слепит взор свет от софитов.
Когда в темном-темном зале очень темные декорации и слепит взор свет от софитов.
Тут в комментах к моему посту Мастер-класс от тренера женской команды начался разговор про балет и мне вспомнилось вот это:
В ютюбе есть такой коммент:
Бека Беляев 3 года назад
Этот ролик в 2010 году порвал весь интернет. Он и сейчас смотрится великолепно, не грех и повторить! А вот история за ним, если это правда, несколько грустная: "Танцовщика зовут Вадим Яруллин. Он как-то пришел на работу в Казанский театр оперы и балета, переоделся в льва, и тут ему сообщили, что он два месяца назад уволен. Задним числом, без права на помилование и даже типа по собственному желанию. И вот пусть львом свеженький лузер побудет-постоит - и идет в баню. Ну парень и отыграл последний спектакль... )) Скажу лишь, что после длительных судебных процессов Яруллина на работе восстановили. И тогда артист уволился сам. Уехал в Москву. Сегодня 32-летний заслуженный артист Татарстана Вадим Яруллин – солист двух театров: «Корона русского балета» и музыкального детского имени Наталии Сац. "
Совершенно очаровательный фильм о трудном пути, который придётся пройти воспитанникам Новосибирского государственного хореографического училища, прежде чем они ступят на сцену. Это настоящие труженики. За 8 лет учёбы они заканчивают три школы - хореографическую, музыкальную и общеобразовательную. Только воля, привычка к труду и настоящий бойцовский характер позволят им осуществить свою мечту.
Западно-Сибирская ст. к/хроники по заказу Гостелерадио СССР 1982. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Вчера исполнилось 97 лет со дня рождения неподражаемой Майи Плисецкой (1925-2015).
С удовольствием делюсь с поклонниками творчества этой волшебной балерины записью фрагмента балета "Бахчисарайский фонтан", где Майя Михайловна танцует в дуэте с Юрием Кондратовым. Композитор: Борис Асафьев.
1964 г. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Upd. Композиция найдена, всем огромное спасибо!
Всем привет! Ребята, выручайте, не можем опознать мелодию, а она очень нужна для танца.
Ни музыканты, ни хореографы, ни Shazam не могут ответить, что это, откуда и кто автор.
Рыцари "Свежего", не минусите, пожалуйста. Тег "Без рейтинга" присутствует.
Объединяю две сегодняшние памятные даты - Всемирный день балета и день рождения последней царицы Египта из династии Птолемеев, Клеопатры (69 г. до н.э), - и с удовольствием делюсь с вами записью красивого одноактного балета “Египетские ночи” на музыку русского композитора Антона Аренского. Исполняют солисты балета и симфонический оркестр Ленинградского академического театра оперы и балета им. С.М. Кирова, а также учащиеся Ленинградского академического училища им. А.Я. Вагановой.
Лентелефильм 1988. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Данная статья относится к Категории 🔮 Появление нового жанра
«О связи фигурного катания с балетом говорят часто. Связь, конечно, есть. Абсолютно реальная, конкретная.
Мы взяли из балета всё: принципы постановки, движения, жесты, пластику. Мы стараемся в современном танце использовать те принципы архитектуры, скульптуры, психологической разработки, которые нас восхищают в сегодняшних балетных постановках.
Но мы не механически переносим движения со сцены театра на лёд. В фигурном катании движения выполняются на скорости, в скольжении, поэтому иногда они в результате этого украшаются, приобретают большую выразительность, иногда, наоборот, искажаются. Наверное, балетмейстер, который впервые сталкивается с нашей спецификой, задумывается, как будет выглядеть им сочиненное на большом ходу. Мы же заранее это знаем, как бы умножаем задуманное движение на коэффициент скорости.
У нас есть и свои преимущества перед классическим балетом. Нам куда легче и с большим эффектом удаётся создать впечатление полёта, экспрессии.
Ведь движения, которыми артист может вызвать иллюзию воздушности, у нас многократно усилены за счёт скольжения и скорости, поэтому их эмоциональное воздействие усиливается. Тот же арабеск. Мы верим в полёт танцора на сцене - движение одухотворено внутренним чувством артиста. На ледяной сцене впечатление полёта куда убедительнее: фигурист взлетает в прыжке гораздо выше, его полёт длится дольше, он летит, уносится вперёд, едва оттолкнувшись. Мы видим тот же арабеск в изменённых ракурсах. Мы видим ожившую скульптуру. Зритель забывает, что на ногах у спортсмена коньки, что сталь плавит лёд.
Вот тут-то и приходит мысль об огромных возможностях балета на льду. Нет ограничений в правилах, достаточно времени для репетиций, «твори, выдумывай, пробуй». В твоём распоряжении целый арсенал средств, представляемых искусством - хореографией, музыкой, драмой, изобразительным искусством, светотехникой и мастерством катания на коньках. Но, увы, настоящего искусства балета на льду мы пока не видим. В представлениях балета на льду подчас фигурное катание используется как демонстрация того, чего можно достигнуть на паре коньков. Балетмейстеры, работающие в балете на льду, впадают и в другую крайность - стремятся максимально приблизиться к искусству балета. Проявляется это во всём: в хореографии, в костюме, в балетной тематике. Такие постановки вызывают ощущение, что то же самое на балетной сцене выглядело бы лучше, что лёд и коньки только мешают и что фигурному катанию не хватает ни технических, ни выразительных средств для решения данного замысла.
В этом случае мы и наблюдаем «подмену» фигурного катания имитацией балета. Следовательно, творческий метод балетмейстеров не соответствует природе и специфике фигурного катания. У нас нет, к сожалению, специалистов в этой области. И если даже предположить, что появится интересный балетмейстерский замысел, то его некому будет осуществить. Потому что нет притока больших мастеров фигурного катания в балет на льду. Не идут фигуристы в балет. Не знаю, по каким причинам. Наверное, у каждого свои. Могу сказать только, почему я сама никогда не думала о балете: во мне очень сильно соревновательное начало. Мне нужна атмосфера спортивной борьбы, достижения спортивной цели. […]
… если раньше мы много брали из балета, сейчас начинаем придумывать новые элементы, оригинальные приёмы владения коньком...
Мы танцуем на льду. Если наш танец скорее подходит для сцены, значит, он не имеет смысла. Точно так же лишены смысла заимствования из акробатики. Это обращение к чужеродным средствам, уводящим от танца в сторону парного катания. Это не будет и парным катанием, если, взявшись за руки, кататься, не владея ни позицией, ни танцевальностью, - просто кататься под музыку, проделывая разные акробатические трюки».
Пахомова Л.А., Монолог после аплодисментов, М., «Советская Россия», 1988 г., с. 99-100 и 109.
Дополнительные материалы
см. термин Инновации в искусстве в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист из 11-ти видео: Интеллектуальные / творческие / креативные продукты
+ Ваши дополнительные возможности: Воскресным вечером 30 октября 2022 в 19:59 (мск) на ютуб-канале VIKENT.RU пройдет онлайн-лекция № 295:
МЕТОДИЧЕСКИЕ СИСТЕМЫ от 300 ЭВРИСТИК по И.Л. ВикентьевуТакже идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям научной и творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Изображения в статье
Людмила Алексеевна Пахомова — русская фигуристка, занимавшаяся спортивными танцами, балетмейстер / Монатека & Александр Горшков с Людмилой Пахомовой — шестикратные чемпионы мира и Европы / Подмосковье сегодня
Image by viarprodesign on Freepik
Image by Freepik
Данная статья относится к Категории 🔮 Появление нового жанра
Морис Бежаросознал: его физические данные не позволяют ему хорошо танцевать классические балеты. И он создал новый стиль балета.
«В былые времена я танцевал сам, и немало создал своим собственным телом. Я, я - неизменно я перед зеркалом. В один прекрасный день мне это обрыдло. Я почувствовал себя взаперти. Полагаю, я выжал лимон, - моё тело дало мнё все, что могло дать. Это немало, я ведь не обладаю телом «типичного» классического танцовщика, я не тот исполнитель, о котором, как говорится, можно только мечтать. Вот мне и пришлось создать свой стиль, нечто, соответствующее моему телу. Или, точнее, - моё тело придумало для меня стиль. Мои первые балеты исполнялись мной самим и несколькими танцовщиками. Мы не были хорошими танцовщиками, и тем лучше, в тысячу раз лучше!
Говорят, что искусство рождается благодаря препятствиям, - так оно и есть. Хорошими танцовщиками мы не были, то есть никто из нас не годился на роль солиста в Оперу. Но ведь я хотел сказать свое именно с этими танцовщиками, и поскольку хотел сказать я отнюдь не то же самое, что говорилось на больших официальных сценах, мне и не нужны были хорошие танцовщики этого типа, я должен был придумать новые движения, новые сочетания па. И поскольку я решал свои проблемы, проблемы своего тела, - я считал себя низкорослым, коротконогим, зато у меня были плечи, спина, взгляд, - это дало мне силы, куда больше сил, чем если бы я был просто талантлив. Быть талантливым чудесно. Но в то же время это проклятье, и нести его на себе очень трудно. Танец требует от тела многого. Он открывает телу бесчисленное множество движений, которые тело способно выполнить при условии, что оно беспрестанно будет этим заниматься - заниматься одновременно телом и танцем. Ну, это прописная истина: человек быстро теряет навык в любом деле, - живописец, если он не пишет ежедневно, наверняка сталкивается со своими трудностями. Но все-таки можно себе представить писателя, живописца или пекаря, который прервет работу, а потом снова вернется к ней. Танцовщик - нет. Из-за тела. Тело забудет.
Для меня мой первый балет - «Симфония для одного человека». Конечно, он был не первым. Я и до того ставил балеты, даже ставил мини-хореографии (если позволительно употребить здесь слово «хореография»!) для рекламных роликов. Но эти балеты умерли, они были для меня скорее гаммами. Напротив, работая над «Симфонией для одного человека», я чувствовал себя счастливым.
Была робость, были сомнения, но я ощущал, что прав. Прав для себя, во всяком случае, как бы там ни было, пока я работаю, я себе вопросов не задаю. Лучше задавать их до, на худой конец - после (но если после, то к чему? Слишком поздно, произведение создано, оно существует, оно будет жить или умрёт, независимо от того, что я теперь о нём думаю). «Симфония для одного человека» - это 1955 год».
Морис Бежар, Мгновение в жизни другого, М., «Главная редакция театральной литературы», 1989 г., с. 41-42.
И далее:
«Позднее я ставил балеты, которые задумывались как биография, к примеру - Бодлера, Нижинского. Казалось бы, автобиографии здесь нечего было делать. Но я пытался сам стать ими - месяцами я думал только о Бодлере, только о Нижинском. Когда я готовил Нижинского (предполагалось, что балет будет называться «Нижинский, клоун Божий»), я купил пластинки с курсом русского языка, стал учить русский язык, курил русские сигареты, развесил у себя фотографии Нижинского, встречался с теми, кто его знал, с его женой Ромолой, с его дочерью Кирой, внуком Вацлавом. Я заучивал наизусть страницы из его дневника. Конечно, когда рассказываешь, всё это выглядит наивно. Иногда я просыпался среди ночи с уверенностью, что я безумен, как Нижинский. Мне было даже немного страшно! Я читал также Толстого, всё что находил, посещал православную церковь. И я понял одно: чем больше стремишься превратиться в кого-то другого, тем больше открываешь в себе самом.
В эти долгие месяцы подготовки я ещё не занимаюсь собственно хореографией. Случается, я ещё не остановился даже на определённой музыке. У меня, разумеется, есть кое-какие мысли на этот счет, и я покупаю пластинки (достаточно интуитивно) в предвидении подготавливаемого балета. Слушаю, слушаю. Нередко в итоге выбор падает на музыку, прошедшую поначалу незамеченной. Но главное - сблизить себя с персонажем, совпасть с ним. Я не дохожу до расстройства всех чувств, как того требовал Рембо, но что-то подобное происходит.
Главное, главное, нужно питать вдохновение зверской работой, как будто хочешь с ним разделаться. Хочешь убить его. Потому что оно непременно возродится. Право, вместо того чтобы терять столько времени на Эдипа, занялись бы лучше Фениксом!
Морис Бежар, Мгновение в жизни другого, М., «Главная редакция театральной литературы», 1989 г., с. 44.
Дополнительные материалы
см. термин Результаты & Достижения в творчестве в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист из 16-ти видео: СТРАТЕГИИ ТВОРЧЕСТВА / КРЕАТИВА
+ Ваши дополнительные возможности:Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Изображения в статье
Морис Бежар — французский артист балета, хореограф, педагог. Имя при рождении — Морис-Жан Берже / stat.ameba.jp
Photo by mwangi gatheca on Unsplash
Photo by Anton on Unsplash