Без лишних слов выбираем самый зрелищный, крутой, атмосферный, будоражащий, щекочущий нервы, полюбившийся, самый страшный фильм ужасов 80-х с помощью простого голосования на выбывание. Третий отборочный круг.
Десятый раунд, третий круг:
"Кошмар на улице Вязов" (A Nightmare on Elm Street / 1984) - Четырём подросткам Спрингвуда снится один и тот же кошмарный сон, в котором за ними гонится и пытается убить человек с обожжённым лицом в шляпе и с ножами на руке. Когда лучшая подруга старшеклассницы Нэнси умирает во сне ужасной смертью, девушка понимает, что до неё добрался тот жуткий тип, и он на этом не остановится. Пытаясь выяснить, как ему противостоять, Нэнси всеми силами старается не спать.
Кадр фильма "Кошмар на улице Вязов"
"Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна" (A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors / 1987) - Фредди Крюгер стал намного сильнее, подпитываясь душами детей с улицы Вязов. Теперь он обратил внимание на семерых детишек, заключенных в психиатрической лечебнице. Положение усугубляется повальными «самоубийствами», которые, разумеется, являются проделками Фредди. Разрешить ситуацию и объяснить, что происходит, может лишь Нэнси Томпсон, вернувшаяся в родной город в качестве врача-практиканта.
Кадр фильма "Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна"
Лучший ужастик 80-х 10 раунд 3 круг
Голосуем не стесняемся - вспоминаем позабытое, узнаём новое, и выбираем лучший хоррор. Полный список оставшихся после второго отборочного круга участников - здесь
Есть такой фильм «Зеленая книга». Родившийся на апогее времен инклюзивности - 2018 год, толерантности, и демократических истерик за права всех угнетенных. С Вигго Мортенсеном и Махершалой Али в главных ролях.
вот они, эти ребята
Прекрасный фильм, большое количество наград – Али(ну негр же, в фильме про негра) получил оскар, и сам фильм тоже в нескольких номинациях. В общем – светлое пятно в истории кинематографа. Хотя сам фильм и не плохой в целом и даже местами трогательный, он как нельзя более ярко показывает суть мировоззрения англосаксов. Для создания контекста главной моей мысли необходимо обозначить сюжет фильма:
Тони Болтун (Вигго Мортесен) – Болтун, не потому что его не заткнуть, когда он говорит, а потому что может уболтать любого на свои условия – в прошлом боксер(если не ошибаюсь, но не важно), ныне вышибала и подручный у мафиози – иногда выбивает долги. Но в криминал не лезет.Прекрасный семьянин, любит красавицу жену (Линду Карделлини) в которой души не чает и готов снять с себя последнюю рубаху, лишь бы обеспечить любимую и своих детишек.
ми ми ми
В общем – во всех смыслах очень положительный герой. Однако действие фильма происходит во времена расовой дискриминации(1962 год), и хоть рабство уже отменено, дискриминация еще в разгаре – цветные ездят в отдельных автобусах, едят в отдельных ресторанах и живут в отдельных гостиницах, а полиция и остальные белые – фу’кают при каждом случае в сторону цветных и всячески пытаются их притеснить. Что бы показать, как к цветным относятся в семье Тони, нам дают эпизод, где в квартиру к Тони приходят некие рабочие – два негра что-то чинят и жена Тони, на прощание, угощает работников бокалами холодного чая со льдом. Негры выпивают напитки и благодаря женщину, покидают помещение. Жена Тони выходит вместе с ними из кадра - проводить негров. Тони подходит к буфету и брезгливо берет пальцами бокалы, из которых пили негры - изнутри, что бы не прикасаться там где они их держали и касались губами, и бросает их в мусорное ведро, затем выходит из кадра. Жена возвращается на кухню и оглядывается в поисках бокалов и смотрит в ведро. Там лежат два бокала. Конец сцены. Фильм говорит нам сразу несколько вещей – Тони не любит негров, жена Тони негров уважает и относится к ним как к равным. Что делает жену в глазах зрителя – уже лучше и достойнее, даже чем Тони – мать Тереза в общем. Тони, пока что, заложник расовых предрассудков, как и всё общество Америки – о чем, собственно, и фильм-панегирик толерантности и всепрощению. Ок, идем дальше. Оказавшись без работы до конца года, Тони-Болтун мучительно ищет работу и ему предлагают подработку – повозить известного пианиста по южным штатам на машине, - в турне. Но есть нюанс, как оказывается после – музыкант негр. Нееее, говорит Тони и отмахнувшись от такого зашквара продолжает искать работу. Мафиози предлагают Тони мокруху, но Тони, как мы помним, положительный чувак и сидеть за убийство не хочет, поэтому отказывается. Жена требует очередного доната и Тони, в тайне, идет в ломбард - закладывает часы (ну чисто О’Генри «Дары волхвов»). Приносит домой полтинник, вручает жене и, как бы равнодушно, добавляет, что с ним она может не волноваться – бабки будут всегда. Жена радостно чмокает Тони в губки и бежит осваивать бюджет. Тони мучительно думает - как жить дальше, пока жена тратит деньги, и не находит ничего лучше, чем согласиться на «шофера для негра».
Пройдя не сложное собеседование, Тони получает работу.
на троне угнетенный, как вы понимаете.
В назначенный час он стоит у машины и ждет персонажа второго плана за который Али получит Оскар. Тот чинно спускается, налегке и подождав пока Тони откроет ему дверь, (тот не шевелится, покуривая сигаретку), открывает дверь сам и садится в автомобиль. Чемоданы за музыкантом прет кряхтящий индус и ставит их возле машины, делая глазами знак Тони что бы тот оторвал жопу от багажника и погрузил негритянский скарб в машину. Тони и ухом не ведет, индус колеблется, но грузит чемоданы сам и начинается роуд-муви. То есть – мы видим насколько Тони брезгует Доном Ширли(так зовут негра-виртуоза) и всей этой черно..кожей братией и как он ему расово неприятен. Дон Ширли, видимо, чувствует этот напряг, поэтому лезет в залупу при каждом удобном случае, начиная выбешивать Тони из равновесия – то не так ешь, то не кури, то не говори.. Так они путешествуют, где зритель постигает прелести расовой сегрегации и дискриминации, и чудо трансформации Тони в сторону толерантности и всетерпимости. В конце фильма все, конечно же, целуются и обнимаются, но к середине фильма мы познаем характер Дона Ширли во всей красе - он бухает как не в себя, морально сломлен, ненавидит людей, в том числе себя и своих соплеменников, как бы виня их за то что они все такие тупые и примитивные, что не понимают как это не хорошо – дискриминироваться по цвету кожи. А еще, что бы зритель вообще проникся толерантным гневом и полюбил героя – музыкант-негр в 1962 году…гей! Поняли? Вот это глыба! Ну Оскар тут понятно,.. тут без вариантов – 5 звезд, как говорится ... можно было сразу после сьемок речь писать на вручение статуэтки ...
На протяжении почти всей картины, Тони постоянно, иногда рискуя жопой, спасает нашего бедолагу пианиста(от себя самого - чаще всего), попутно улаживая его дела, создавая ему комфортные условия выступления, и борясь за его право поесть как человек.
ты зачем мужчину за попу трогал??
Алкоголь - вреден
На протяжении всего фильма идет линия с письмами Тони к жене. Он красиво и трогательно писать не умеет от слова «совсем», поэтому пишет какую-то дичь, которая попадается на глаза Дону Ширли, который, в свою очередь, начинает Тони диктовать текст «правильных» писем.
1/3
Которые, в свою очередь, жена Тони зачитывает итальянской диаспоре, которая, в свою очередь, рыдает в три ручья от красоты и поэтического стиля Тони-Болтуна, что так искренне и нежно любит свою жену и ждет с ней встречи, чтобы поцеловать ей ручку и лобики детишек.
История заканчивается тем, что Тони, привезя негра в NY, терзаясь внутренним противоречием(он то негра уже принял как своего, но вряд ли макаронная диаспора Тони это оценит) приглашает Дона Ширли на тусу, тот же, видя трудности выбора - деликатно отказывается. Дон Ширли сидит в пустой квартире и не желая так все оставлять, решает, все же, сломать стереотипы – заявляется на новый год к Тони и его итальянскому коллективу. Те, увидев негра в дверях - замирают в непонятках, роняя челюсти, но святая жена Тони давит лыбу и садит Дона Ширли на самое почетное место, шепча ему на ухо «спасибо за письма».
Вот такая вот слезоточивая история. Публика в восторге, фильм вошел в 250 лучших за все времена, посыпались Оскары, Бафты и медведи, и бла бла бла…
«Так при чем тут твои англосаксы и нелюбовь к русским» - спросите вы. А вот при чем. Если посмотреть на фильм с точки зрения социальной психологии и мировоззрения, то что мы увидим? Поняли ли суть расовой дискриминации англосаксы? На мой взгляд даже в этом фильме – нет. Что мы видим по факту? Белый персонаж – во всех смыслах положительный. Он семьянин, гетеросексуал, силен, заботлив к жене и детям и даже его недостатки выглядят, скорее, как милые и забавные шалости, чем как пороки(кстати, у нас фильм классифицирован как комедия, что странно). Ну подумаешь - Тони негров не любит. Ну такое время было, и он же втихаря от них. Не «в лицо им» их не любит. А что мы видим у второго персонажа? Он слабый морально и нравственно, хоть и прекрасно образован, и талантлив. Он алкоголик, напивающийся до свинского состояния, наконец он гей пристающий в бане к мужчинам, за что попадает в полицию(в те времена это было подсудное увлечение даже в США). Он вечно скулит, на всех обижен, все у него «козлы», даже свои негры. Ничего кроме жалости и презрения он всю дорогу не вызывает, и только ближе к концу мы узнаем его «охуительную историю» которая как бы оправдывает это его блядское поведение. Это напрямую говорит о том, что драматургия Голливуда – англобританская эта модель мышления, так и не поняла, что такое дискриминация по расовым и национальным признакам на самом деле. То есть персонаж Али – по-прежнему показан как человек «второго сорта» сам по себе. То есть его даже не надо дискриминировать - он сам так себя ведет, что общаться с ним не особенно приятно. В этом я вижу суть всего что показывает нам Голливуд. И это вне контекстов драматургии или сюжетов – тех социальных запросов и повесток, которые Голливуд так ревностно обслуживает. Как они показывают всех не англичан, не ирландцев и не шотландцев? Всегда в уничижительном статусе. Вы видели где нибудь хорвата или китайца спасшего мир? Если это криминал, то чаще всего это русские, албанцы, армяне, арабы(куда без них, они обычно террористы везде, даже не ОПГ. появился мусульманин-преступник – жди бомбы где-нибудь в американской школе …) Как персонажи -американцы называют представителей диаспор в фильмах? – китаёзы, макаронники, лягушатники, узкоглазые, цветные, латиносы… русские, слава Богу нас они никак не склоняют. Слова на букву Н теперь у них под запретом, хотя еще в 1990-х они спокойно называли негров «ниггерами» прямо в кино. Причем это из уст не плохих персонажей, а положительных, тех кто герой в фильме. И они ничего с этим не могут поделать. Это просто коллективное-бессознательное мышление, по Юнгу - что означает глубинный слой психики, который обобщает опыт прошлых поколений.
Теперь я попытаюсь ответить на вопрос - почему же они так боятся России и русских? За что они так нас ненавидят и пытаются везде нас подавить, не дать нам спокойно жить и развиваться? А потому что вся британская парадигма мышления – колониальная изначально. Как кричал однажды Соловьев «какой твой генетический код!..» - вот эта вот модель мышления, парадигма, их картина мира, - они основаны на не принятии всего не англиканского. Типа веры, принципов сосуществования, ценностей и целей. Они считают так – если ты поддерживаешь нашу картину мира, то живи спокойно, главное не смей мешать нам делать с миром все что мы хотим. Наше, русское мировоззрение основано на том, что британцам – британское, немцам – немецкое, французам – французское, а русским – русское. А англосаксы считают, что всему миру – англиканское и никакое другое. Все кто так не живет и не принимает эту модель – потенциальные враги. Знаете почему они думают что после Украины РФ пойдет войной на европу? Потому что они бы так и сделали. Они реально так считают. И запугивать свое население им в этом не сложно, потому что и население в таком же контексте находится. Как эта политика уже там организована и какие дивиденды им дает в плане манипуляций общественным мнением и формированием статусов - это уже другой разговор. Тут важно понять саму суть этой разницы в парадигме мира между ими и нами. Вот что я думаю, наблюдая за развитием их культуры и обществом, и тем что происходит сегодня в мире.
Колонизация и порабощение – были с самого начала создания британской империи и их экспансии на другие континенты единственной целью и картиной мира. Да в России было крепостное право. Но это просто вообще даже рядом не стоит по степени нарушения прав человека с рабством. В рабстве, раб - человеком не считался. В России дискриминация была социальная. А в Америке и других странах-колониях – на расовом, генетическом, античеловеческом уровне. И такие фильмы как «Зеленая книга» – очень красноречиво это показывают и ни один представитель их мира не задал публично вопрос – почему в этом фильме негр-музыкант такой ничтожный и жалкий? Зачем он гей в 1962 году? Откуда он так ебнулся умом? Очевидно что авторы хотели максимально подчеркнуть насколько он был притеснен. Цвета кожи им было мало, надо было еще и сегодняшнюю повестку присобачить. И эта галиматья – лучший фильм за столетие. Один из лучших 250.
В связи с чем вопрос – и как нам с ними дальше себя вести? Есть перспективы что они поймут в чем суть мира? Что они поймут, что альтернативная концепция - это не угроза и не повод для уничтожения?
В мире, где хоррор-франшизы переживают кризис перезапусков, студия Paramount делает ставку на самый ценный актив: ностальгию, управляемую оригинальным создателем. Анализируем, как «Крик 7» превращает недавние скандалы в многомиллионный кассовый триумф.
Kino Buzz
Киноиндустрия знает: если у вас есть успешный хоррор-франшиз, вы будете использовать его до тех пор, пока зрители не перестанут покупать билеты. Серия «Крик» (Scream) является одной из самых живучих и прибыльных, умело балансируя между сатирой, слэшером и детективом.
Однако недавние события поставили будущее франшизы под угрозу, когда из-за конфликтов были уволены ключевые звезды шестой и седьмой частей. В ответ на это студия сделала мощный и, с точки зрения бизнеса, гениальный ход: объявила о возвращении двух главных фигур, которые являются гарантией качества и верности истокам.
1. Антикризисное управление: $100-миллионный вопрос доверия
Публичный скандал вокруг кастинга в конце 2024 года создал для «Крика» серьезные репутационные риски. В таких ситуациях франшиза может рухнуть, как это не раз случалось с неудачными сиквелами.
Решение вернуть Нив Кэмпбелл (Сидни Прескотт) и, что критически важно, назначить Кевина Уильямсона (сценариста оригинальных фильмов) режиссером, стало мощнейшим сигналом для аудитории: франшиза возвращается под контроль тех, кто ее создал.
Нив Кэмпбелл — это эмоциональный якорь. Ее персонаж, Сидни Прескотт, является синонимом франшизы. В ее лице студия возвращает лояльность миллионов фанатов, разочарованных драмой. Это прямая инвестиция в доверие аудитории. Как указано в анонсе, Кэмпбелл возвращается, чтобы "завершить историю, начатую почти 30 лет назад" [00:38].
Кевин Уильямсон — это гарантия качества продукта. Он не просто сценарист, он человек, который ввел концепцию мета-хоррора, сделав серию уникальной. Тот факт, что он впервые сам берется за режиссуру седьмой части [00:48], обещает возвращение к "той самой атмосфере настоящего ужаса" [00:58]. Для киноманов это означает, что креативное видение будет чистым, без посредников.
Это классический маркетинговый прием "отмены отмены": вместо того, чтобы развивать новую ветку, студия возвращается к самому сильному активу, обеспечивая максимальный ROI (возврат инвестиций) через ностальгию.
2. Фокус на продукте: Возвращение к истокам
Насыщенность рынка требует от хоррор-франшиз не просто крови, а концепции. Уход от мета-комментариев в последних частях серии заставил фанатов скучать по оригинальному стилю.
Кевин Уильямсон, стоящий за камерой, означает:
Акцент на Сценарии: Ожидается более сложный, многоуровневый сюжет, где убийства будут служить не только для шока, но и для развития детективной линии.
Психологический Ужас: Возвращение к оригинальной атмосфере — это обещание меньше полагаться на скримеры и больше на саспенс, где "город спит, тишина, но где-то звонок снова переворачивает всё" [00:02].
Завершение Саги: Учитывая, что Сидни Прескотт должна "завершить историю" [00:38], это может стать фактическим финалом классической эпохи франшизы, что автоматически повышает ценность билета.
Премьера фильма «Крик 7» запланирована на 27 февраля 2026 года [01:37].
Посмотрите официальный трейлер и анонс фильма, в котором представлено возвращение ключевых фигур франшизы:
Решение студии по «Крику 7» — это не просто дань уважения фанатам, это выверенный бизнес-план. В условиях скандалов и падения доверия, самый надежный путь к высоким сборам (Box Office) — это замена ненадежных новых активов на проверенные, золотые стандарты франшизы. Возвращение главных лиц, которые знают и любят фанаты, сглаживает все углы и гарантирует высокий старт.
Этот ход, основанный на использовании самого ценного нематериального актива — ностальгии и наследия, имеет все шансы стать одним из самых успешных в жанре ужасов 2026 года.
Ещё больше инсайдов, подробные разборы всех теорий сюжета и голосования о том, кто скрывается под маской в «Крик 7», мы публикуем в нашем Telegram-канале:
Группа спецназа, работающая под прикрытием ЦРУ, направляется на задание по вывозу энергетического тела, которое было найдено учеными в африканских джунглях. По окончании операции всю группу пытаются ликвидировать.
Один из солдат, выживший после авиакатастрофы, но потерявший память, пытается бороться со своими мыслями и вспомнить, кто он. На пути к истине ему мешают, и он не знает, кому можно верить.
Пересматривал «Помни» Нолана в очередной раз и поймал себя на мысли, что весь фильм — это идеальный замкнутый круг. Леонард не движется вперёд, он бежит по кругу, сам создавая себе правду.
Мне захотелось поймать это ощущение — цикличности, навязчивой идеи, самообмана. И я сделал фанатский монтаж, где попытался склеить этот бесконечный цикл памяти с идеально подходящим треком — «After Dark» от Mr. Kitty. Его гипнотический ритм и меланхолия будто созданы для «Помни».
Получилась почти медитативная видео-история о том, как мы можем стать заложниками собственной лжи.