Три Толстяка, часть 1: как объяснить революцию детям
https://oper.ru/news/read.php?t=1051627682
Канал Джона Шемякина в Telegram: https://t.me/gillshem
Аудиоверсия: https://oper.ru/video/getaudio/tritolstyaka1.mp3
Плейлист: https://rutube.ru/plst/410611
Просто великолепно!
В любительских футбольных лигах порой забиваются совершенно невероятные мячи. Чего, например, стоит недавний гол, забитый в стиле легендарного голландца Марко ван Бастена — ранее мы писали о нем.
А вот свежий шедевр: гол другой по стилю исполнения, но тоже невероятно техничный.
Самое любопытное, что его забил футболист с изрядным лишним весом. В комментариях многие шутили на эту тему.
Но в этом эпизоде толстячок разобрался мастерски. Сначала открылся под пас, затем убрал финтом подоспевшего защитника и, наконец, пробил рабоной из-за пределов штрафной. Красота невероятная.
Понятно, что все вокруг были в шоке. Из своей вратарской поздравить парня примчался кипер его команды. Но самое любопытное, что среди поздравлявших можно увидеть и футболистов соперников. Например, отчетливо видно, как на него запрыгивает футболист в белой футболке с 10-м номером на спине. И понять эти эмоции можно. Играют не «на корову», а когда еще увидишь такой шедевр живьем?
Понятно, что к выложенному посту с этим голасо было много комментариев. Вот отдельные из них. Шутить про лишний вес, конечно, тоже пытаются.
die.livesteins: «Вау, даже соперник ликует и празднует вместе с забившим гол».
Diefussballamateure: «Как нахально это было! Очень сильно!»
ascheplatz_arena: «У 38-го номера, конечно, филигранная техника».
sven_damndeep: «Роберто Калориес».
una_vez_real_madrid: «Серхио Бисквитс».
_costa_12.066 «Я ожидал всего, но это было действительно гениально».
_huseyinerdem: «Этот момент он не забудет никогда в жизни».
maurice_aus_d: «Обожаю матчи районных лиг».
a_martians_life: «Хорошо, что вратарь не испортил этот шедевр, благородный человек».
Также в номере ...
Это печенье в СССР готовили даже при пустом холодильнике: нужны всего 2 ингредиента — рецепт того самого «Сбивного»
Завершила наборчик, дополнив светлые фигуры тёмными. Категорически невронка не хотела генерить трусы с лямками для Лапитупа, аж обидно, онли слитный купальник разной степени закрытости.
В путешествии по музеям я наткнулась на разных форм и видов фарфоровые шахматы советского периода. Вдохновившись, сгенерировала свои. За основу взяла сказку "Три толстяка". В этом посте представлена белая сторона.
Кто-нибудь помнит эту сказку вообще?
Сказку Юрия Олеши "Три толстяка" у нас экранизировали трижды.
Нет, вообще-то четвертый раз это сделали венгры в 1985 году, но я так и не нашел никого, кто хотя бы видел этот фильм, поэтому он не считается.
Так что экранизировали трижды.
Первый раз это сделали "бабушки советской анимации" сестры Брумберг, снявшие в 1963 году получасовой рисованный мультфильм.
Сестры Брумберг, всю свою жизнь проработавшие в тандеме, сняли много мультфильмов как до, так и после войны. Но особенно они прославились оттепельной так называемой "современной адаптацией класических сказок". Достаточно вспомнить их "Кота в сапогах" (цветного) с прилипчивой песней "маркиза, маркиза, маркиза Карабаса" или "Кентервильское привидение".
"Три толстяка" сняты в этой же стилистике - герои, сложенные из геометрических фигур, стильная рисовка и хороший юмор.
Фишка для посвященных состояла в том, что сценарий мультфильма написал Виктор Шкловский, последний муж Симы Суок.
Да, да, той самой. Ветренной красавицы, гражданской жены Олеши в молодости, ставшей прототипом девочки из сказки с навсегда запоминающимся именем. «Он сказал странное имя, произнёс два звука, как будто раскрыл маленькую деревянную круглую коробочку, которая трудно раскрывается: Суок!»
Фильм был хорошо и профессионально сделан, смотрелся с интересом, но и только. В него явно что-то не доложили и до многомерности исходника он фатально не дотягивал. Привораживающая магия книги исчезла и сегодня этот мультик практически забыт.
Вторую попытку сделал Алексей Баталов в 1966 году, и вот этот фильм помнят до сих пор.
Нет, создатели художественного фильма тоже убрали всю мистическую составляющую книги, оставив гольные приключения и неожиданные повороты сюжета. Человеко-зверя Туба безжалостно вычистили, да что там говорить - нигде даже не упоминается, что Суок и Тутти - разлученные в младенчестве близнецы.
Но в фильме, в отличие от мультика, есть нерв, который держит.
Это был второй фильм, снятый Алексеем Баталовым в качестве режиссера и поговорка о том, что писатель проверяется на второй книге, а режиссер - на втором фильме, была Алексею Владимировичу прекрасно известна. И он яростно старался не ударить в грязь лицом.
Порой даже с перебором - рискуя жизнью.
"Сейчас, когда есть компьютерные технологии и можно сделать все, вспоминать об этом смешно. А тогда другого выхода, как научиться самому ходить по канату, просто не было. Это центральная сцена фильма, весь сюжет на ней завязан.
Я был очень молод и пошел на риск. В здравом уме такого, конечно, сделать было нельзя. Больше года я учился ходить по проволоке. И научился! В кадре, где я с чердака выхожу на канат над площадью, отчетливо видно, что страховки нет».
Но, пожалуй, главной составляющей успеха фильма была юная исполнительница роли Суок, литовская школьница Лина Бракните. Это сейчас ее уже мало кто помнит, а тогда, в 60-е, после ролей в фильмах "Девочка и эхо", "Три толстяка" и "Дубравка" эта девочка была реальной суперзвездой и предметом воздыхания доброй половины мальчишек Советского Союза.
Перед невероятным обаянием Лины невозможно было устоять, а ее актерская органика была запредельна. Самое удивительное - эта бесспорно талантливая девушка категорически не желала быть актрисой. Как она позже призналась в интервью: "Когда я окончила школу, то обрадовалась в первую очередь не аттестату, а тому, что я теперь - взрослый человек и никто меня больше не заставит сниматься. Наверное, я просто пресытилась этой профессией".
И действительно - после совершеннолетия Лина, как она сама говорит, "сбежала из актерства" - больше ни разу не вошла в кадр, поступила на исторический факультет Вильнюсского университета, стала историком и всю жизнь проработала в библиотеке одного из институтов Академии наук Литвы.
Но съемки "Трех толстяков" она вспоминает с большой ностальгией, хотя за тогдашние условия труда школьников сегодня режиссера надзорные органы сожрали бы с ботинками.
Почти все цирковые трюки 13-летней девочке пришлось делать самой - даже жонглировать горящими факелами. Тренировала Лину жена Алексея Баталова Гитана Леонтенко - цыганка и потомственная артистка цирка. Как рассказывала повзрослевшая Лина: «Сначала не очень у меня получалось, но я была упорной. Если бы не это мое качество, то я и школу бы со своими разъездами не окончила. Все вечера за учебниками сидела».
Но это еще полбеды, гораздо больше проблем Лине доставляла злосчастная кукла наследника Тутти. Дело в том, что куклу сделали неудачно и она весьма отдаленно напоминала Лину. Поэтому ее использовали только в трюковых сценах.
А во всех остальных эпизодах куклу пришлось играть живой девочке, причем, чтобы Лина не моргала, веки ей заклеивали пленкой. Мало ей было пышного костюма и парика на жаре.
Но все это ерунда по сравнению с тигром. Вернее - тигрицей. В книге, как вы помните, пантеру на цепи вел Просперо, но в фильме автор сценария Михаил Ольшевский все изменил. Под этим псевдонимом, кстати, скрывался Михаил Ардов - единоутробный брат Алексея Баталова и будущий священник, буквально на следующий год после выхода фильма он станет иподиаконом в Скорбященском храме на Ордынке.
Так вот, сценарист придумал тигрицу Лианору, которую бродячие циркачи когда-то продали, а Суок нечаянно встретила в зверинце, когда спасала Просперо. Само собой, Суок и повела хищницу гонять гвардейцев.
Как это происходила, Лина Бракните рассказывала с немного нервным смехом: «В эпизоде, когда я, спасая заключенных из клеток в зверинце, сталкиваюсь с тигром, я повернулась к зверю спиной. Меня не предупредили, что этого делать нельзя. И вдруг чувствую – на плечи легли огромные тяжелые лапы. От страха я не поняла, как взлетела наверх по решетке. Полчаса отходила. Но пришлось снова входить в клетку, снимать еще дубли. Хорошо, что все тяжелое забывается, а в памяти остается только лучшее».
Если в рисованном мультфильме и художественном фильме явно ощущался крен от мистичности к сюжетности, то третья экранизация - кукольный мультфильм "Разлученные" - с лихвой восполнила этот перекос.
И рисованный мультфильм, и художественную ленту, можно сказать, адаптировали под детей, убрав оттуда жутковатую линию замены живого человека нечистым "подменышем", неотличимым и потом особенно опасным. Тема механического двойника (причем как правило у женщины) вообще была очень популярна в двадцатых годах XX века, когда писались "Толстяки".
Я даже не про классический "Метрополис".
У нас, слава богу, своих примеров хватало. А "Серый автомобиль", один из самых пугающих рассказов Александра Грина? А «Странствия и приключения Никодима Старшего» Алексея Скалдина? А «История парикмахерской куклы и другие сочинения ботаника Х» Александра Чаянова?
Ну да бог с ними, с механическими женщинами. Вернемся к мультфильму "Разлученные", который вобрал всю пугающую мистичность сказки, добавил собственной жути, мало что оставил от первоисточника и в итоге стал лучшей экранизацией "Трех толстяков".
Это была не просто мистика, это был реальный беспредел. Миллионы советских детей стекленели в испуге, наблюдая этот ужас, летящий на крыльях ночи, и мечтая развидеть обратно этот душный ночной кошмар, стискивающий горло и заливающий в нутро жидкий азот. Как было не поседеть под взгядами механических игрушек-уродцев наследника или лошадей, заглядывающих ночью в спальню?
Самый цинус, фобос и деймос был в том, что мультфильм был невероятно талантливо сделан и потому воспринимался как данная в ощущениях реальность.
Здесь сложилось все.
И режиссура Николая Серебрякова, люто экспериментирующего с формой - в мультфильме, например, нет ни одной реплики персонажей, сюжет развивают исключительно видеоряд и песни: "Скакать, сыскать, забрать и скрыться, доставить нам наследного принца!".
И совершенно чумовой саунд-трек - стихи Давида Самойлова, положенные на музыку Геннадия Гладкова спели Михаил Боярский, Наталья Овчарова, Алиса Фрейндлих и Сергей Анашкин.
Ну и главная составляющая впечатлений от фильма - куклы художника-постановщика Алины Спешневой, невероятно талантливой художницы, очень рано погибшей.
Никто лучше нее не умел делать образы, одновременно пугающие и придающие глубину. Достаточно вспомнить картины на стекле, придуманные ею для фильма «Обыкновенное чудо» Марка Захарова.
Те самые, стирание которых в финале пугает страшнее Фредди Крюгера.
Как ни странно, самое адекватное описание завораживающего мультика "Разлученные" я встретил на Лурке:
"Зло, в отличие от книги, лишено каких-либо «смягчающих» комических черт, а гротеск заострен до того предела, за которым начинается ужас. Здесь не будет троих раскормленных «буржуев». Толстяки — триединое существо, прожорливое трехглавое чудовище, в котором не осталось уже ничего человеческого.
Здесь не будет недалеких стражников под началом солдафона Бонавентуры: гвардейцы — ходячие роботы, лишенные индивидуальности железные исполнители чужой воли. Здесь нет трусливого учителя танцев Раздватриса — да и не учат здесь танцам.
Дворец — бездонная черная утроба, где в окружении металлических уродцев, под пронизывающим взглядом череполицего Придворного медленно переваривается несчастный наследник Тутти, упорно не желающий превращаться в нового Толстяка, и его кукла кажется единственным лучом света в этом темном царстве.
Зато положительные герои — акробат Тибул, оружейник Просперо, доктор Гаспар и девочка-гимнастка Суок — остались точно такими же, какими мы их помним с детства, что лишь подчёркивает драматизм их борьбы со злом".
Разумеется, "Разлученные" - не детский мультфильм, его даже взрослым смотреть страшновато. Но иногда надо переступить через страх.
Впрочем, об этом уже спето:
Когда канат качается -
Нам впору бы отчаяться
Но смелый унимает дрожь
"Разлученные" - очередное подтверждение вечной истины, часто забываемой в нашем услужливом мире - ничего не дается даром. Чтобы получить что-то новое, надо через что-то переступить. Через страх, через лень, через боль, через соблазн - им нет числа.
Мне кажется, Олеша был бы доволен этой экранизацией.
Ну а мы от механической куклы 20-х переходим к деревянному мальчику 30-х.
_________________________
Моя группа во ВКонтакте - https://vk.com/grgame
Моя группа в Телеграмм - https://t.me/cartoon_history
Моя страница на "Автор.Тудей" - https://author.today/u/id86412741
Сказка "Три толстяка" была невероятно популярна. Ее перевели на 17 языков, а гонорары за переиздания и отчисления от театральных постановок позволяли Юрию Олеше жить без забот о завтрашнем дне, что в конечном итоге сломало писателю судьбу, но я сейчас не об этом.
Я о том, что из-за множества перезданий сказку "Три толстяка" иллюстрировало большое количество первоклассных художников.
Первым иллюстратором, как я уже писал, был Мстислав Добужинский:
— Я доктор Гаспар Арнери, — сказал он.
— Я начальник караула, капитан Цереп…
…Гвардеец храпел, а ему, спящему, казалось, что это в зверинце ревут тигры…
Вторым иллюстратором стал Владимир Козлинский, который оформил книгу в революционно-модернистском стиле.
Вот, например, Тибул, ставший негром в красных труселях.
Третьим "Толстяков" рисовал Владимир Конашевич,
Причем книгу Олеши он проиллюстрировал в совершенно непривычной для себя манере.
Конашевич был одним из самых тиражных советских художников, однако его рисунки к "Трем толстякам" по неведомой мне причине ни разу не переиздавали. Из-за этого издание 1940 года стало библиографической редкостью и стоит очень дорого.
Послевоенные издания "Толстяков" начались в 1950-х году с издания, линейку иллюстраций для которого сделал Виталий Горяев.
Иллюстрации Горяева уникальны тем, впоследствии Виталий Николаевич еще раз проиллюстрировал сказку Юрия Олеша, но уже овершенно по-другому.
Вот Просперо и Суок 1956 года
А вот они же в 1969-м.
Но новая версия, надо сказать, зашла читателям гораздо хуже, большинство предпочитает первый вариант иллюстраций, из-за чего книга 1956 года также котируется на букинистическом рынке весьма высоко.
Потом был Борис Калаушин 1959 года.
Шикарный, мне он очень нравится.
Но самыми популярными (и самыми разнообразными) являются иллюстрации Леонида Владимирского. Первую серию иллюстраций к "Трём толстякам" он сделал в 1954 году для издательства "Дитвидав", причем на украинском языке.
После этого он не раз иллюстрировал сказку Юрия Олеши, сделал несколько линеек иллюстраций.
И сегодня "Три толстяка" чаще всего издаются с его работами.
И это я еще не упоминал региональных изданий, которых десятки и каждое со своим иллюстратором.
Кроме того, в постсоветское время "Трех толстяков" отнюдь не перестали ни издавать, ни иллюстрировать. Есть интересные работы Александра Лебедева, Леонида Насырова, Олега Пархаева, Евгения Иванеева - но это уже за рамками моей книги.
_________________________
Моя группа во ВКонтакте - https://vk.com/grgame
Моя группа в Телеграмм - https://t.me/cartoon_history
Моя страница на "Автор.Тудей" - https://author.today/u/id86412741
Признаюсь, как на духу - в детстве я боялся этой сказки, но при этом постоянно ее перечитывал.
Наверное, потому, что "Три толстяка" Юрия Олеши - завораживающе странная сказка.
Она была написана ровно сто лет тому назад - в 1924 году, сразу же стала невероятно популярной и оставалось таковой все советские годы.
"Конечно, - скажете вы. - Там же про революцию и свержение власти буржуев, вот ее и пиарили во все каналы!". А я вам так скажу - сказок про революцию и выгон богатеев на мороз в советское время написали столько, что даже идеологический отдел сбился со счету. И хорошо, что не считал - все равно почти все они благополучно и навсегда забыты.
А "Три толстяка" и сегодня живее всех живых. Книжный магазин "Лабиринт" продает около двадцати изданий, вышедших в последние годы - и все это богатство явно издавалось не по разнарядке, а в расчете заработать много денег.
А название скандальной телепередачи "Куклы наследника Тутти" телеидеологи откуда позаимствовали?
А недавняя нашумевшая театральная дилогия «Три толстяка. Эпизод 1. Восстание» / «Три толстяка. Эпизод 2. Железное сердце» Андрея Могучего в БДТ?
А совсем уж недавние постановки Московского театра Эрмитаж и Театра Александры Нероновой «ТеНер»?
Ответов, как всегда, несколько.
Во-первых, про революцию тоже можно писать по-разному. Юрий Олеша писал о ней вскоре после Гражданской, писал для людей, которые помнили, как обыденно и страшно это происходит.
Доктор Гаспар увидел на зеленом пространстве множество людей. Они бежали к городу. Они удирали. Издалека люди казались разноцветными флажками. Гвардейцы на лошадях гнались за народом.
Доктор Гаспар подумал, что все это похоже на картинку волшебного фонаря. Солнце ярко светило, блестела зелень. Бомбы разрывались, как кусочки ваты, пламя появлялось на одну секунду, как будто кто-то пускал в толпу солнечных зайчиков. Лошади гарцевали, поднимались на дыбы и вертелись волчком.
Бегущие люди приближались к городу. Целые кучи людей падали по дороге. Казалось, что на зелень сыплются разноцветные лоскутки.
Во-вторых, писать сказки тоже можно по-разному. "Три толстяка" написаны... Я уже устал употреблять слово "странно", поэтому скажу по-другому - инопланетно они написаны. Человеком с альтернативным языком, альтернативной эстетикой и альтернативным способом выражения мыслей.
Все герои носят странные имена - Тутти, Суок, Туб, Просперо, Тибул...
В сказке творится какая-то дичь - три толстяка и один наследник, черная пантера и воздушные шары, кремовый торт и железное сердце, падающая башня и механическая кукла. А также прочие арлекины и пираты, циркачи и акробаты.
Чтобы окончательно запугать несчастного школьника, сказка от начала до конца написана ни на что не похожими фразами вроде: «Пантера, совершая свой страшный путь по парку и по дворцу, появилась здесь. Раны от пуль гвардейцев цвели на её шкуре розами».
Да и сам этот "роман для детей" на деле не про революцию. По большому счету, революция в книге не более чем фон. Опасные декорации, в которых происходит развязка драмы, завязавшейся несколько лет назад:
Девочку и мальчика тайно разлучили,
Быть ему сестрою куклу научили,
Кукла говорящая плачет и смеётся...
Девочка уходит - кукла остаётся.
(с) Давид Самойлов
В общем, это очень, очень странная и даже пугающая история, которая, разумеется, запоминается навсегда. С первых слов: "Время волшебников прошло. По всей вероятности, их никогда и не было" - и до последних слов: "Прости меня, Тутти, что на языке обездоленных значит — «разлученный». Прости меня, Суок, что значит — «вся жизнь»…
Мы, слава богу, помним не то, что нам нравится, а то, что нас изменяет.
_________________________
Моя группа во ВКонтакте - https://vk.com/grgame
Моя группа в Телеграмм - https://t.me/cartoon_history
Моя страница на "Автор.Тудей" - https://author.today/u/id86412741
