Известный русский живописец, мастер исторических полотен
Москва.Улица Пречистенка.
Показать полностью
1
0 просмотренных постов скрыто
Уникальный формат пензенского музея - единственного в мире: мечта любого шедевра!
В городе Пенза есть уникальный музей - единственный в своём роде в России и в мире. И дело не только в том, что Художественный музей не имеет постоянной экспозиции. Главное то, что его экспозиция включает... один-единственный экспонат, и располагается он в зале музея, рассчитанном на 37 мест. А предваряет показ живописного полотна слайд-фильм с подробным рассказом о жизни и творчестве художника, о культуре той эпохи, когда он жил и творил. По окончании 45-минутного сеанса открывается занавес, и перед взором посетителей предстаёт картина. Её показ также сопровождается увлекательным рассказом и музыкой. Кстати, к записи текстового сопровождения привлекались ведущие актёры московских театров, среди которых Михаил Ульянов, Олег Ефремов, Олег Табаков, Ростислав Плятт, Иннокентий Смоктуновский, Юрий Яковлев, Наталья Гундарева, Вячеслав Тихонов.
Музей одной картины был открыт в 1983 году, и его первым экспонатом стало знаменитое полотно Василия Сурикова "Взятие снежного городка”. Давайте перенесёмся в то время!
Куйбышевтелефильм 1984. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Показать полностью
1
«Переход Суворова через Альпы»
"Интересовался патриотической историей, читал учебники.
Почитайте и вы, а кому лень — перескажу своими словами.
Однажды где-то в далёкой Франции, совсем не граничащей с Россией, случилась Великая французская революция: французы устроили себе Республику вместо монархии, а своего короля Людовика XVI свергли, судили и казнили за «злоумышление против свободы нации и общей безопасности государства».
Вскоре у Франции возникли проблемы со своими отдаленными регионами, так называемой Гельветической республикой (ныне территория Швейцарии).Естественно, Россия такого потерпеть не могла. Лет примерно через восемь Россия решила начать военную операцию. Заявленная цель: освобождение Гельветической республики от преступной хунты французских националистов.
Так в 1799 году русское войско под командованием гениального стратега Александра Васильевича Суворова вторглось в далёкие земли чтобы разгромить армию французской республики и наказать Францию.Поход длился не один месяц и был крайне тяжёлым: русская армия пробивалась с боями через горы, не имея правильного снаряжения и опыта горных войн.
По итогам в боях и марш-бросках была полностью утеряна вся военная техника (в ту эпоху это была артиллерия) и 27% личного состава — из 27000 военных погибло 5100 и попало в плен 2100.Намеченных целей Суворову добиться не удалось совершенно: французская армия разгромлена не была, по итогам боев сохранила за собой все территории Гельветической республики, что были у нее до Суворова.
Причинами неудачи Швейцарского похода Суворова историки называют изначальные ошибки в постановке задачи, плохое планирование и негодную логистику.Тем не менее на родине по окончании похода Суворов получил звание генералиссимуса и памятник в Санкт-Петербурге.Но самым знаменитым итогом операции стала картина художника Василия Ивановича Сурикова.
Термина «госзаказ» в ту эпоху не было, просто картина была приурочена к 100-летию события и приобретена императором.Картина получилась настоящим шедевром, как, впрочем и другие работы Сурикова.
С тех пор все школьники страны знают, что поход Суворова был гениальной стратегией, примером воинской доблести, важнейшей страницей славы русской истории и триумфом русского оружия для всего мира.
Поэтому с чисто практической точки зрения для наиболее эффективного вложения сил в имидж России имело смысл не проводить никакую военную операцию в Альпах, а просто собрать Сурикову артель талантливых подмастерьев, выдать королевскую зарплату, накупить самых современных импортных красок и кисточек — и пусть рисуют все победы России, начиная с позднего неолита."
Леонид Каганов, 29 сентября 2022 г.
Показать полностью
1
Первые и последние картины великих русских художников. Два Василия и один Исаак
Ну что, давайте посмотрим и сравним первые и последние картины русских художников!
И открывает пост Василий Кандинский. Стать художником он решил относительно поздно, ему было около 30 лет. Есть целая легенда – мол сходил на выставку в Москве, увидел «Стога» Моне и решил уйти с юридического поприща в творцы.
Но тут скорее накопительный эффект – он всегда интересовался искусством, а перед походом на выставку посетил оперу Вагнера, где с ним впервые случился синестезический трип – Кандинский понял, что может видеть музыку, видеть запахи и чувствовать цвета. Нет, ничего не употреблял, родился с этим даром)
Клод Моне – «Стог сена на закате возле Живерни»
Но, прежде чем открывать абстрактное искусство для всего мира, нужно научиться азам искусства, поэтому начинал Василий с пейзажей. «Одесса. Порт» теперь хранится в Третьяковке, хотя ценность у картины больше историческая – все-таки картина с первой выставки художника.
Василий Кандинский – «Одесса. Порт»
Василий Кандинский – «Сдержанный порыв»
Василий Кандинский – «Последняя акварель»
Дальше были «Бубновый валет», «Синий всадник», иммиграция, абстракционизм, Баухаус… Ну сами знаете. А вот последняя картина называется «Сдержанный порыв» (хотя в том же году он написал «Последняя акварель», просто маленький факт в копилку).
Тут перед нами совсем другой художник. И это логично – разве мог творец после такого насыщенного пути почти в 50 лет написать тот же пейзаж?
Продолжаем разговор. Теперь обсудим меланхоличного Исаака Левитана. Вот тут действительно история вопреки: бедное детство, юношество еще беднее, ранние смерти родителей, постоянный антисемитизм от других художников и государства…
Но Левитан всех пережил и переиграл. Талант пробил дорогу сразу – первыми учителями Исаака стали Перов и Саврасов, неплохо для старта, согласитесь)
Именно с помощью мудрости и подсказок Саврасова молодой Левитан научился ловить меланхолию и лиричность пейзажей практически с самого начала своей карьеры художника. Как пример – вот одна из первых работ, «Солнечный день. Весна». Вроде бы обычный деревенский уголок, но насколько родным он кажется!
И это было только начало. Дальше были пейзажные хиты, дружба с Чеховым, запутанные романы с разными дамами, новые преследования евреев, поездки в Европу и по России, тяжелая болезнь и тяжелая меланхолия, а в конце… В конце Левитан оставил нам незаконченное «Озеро», последнюю и весьма масштабную работу (1,49 на 2 метра).
И как же Левитан тут хорош. Даже незаконченная картина впечатляет: выбор цветов, сложная композиция, техника мазков и бесшовное сшивание сюжетов (Левитан набирал этюды с разных мест) – сразу видно зрелого и амбициозного художника.
Исаак Левитан – «Озеро»
Ведь кто еще из художников попробует написать пейзаж с названием «Русь»?
Завершить пост я решил титаном русской живописи – дамы и господа, Василий Суриков!
Как и в случае с Левитаном, Суриков пробил себе дорогу исключительно талантом, ну и добавил немного удачи. Рано начал рисовать, занимался с учителем и писал классные акварели. А потом закончил художественное училище и… стал писарем. К сожалению, без отца семья совсем обеднела и денег на обучение попросту не было.
Такую несправедливость для русской живописи решил енисейский губернатор Павел Замятнин – он оценил рисунки нового писаря, заручился поддержкой мецената Кузнецова и отправил Сурикова в Питер – но не пить, а становиться великим художником.
Одна из ранних акварелей называется «Плоты на Енисее», художнику было всего 14 лет. Тут он еще учится перспективе, игрой со светом и общей композицией. Но потенциал есть, а уж как он проявится позже!
Василий Суриков – «Плоты на Енисее»
Последняя законченная картина Сурикова, «Благовещение», совсем не похожа на привычный его стиль. Ни тебе кучности толпы, ни мелких точных деталей, ни закрученного сюжета… Причем обычные атрибуты таких картин он выкинул: нет жеста архангела, веретена и Библии. Да и тот же фон простейший, это у Сурикова, который гениально мог изобразить все, даже снег!
Василий Суриков – «Благовещение»
Короче, примерно так подумали критики в 1914 году и совсем не приняли картину. Художник даже свернул ее и спрятал, пока внук не продал в музей.
Но разве могу я закончить на такой слабой ноте? Правильно, нужно закольцевать)
После провала «Благовещенья» Суриков и правда больше не писал картин. Но писал акварели!
Василий Суриков – «Вид на Красноярск в районе Благовещенской церкви»
В 1914 он в последний раз прибыл на родину в Красноярск и оставил там «Вид на Красноярск в районе Благовещенской церкви». Вот тут виден привычный стиль – несколько планов, внимание к деталям и, наверное, сила земли (шучу). Даже глубоко больной знает свое дело.
Ну и небольшой бонус. Последней картиной Сурикова стало «Благовещение», потому что он не успел реализовать свою крупную историческую картину, которая так и осталась эскизом.
Василий Суриков – «Княгиня Ольга встречает тело князя Игоря»
«Княгиня Ольга встречает тело князя Игоря» называлась бы картина, и уже по эскизу видно, что это был бы очередной шедевр. Тут и исторический сюжет, и колорит, костюмы, человеческая драма. Ну как тут – на эскизе мы видим грубый набросок, но в фантазии..
А впереди выходные, можно как раз поразглядывать другие его шедевры)
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
До встречи)
Показать полностью
10
«Взятие снежного городка» Сурикова, или сибирский шедевр за три ведра водки
Начнем с грустного. В 1888 году у Сурикова умерла жена, и художник так тосковал, что забросил живопись совсем. Ничего не помогало, и тогда он решил уехать вместе с дочками домой, в Красноярск, авось удастся развеяться там, да и прийти в себя.
Родная земля помогает – в Сибири художник поймал волну, снова начал творить и вернулся в мир живописи весьма лихо, прямо как герой на картине.
Василий Суриков - «Взятие снежного городка», 1891
Что же за взятие идет на полотне? Итак, последний день Масленицы. На реке или площади строится «городок» - стена из снега, которая сверху обливается водой для крепости. Одна команда на лошадях старается разрушить стену и «взять городок», а команда защитников отбивается хворостом, снежками и метлами, пытаясь отогнать лошадей и наездников.
Игра кончалась только при взятии городка, а победителя иногда «умывали» снегом и обязательно угощали горячительными напитками. Во время игры частыми гостями были переломы и прочие травмы, так что в некоторых местах эта игра даже запрещалась властями. Но сибирякам разве запретишь проявить свою силушку)
Помимо победителя на картине изображены еще несколько игроков на лошадях, но всех затмил этот целеустремленный парень на верном коне. Обратите внимание, как он добивает крепость кулаком:
На картине как раз момент триумфа удалого молодца, разбивающего крепость. Победитель суров и сосредоточен, а народ сзади веселится – сейчас понесут парня в снег, а дальше можно нормально так бахнуть. Справа и слева зрители болеют за своих, азарт разливается по всей картине.
Суриков всегда дотошно подходил ко всем деталям на своих картинах, эта не исключение. Взгляните как подробно он показал разные наряды у зрителей. Ну и потрясающий снег:
Отдельного упоминания заслуживает снег. Суриков как обычно дотошно подходит к его изображению – тут и следы от телег, и мелкие снежки от крепости в воздухе, даже на повозках в нужных местах все покрыто снежком. Вот прямо веришь – снег настоящий, не пластиковый.
Так же скрупулезно изображены наряды участников масленичного угара, старательно написан пейзаж, а для наглядности и правдоподобности местная молодежь специально устроила настоящую игру под пристальным взглядом Сурикова. Не за просто так, а за три ведра водки, естественно. Учитывая конечную стоимость картины, совсем незначительная инвестиция)
Горный пейзаж в дымке, восхищенные зрители и вызывающий сатану пацан еще настоящего сибирского снега:
Итак, все вводные для шедевра есть, догадываетесь, что дальше? Правильно, критики заклевали Сурикова за простой и глупый сюжет, а публика, привыкшая к салонным и академическим возвышенным картинам, не особо не приняла художника. Еще картине доставалось за «излишнюю пестроту» и кучность толпы - мол, многовато людей, места совсем не хватает.
Однако все это не помешало Владимиру фон Мекку купить полотно за 10 тысяч рублей (космическая сумма, сегодня это было бы больше 5 млн наших рублей в 2021), а затем отвезти на Всемирную выставку в Париже. Там картина была удостоена медали, и вполне справедливо удостоена.
Диплом Сурикова с французской выставки, отличное портфолио для резюме:
Сурикова не особо покоробила критика картины и его подхода. До конца жизни он был верен своей идее идти к народу, брать от него вдохновение. И еще не раз он удивит всех своими «народными» шедеврами.
Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
Показать полностью
5
Детство. Как греет этот стих. Кто помнит? Я читал его в начальных классах!
Вот моя деревня:
Вот мой дом родной;
Вот качусь я в санках
По горе крутой;
Вот свернулись санки,
И я на бок — хлоп!
Кубарем качуся
Под гору, в сугроб.
И друзья-мальчишки,
Стоя надо мной,
Весело хохочут
Над моей бедой.
Всё лицо и руки
Залепил мне снег…
Мне в сугробе горе,
А ребятам смех!
Но меж тем уж село
Солнышко давно;
Поднялася вьюга,
На небе темно.
Весь ты перезябнешь, —
Руки не согнёшь, —
И домой тихонько,
Нехотя бредёшь.
Ветхую шубёнку
Скинешь с плеч долой;
Заберёшься на печь
К бабушке седой.
И сидишь, ни слова…
Тихо всё кругом;
Только слышишь: воет
Вьюга за окном.
В уголке, согнувшись,
Лапти дед плетёт;
Матушка за прялкой
Молча лён прядёт.
Избу освещает
Огонёк светца;
Зимний вечер длится,
Длится без конца…
И начну у бабки
Сказки я просить;
И начнёт мне бабка
Сказку говорить:
Как Иван-царевич
Птицу-жар поймал,
Как ему невесту
Серый волк достал.
Слушаю я сказку —
Сердце так и мрёт;
А в трубе сердито
Ветер злой поёт.
Я прижмусь к старушке…
Тихо речь журчит,
И глаза мне крепко
Сладкий сон смежит.
И во сне мне снятся
Чудные края.
И Иван-царевич —
Это будто я.
Вот передо мною
Чудный сад цветёт;
В том саду большое
Дерево растёт.
Золотая клетка
На сучке висит;
В этой клетке птица
Точно жар горит;
Прыгает в той клетке,
Весело поёт,
Ярким, чудным светом
Сад весь обдаёт.
Вот я к ней подкрался
И за клетку — хвать!
И хотел из сада
С птицею бежать.
Но не тут-то было!
Поднялся шум-звон;
Набежала стража
В сад со всех сторон.
Руки мне скрутили
И ведут меня…
И, дрожа от страха,
Просыпаюсь я.
Уж в избу, в окошко,
Солнышко глядит;
Пред иконой бабка
Молится, стоит.
Весело текли вы,
Детские года!
Вас не омрачали
Горе и беда.
1866 г. Иван Суриков
Показать полностью
Коротко про передвижников, или как коммерческий проект стал главным художественным движением России
Многие новые течения, объединения и стили родились в ходе некоего бунтарства, противопоставления себя системе. Не стали исключением и передвижники.
9 ноября 1863 года 14 художников отказались участвовать в конкурсе Академии на заданную тему и решили намутить свое свободное общество, первую в России художественную артель. К 1870 году она совсем загнется, финансовый поток прекратится, и художники решат основать Товарищество передвижных художественных выставок. Сокращенно их звали передвижники.
Картина предводителя бунтовщиков и идейного вдохновителя товарищества.
Иван Николаевич Крамской – «Неизвестная», 1883
Заодно художники придумали несколько целей:
во-первых, организовывать выставки по всей России, не забывая о провинции;
во-вторых, развивать любовь к искусству и эстетические вкусы у народа;
ну и в-третьих, облегчить для художников процесс сбыта картин – во время выставок художники читали лекции, продавали свои картины и привлекли богатеев закидывать деньжат и покупать работы.
Сказано – сделано, общество просуществует больше 50 лет и подарит нам множество отличных картин, а заодно создаст повсеместную культуру выставок и меценатство.
В число передвижников входили такие матерые звезды живописи как Василий Перов, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Илья Репин, Николай Ге, Василий Поленов, Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Василий Суриков, Архип Куинджи, Исаак Левитан, Владимир и Константин Маковские, Валентин Серов и, конечно, Иван Крамской)
И это далеко не полный список всех участников товарищества!
Одна из первых сенсаций от товарищества, картина наделала много шума. Николай Ге – «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», 1871
Передвижники – это про реализм, драматичный и обличительный. Социальные проблемы, несправедливость, жизнь «маленького» человека стали частыми темами картин. Другой темой была природа – весь размах нашей страны (одни только Левитан и Шишкин чего только стоят).
Мифология и религиозные темы слабо заходили народу, поэтому писали такие сюжеты редко.
И еще один отличный пейзаж от другого маэстро)
Иван Иванович Шишкин - «Дождь в дубовом лесу», 1891
В рамках выставок художники установили правило – если картина покупалась, то она выдавалась покупателю только после окончания всего тура по городам. А это могло быть больше года, поэтому иногда покупатели отваливались.
Но некоторые художники находили выход – можно же нарисовать копию полотна! Например, Леонид Соломаткин сделал целых 18 повторов картины «Славильщики-городовые». Как говорили в обществе передвижников, современные проблемы требуют современных решений.
Соломаткин Леонид Иванович – «Славильщики-городовые», 1882
К 1900-ым общество сильно изменилось – сказались разница в доходах («звезды» как Левитан и Репин получали примерно в 28 раз больше других передвижников), падение спроса и собственная зашоренность бывших борцов за свободу: картины новых участников общества для выставок отбирали с участием жюри, указывали необходимые темы и запрещали выставляться где-либо еще кроме выставок общества. Ты должен был бороться со злом, а не примкнуть к нему!
Илья Ефимович Репин – «Крестный ход в Курской губернии», 1880—1883
Еще важно отметить - передвижники, безусловно, хотели бороться с несправедливостью и поднимать социальные темы, но прежде всего это был коммерческий проект. Задачи они поставили отличные, но крестьяне и вообще простой народ практически не ходил на выставки, 90% посетителей были из привилегированных слоев (и заодно с деньгами).
Однако вопреки всем внутренним проблемам, противоречиям и ссорам, общество передвижников стало одним из самых успешных и авторитетных творческих объединений России, да и в мире. А сколько крутых и значимых картин передвижники написали!
Мой телеграм: https://t.me/picturebymaslo
Еще есть инстаграм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
Добра!
Показать полностью
7
«Переход Суворова через Альпы в 1799 году» Сурикова, или как художник прославил подвиг русской армии
Одна из сильнейших работ Василия Сурикова, на мой скромный взгляд.
Художник изобразил беспрецедентный эпизод из истории русской военной славы – переход Суворова зимой через Альпы (пишу как в учебнике из истории). Если серьезно, то вдумайтесь: перевал Паникс (именно он на картине) по высоте 2407 метра. И нужно в самую суровую пору пройти его, перетащить оружие и лошадей, да еще и регулярно отбиваться от врагов.
Художнику удалось передать это ощущение движения, кажется, что солдаты внизу сейчас соскользнут с холста вниз и поедут дальше))
Суриков сделал потрясающий ход – перевернул холст из горизонтального положения в вертикальный, чтобы передать всю стремительность перехода.
Автор показывает один из самых сложных моментов – необходимо поверить в своего полководца и прыгнуть вниз. Суворов на белом коне (прямо как памятник) подбадривает своих верных солдат шуткой (Суриков называл свою картину «подвигом под шутку полководца»), строй с доверием и всей серьезностью идет в пропасть.
Сравните спокойную улыбку Суворова с ужасом и взглядом лошади:
Для художника было важным показать «правду жизни», а не реалистичность. За многие детали его ругал Верещагин, известный баталист и военный, а еще больше ругался Лев Толстой. На картине действительно много ошибок (что, кстати, не характерно для Сурикова, он жертвовал точностью только ради высшей идеи).
Автор добавил облака на картину, чтобы показать насколько высоко все происходит. Оголенные штыки для красоты, гамма эмоций на лицах персонажей, а эти ребята на переднем плане явно услышали шутейку Суворова:
По замечаниям Толстого, лошади никогда не горячатся так перед обрывом, съезжать с горы с оголенными штыками солдаты бы не стали. «Как я обойдусь без сияния русского оружия» возразил Суриков, и оголенные штыки оставил.
Вот еще одна его цитата: «В исторической картине ведь и не нужно, чтобы было совсем так. Суть-то исторической картины - угадывание. Если только сам дух времени соблюден - в деталях можно какие угодно ошибки делать».
Художник все так же очень хорош в изображении этой твердой решимости и мелких деталей. Например, не поленился добавить крест своему старому солдату:
Четыре года Суриков готовил свой шедевр. Зарисовывал своих современников, катался в Альпы посмотреть обстановочку, даже сам скатывался со склонов – хотел прочувствовать эмоции и ощущения солдат: «Около Интерлакена сам по снегу скатывался с гор, проверял. Сперва тихо едешь, под ногами снег кучами сгребается. Потом — прямо летишь, дух перехватывает»
В 1899 году живописец завершил полотно — ровно через сто лет после швейцарского похода Суворова. Вот такая символическая история получилась))
Посмотреть другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
Добра!
Показать полностью
4