Привет, киноманы! Наконец-то дождались «Громовержцев» — фильма, который обещал быть чем-то большим, чем просто очередной супергеройской историей. И знаете что? Он действительно пытается выйти за рамки привычного!
Сразу скажу: картина получилась на любителя. Кому-то зайдёт эта неспешная история про бывших злодеев и неудачников, а кто-то будет скучать на просмотре. Но давайте по порядку.
Что реально цепляет — это развитие знакомых персонажей. Елена Белова (Флоренс Пью) наконец-то раскрылась как полноценный персонаж, и теперь реально верится, что она может стать новой Чёрной вдовой. Джон Уокер (Уайатт Рассел) тоже не теряется, хотя его линия могла быть и поярче.
Главный антагонист фильма - загадочный злодей в исполнении Райана Рейнольдса (шутка!). На самом деле — Валентина Аллегра де Фонтейн в исполнении Джулии Луи-Дрейфус. Эта дама явно что-то замышляет: то ли пытается спасти свою шкуру после политических передряг, то ли готовит новую команду героев.
Баки Барнс теперь не просто Зимний солдат — он превратился в политика-подпольщика. Интересно наблюдать, как он балансирует между ролями.
Отдельно отмечу историю нового персонажа — Роберта, который стал жертвой эксперимента по созданию суперсолдата. Его внутренняя борьба и попытки принять себя — одна из самых сильных линий фильма.
Но есть и минусы. Фильм местами откровенно провисает, а 126 минут кажутся утомительными. По сравнению с тем же «Капитаном Америка 4» здесь катастрофически мало экшена.
Философская составляющая фильма — это попытка показать, как герои сражаются со своими демонами. Особенно ярко это видно через отношения Елены и Алексея — их история напоминает эмоциональные американские горки.
Финал оставляет больше вопросов, чем ответов, намекая на продолжение. Особенно интригует судьба Часового — персонажа с амнезией, чья история только начинается.
«Громовержцы» — это не идеальный фильм, но он пытается быть чем-то большим, чем просто блокбастер. Если готовы к неспешному повествованию и глубоким персонажам — стоит посмотреть. Если ждёте драйва и экшена — возможно, придётся немного потерпеть.
За попытку быть другим спасибо, но иногда хотелось бы больше динамики!
Рейтинг(для тех, у кого нет желания читать длиннопосты): 6 Ролло Томаси из 10
Школьники Дин, Джей Ти и Уэс случайно поджигают соседский дом. Чтобы избежать наказания, они придумывают некоего Рики Стэники, на которого и спихивают всю вину. Спустя много лет Рики Стэники становится ещё и удобным оправданием для друзей, чтобы периодически расслабляться вдали от своих семей. Но приходит день расплаты - близкие начинают сомневаться в существовании Рики Стэники, и находчивые друзья не придумывают ничего лучше, чем нанять пародиста-алкоголика для воплощения образа Рики.
Прошли те времена, когда при просмотре комедий братьев Фаррели ("Тупой и ещё тупее", "Все без ума от Мэри", "Я, снова я и Ирэн") можно было натурально упасть с дивана от хохота. Питер Фаррели с возрастом обмяк, стал добрее, менее циничным, да и пошлости с туалетным юмором в его с братом комедиях значительно поубавилось. Наверное, владение статуэткой "Оскар" за "Зелёную книгу" обязывает.
Но это не значит, что "Рики Стэники" не смешная комедия или плохой фильм. Тут действительно очень забавная завязка и, в целом, первая половина, в которой друзья сами знакомятся со своим "старым" другом и знакомят его со своими семьями и начальством. Джон Сина прочно обосновался сразу в двух амплуа, типичных для выходцев из рестлинга, и в обоих жанрах чувствует себя более чем комфортно. В этот раз он показывает, в переносном смысле, мышцу на чисто юмористическом фронте (без экшена). Сина органичен и в роли музыкального пародиста-неудачника, который перепевает хиты, вставляя в них рифмы про рукоблудие, и убедителен в роли преуспевающего, чуть ли не святого Рики Стэники. Постепенно зрителей и самого героя Сины знакомят с "Библией", своеобразным руководством и жизнеописанием Рики Стэники, а друзья узнают много нового как друг про друга, так и про то, что в их отношениях с вымышленным Рики есть тёмные пятна. Вот эта половина вообще отличная.
Вторая половина, когда по киношным заповедям всё идёт к раскрытию обмана, уже послабее. Это вообще само по себе одно из самых унылых клише, когда герой обманывает, потом кто-то узнаёт, герой падает на дно, переосмысливает своё поведение, а потом все всё понимают и мирятся. А тут целых три таких персонажа, не считая Стэники. Есть ощущение, что очень много интересных возможностей было упущено, и сценаристы сразу кинулись в какой-то ванильно-слащавый мирок единорогов, боясь рискнуть. Причём основа для более дерзкой и злой комедии есть. Ну знаете, в духе комедий, которые режиссировал Бен Стиллер типа "Кабельщика" и "Дюплекса". Или что-то а-ля "Несносные боссы". Тут и Сина, который может выдать злодея/неоднозначного антагониста (см. "Миротворец"), и сюжетный поворот с тем, что Стэники, несмотря ни на что, вписывается в мир друзей - и вот тут бы ему этот мир и захватить, доводя друзей до отчаяния и безумия. Оно как бы даже немного показывается, но все быстро эту фазу проходят.
Фильм долгое время не могли снять, а роль Стэники в разное время должны были изобразить Джеймс Франко, Хоакин Феникс, Джим Керри и даже Николас Кейдж. И вот этот набор актёров убеждает меня в том, что вторая половина картины должна была быть всё-таки помрачнее и побезумнее. Впрочем, кто знает.
С другой стороны, приятная и лёгкая комедия. За Синой всегда приятно наблюдать в образах с придурью. Ну и Зак Эфрон для девочек, опять же.
В фильмах Рязанова было больше секса, чем в этой, с позволения сказать, эротике. Сюжет уныл, экзотическое место действия скукожили до отельного интерьера, персонажи унылы, главная актриса какая-то помесь Дэйзи Ридли и Фиби Уоллер-Бридж (и это не комплимент), до Сильвии Кристель ей как раком до Луны. Постановщица подтëрлась книгой, оригинальным фильмом (ну, можно же было снизойти до новой аранжировки классической мелодии хотя бы) и зачем-то сняла какую-то свою блеклую версию "Белого лотоса". Тупое паразитирование на имени, без сохранения его индивидуальности.
Рейтинг (для тех, у кого нет желания читать длиннопосты): 5 убийств священного оленя из 10
Ксеноморшади юрского периода
Юрист Эллиот Кинтнер (Пол Радд) вместе с дочерью-подростком Ридли (Дженна Ортега) отправляется в поместье семейства Леопольдов, на чью компанию он работает. По дороге папа с дочкой отвлекаются и сбивают не какого-нибудь лося или оленя, а целого единорога. Эллиот решает добить неведому зверушку, избавив ту от мук, и прячет в багажник автомобиля. Однако важную деловую встречу отменить никак не получится, впрочем, как и долго скрывать тело единорога от Леопольдов, везде ищущих выгоду.
"Смерть единорога" - дебютный режиссёрский проект Алекса Шарфмана, который пару десятилетий продюсировал ужастики. Недавний "Дом трофеев" - вдруг кто видел - его рук дело. Мужчине надоело стоять в стороне и при поддержке студии А24, известной всяким независимым, а также самого Ари Астера ("Солнцестояние", "Реинкарнация"), он снял фильм по своей же идее. Причём у Шарфмана сначала родилась концепция "Кто-то сбил единорога" и он долго не знал, что с ней сделать, а потом решил поместить завязку в хоррор-поджанр "фильм о чудовищах".
Обычно первые попытки в творчество - будь то фильмы, книги и т.п. - сводятся к одному из двух результатов. Либо они избыточны: в них чересчур всего намешано, потому что творец долго в себе копил всяко разного и теперь сублимирует всё и сразу. Либо они, наоборот, скудны, потому что автор ещё в себе недостаточно уверен и боится сделать лишний шаг в сторону.
Вот "Смерть единорога" - это как будто бы одновременно и то, и другое. В текущем виде её можно несчастно порезать и уместить в рамки короткометражки. Однако Шарфману не достаёт умений адекватно растянуть историю и наполнить её достаточным количеством интересных персонажей и событий. Причём, чем дальше от завязки, тем фильм становится всё менее и менее цельным, рассыпаясь на странные и не очень уместные оммажи то в сторону "Чужих" (вплоть до звуков пикания местного датчика движений и цитирование сцен оттуда а-ля морская пехота готовится к охоте на ксеноморфов), то в сторону "Парка юрского периода" (как будто у него и без "Смерти единорога" мало наследников, пытающихся повторить успех).
Впрочем, первая треть картины смотрится довольно многообещающе. Взять, например, чернушную открывающую сцену, в которой Радд забивает единорога подручными средствами. Или само семейство Леопольдов с их прислугой, которое готово пойти абсолютно на всё, чтобы выжать максимум из сбитого единорога и обладания его магическими способностями. Особенно хорош сынок Леопольдов (его чудесно сыграл Уилл Поултер из "Мы - Миллеры", "Солнцестояние", "Чёрное зеркало: Брандашмыг").
Но к середине выясняется, что автору толком и нечего сказать, кроме довольно очевидного и набившего оскомину в данном поджанре ужастиков антикапиталистического социального комментария. Мы всё это видели в лице Джона Хаммонда и компании "InGen" в "Парке/Мире юрского периода" или представителя компании "Weyland-Yutani" Картера Бёрка из "Чужих". Мы все знаем про 1%, что капитализм - зло и так далее, и тому подобное. И были бы местные герои и антигерои какими-то яркими, но - нет. Дженна Ортега играет типичного подростка и, в целом, любая её роль до этого была более объёмной и проработанной. Пол Радд слишком серьёзен в кадре - чёрт возьми, это не оскароносная драма, можно и расслабиться, и похулиганить в кадре. Отец и мать Леопольды недостаточно отморожены, хотя их и играют далеко не новички в комедии Ричард Э. Грант и Теа Леони. От начала до конца радует разве что Уилл Поултер, и как актёр, и как антагонист. Только он был постоянным источником годных смешных реплик и ситуаций. Ладно, не совсем правда - ещё в эпизодической роли добротно выступил в роли дворецкого Энтони Кэрриган (тот самый лысый из HBO-шного сериала "Барри"), но его совсем уж мало было, хотя кадр он украшал безусловно.
Что касается самих единорогов, то дизайн взрослых особей, на мой взгляд, довольно спорный (и какой-то грязный, что ли). Это же мифическое - более того - сказочное существо. Должны быть в нём грация, изящество, красота. Чтобы их жестокость и кровожадность жёстко контрастировали с нашими о них представлениях. А здесь вышла пародия на велоцирапторов из второсортного ужастика. Да, мотивация (ага, представьте) у единорогов нормальная, но не внешний вид. Что эпизоду "Сверхъестественного", что "Хижине в лесу" в своё время удалось лучше показать инфернальных единорожек. Да и методы убийства здесь довольно однообразные.
Возвращаясь к двум типам дебютов: Алекс Шарфман как будто замахнулся сразу по нескольким направлениям на рубль, а в итоге ударил на копейку и в комедии, и в ужастике, и в драме, и социальной сатире, едва-едва затронув каждую из этих сторон. При таком слабом охвате перегруза и не ощущается, а вот цельности не достаёт. На мой взгляд, надо было включать максимальную дурку, либо в конце уходить глубоко в драму. Впрочем, быть может, в следующий раз Шарфман подготовится лучше. Либо снова вернётся в продюсеры и не будет мешать другим перспективным коллегам.
Сразу отмечу, что между выходом «Лероя и Стича» и фильмом есть несколько сериалов, и я их, наверное, посмотрю и напишу про них текст, но они мало относятся к фильму, который, будем честны, главный инфоповод, это съест очень много времени, да и вообще они сомнительные.
Кстати да постеры «Лило и Стич» как и реклама оригинального мульта демонстрирует Стича, как некоего «изгоя семьи Дисней», только тут всё связанно с ремейками компании.
Сюжет
Доктор Джамба Джукиба был осуждён Объединённой Галактической Федерацией за незаконные генетические эксперименты, главное доказательство его вины – эксперимент 626, агрессивное, практически неуязвимое существо с высоким интеллектом и тягой к разрушению. Приговор суров: для Джамбы – тюрьма, для 626 – ссылка на необитаемую территорию. Однако 626-й сбежал, угнав крейсер, но из-за повреждений потерпел крушение на Земле. Уничтожить планету нельзя – это заповедник для комаров, о чём сообщает эксперт по Земле – агент Пликли. Глава Верховного совета предлагает Джамбе свободу в обмен на поимку 626, для слежки за ним был прикреплён Пликли.
626 терпит крушение рядом со свадебным торжеством, на котором он наводит шороху, после чего его сбивает туристический автобус, и так как его приняли за собаку, он отправляется в приют.
Мы же переключаемся на гавайскую девочку по имени Лило Пелекаи, её исключают из школы танцев за то, что она столкнула со сцены девочку Мертл, которая её обижала, масло в огонь подлило то, что Нани, сестра Лило, не попала на выступление из-за того, что машина заглохла.
Нани следит за сестрой после смерти их родителей. В этот день их посещает социальный работник, миссис Кекоа, и видит, что Нани не может заботиться о Лило, и даёт неделю на исправление (в оригинальном мультике, кстати, проблем с продуктами не было (холодильник открывался часто и был вполне прилично наполнен), а тут всё прям плохо).
На следующий день, узнав, что Лило хочет завести друга, их соседка Туту (бабушка Дэвида) отводит Лило в приют для животных (в оригинале сама Нани проявила чуткость к сестре). 626 пришёл в себя и понял, что Джамба и Пликли охотятся за ним, он решает притвориться собакой и позволяет Лило взять его к себе – так инопланетяне, которые вынуждены действовать тихо, не смогут к нему подобраться.
Нани не в восторге (опять же в противовес мультику), но берёт их с собой на работу, где мы видим её коллегу и друга Дэвида. Лило называет 626 Стичем. Они наслаждаются отдыхом, но Стич случайно поджигает стол, из-за чего Нани увольняют.
К Нани приходят Кекоа и Кобра Баблз, агент ЦРУ, выдающий себя за социального работника (мне будет много что про это сказать), чтобы выяснить, что такое Стич. Кекоа настаивает на том, чтобы Нани немедленно нашла новую работу. Однако из-за выходок Лило и Стича ей везде отказывают. Всё же Нани удаётся устроиться инструктором по сёрфингу (Дэвид тут не очень помог), и после её первой смены они вместе сёрфят. Тем временем Джамба и Пликли пытаются поймать Стича во время катания на гидроциклах (кстати, где-то ранее они надели маскировочные голограммы, так что выглядят как люди), из-за чего Нани, Лило и Стич падают в воду. Лило чуть не тонет, когда Стич уходит под воду. Дэвид и Нани спасают Стича и Лило, но девочка попадает в больницу и у неё нет страховки.
Кекоа сообщает Нани, что правительство Гавайев покроет расходы на её медицинскую страховку, если она откажется от опеки над Лило. Нани вынуждена согласиться. Когда сёстры проводят последнюю ночь вместе, Стич размышляет о своих поступках и в одиночестве возвращается в приют для животных (да, тут нет «Гадкого утёнка»). Тем временем глава совета, расстроенная тем, что успехов нет, расторгает сделку и приказывает Пликли вернуть Джамбу в тюрьму (даже говорит, что направила нового агента, но Ганту мы не увидим). Однако Джамба сбегает от Пликли и планирует поймать Стича, ведь теперь его ничего не сдерживает.
На следующее утро Кекоа и Баблз приходят и обнаруживают, что Лило пропала, поэтому они вместе с Нани отправляются на её поиски. Лило находит Стича в приюте, но появляется Джамба. Они убегают в дом Лило, и в сражении дом разрушается. Во время битвы Джамба раскрывает, что Стич использовал Лило для своей защиты, и Стич, терзаемый чувством вины, сдаётся.
Джамба забирает Стича на свой космический корабль с помощью портальной пушки, намереваясь сбросить Стича до заводских настроек (где-то тут мы видим панель, где видно несколько других экспериментов: 624, 625 и 627, последний, к слову, от оригинального 627 имеет только форму головы, а так это больше похоже на 626 или 628, так как пар рук только 2, да и голова одна). Однако Лило пробирается на корабль и освобождает Стича, после чего они выбрасывают Джумбу за борт. Корабль падает в океан, и Лило со Стичем оказываются под водой. Стич спасает её, но, поскольку он не может выплыть на поверхность, он отпускает её, чтобы она могла вынырнуть, и тонет сам.
Нани и Дэвид подбирают Лило, но она отказывается бросать Стича. Дэвид возвращает Лило на берег, а Нани плывёт обратно, чтобы забрать Стича со дна океана (в мультфильме почему-то они додумались сразу вдвоём нырнуть и вытащить обоих. О том, как Нани несла метров 100 Стича по дну, я даже говорить не хочу). Они добираются до берега, но Стич остаётся без сознания. Баблз находит Пликли, и они присоединяются к остальным, Дэвид приводит Стича в чувство, запустив его лёгкие (тут неплохое чеховское ружьё – у Нани постоянно глохла машина, и она прикуривалась от других авто – именно этим кабелем они запустили сердце Стича). Вскоре после этого появляется глава совета и снова арестовывает Джамбу. Увидев, что Стич изменился, она решает отправить его в изгнание на Землю вместе с его новообретённой оханой (Кобру тут никто не знает, и тема с комарами не раскрыта). Глава совета обещает поддерживать связь, а Пликли будет жить тут, чтобы присматривать за Стичем (Джамбу забрали).
Позже Кекоа говорит Нани, что она может передать опеку над Лило Дэвиду и Туту, чтобы та могла остаться дома. Затем охана чинит дом и живёт счастливо. В сцене после титров Нани, которая теперь учится в Калифорнийском университете, использует портальную пушку Джумбы, чтобы навестить Лило и Стича.
Разбор.
Соответствие. Местами – покадровая адаптация, местами ничего общего.
Визуал. Очень хорошо, без шуток, всё выглядит неплохо. Отсюда вопрос, зачем эта чушь с маскировкой? Да, в мультике это выглядело наивно, но тут это выглядит тупо. Мы просто наблюдаем за тем, как два мужика гонятся за девочкой с инопланетной собакой. Если показать в кадре Лило и замаскированных Джамбу и Пликли – фильм можно не признать.
Музыка. Неплохая. Но мне мало запоминающихся композиций.
Персонажи.
Ганту убрали. Часть персонажей разделили на два (Кобра и соц. агент, парень и его бабка). Давайте смотреть, к чему это привело.
Лило. Максимально близкая к оригиналу. Даже более добрая, так как нет сцены, где она прогоняет Стича. Странности Лило и то, насколько она изгой, в фильме передаётся хуже.
Стич. Так же максимально близок к оригиналу, но нет идеи поиска семьи и «Гадкого утёнка». Хотя с учётом существования сиквелов можно и нужно было напирать на идею «сородичей».
Дэвид. Просто бесполезный чел. Блёклый и нафиг не нужный.
Туту, бабушка Дэвида. Забрала на себя всю полезную деятельности и нагрузку на Дэвида.
Джамба. Стал сволочью. Персонаж упустил шанс на искупление, и тем самым возникает вопрос: а почему Стич-то смог стать нормальным? В оригинале была параллель, что и Джамба изменился, и Стич, а тут этого нет.
Пликли. Максимально близок к оригиналу. Чуть менее смешной клоун.
Кекоа. Нужна в ильме для двух фраз. Двух!!
Кобра Баблз. Мискаст, на мой взгляд, идеальных ситуаций две: первая – отсылочная, сделать Уилл Смит, наш любимый агент J; второй наиболее точный, внезапно, Тайсон. Вот люди, которые выбирали актёра, вообще смотрели мультик? Ладно, актёр не похож, там всё же мультик, но там же вся суть в том, что здоровенный, накачанный мужик в чёрном костюме и очках, который похож на кого угодно, кроме сотрудника соцзащиты. В общем, любой крепкий мужик подошёл бы, но на мой взгляд, это наиболее точное попадание, и даже тату на лице будет играть на этот контраст (тем более, что у Кобры было тату).
Что касается истории. Тут Кобра бесполезный. Как агент соцзащиты его две реплики забрал прошлый персонаж, как агент ЦРУ он бесполезный.
Нани. Стала гораздо более мерзкой. В оригинале она с опаской относилась к Стичу – тут она чуть ли не убить его пытается (ну вот не было в оригинале момента, когда Нани думала, спасать ли Стича или нет?). Также её образ, возможно в угоду повестки, откусил часть черт и роли Дэвида. Отношения с Лило также хуже переданы.
Я видел отзывы, которые прям облизывают решение о том, что Нани пошла учится, и это хорошо, но оно меркнет на фоне того, что их с Лило отношения п******и.
Сценарий. Есть хорошие моменты, например, момент с тем, как Стич сбежал, построен лучше, тут больше акцента на том, что пушка следит за его ДНК, и пропустить это сложно (мульт я смотрел множество раз и далеко не сразу обратил внимание на аналогичную фразу), также в приюте Стич прям несколько раз в упор посмотрел на надпись «приспосабливайся», прежде чем он начал притворяться собакой. Эти моменты лучше.
Есть плохие: часть героев стала бесполезными; бесполезные сцены, например погром на свадьбе; изменение роли Джамбы и образа Нани.
Итог. Фильм спорный. В нём есть как неплохие решения, так и откровенные провалы. Назвать фильм плохим нельзя, но он точно не лучше оригинала.
У британцев теперь имеется новый детективный сериал «Книжный» (Bookish). Шесть эпизодов, которые написал один из соавторов «Шерлока» и «Пуаро» Марк Гэтисс. Он же в шоу и в главной роли.
Гэтисс исполнил Габриэля Бука – владельца книжного магазина в послевоенном Лондоне, который активно помогает местным полицейским расследовать самые запутанные дела. А в магазине обоев по соседству трудится супруга Бука Тротти – большая авантюристка, готова в любой момент помогать мужу ловить преступников.
Шесть эпизодов – три расследования. На каждое по паре серий. Все выверенно с британской чопорностью и педантичностью. Ничего лишнего. Гэтисс, как большой фанат Агаты Кристи, активно использует ее произведения, но не бесстыдно копирует сюжеты, а лишь заимствует локации и мотивы некоторых героев. Так что все оригинально.
В сериале нет литров крови и кровожадных маньяков, но «Книжный» точно нельзя назвать «уютным». Послевоенная атмосфера удручает – развалины и пыль. Глобальные изменения в политической, социальной и культурной жизни. Показать хотят все. Поэтому сериал слегка трескается под этим грузом. На шесть эпизодов идей многовато, но режиссер Каролина Джаметта («Вера», («Прежде чем умрем») каким-то чудесным образом все же сохраняет к нему интерес у зрителей.
Гэтисс в качестве детектива-интеллектуала просто шикарен. Полиция, конечно, максимально тупа. Настолько, что на их фоне даже детектив-инспектор Лестрейд, который без Холмса никуда, смотрелся бы мисс Марпл. Ладно, условности. Их Гэтисс допускает великое множество, но «Книжному» это не мешает быть «качественным британским шоу». И ирония тут есть, но лишь чуть-чуть. Человек по имени Бук владеет книжным магазином. Вот на таком уровне смеется над всем Гэтисс. Ему можно.
Сначала был шедевр. Я посмотрел «Одержимые злом», последний фильм Руньи, раньше «Оцепеневших». И это как впервые съесть в итальянском ресторане тирамису, а потом купить пачку юбилейного и попробовать повторить рецепт дома. «Оцепеневшие от страха» — это грустные печеньки. Ты понимаешь, куда стремится режиссёр, но пока что не хватает сливок, какао и набитой руки.
Сюжет у фильма чутка запутанный. В одном аргентинском районе начинают происходить странные, ужасные и необъяснимые вещи. Трупы, которые возвращаются в дома. Голоса из труб. Стены, через которые выглядывает что-то. Полиция и парапсихологи объединяются, чтобы разобраться. Получится ли? Как повезёт. Тебе с восприятием, а им с напарниками.
Некоторые моменты тут сделаны уверенно. Например, ночные сцены с жёлтым фильтром или музыка, которая расползается по стенам и держит тревогу даже там, где ничего не происходит. Если верить «Кинопоиску», её сочинил сам Рунья, и если так, респект ему как композитору, пусть и с претензией как к режиссёру.
Есть и пара удачных скримеров. Не особенно оригинальных, но они работают. Минус: работают слишком быстро, как будто кто-то открыл дверцу, и сразу захлопнул перед носом. Ты не успеваешь испугаться, потому что не успел толком разглядеть монстрятину.
Есть и интересная структура с группой персонажей, но когда они совершают выбор «давайте разделимся», ты такой: «Серьёзно? По трём домам, где жрут людей?» И вот начинается стандартный хоррор-лабиринт, где всё зависит не от логики, а от очередности жертв.
При этом фильм не раздражает. Он просто… Как латексная перчатка: точно по форме, но без тепла. Аргентинский язык делает шарм и немного стирает ощущение конвейерного ужастика. Если бы это сняли в Голливуде, я бы поставил на единицу ниже, потому что там бы фильм играл в три раза громче и в десять раз тупее.
А тут скромно с местным колоритом. Как будто друг рассказал тебе страшную историю на кухне: ты не до конца понял, кто все эти люди, и при чём тут стул, который сам поехал, но мурашки пробежали.
Ну а на утро ты, конечно, всё забыл. Как забывают сны. Особенно нестрашные.
6 из 10.
За монстра под кроватью, который выскакивает только на секунду. И оцепенеть от ужаса ты не успеваешь.
