0 просмотренных постов скрыто
Как продвигать свой культ и держать вокруг него интерес?
Всё начиналось с того, что мой друг в дискорде зарофлил - Давайте создадим свою Лигу Справедливости.
Я подхватил инициативу и поддержал. В тексте я утверждал - Какие же нас будут ждать возможности, весь интернет узнает о нас!
Силой слова и обещаниями, практически весь сервер пал к ногам Света(нас было около 6 человек). Став главой местной секты, я опередил роли и должности. Теперь вот думаю, как залутать новых последователей и перспективных личностей которым можно довериться.
По правде говоря, сегодняшние соратники, не особо отличаются умом и познаниями. Приходится работать за шестерых и организовывать всё самому, некому делегировать часть моей ответственности(не доверяю я им по определённым причинам).
Перейдя к сути - главный проблемс заключается в том, что мой лик впервые берёт роль Предводителя и особого опыта в этом деле - нет.
Поможет кто начинающиму главе культа и просто человеку, который принял рофл слишком серьёзно?
Музыкальный понедельник №25, последователи КиШ-а или в теплые шорохи наших снов ты ушел, гордый Король Шутов…
Завтра состоится девятая годовщина одного достаточно грустного события – нелепой смерти Михаила Горшенёва.
Таланты вроде Горшка подобны кометам, пролетающим по небосклону и сгорающим в атмосфере. Но яркая вспышка их короткой жизни всегда оставляет заметный след в истории и порождает множество последователей.
Так произошло и в нашем случае: Горшок умер, но его дело живо. И за последние десять лет на сцене появилось немало отличных коллективов, играющих в стиле Короля и Шута, или же вдохновлявшихся творчеством этой группы.
И сегодня я хочу выложить небольшую подборку этих групп.
Безусловно, я не претендую на знание всех исполнителей, а потому, если кого-то упустил, смело пишите в комментах, в следующий понедельник организуем еще один список.
Ну-с, поехали.
С кого стоит начать?
Думаю, что с коллектива, сформированного музыкантами КиШа, то есть – с «Северного флота».
Безусловно, сейчас они ощутимо отошли от стилистики «Короля и Шута», но первый альбом был буквально пронизан ею.
Вот пара примеров:
Впрочем, можно ли считать группу, созданную непосредственно музыкантами из КиШа – последователями? Не знаю, тут уж каждый пусть решает сам.
Кстати, добавлю-ка я в список тогда уж и «КняZzя». Не, ну а что, тоже в каком-то смысле «последователь».
Тут у меня будут сразу два коллектива, которые, ИМХО, ближе всего воплотили в своем творчестве дух «Короля и Шута». Итак, речь пойдет про московскую группу «Nagart» и донецкую банду «Спектакль Джо».
Вторые мне нравятся больше, если честно, но это уже – чистая вкусовщина. Хотя, когда я впервые услышал «Рукописи не горят», на какой-то миг подумал, что поет Горшок.
Дальше можно вспомнить сразу три коллектива. Не спрашивайте, почему (сам не смогу ответить), но я ставлю их примерно на один уровень. Итак, речь пойдет о группах «Кровавый Риф», «Ангел Хранитель» и «Хозяин снов».
Следующий в списке - «Encelt». Да, у них женский вокал, да, по стилю – вообще готический фолк-метал, но, ИМХО, группа вдохновляется именно КиШом. Ну, или так кажется мне.
Короче, вот, зацените сами и отпишитесь, что думаете:
«Борода Бабая». С этими ребятами познакомился на прошлой неделе. Коллектив, как я понял, вообще молодой. Тем не менее, весьма и весьма многообещающий.
А вот о «Кладбище сердец» я узнал несколько месяцев назад, и когда поставил их трек «Мэри», скажем так, оказался впечатлен. Слушал я песню глубокой ночью, и ближе к концу стало даже как-то неуютно.
Группа «Сhe MD». Про них услышал очень недавно. Толком про данную группу ничего сказать не могу, предлагаю просто оценить музыку. Трек «Казнь»:
Ах да, я же чуть не забыл про «Сказки Черного Города»:
Еще можно вспомнить «Кукольный театр» с их «По дороге в Эльдорадо». Правда, у меня в памяти осталось, что коллектив развалился, но, быть может, и путаю что-то.
Когда перед написанием этой статейки проверял свой плейлист, нашел вот таких ребят:
Коллектив зовется «Проект-А» и я, если честно, ни черта не знаю о них, но песня «Вуду», ИМХО, неплоха.
Кого бы еще вспомнить? Хм-м, ну, есть группа «Rotten Totten», вроде, они любят петь о пиратах, как и «Кровавый риф», но это, наверное, и неплохо. Впрочем, сюда я добавлю не «Флибустьеров», а вот это:
Что еще вспомнить?
Ну, многие говорят, что ранний Павел Пламенев пел с нотками Горшка, но тут уж пусть решают люди с нормальным музыкальным слухом, а не жертвы медвежьих лап вроде меня.
Вспомню-ка я еще и нашего любимого Радио Тапка, который мало того, что делал кавер на «Проклятый старый дом» (и еще несколько песен КиШа), но и сделал весьма неплохой трек в стиле группы.
Впрочем, тему каверов, наверное, все-таки лучше не поднимать, а то ведь можно ухнуть в такие глубины, что и не выберешься наружу.
Пожалуй, пора закругляться, напоследок вспомню трэк в стиле КиШа, который мы не заслужили, но все же получили. Итак, «Электрослабость», песня «Терентий»:
Вот, пожалуй, и все, что я смог вспомнить, посидев немного, помучив память и прошерстив плейлист.
Хотя нет, есть еще группа, делающая правильные версии музыки КиШа. Альбом их я не купил, потому как стоит он дороговато – целых триста долларов, а вот подборочку на ютубе нашел.
Наслаждайтесь, «Гач и муч»:
Ну а на этой светлой ноте я предлагаю закончить.
Если кого-то забыл, смело указывайте в комментах, будет интересно узнать новые имена.
И помните: настоящая музыка не исчезает, а звучит и спустя десятилетия после смерти творцов.
Показать полностью
2
23
Творчество зрелого Ученика не подражает, а противоречит Мастеру – наблюдение Анри Жоли
Данная статья относится к Категории: Подражание известным решениям
«… пока собственная опытность ещё не приобретена, начинающему гению приходится прибегать к опытности какого-либо старого мастера, что и сделал Моцарт, взяв себе за образец в своих первых композициях для фортепиано Эммануила Баха, а для своей драматической музыки - известного Гассе; то же сделал, в свою очередь, и Бетховен, шедший в начале по стопам Моцарта. Таким же образом поступил Мейербер, дебютировавший оперою «Il Crociato in Egitto», написанной в совершенно итальянском стиле, а также Вагнер в своём первом произведении - «Rienzi».
Tе же замечания можно сделать и относительно сменявших одна другую манер разных великих живописцев: почти все они начинали с того, что были послушными учениками своих учителей и освобождались из под их влияния лишь тогда, когда овладевали вполне техническими приёмами и начинали чувствовать в себе, благодаря этому обстоятельству, полную способность и силу выражать свои собственные идеалы.
Первый учитель великого человека далеко не всегда бывает тем мастером, к которому он приближается всего более в своей последующей карьере, и с которым мы сближаем его впоследствии в нашей группировке основателей школ и их учеников.
Напротив, этот учитель бывает иной раз тем именно мастером, с которым его бывший ученик представляет наибольшую противоположность. Мы только что видели это относительно Моцарта, Бетховена и Мейербера. Подобным же образом, хотя и на другом поприще, Тацит начал с подражания Цицерону; Шекспир был в начале ничем иным, как одним из Эвфуистов; Аристотель был учеником Платона; Лейбниц начал свою карьеру в качестве горячего картезианца; Паскаль сформировался на Монтене; Кант сложился на Юме, а Мэн-де-Биран писал свои первые опыты под влиянием сенсуалистов своего времени.
Но между великим человеком и его первым учителем проскальзывает постоянно множество других влияний; по крайней мере, мы видим всегда значительное число других умов, с которыми знакомился начинающей гений, которые он изучал и испытывал во всех направлениях. При помощи их он рассматривает и оценивает ходячие, современные идеи, определяет их действительное содержание, открывает их недостатки и подмечает, что следует внести в них ещё, чтобы сделать их более реальными и прочными. […]
История изобилует доказательствами этой двойной подготовительной работы гения. Известно, что, прежде чем дойти до систематического подчинения умозрительного разума практическому, Кант сильно интересовался трудами и теориями моралистов XVII века, ставивших сердце и природный инстинкт во всех вещах выше рассуждения; мы знаем также, что он находился некоторое время под влиянием Руссо, который, будучи одним из замечательнейших писателей должен однако считаться в области философии только учеником других и лишь отчасти предтечею настоящих философов; что же касается до знакомства Канта с метафизикой его предшественников, - с той самой метафизикой, которая подвергалась потом его проницательной критике, - то основательность этого знакомства не нуждается, конечно, ни в каких доказательствах.
Известно также, что Лейбниц ещё на университетской скамье поглощал с жадным любопытством все сочинения, появлявшиеся в то время во Франции, Англии, Италии; всем нам памятны наконец бесконечные списки всяких полуучёных, разных физиков третьего разбора, непонятых миром химиков и даже алхимиков, имена которых наполняют письма его юности. Но мы знаем также, что уже в самой ранней молодости он желал согласить Аристотеля с Декартом, поместив снова между ними произведения великих схоластиков, слишком долго остававшихся в пренебрежении.
А что такое делал самый знаменный из этих схоластиков, св. Фома? Каким образом удалось ему справиться с разнообразными философскими проблемами, только поднятыми, но не разрешёнными ни христианством, ни его многочисленными сектами, и свести их все в такую цельную и величественную систему? Он достиг этого лишь благодаря тому, что решился рассмотреть через покров арабских толкований, а затем восстановить и перестроить заново античную метафизику Платона и, в особенности, Аристотеля.
Но я не буду останавливаться долее на великих философах, так как доказательства нашего положения установлены здесь давным-давно самым незыблемым образом и справедливость его уже признаётся всеми и каждым. В области изящной литературы и художеств царствует тот же самый закон».
Анри Жоли, Психология великих людей, СПб, Издание Ф. Павленкова, 1894 г., с. 87-89.
Дополнительные материалы
Переход к противоположным моделям по мере развития науки по А.С. Майданову
+ Плейлист из 13-ти видео:
+ Ваши дополнительные возможности:
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/
Изображения в статье
Анри Жоли — французский философ. Также публиковал труды в области психологии, гипноза, криминалистики, религиоведения / Public Domain & Изображение JL G с сайта Pixabay
Изображение PIRO4D с сайта Pixabay
Показать полностью
2
1
Приёмы живописи Рафаэля
Данная статья относится к Категории: Подражание известным решениям
Творчество юного Рафаэля характерно тем, что он опирался на многие (!) приёмы других мастеров. Сначала это был опыт его учителя живописи Пьетро Перуджино, позднее - находки Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео и Микеланджело.
«В самом начале творческого пути ему выпало редкое счастье: возможность развить свой талант. С ним произошло то, что было возможно лишь в ту благоприятную для искусств эпоху. Юлий II пригласил самых искусных мастеров Италии украсить фресками часть Ватикана. Папский архитектор Браманте представил ему молодого человека, своего племянника, и попросил использовать его для этой работы. После блестящего испытания, приведшего папу в восторг, Рафаэлю были поручены все росписи дворца. Великая душа Юлия II поняла рождающийся гений художника. Все фрески, начатые или уже законченные, были тотчас стерты. Рафаэль, которому была поручена эта грандиозная работа, был известен всего лишь нескольким картинами; теперь мы видим в них зарю его гения, но тогда эти опыты ещё очень молодого человека могли считаться лишь подражанием манере учителя.
Я не буду подробно останавливаться на известных достоинствах его знаменитых фресок, их описания можно найти везде. (Помимо других работ, Рафаэль написал для Ватикана «Афинскую школу», одно время руководил строительством собора святого Петра, а в 1513 году написал «Сикстинскую Мадонну» - Прим. И.Л. Викентьева). Границы этой статьи позволяют мне высказать только самые общие соображения. Известно, что успех его первой фрески не только дал ему возможность продолжать работу, где он смог свободно развернуть свой талант, но завоевал ему всеобщую любовь, которая отныне всегда сопутствовала ему. Вера в собственный талант присуща даже самым скромным. Но она становится бесплодной, если ей не приходит на помощь общественное одобрение.
Рафаэлю не нужно было бороться против моды или предубеждений.
Он мог только творить. Счастливый художник! Мода так же, как и его гений, никогда не изменяла ему. Мы ещё не раз будем иметь повод подивиться редкости такого сочетания.
Рафаэль, ещё совсем молодой и едва достигший известности, не побоялся сразу встать в один ряд с величайшими живописцами своего времени, с теми, кто уже обладал славой и опытом. Успех его первой фрески, торжество над соперниками не опьяняли его. Позднее мы увидим у него не только прежнюю лёгкость, но и прежнее усердие. Одаренный самой счастливой фантазией, он никогда не пренебрегал посторонней помощью. Изучая античное искусство и искусство своих предшественников, величайших художников Италии, он, если можно так выразиться, погружал свой гений в соседние источники величия и красоты и тем самым обновлял себя. Многие критики, быть может, склонны упрекать его именно за то, что мне кажется самым верным признаком несравненного таланта: я говорю о его искусстве подражания и умении извлечь огромную пользу не только из античных произведений, но и из творчества его современников.
Существует много способов подражания. Одних вынуждает к этому их природная бездарность, которая толкает их по следам прекрасных произведений. Они надеются разжечь таким образом холодное пламя своей души и называют это: «Черпать вдохновение». Им кажется также, что шедевр подобен великому человеку, о котором обычно говорят, что он принадлежит всему миру. Они воображают, что безжалостно кромсая произведение, стремясь присвоить его себе, они только возвращают себе то, что им принадлежит и было отнято у них только потому, что они явились на свет немного позже. Они почти досадуют на тех, кто их опередил и похитил их идеи. У других подражание является как бы необходимым условием успеха. Это то подражание манере учителя, которым занимаются в школах, под надзором и руководством самого учителя. Добиться успеха - значит приблизиться, насколько возможно, к этому единственному образцу. Хотя предлогом является подражание природе, но пальма первенства принадлежит только тому, кто смотрит на нее теми же глазами и изображает её в той же манере, что и его учитель.
Иным было подражание Рафаэля. Можно сказать, что нигде его, оригинальность не проявлялась так ярко, как в заимствованных идеях. Он берёт всё, что находит, и всему даёт новую жизнь. Он действительно берет то, что ему принадлежит по праву, взращивая ростки, которые, казалось, ждали его руки, чтобы дать настоящие плоды».
Эжен Делакруа, Рафаэль / Мысли об искусстве. О знаменитых художниках, М., «Издательство Академии художеств СССР», 1960 г., с. 33-36.
Дополнительные материалы
+ Плейлист из 13-ти видео:
+ Ваши дополнительные возможности:
Воскресным вечером 17 апреля 2022 в 19:59 (мск) на видеоканале VIKENT.RU — онлайн-консультация № 283:
ОТВЕТЫ на НЕБАНАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ о ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
+ Начат приём Докладов на V-й Форум по развитию креативности
08-09 октября 2022 года: https://poznyakova.com/forum
Изображения в статье
Рафаэль Санти — итальянский художник и архитектор / Public Domain
Показать полностью
1
1
Эпигоны Леонардо да Винчи изгоняют дух противоречия из произведений…
Данная статья относится к Категории: Подражание известным решениям
«Как ни тягостно для глаза после творений Леонардо переходить к работам его учеников, а тем более - подражателей, копиистов, эпигонов (иногда их называют «леонардески» - Прим. И.Л. Викентьева) , изучение их может немало помочь глубже проникнуть в зашифрованные, как его записи, замыслы живописных произведений Леонардо, в мир идей, которые особенно остро волновали великого гуманиста и побуждали его браться за кисть даже тогда, когда он, казалось бы, уже целиком был поглощён наукой.
На некоторых картинах подражателей, хронологически наиболее близких леонардовским шедеврам, можно встретить не только модифицированное повторение композиций да Винчи, но порою даже обострение некоторых черт, что резче обнажало подтекст произведения. Очевидно, из современников Леонардо не одному Пьетро да Нуволариа был понятен (а кое-кому и близок) ход мыслей непокорного Винчианца.
Но чем далее от Высокого Возрождения, тем чаще на картинах-подражаниях и на картинах «на темы», оставленные да Винчи, обнаруживается противоположная тенденция: Мария не удерживает, но, напротив, сама подносит младенца-Христа Иоанну Крестителю, либо с умилением смотрит, как оба младенца целуются, либо, наконец, нет и мадонны, только младенцы обнимаются с неправдоподобной горячностью.
И чем полнее из этих картин изгоняется дух сомнения, противоречия, борьбы непримиримых начал, чем более уходит из них человеческое тепло, чем полнее торжествует беспрекословно повелевающий перст церкви, тем яснее (по контрасту) становится мятежный гуманизм идейных замыслов Леонардо, одушевлявший неповторимые творения его искусства».
Стам С.М., Корифеи Возрождения. Искусство и идеи гуманистического свободомыслия, Саратов, «Издательство Саратовского университета», 1991 г., с. 363-364.
Дополнительные материалы
Эффект «сглаживания противоречий» по Леону Фестингеру
+ Плейлист из 16-ти видео:
+ Ваши дополнительные возможности:
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/
Изображения в статье
Тайная вечеря, да Винчи / Public Domain & Тайная вечеря, приготовленная из соли в соляном руднике Величка (Польша) / CC BY 3.0
Показать полностью
1
1
Отбор талантливых студентов / учеников по Г.М. Когану
Данная статья относится к Категории: Творческое развитие юношей и девушек
«…кого следует учить, чтобы воспитать профессионального музыканта-исполнителя - скажем, пианиста-солиста? Очевидно, того, у кого есть для этого необходимые данные, способности, талант. Как же определяется наличие этих данных? Посредством прослушивания на приёмных испытаниях.
Обеспечивает ли это, однако, правильную оценку способностей, одарённости поступающих? Практика показывает, что нет. Не только в музыке, но и во всех искусствах всякого рода прослушивания, просмотры, пробы - в высшей степени ненадёжный способ определения способностей.
Это верно даже по отношению к достаточно зрелым артистам; тем более по отношению к тем, чьи способности ещё не развернулись, находятся лишь в зародыше, кому неопытность и естественное волнение мешают показать себя должным образом, у кого, наконец, трудно подчас отделить работу педагога от достоинств самого абитуриента, «натасканность» от дарования. И дело здесь не только в недостаточной иной раз компетентности или добросовестности «судей». История музыки, театра и прочих искусств буквально пестрит вопиющими ошибками, допущенными самыми авторитетными экзаменационными комиссиями и конкурсными жюри. С одной стороны, принимаются, а порой и награждаются премиями, посредственности, не оставляющие затем мало-мальски заметного следа в данной области искусства; с другой - «проваливаются» те, кому суждено впоследствии составить её славу и гордость.
Шагала не приняли в Академию художеств, Матиссу было сказано; «Вы никогда не научитесь рисовать. Лучше выберите другую профессию». Знаменитый Дюллен «пытался поступить в драматический класс консерватории. Ему это не удалось, как, впрочем, и многим другим... Жемье семь раз тщетно держал экзамен в консерваторию, Жуве был отвергнут три раза... не принимали самых талантливых»; гениальную Людмилу Питоеву «постигла та же учесть, что и многих других крупнейших актёров французского театра, - ей посоветовали забыть о сцене». Джачинта Педзана, великая итальянская актриса, была отвергнута Туринской академией драматического искусства «по причине полной непригодности для служения искусству». Юной Ермоловой после просмотра выдающийся актёр Шумский «решительно предсказал неуспех на актёрском поприще». Мордвинова «забраковали» в одном театральном учебном заведении, признали «профессионально непригодным» в другом. На кинопробе из восьми допущенных к ней провалился один - Иннокентий Смоктуновский.
Ю. Никулина экзаменационная комиссия Государственного института кинематографии не допустила к третьему туру, сказав будущему народному артисту СССР: «Вас вряд ли будут снимать в кино, это мнение всей комиссии».
Уланова в хореографическом училище получила «самые низкие оценки по мимике и балетной выразительности. При поступлении в консерваторию не прошли по конкурсу такие певцы, как В. Алчевский, Ю. Гуляев. Д. Кабалевский в детстве был отчислен из детского хора за «отсутствие музыкальных способностей». На разного рода исполнительских конкурсах потерпели неудачи Крейслер, Бузони, Артур Рубинштейн, оставшиеся без премии Бенедетти Микеланджели (занявший в Брюсселе в 1938 году лишь седьмое место).
Многочисленные факты подобного рода давно уже заронили в умы мыслящих ученых, педагогов, деятелей искусства серьёзные сомнения в пригодности традиционной формы вступительных экзаменов для правильного отбора поступающих в художественные учебные заведения. «Исследование... поступавших в театральное училище им. М.С. Щепкина, - читаем мы в одной специальной работе, - показало, что примерно у половины как принятых, так и не принятых в училище творческие способности... отсутствуют. Это говорит о том, что приёмные экзамены по тем или иным причинам не смогли обеспечить отбор способностей».
«Вступительные экзамены, - пишет А. Скибневский, - при самой высокой компетенции экзаменующих ещё не дают гарантии бесспорно точного профессионального отбора студентов». «Я сам, - подтверждает В. Санаев, - не раз был очевидцем того, как одарённый, опытный актёр «проваливался» на пробе, а менее способный человек оказывался «на высоте». А потом, в процессе работы над фильмом, становилось очевидным, что удачная пробная съёмка была случайностью: данный актер не в силах создать глубокий, интересный образ».
Но если так, если суждения даже самых высококвалифицированных специалистов о результатах просмотров и прослушивания не могут служить достоверным критерием при оценке способностей поступающих, то где же, спрашивается, выход?
В идеале наиболее желательным представляется мне путь, который намечен в одной статье И. Овчинниковой. «Да и что такое, - пишет она, - вообще способность к обучению? Найдены ли уже точные приёмы измерения этой способности, которую психологи называют ещё обучаемостью? Увы, нет. Доказано одно: выявить обучаемость можно лишь в ходе обучения же, позволяющего оценить, на что способен испытуемый».
Овчинникова И., Между городом «Нет» и городом «Да», газета «Известия» от 27.06. 1975 г.
«Исходя из аналогичной мысли, я в последние годы решительно отказываюсь высказывать какое-либо суждение о способностях приводимых ко мне для прослушивания учеников и ожидающем их будущем иначе, как после некоторого времени занятий с ними. К такому же, очевидно, выводу пришёл и театральный деятель А. Скибневский, предлагающий (в цитированной выше статье) «узаконить институт кандидатов», пользующихся «полным правом обучения в течение первых двух семестров» с тем, чтобы только по окончании этого срока решался вопрос о зачислении или незачислении испытуемого в студенты театрального вуза.
К сожалению, подобная реформа в области музыкального образования вряд ли осуществима - по крайней мере, в настоящее время: понадобилось бы слишком много педагогов, инструментов, помещений и т.д. Поэтому, не выдвигая здесь никаких конкретных предложений по данному вопросу, ограничусь пока что призывом ясно осознать неудовлетворительность существующих форм отбора поступающих и тем побудить мыслящих музыкантов-педагогов к более интенсивным поискам лучших способов и методов такого отбора…»
Коган Г.М., О работе музыканта-педагога / Избранные статьи, Выпуск 3, М., «Советский композитор», 1985 г., с. 88-91.
Дополнительные материалы
+ Плейлист из 53-х видео:
+ Ваши дополнительные возможности:
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию № 279 17 апреля 2022 года (Воскресенье) в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/
Изображения в статье
Изображение 👀 Mabel Amber, who will one day с сайта Pixabay
Юрий Владимирович Никулин — русский клоун и киноактёр / РИА Рустим
Изображение RobertoChignoli с сайта Pixabay
Показать полностью
2
1