Голый пистолет 2025
Смотрел "Голый пистолет" 2025. Это конечно не "Голый пистолет", но местами я знатно угорал))) Советую глянуть.
Даже не знаю, как так вышло, что я попал на этот фильм в кинотеатр. Раньше я о нем не слышал, в кино в принципе не собирался. Но когда он мне случайно попался в афише, не смог пройти мимо.
Я люблю фантастику, триллеры и Японию — а тут это все объединено. Так что пришлось идти смотреть.
Главный герой — обычный неудачник, погрязший в проблемах. Его бросила девушка, у него проблемы с работой и здоровьем. И когда его жизнь вдруг неожиданно становится еще сложнее (девушка говорит, что беременна), он неожиданно застревает в переходе метро.
То есть буквально не может из него выйти — после поворота он снова попадает в предыдущий пролет. И так по кругу, как в петле Мебиуса.
Вскоре он замечает написанные на стене правила этой необычный "игры". Чтобы добраться до выхода 8 и покинуть петлю, ему нужно избегать любых аномалий.
Однако заметить эти аномалии не так уж и просто, а сбежать от них — еще сложнее...
Если начать с главного: фильм понравился, рекомендую.
Если чуть подробнее, то вот что зацепило:
— необычная концепция "петли" (не временной, а скорее петли пространства) — японцы очень любят придумывать такие абсурдные штуки, но затем выкручивают их на максимум, и в итоге неожиданно получаются уникальные и свежие идеи;
— фильм сразу завладевает вниманием, ни на минуту не отпускает напряжение — с первых же кадров, когда истеричный офисный работник начинает кричать в метро на молодую мать с плачущим младенцем, я моментально подключился к этой истории;
— необычные и яркие визуальные образы — от лысого мужика, который из раза в раз появляется перед главным героем (и у которого тоже есть своя история) до действительно страшных крыс с выращенными на них человеческими органами;
— изобретательность создателей фильма — практически весь фильм снят в одном небольшом переходе станции метро, буквально 2-3 поворота; задействовано всего 3 основных актера и пара-тройка статистов; бюджет минимальный; и при этом фильм по сюжету, напряжению и идее бьет огромное количество многомиллионных блокбастеров.
Что не понравилось, так это "драматическая" часть сюжета — линия с душевными переживаниями главного героя. Да, она довольно трогательная и как бы придает фильму глубины. Но при этом — слишком прямолинейная и банальная на мой взгляд.
Во всяком случае мне не очень интересно было наблюдать за внутренней трансформацией героя, я лишь хотел узнать, какие еще аномалии он встретит и чем же разрешится его проблема с пространственной петлей.
Поэтому как фантастический триллер фильм — 7.5/10
Как драма — 5/10
P. S. Уже после просмотра узнал, что фильм снят по видеоигре. Но я в нее не играл и даже не слышал, поэтому сравнить не могу.
А я мягко напоминаю, что любителей фантастики буду рад видеть в своем авторском канале. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно :)
Вы замечали этот парадокс? Включаешь вечером новости и спать не хочется: тревога, раздражение, ощущение, что мир катится в хаос. Но стоит посмотреть ужастик про зомби или демона, и вдруг… наступает облегчение. Сон крепче, а мысли спокойнее.
Неужели фильмы ужасов лечат? Звучит странно, но именно так считают многие психологи. Сегодня разберём, как страх на экране помогает справляться со страхом в реальной жизни.
В нормальной жизни мы избегаем всего, что вызывает ужас: нападений, катастроф, темноты. Но в кино - добровольно идём на встречу с чудовищем. Почему?
Психология объясняет: страх в безопасных условиях работает как своеобразная "вакцина" для психики. Как мы укрепляем иммунитет через слабую дозу вируса, так и мозг тренируется на вымышленных опасностях.
Еще Аристотель писал, что «трагедия очищает через сострадание и страх». С ужастиками работает то же самое.
Так что же происходит, когда мы смотрим хоррор?
🔸Всплеск гормонов стресса. Адреналин и кортизол подскакивают: сердце бьётся быстрее, ладони потеют.
🔸Угрозы нет. Сознание знает: мы в безопасности, монстр не выйдет из экрана.
🔸Тренировка мозга. Кинематографические катастрофы становятся "репетицией" на случай настоящих кризисов.
🔸Катарсис. Пережив страх вместе с героями, мы чувствуем облегчение, словно психика очистилась.
Фильмы ужасов могут стать настоящей психогигиеной. Вот как они помогают:
🔹Прожить тревогу безопасно. Страх есть, но он под контролем.
🔹Снизить уровень фобий. Похожий механизм используют психотерапевты в экспозиционной терапии: пациента постепенно "погружают" в пугающие ситуации.
🔹Ощутить контроль. Когда герой выживает, зритель чувствует: «Если он справился, справлюсь и я».
🔹Сбросить напряжение. Ударная доза адреналина работает как эмоциональный детокс.
После 35 жизнь часто начинает напоминать нескончаемый забег, где жизненные заботы выходят на первый план: deadlines на работе, забота о детях и родителях, новости, которые каждый день подбрасывают новые поводы для тревоги. Психика работает на пределе, и уровень фонового напряжения растёт.
И вот здесь хорроры играют неожиданную роль. Они становятся своеобразным психологическим "тренажёром страха". В отличие от реальной жизни, где хаос накрывает внезапно, в кино мы сами решаем: сейчас я хочу испугаться, сейчас я проживу страх до конца. Мы контролируем кнопку "плей" и кнопку "стоп", а значит, учимся управлять эмоциями, вместо того чтобы быть их жертвой.
Не каждый хоррор подойдёт для эмоционального детокса. Фильмы ужасов тоже бывают разные: одни очищают и освобождают, другие оставляют лишь тяжёлый осадок. Важно выбирать те, что действительно работают на пользу.
✔️Мистические истории (призраки, демоны) помогают справляться с экзистенциальными страхами: конец жизненного пути, неизвестность, столкновение с "иной реальностью"
✔️Апокалиптические сюжеты (зомби, пандемии) тренируют выносливость и способность действовать в кризисе.
✔️Психологические триллеры позволяют взглянуть в тёмные уголки человеческой души и лучше понять собственные реакции.
❌ А вот кровавые сплаттеры и сцены жестоких пыток лучше избегать, особенно людям с повышенной тревожностью. Они скорее усугубят тревогу, чем помогут. А вместо пользы добавят лишнего ужаса в повседневность.
Иногда достаточно выбрать правильный фильм, чтобы вечер превратился в маленький психологический сеанс. Например:
🎦«Другие» (2001). Мягкий мистический хоррор, где пугает не столько "монстр", сколько атмосфера неизвестности. Отлично подходит, если хочется исследовать свои страхи перед темнотой и одиночеством.
🎦«28 дней спустя» (2002). Апокалиптический сюжет, который тренирует воображаемую "боевую готовность": что делать, если всё рушится.
🎦«Остров проклятых» (2010). Психологический триллер, который заставляет задуматься о собственных иллюзиях и границах восприятия.
Важно: эффект зависит от того, насколько фильм совпадает с вашими личными тревогами. Кому-то поможет история о выживании, а кому-то мистическая драма о призраках.
Фильмы ужасов - это не только развлечения, но и эмоциональный детокс. Они дают нам безопасную встряску, помогают выплеснуть тревогу и вернуться в реальность спокойнее.
Совет простой: относитесь к хоррорам, как к тренажёру для психики. Выбирайте истории, которые вам ближе, и дозируйте просмотр.
Ведь бояться - это абсолютно нормально. Главное, делать это там, где страх работает на пользу.
❓А вы замечали, что после ужастика тревога становится меньше? Или наоборот, фильмы только усиливают страх? Поделитесь опытом в комментариях.
Источник: Мария Квинн | Психология в кино
Я уже писал, что вчера был на премьере фильма «Вниз», который 4 сентября стартует в прокате. Это камерный триллер, где действие сосредоточено в тесном пространстве лифта. Молодожёны (Егор Крид и Анфиса Черных) оказываются в смертельной ловушке вместе с загадочным незнакомцем (харизматичный Игорь Миркурбанов), и постепенно выясняется: случайностей здесь нет. Незнакомец знает о них слишком много. И как бы они не пытались его переиграть, за дверями лифта жизнь уже не будет прежней.
По ходу просмотра возникает масса вопросов к сценарию. Авторам явно не хватило консультантов: удары разводным ключом по голове выглядят так, словно человек после них способен сразу вернуться в бой, а порезы и физическое истощение никак не сказываются на способности двигаться и мыслить. Электропроводка, щедро заливаемая водой, дружит с ней подозрительно мирно. А уж вера в то, что один и тот же организм может выдержать серию травм и многочасовое напряжение исключительно на адреналине, — это испытание даже для самой доверчивой аудитории.
Но есть в фильме и положительные моменты: сцены с участием Игоря Миркурбанова. Его дядя Витя сначала кажется чуть навязчивым, но почти приветливым собеседником, а с каждой минутой всё больше превращается в олицетворение безумия, которое нельзя остановить. Миркурбанов ведёт зрителя по лестнице отчаяния и жестокости так уверенно, что рядом с ним игра других актёров выглядит вторичной. Егор Крид, например, большую часть картины проводит с одним и тем же выражением лица, и на фоне артиста старой школы это особенно заметно. Всё-таки мощная драматическая подготовка и умение выдавать нужную эмоцию порционно и сниматься в клипах - это принципиально разные умения.
А что по смыслам? «Вниз» — ещё один фильм о том, что за всё приходится платить. И хорошо, если цена ограничится деньгами. Но главный урок здесь другой: чтобы узнать своего партнёра, вовсе не нужно десятилетий брака — достаточно одного зловещего незнакомца и нескольких часов в металлической коробке.
Понятное дело, что режиссёр Марюс Вайсберг и продюсеры делали ставки на популярность Крида, чтобы заманить зрителей в кино. И само это решение прекрасно иллюстрирует положение дел в отечественном кинематографе. Но если фильм «Вниз» должен был состояться, чтобы зритель пришёл на Крида и узнал/вспомнил, как умеют играть наши артисты старой школы, что же, пусть будет так. Ибо Миркурбанов здесь прекрасен, и только ради его игры стоит спуститься вниз.
Благодарю за внимание.
#вниз #игорьмиркурбанов #егоркрид
«Все лгут» - одна из самых узнаваемых фраз телевидения. Стоит произнести её вслух, и в воображении сразу появляется мрачный гений с тростью, саркастической ухмылкой и пронзительным взглядом. Доктор Грегори Хаус, главный герой культового сериала «Доктор Хаус», стал не просто врачом-диагностом, а настоящим культурным символом.
Почему мы до сих пор пересматриваем его язвительные монологи? Потому что за цинизмом скрывается правда о нас самих. Хаус говорил то, что многие думают, но боятся признаться даже себе. И именно поэтому его фразы живут дольше, чем сам сериал.
Давайте разберём 5 цитат Хауса с точки зрения психологии и поймём, почему они задевают нас так сильно.
Впервые мы слышим её уже в первой серии. Хаус бросает эту реплику почти мимоходом, как аксиому, которая не требует доказательств. Для него ложь пациентов - это не вопрос морали, а часть диагноза.
Психологический разбор. Люди действительно склонны искажать правду. Иногда бессознательно, а иногда - намеренно. Мы врём врачу, чтобы не выглядеть слабыми; другу, чтобы не ранить; самим себе, чтобы не столкнуться с больной реальностью.
Фраза Хауса цепляет, потому что она разрушает иллюзию "я - честный человек". Даже самые искренние из нас скрывают детали, выбирают слова, приукрашивают или умалчивают. И это часть психической защиты. Вопрос только в том, умеем ли мы замечать свои собственные искажения.
Хаус произносит это, споря с командой. Его раздражает чужая "ограниченность", но в то же время он способен иронизировать над самим собой.
Психологический разбор. Эта фраза про когнитивные искажения. Мы часто оцениваем других через призму своего опыта. Если кто-то думает иначе, нам проще списать это на "глупость", чем признать ограниченность собственной картины мира.
В реальной жизни эта цитата напоминает: уверенность в своей правоте - не всегда показатель ума. Иногда полезно остановиться и спросить себя: «А вдруг я ошибаюсь?». Именно эта способность отличает зрелую личность от упрямого эгоцентрика.
Этот монолог Хаус произносит, когда очередной пациент обещает "начать новую жизнь". В его голосе звучит усталый скепсис, будто он уже видел сотни таких попыток.
Психологический разбор. Психологи действительно спорят: меняется ли человек по-настоящему? С одной стороны, мы можем корректировать привычки, учиться новому, работать с травмами. С другой - базовый характер, глубинные ценности и темперамент остаются с нами навсегда.
Когда Хаус говорит "становятся более собой", он подмечает парадокс: под давлением обстоятельств мы скорее раскрываем свои настоящие черты, чем приобретаем новые. Человек не превращается в другого, он лишь показывает то, что всегда в нём было.
А вы верите, что люди способны меняться?
В одной из серий Хаус отталкивает Вильсона, своего единственного друга. Его слова звучат жестоко, но это защита от боли.
Психологический разбор. Это философия "низких ожиданий". Чем больше мы ждём от других поддержки, верности, понимания, тем выше вероятность разочароваться. Отсюда и вечная дилемма: закрыться, чтобы не страдать, или рисковать, открываясь близким?
Фраза Хауса это напоминание: наши ожидания - это наша зона ответственности. Люди не обязаны соответствовать картинке в нашей голове. Чем меньше иллюзий, тем легче ценить то хорошее, что они всё-таки дают.
Эта реплика звучит во время диагностики, когда пациент отказывается верить в очевидное. Хаус не уговаривает - он констатирует.
Психологический разбор. Эта фраза - квинтэссенция его мировоззрения. Можно спорить с людьми, с системой, даже с самим собой. Но спорить с фактами бессмысленно. В психологии это называется принятием реальности. Столкновение с правдой может быть болезненным, но именно оно запускает изменения. Пока мы в иллюзиях, мы в тупике.
Помните, как в 2000-х все обсуждали Хауса на переменах, в офисах и на кухнях? Его фразы становились мемами ещё до того, как это слово вошло в обиход. Удивительно, но сериал про медицину оказался больше про психологию, про нас самих, со всеми нашими слабостями, страхами и попытками казаться лучше. Именно поэтому, пересматривая его сейчас, мы улыбаемся… и вдруг понимаем, что он говорил о нас.
Доктор Хаус был гением медицины, но влюбились мы в него не только за это. Его фразы звучали как шутки, но били прямо в сердце. А то, что психологи объясняют страницами исследований, Хаус укладывал в одно предложение. Его сарказм работал как скальпель: срезал всё лишнее и оставлял только суть. Может быть, поэтому его цитаты до сих пор звучат как диагнозы: короткие, но безошибочные.
«Все лгут». И в этом нет трагедии. Главное — уметь замечать ложь внутри себя и не бояться смотреть в глаза реальности.
❓А какая цитата Хауса запомнилась больше всего вам?
Источник: Мария Квинн | Психология в кино
Да-да, тот самый культовый «Голый пистолет» вернулся. Только теперь в главной роли — Лиам Нисон, и это неожиданно смешно.
Фильм рассказывает о сыне легендарного Фрэнка Дребина, который пошёл по стопам отца. Абсурд, нелепые расследования и тупые, но гениальные шутки — всё на месте.
🎬 Жанр: комедия, боевик
📝 Премьера в России: 31 июля 2025 года
Критики уже отстрелялись:
— 88% на Rotten Tomatoes
— «Смешнее этого лета ничего не выйдет»
— «Нисон выглядит так серьёзно, что от этого ещё смешнее»
🎥 Русский трейлер: смотреть на YouTube
Если скучали по старому доброму абсурду в духе трилогии — этот фильм прям то, что нужно для вечера.
📌 Я часто делюсь такими находками у себя в ТГ, если интересно — заглядывайте:👉 Что глянуть, брат?