Недавно ходил в кинотеатр, так как узнал что в Москве будут показывать аниме Хаяо Миядзаки "Летающий замок лапута". Давно хотел посмотреть это аниме на большом экране, сказать что мне понравилось - ничего не сказать. И вроде я уже раз пятнадцать смотрел, но все же на большом экране все было так же захватывающе, как когда я смотрел первый раз. Короче я понял что на большом экране все смотрится куда лучше.
Обожаю его, там учат правильным вещам:
Правительственные органы — высокомерные и амбициозные, не доверяй им.
Военные — в доску тупорылые, не доверяй им.
Пиратство — не такая уж и плохая вещь, если ты хороший человек.
Друзья — твоя основа. Друзьям доверяй, даже когда они полную дичь творят! Настоящий друг за твою жизнь свою положит.
Представляю вашему вниманию подборку фильмов от неподражаемого японского режиссёра - аниматора - Хаяо Миядзаки. Признанный гений, работы которого наполнены невероятными приключениями, интересными героями и непредсказуемым сюжетом.
1.Унесённые призраками
Полнометражный аниме – фильм, выпущенный в 2001 году. Абсолютно заслуженно получил Оскар и стал самым успешным в истории Японии.
В этом фильме режиссёр умудрился создать уникальный мир, в котором нарушено любое жизнеподобие. Поэтому, если вы хотите посмотреть что-то интересное и необычное, то этот фильм как раз подойдёт.
10 - летняя девочка по имени Тихиро, вместе с родителями переезжает в новый дом. Сбившись с пути, они попадают в таинственный город, населённый призраками и монстрами. Злая ведьма - Юбаба - властительница Богов и духов, превращает родителей девочки в свиней, и теперь, Тихиро нужно найти способ спасти своих родителей и вернуться в человеческий мир.
Невероятный сюжет, запоминающиеся персонажи, прекрасное музыкальное сопровождение. Получить удовольствие от просмотра сможет человек абсолютно любого возраста.
2. Ходячий замок
Ходячий замок был выпущен в 2004 году. В основу сюжета лёг одноимённый роман известной английской писательницы - Дианы Уин Джонс. Нужно сказать, что изначально, над фильмом работал другой режиссёр, а уже продолжил Хаяо Миядзаки.
Действие фильма происходит в параллельной реальности конца 19 века, в Европе, в которой распространено использование магии. Главная героиня - прекрасная 18 - летняя девушка по имени Софи, жизнь которой координально меняется, когда в окрестностях её города появляется ходячий замок таинственного волшебника Хаула, известного как «похититель женских сердец». Софи влюбляется в него, не подозревая, что этим вызовет ревность у могущественной ведьмы Пустоши. Безответно влюблённая в волшебника, она накладывает на Софи проклятие, которое забирает её молодость и красоту. В надежде вернуться к своему прежнему облику, Софи вынуждена покинуть родной дом и отправиться в место под названием - Дикая пустошь.
3. Небесный замок Лапута
Фильм был выпущен в далёком 1986 году, главными героями которого, являются мальчик по имени Пазу и девочка Сита, в руках которой оказывается кристалл летающего камня. За ним ведут охоту и пираты, и армия, и правительственные агенты, так как только с помощью него можно найти путь к, затерявшемуся среди облаков, острову Лапута. Опираясь на старинные легенды, одни считают, что он является сосредоточением огромной военной мощи, другие - что он наполнен несметными сокровищами.
4. Мой сосед Тоторо
Пожалуй, один из самых успешных проектов Хаяо Миядзаки и его студии Гибли. Фильм хоть и рассчитан на зрителей юного возраста, его интересно будет посмотреть и взрослым, и детям.
2 сестры переезжают вместе с отцом из города в деревню, чтобы быть поближе к больнице, где находится их мама. По сюжету, перед ними предстаёт необыкновенный мир, населённый похожими на животных, лесными духами. Там же они знакомятся с гигантским, но при этом не менее добрым повелителем леса, которого одна из девочек нарекает именем Тоторо, и который постепенно становится их другом.
5. Ведьмина служба доставки
Согласно древней традиции, 13 - летней ведьмочке по имени Кики, предстоит покинуть родительский дом, чтобы научиться самостоятельно жить среди людей и тем самым, начать считаться настоящей, взрослой ведьмой.
Отправившись в полёт на старой метле своей матери, Кики нужно найти город, где нет других ведьм. Поскольку из всех видов волшебства девочка освоила только полет на метле, она становится летающим курьером и открывает собственное дело - экстренную службу доставки.
Это интересная и необычная история, основой которой является процесс взросления и поиск своего места в обществе.
На этом, порция аниме - фильмов от Хаяо Миядзаки, подошла к концу, до скорых встреч.
Премьера нового фильма Хаяо Миядзаки «Как поживаете?» состоится совсем скоро — 14 июля. Самое время пересмотреть парочку любимых работ мастера.
Первая полнометражная анимационная работа Хаяо Миядзаки, созданная еще до студии Ghibli, основана на серии книг французского писателя Мориса Леблана. Главный герой — прославленный аферист Арсен Люпен III, который попадает в передрягу после похищения крупной суммы денег из казино. Украденные купюры оказываются поддельными — и незадачливый вор отправляется в княжество Калиостро, где, по слухам, они и были напечатаны. Эта захватывающая авантюра, полная юмора и оптимизма, мало напоминает поздние фильмы режиссера, а потому определенно заслуживает ваших часа 40 минут (особенно если все культовые картины уже засмотрены до дыр).
«Навсикая из Долины ветров» основана на одноименной манге самого Миядзаки и поднимает знакомые всем любителям фильмов Ghibli вопросы экологии и губительного влияния человечества на природу. Действие разворачивается в постапокалиптическом мире, где враждующие королевства борются не только друг с другом, но и с окружающей средой, которую после ядерной войны заполонили гигантские насекомые-мутанты. В этой беспросветной череде войн появляется проблеск надежды, когда храбрая и сострадательная принцесса Навсикая, правящая Долиной ветров, отправляется в опасное путешествие, чтобы спасти свою планету. Команда, работавшая над этим аниме, двумя годами позже и откроет студию Chibli.
Дебютный проект студии Ghibli повествует о девочке по имени Шита и подмастерье инженера Пазу, которые отправляются на поиски легендарной Лапуты. Шита обладает таинственным хрустальным кулоном, который способен указать путь к затерянному городу, что делает ее мишенью не только небесных пиратов, но и правительственных военных, стремящихся заполучить власть на Лапуте. События картины происходят в альтернативной реальности, а саму идею небесного замка Миядзаки позаимствовал у английского классика Джонатана Свифта, который описал похожий летающий остров в своих «Путешествиях Гулливера».
На первый взгляд, удивительно трогательная сказка о настоящей дружбе, которая напомнит каждому взрослому, как важно лелеять «внутреннего ребенка». Фильм рассказывает о двух сестрах, Сацуки и Мэй, которые вместе с отцом переезжают в старый деревенский дом. И пусть завязка звучит как начало любого классического фильма ужасов, вместо зловещих призраков девочки знакомятся с волшебными духами леса во главе с их обаятельным повелителем по имени Тоторо (в итоге подарившим логотип целой студии). Вместе они переживают увлекательные приключения, которые доказывают: вера в чудо и доброта помогают найти выход из самых сложных ситуаций. Стоит помнить, что это многослойная история: Миядзаки осмысляет собственное детство и демонстрирует, как сказочный мир помогает ребенку пережить разлуку с мамой.
Образцовая история взросления. Начинающая ведьма Кики по достижении 13 лет должна в прямом смысле «спуститься с небес на землю» и провести год среди простых людей, всячески помогая им своим необычным даром. Во время вынужденной стажировки предприимчивая героиня решает, что такой исключительный hard skill, как владение метлой, не должен пропадать зря, и открывает собственную службу доставки. И хотя впереди Кики ждет еще немало трудностей, упорство и вера в себя позволяют ей преодолеть все, а у ее инновационного стартапа не остается иного выхода, кроме как стать успешным. В основу фильма лег одноименный роман японской писательницы Эйко Кадоно.
«Порко Россо», название которого с итальянского переводится как «красный свин», — комбо из приключенческой комедии с элементами романтики и традиционной для Миядзаки военной драмы. Бывший пилот-истребитель по имени Марко Пагот после Первой мировой войны был проклят за свое разочарование в людях и превращен в свинью. Теперь он внештатный охотник за головами, который на просторах Адриатики преследует на знаменитом красном гидросамолете воздушных пиратов, грабящих суда и яхты. Но это днем, а по ночам его терзают призраки прошлого.
Самая «недетская» картина мастера о разрушительной силе человека, который ради собственных интересов готов уничтожить все на своем пути. Молодой принц Аситака, навлекший на себя после убийства вепря ужасное проклятье, оказывается втянут в конфликт между лесными богами и госпожой Эбоси, правительницей Железного города. На пути он также встречает Мононоке — свободолюбивую девушку, воспитанную волками, — и обнаруживает, что разрывается между лесными духами и человеческой цивилизацией. Миядзаки, повествуя о Японии позднего периода Муромати (именно в это время там появляется первое огнестрельное оружие), показывает, к чему может привести бесконечный круговорот насилия и жестокости по отношению к природе и друг к другу, а нам остается только смотреть — и прислушиваться.
Шедевр, подаривший режиссеру мировую известность и премию «Оскар», стал самым кассовым фильмом в истории японского кинопроката. Без него не обходится ни один рейтинг лучших фильмов, и не зря: «Унесенные призраками» — идеальное сочетание фэнтези, японского фольклора и (вновь) истории взросления девочки Тихиро, оказавшейся один на один с пугающим потусторонним миром. Чтобы спасти собственных родителей, которых коварная ведьма Юбаба превратила в свиней, она вынуждена работать в бане среди духов и других сверхъестественных существ. Отзывчивый парень Хаку, превращающийся в речного дракона; добродушный кочегар Камадзи, таинственный Безликий — после просмотра эти образы останутся в памяти навсегда, как и главный урок, который может преподать Тихиро: нужно переступать через свои страхи.
Наверное, второй по популярности (но не по значению) фильм студии Ghibli, основан на одноименном романе британской писательницы Дианы Уинн Джонс. Ведьма Пустоши превращает юную и робкую Софи в старуху, приревновав ее к прекрасному, но инфантильному волшебнику по имени Хаул. Став старухой, Софи обнаруживает в себе неведомую прежде силу и смелость и помогает Хаулу стать более уверенным в себе. Миядзаки не обходит стороной и больную для себя тему войны: действие картины разворачивается на фоне падающих бомб и марширующих солдат.
В центре десятой картины студии — дружба между мальчиком по имени Сосуке и рыбкой Поньо, мечтающей стать человеком, — дочерью морской богини. Здесь Миядзаки отказывается от сложной военной проблематики, которую затрагивает в «Ходячем замке», и делает упор на вечные темы — одиночество, ценность семьи и истинное товарищество. Музыку написал бессменный композитор Ghibli Дзё Хисаиси. Ну а расхваливать красочную анимацию и яркую рисовку нет смысла — такое нужно только смотреть.
Молодой инженер Дзиро Хорикоси с детства грезит о небе и мечтает сконструировать идеальный самолет — изобретение в равной степени поразительное, совершенное и опасное. Самолеты — вообще излюбленная тема Миядзаки, поскольку его отец работал на авиационном заводе.
Здесь нет ни лесных духов, ни летающих замков, ни магического реализма, визитной карточки Миядзаки, — только реальность, завораживающая своим ужасом. Усиливающееся предчувствие скорой мировой катастрофы переплетается с нежностью первой любви, размышлениями о творческой свободе и поисками смысла жизни. Размеренный темп повествования, живописные пейзажи еще целой Японии и тонкий пацифизм, сквозящий в каждом кадре, — то, ради чего на «Ветер крепчает» определенно стоит смотреть.
Для тех, кто пересмотрел легендарные картины не по одному разу, предлагаем шесть малоизвестных, но от этого не менее чарующих аниме от Ghibli.
История подростков, вышедших из Второй мировой войны одинокими, обездоленными и никому на целом свете не нужными. Режиссер Исао Такахата рассматривает под лупой частную трагедию и размышляет, как война переламывает судьбы всех людей — не только военных.
27-летняя девушка возвращается из мегаполиса в родную деревню, попутно вспоминая о детстве и разбираясь в себе. Совместная работа Исао Такахаты и Хаяо Миядзаки, проникнутая чувством горько-сладкой ностальгии.
Два друга влюбляются в одну девушку — сюжет стар как мир, но Томоми Мотидзуки удается придать особый шарм и ему. Вдумчивая драма о сложных взаимоотношениях между тремя старшеклассниками в антураже спокойного приморского городка.
Сплав комедии, драмы и фэнтези, приправленный привычными для студии рассуждениями о важности бережного отношения к природе. В этом сказочном аниме Исао Такахата исследует тяжелое положение тануки — енотовидных собак, способных менять облик и превращаться в людей. Столкнувшись с разрушением собственной среды обитания, они решают использовать магические способности для ее защиты от посягательств человека.
Фильм о выборе дела жизни: школьница Сидзуку влюбляется в мальчика, который учится делать скрипки, и мечтает найти занятие, которое захватило бы ее с такой же силой. Все это происходит на фоне живописных пейзажей художника-импрессиониста Наохисы Иноуэ.
Причудливая картина режиссера Хироюки Мориты, в которой девушка по имени Хару спасает кота, на самом деле являющегося принцем Кошачьего королевства. Говорящие животные, юмор и капелька абсурда прилагаются.
Игорь Стравинский — автор "Весны священной", влиятельнейший композитору ХХ века
Мюррей Лейнстер — фантаст, произведения которого повлияли на Айзека Азимова
Белое платье, белая фата — 6 фильмов, в которых Дженнифер Лопес сыграла невесту
Современные «книжки с картинками» отечественных иллюстраторов — чем они покоряют читателей?
Не оргазм, а затянувшаяся трансгрессия — Как кино о киборгах размывало границу между био и техно
8 сериалов прошлого года, которые вы могли пропустить — а не стоило
Классика кинофантастики — «Гравитация» (2013), реж. Альфонсо Куарон
Колокола Рахманинова — 150 лет великому русскому композитору
Классика кинофантастики — «Прибытие» (2016), реж. Дени Вильнёв
Предтечи фантастики — Марк Твен. Янки из Коннектикута при дворе короля Артура
Как вам не стыдно?!!! — 11 лучших откровенных фильмов о сексе
Литературацентричность и фантастика текста — в творчестве братьев Стругацких
Как смотреть «Человека-паука» — подробный гид по главным фильмам (и некоторым мультфильмам)
КиноПоиск опять нас всех полюбил? Решил зайти сегодня показать ребенку Тоторо (который как и другие фильмы был куплен и еще до акции за 1 рубль), а там..
UPD: ответ Кинопоиска #comment_275707058
В прошлом посте я разобрал историю возникновения аниме "Люпен Третий", но указал, что оно поначалу было непопулярно. А как оно стало популярно?
Я уже писал в прошлом посте, что повторные показы первого сериала были весьма успешны. Но свою роль в этом сыграл и фильм 1974 года "странная психокинетическая стратегия" — как раз тогда, когда аниме стало набирать популярность.
Сразу скажу. Фильм очень глупый, очень дешевый — и при этом весьма смешной, отчасти из-за своей нелепости. Многие гэги как будто писали сценаристы аниме — до того они больше подходят мультипликации, а не фильму с живыми актерами — но эти гэги обыграны так же, как их обыграли в аниме. Фудзико швыряет стальную игральную карту в ветку, ветка падает на Люпена, Люпен застывает и от легкого толчка падает, подняв ноги. Вроде бы с живыми актерами должно выйти совсем не смешно — но актер до того хорошо изображает из себя аниме-героя, что это тебя смешит. Ужимки тоже очень смешны и нелепы, и тоже как будто выдернуты из аниме.
Если что, это вроде как предыстория. Герои только знакомятся друг с другом.
О героях. Люпен, как вы видите на скрине, большую часть фильма носит белый костюм. Да, с белым пиджаком, а не цветастым. Люпен теперь владеет психокинезом (телекинезом). Правда, он проявляется в том, что Люпен выворачивает какие-то акробатические трюки, да еще может как Флэш передвигаться. Буквально.
Кстати, узнаете, кто рядом с ним? Да вы что, это же Дзиген Дайсуке! Ну, тот самый, у которого в аниме пышная борода и черный костюм! Кстати, вы не забыли, что он предпочитает шестизарядные револьверы?
Ну, в этом фильме он предпочитает всего и побольше. Ах да, теперь он вообще не сухой и саркастичный. Теперь он даже искренне льет слезы, когда видит, что Люпен ночует где-то чуть ли не на помойке (нет, Люпен не бомж, просто ему наплевать, назавтра они поселились в хорошем отеле) и очень хочет возродить "Империю Люпена", которой управлял Люпен Второй.
О, а помните, как выглядел инспектор Дзенигата?
Вот он, в центре. Теперь он выглядит и ведет себя как казахский мафиози, а вторую половину фильма — плюется попкорном. И один раз упоминает, что нагонит Люпена с помощью психокинеза.
Ну, а Фудзико Мине ведет себя как Фудзико Мине. У нее нет стандартного внешнего вида.
Фильм — дешевая буффонадная комедия, которой не хватает только музыки из Бенни Хилла. Но до чего ж смешной!
Ну так вот. TMS увидели, что фильм окупился, рейтинги сериала на телеке поднялись. Нужно пилить продолжение и улучшить все то хорошее, что сделали молодые режиссеры в последней половине сериала. Нужно больше юмора, буффонады, более легкое повествование, а героя сделать добрее и веселее.
Так и появился Люпен Третий: часть вторая.
И вот это стало началом успеха, скажу прямо. Популярность была очень высокой. Сериал продержался 4 сезона (да, именно поэтому части - это не сезоны, а сериалы) и 155 серий. В чем же причина такой популярности?
Начнем с менее очевидной вещи. Музыка. В первом сериале она была... Какой-то незапоминающейся. Заставка была скучноватой и вообще не настраивала на приключения. Теперь же, когда за музыку взялся Юдзи Оно (и будет ей заниматься следующие 45 лет), просто всё стало лучше. И второстепенные треки, и заставка с главной темой.
Да, кстати о музыке. Я не упоминал, что практически вся музыка во франшизе — джаз? Ну вот, теперь знайте. Из известных аниме с джазовой главной темой можно, разве что, Бибопа припомнить.
Далее. Место действия. В первом сериале это были неопределенные улица, замок, дом. Безликие, без имени и места. Из-за этого всё как-то плохо запоминалось.
Тут же — мировое турне Люпена, не иначе. Рио-де-Жанейро, Венеция, Москва, Марокко и даже Берлинская Стена!
Если что, это площадь Сан-Марко
А уж с кем он только не сталкивался! Дочь Лоуренса Аравийского, внук Фантомаса, потомок Иуды Искариота, Наполеон XI... Да что там, был даже кроссовер с Розой Версаля (правда, неясно, как Оскар прожила 200 лет, ведь действие Розы Версаля происходило во время Великой Французской Революции).
А еще он иногда ворует реальные вещи. Типа картин художника XVIII века Сяраку.
Вообще в этом сериале очень много отсылок на поп-культуру и исторических личностей.
Дизайн персонажей немного изменили, как и Люпена. Он теперь стал еще более уравновешенным, хотя жесть он тоже творит, но это менее заметно, в основном целью своей выбирает злодеев или вообще просто ворует из исторических мест.
Серии стали изобретательнее сценарно, появилось больше сюжетных поворотов. Появились серии, где раскрывали какого-то персонажа отдельно, где у Люпена было меньше экранного времени.
Юмора, гэгов и вообще буффонады отвалили по полной. Шуток стало больше, причем каждый персонаж ответственен за свой вид юмора. У Люпена — непристойные шутки и физический юмор, буффонада. Дзиген отпускает саркастичные комментарии. Гоэмон серьезен во всех ситуациях, что тоже иногда дает повод улыбнуться. Дзенигата теперь стал вообще персонажем для разрядки смехом, этаким комиссаром Жювом, который бегает и кричит "я поймаю тебя, Люпен!".
А у Фудзико юмора немного, а который есть - просто отшивание Люпена во всех возможных вариациях.
Но самое главное изменение — это бред. Клоунада. Чистый идиотизм. В хорошем смысле!
В сериях часто творится полная дичь, но веселая. Однажды у команды Люпена попросили печень дракона, чешую русалки (причем конкретно средиземноморской) и слезу снежного человека, чтобы сварить зелье, что пробудит принца. А еще в этой серии Люпен замерз в Гималаях, стал ледышкой, и Гоэмон с Дзигеном его отогревали на костре. Маниакальная ухмылка Дзигена меня пугает.
И так во многих сериях! Абсолютный бред, чистая шиза — но ведь это весело! Серия, где люди изобрели ракетный ранец, чтобы переодеть человека в Супермена только с целью разгромить пару магазинов в округе, пока все смотрят на Супермена? Да легко! Серия, где Фудзико приманивает своим голосом Лох-Несское чудовище, а безумный ученый строит своего робота-Несси? И такое есть. Серия, которая чисто отсылка на "в джазе только девушки" с отсылкой еще и на финальную сцену? Да, да и еще раз да!
Несколько интересных фактов:
Серии 99, 100, 101 и 102 были сделаны по сценариям, которые прислали зрители.
99 серия — первая аниме-серия, показанная в стерео.
Эйко Масуяма, которая озвучивала Фудзико в пилотном выпуске, вернулась к ее роли. Ее заменят только через 33 года.
Макио Иноуэ начал озвучивать Гоэмона — и тоже стал одним из "классических" актеров озвучания Люпена. Его тоже заменят только в 2010.
Я бы еще хотел рассмотреть подробнее 145 и 155 серии. А знаете, почему? Режиссер этих серий — Хаяо Миядзаки.
Причем здесь, в отличие от серий зеленого пиджака, ему дали творческую свободу. Он, кстати, к этому времени успел снять целый фильм по Люпену (об этом в следующей части) и свой сериал: Конан — мальчик из будущего.
Поэтому эти серии такие... Миядзакиевские. Общие черты у них — улучшенная анимация и чуть-чуть другая рисовка, ну и слегка сюжетно — в обеих сериях злодеями выступают жадные капиталисты, которые хотят продавать супероружие и повышенное внимание уделяется Дзенигате, как любимому персонажу Миядзаки. Хотя в 155 серии не совсем так.
145 серия. Злодей — вылитый дед из Лапуты, ну, или дед Камадзи. В этой серии очень много старых самолетов, которые так любит Миядзаки.
Миядзаки любит пропеллерные самолеты.
А вот этот прыжок был как в Конане, так и в полнометражке Миядзаки про Люпена.
А воздушный бой на огромном Альбатросе и маленьком красно-желтом самолетике — это ж одна большая отсылка на бой в Конане! Особенно борьба Фудзико и злодея.
Ну и другие мелкие сходства, вроде похожей одежды у солдат на обоих кораблях.
155 серия. Вот тут, конечно... Навсикая из долины ветров, которая управляет роботом из Лапуты.
Интересный факт: на основании дизайна Фудзико в этой серии был создан дизайн Эйприл О'Нил в сериале 80-х.
Эти серии — одни из лучших во всём сериале. В них явно ощущается след полнометражки о Люпене 1979 года.
Но о двух полнометражках, которые вышли друг за другом, я расскажу в следующем посте.
Жду конструктивной критики.
Всем привет!
Попахивает наедаловом
Куплен давным давно "Евротур"
На первом скрине - как это выглядит на сайте
На остальных - как на ТВ
И как я буду его смотреть, "уважаемый" Яндекс?
Доступен только трейлер.
Поэтому считаю, что оригинальный пост полезен максимум на то время, пока действует лицензия у Яндекса. ИМХО - откровенное враньё, чтобы срубить по копейке с мира за уже уплаченные лицензии, наверн как-то так.
