Продолжаю тему сказочных персонажей. Сюжет сказки был неоднократно воплощён на экране. Диснеевская классика эпохи возрождения студии, или же адаптированный для советских зрителей Аленький цветочек, каждый может найти для себя любимый визуальный образ. Я его увидел таким. Мрачный, холодный, увядающий.
Какая вы диснеевская принцесса?)
Год создания - 2023; Размер - 42*30 см; Материалы - бумага, карандаши
Любовь к близким спасает, но порой она невероятно губительна. Вот и мой китёнок выбрал находится у закрытой двери. Рисунок должен был стать исцеляющим для меня, а стал по иронии для других. Плывите куда хотите, даже если будет невыносимо.
Год создания - 2023; Размер - 30*21 см; Материалы- бумага, гуашь, карандаши.
Рекламировать можно практически всё что угодно, главное подобрать красивую картинку!
Обожаю смотреть рекламные ролики из середины прошлого века. То, что тогда скорее всего помогало многократно окупаться производителям, сегодня в лучшем случае кажется нелепым, но чаще просто пугает) Чего только стоят детские песенные исполнения в эти хриплые микрофоны.
Год создания - 2023; Размер - 30*21 см; Материалы - бумага, карандаши
Доброго времени суток, человеку по ту сторону экрана. Я вот выбрал себе идентичность художника к 21 году. Мне вроде как для этого всё ещё нужна какая-то аудитория, поэтому буду признателен любой вашей реакции
Название работы — Приглашение Год — 2023 Размер — 42×30 см Материалы — бумага, карандаш, акварель
Часто, когда начинающие художники постигают азы мастерства и знакомятся с материалами и жанрами, они неосознанно делают ряд ошибок.
Это абсолютно нормально, если рядом нет ответственного наставника, который дал бы систему обучения.
Одной из таких ошибок является рисование по фотографии/копирование.
Сразу поясню, что копирование картин старых мастеров является полезным занятием, когда это делается с целью изучения техники, приёмов, этапов ведения работы.
Если эти смыслы не заложены, то, на мой взгляд, это то же самое срисовывание с фотографии.
Итак, почему начинающие художники попадают в эту ловушку и почему из неё очень сложно выбраться:
фотография соблазнительна тем, что она не меняется. Можно никуда не торопиться, растянуть работу на неопределенный срок, бесконечно копаться в деталях, углубляться в подробности. Фотография не подгоняет и расслабляет руки и глаза
Не надо думать над хорошей композицией и колоритом, не надо делать эскизы и какую-то ещё подготовку. Потому что фотография уже все это содержит и можно просто перенести все это на формат, не задумываясь и не анализируя
Очень легко перенести двухмерную фотографию на двухмерный холст/лист. Это не трехмерное пространство, где нужно делать грамотный отбор изображаемых объектов. По сути, это работа принтера.
Можно работать в удобном месте, не перетаскивая мольберт, холсты, большие палитры. Можно не работать стоя, не отходить от работы раз за разом.
Это всё кажется очень большими плюсами, очень способствует расслабленному состоянию и ума и тела.
И это так заманчиво!
Если перед вами будет выбор работать сидя в мягком кресле с чашечкой горячего чая, под любимый сериальчик или нести этюдник, краски, кисти, холст на натуру, искать мотив, делать эскизы и потом работать под солнцем/ветром/тучами/дождиком, то как бы выбор очевиден!
Зачем так усложнять, если можно кайфовать?
Тут кроется самая интересная штука.
Если ваша цель научиться именно срисовывать, то можете дальше не читать и продолжать делать то, что приносит вам удовольствие и радость.
Если ваша цель стать художником, то без этих тяжелых и неудобных (на первый взгляд) вещей вам не обойтись.
Я знаю только один способ, как можно научиться рисовать то, что вам хочется.
Найти это в жизни и рисовать это с натуры. Не по фото!
Хочешь нарисовать яблоко - сходи в пятёрочку, купи самое красивое, поставь под лампу и рисуй.
И так со всем.
Нарисовал - проанализируй.
Поработай над ошибками.
И тогда можно понять, как сильно и принципиально отличается рисование с натуры, от рисования по фото.
Насколько натура сложнее и интереснее распечатанной картинки или экрана гаджета.
Как много вещей можно увидеть именно с натуры, тогда как фотография крадет их у художника.
Очевидные минусы работы с фото:
Не понятен цвет. Становится непросто сделать красивый, гармоничный колорит. Легко уйти в раскрашивание. Лица получаются восковыми/пластиковыми, травка зелёной, речка синей, березки беленькими, тени серенькими. Это уже не живопись.
На фото нет рефлексов. Рефлекс - это отражение света или цвета на изображаемом объекте и эта тема достойна отдельного поста! Так вот, этих отражений на фото не будет, соответственно их не будет и на вашей картине/рисунке. Значит и живописи не будет.
Фото не даёт информации о строении того, что вы рисуете/пишете. Когда вы работаете с натуры, то можно подойти к объекту ближе, рассмотреть его под другим углом, пощупать руками его форму.
Фото не научит вас смотреть на изображение целиком. Это самая-самая важная и самая-самая главная штука для художника! Про это я буду рассказывать много и часто, потому что это прям святой грааль! Нелегко найти, но найдя, это чувство уже не спутаешь!
изображения взяты с просторов сети, а приведенный текст носит субъективный характер
В следующем посте я расскажу, как всё же можно использовать фотографию для рисунка/живописи.
Да-да, за это в вас не будут тыкать пальцами и презрительно шептать в спину «дилетант!»
Потому что мастера прошлого активно фотографию использовали.
А уж если Фешин, Репин и Врубель не гнушались этим, то мы тем более не будем!
Здесь у нас Зинаида Гиппиус, Владимир Высоцкий, Анна Ахматова, Арсений Тарковский, Сергей Есенин, Александр Грибоедов, Дмитрий Горчев, Александр Блок, Фазиль Искандер, Михаил Елизаров, Александр Пушкин, Николай Некрасов, Владимир Маяковский, Александр Радищев, Алексей Толстой, Даниил Хармс, Марина Цветаева и Михаил Лермонтов.