По просьбам людей, подписавшихся на меня)

Пару строк о себе применительно к театру.

Я пришёл во МХАТ имени Чехова в 2001 году на должность электроника в отдел компьютерного управления механизмами сцены.  В 2013 году перешёл в театр "Современник" на должность начальника видеослужбы. В 2016 году уволился. С 2017 работал  в Театре Романа Виктюка на должности видеоинженера. В 2021 году уволился и ушёл из театра совсем в другие сферы.

Хабенский  пришёл во МХАТ в 2003 году вместе с друзьями-коллегами из Питера. У меня, как и у многих моих коллег,  действия Табакова периода его начала работы худруком  вызывали много вопросов. Нам часто казалось, что он приглашает не тех актёров и режиссёров, ставит не те спектакли, увольняет не тех. Лично я Хабенского как ведущего актёра сначала не воспринял. Как ни странно, переломом в моём восприятии стал мини сериал Лунгина "Дело о мёртвых душах" с блестящим актёрским составом, где Хабенский играл Чичикова. Где-то на третьей серии я поймал себя на мысли, что смотрю его в основном, из-за Хабенского) После этого никаких сомнений в его мастерстве у меня не возникало. Сериал этот был единожды показан на ТВ, а потом накрепко положен на полку( Но на торрентах он есть.

Все знают историю про болезнь первой жены Константина. По слухам,  циркулировавшим тогда во МХАТе, Хабенский для её лечения продал вообще всё. Настолько всё, что даже жил в доме своего друга  Миши Пореченкова.

Хабенский играл главную роль в "Трёхгрошовой опере". У нашей службы на этом спектакле было полно работы: два проектора, сводившие картинку в одну во всю декорацию, бегущие строки, которые мы выносили перед антрактами на сцене и, самое главное, двенадцать беспроводных переносных камерок, собранных омскими умельцами из китайского говна и палок. Камерки работали, мягко говоря, через пень-колоду и, периодически, дохли, притом, часто необратимо. К моменту моего ухода, из них в живых оставалось только четыре, работавших, к тому же, когда им заблагорассудится. По партитуре, одну из камерок  мы должны были давать Хабенскому в последнем акте. Он должен был кривляться в неё в ответ на действия других актёров. Всё это транслировалось онлайн на всю декорацию. Проблема была том, что камерки реально работали через жопу: зависали и отваливались в самый неподходящий момент. И каждый спектакль Константин просил нас что-то с этим сделать. И каждый спектакль мы меняли камерки, шаманили, пересбрасывали и колдовали. И не всегда успешно, к сожалению( Так вот. Не было ни одного случая, чтобы Хабенский не то, чтобы закатил истерику, но даже повысил на нас голос. Он человек, бесконечно далёкий от техники, но  прекрасно видел и понимал, что мы делаем всё, от нас зависящее.

Но всё-таки, к самой истории.

2013 год. Мои последние гастроли с МХАТом. В Киеве. "Трёхгрошовая опера". Второй (и последний) спектакль. Спектакль был поставлен очень масштабно: на сцене играл живой оркестр, было задействовано более двух десятков актёров, из-за обилия перестановок, некоторым монтировщикам дали роли (даже со словами!), чтобы они периодически перемещали элементы декорации. И вот,  перед спектаклем выясняется, что одного актёра нет. И дозвониться до него никак не получается. Роль  совсем не главная, но на неё завязано куча всего: перестановки, диалоги, реквизит и т.д. Роль реально "спортивная". Актёр практически всё время на сцене и в деле.

Тем не менее, минут за  десять до начала, актёр появляется. На его состояние в тот момент не обратили внимание. Все просто выдохнули, что он на месте и можно начинать. Но всё оказалось гораздо хуже. По ходу действия выяснилось, что играть нормально он не может: постоянно зависает, впадает в ступор и, в общем-то, неадекватен. Кончилось тем, что при очередном столбняке Хабенский просто увёл его под руки со сцены. Кое-как доиграли до первого антракта.

В нём выясняется, что человек опять пропал. Прочёсывают всё здание. Находят его голого на третьем этаже в туалете в абсолютно невменяемом состоянии. Никакой речи о том, чтобы выпустить его на сцену  быть не может. Увозят на скорой в больницу. Что делать? Как доигрывать спектакль? Ведь ещё два действия играть.

Вот тут Хабенский взял ответственность на себя. Собрал всех в актёрском фойе и распределил реплики и действия персонажа между всеми. Нам и другим службам выдал карт-бланш. Спектакль удалось нормально доиграть. Актёр ещё неделю провалялся в больнице в Киеве.

Сейчас Константин - худрук МХАТа имени Чехова. По моим данным, после Женовача ему досталось незавидное наследство. Пусть у него всё получится! От всей души желаю ему прорваться.

Данная статья относится к Категории: Творческое развитие юношей и девушек

«Первое занятие по «системе» состоялось в Художественном театре 10 марта 1911 года, второе - 15 марта. Слушателями были молодые актёры, только что принятые в театр, и среди них, конечно, Вахтангов. Трудно переоценить этот факт: дело в том, что первые регулярные занятия Станиславского были застенографированы не кем иным, как Вахтанговым. Просмотрев записи Вахтангова, Константин Сергеевич необыкновенно воодушевился и воскликнул:

- Вот молодец. Как же это вы успели? Вы стенограф.

Вероятно, именно после этого случая внимание Станиславского к новому сотруднику обострилось: он увидел в нём своего верного помощника.

А помощнику было нелегко. В театре он чувствовал себя пока очень одиноко. Жаловался Сулержицкому: никак не могу приклеить себя к театру, не вижу своего места. Робкая фигура с тетрадкой в руке бродит в стенах МХТ. «Вижу больших людей, которые проходят мимо. Которым нет дела до тебя, до твоих желаний. Каждый за себя. Надо идти. Надо что-то делать».

И он объединяет молодых актёров-выпускников адашевской школы, принятых в разные годы в Художественный театр, и предлагает им, по словам одного из очевидцев, разобраться в загадочной «системе».

Молодёжь начинает собираться на квартире актёра МХТ Бориса Афонина. […] Молодые собирались тайно, по ночам, как заговорщики. А днём, даже если их не вызывали на репетицию, «как змеи, ползали» (выражение Гиацинтовой) по театру, ловили каждое слово Станиславского. Жили без выходных, в материальном отношении -очень трудно. Они не рассчитывали ни на карьеру, ни на какие-то особые блага. То была страсть к профессии, жажда постижения ее законов. Вахтангов повторял: «Мы должны всё узнать, мы должны всем стать».

Что же они узнавали и к чему стремились?

Приведём фрагменты записи первого урока Станиславского, сделанной Вахтанговым, той самой, за которую его похвалил Константин Сергеевич.

«...Есть и другой театр. Вы пришли и сели в кресло зрителя, а режиссёр незаметно пересадил вас в кресло участника той жизни, которая происходит на сцене. С вами что-то произошло. Вы сбиты с позиции зрителя. Занавес открылся, и вы сразу говорите: «А эту комнату я знаю, это так, а вот пришёл Иван Иванович, вот Мария Петровна, вот мой друг... Да, я все это знаю. Как пойдет тут дальше?» Вы весь внимание, вы смотрите на сцену и говорите: «Верю, верю всему, верю, верю... Вот моя мать, я узнаю её...» Кончился спектакль, вы взволнованы, но совсем по-другому - вам не хочется аплодировать. «Как я буду аплодировать своей матери? Странно как-то».

Элементы этого волнения таковы, что заставляют сосредоточиваться, углубляться. После спектакля не хочется идти в ресторан. Тянет в семейный дом, за самовар, нужно интимно поговорить о вопросах жизни, о философском мировоззрении, об общественных вопросах...» […]

Сразу после третьей беседы Станиславского, состоявшейся 24 марта 1911 года, Вахтангов записывает в своем дневнике некоторые мысли, развивающие идеи первых занятий по «системе». Впрочем, это не развитие, скорее -переложение, но в собственном стиле, столь не похожем на спокойный слог Константина Сергеевича. Вахтангов излагает принципы «системы» страстно, с максималистским напором. «Я хочу, чтобы в театре не было имен. Хочу, чтобы зритель в театре не мог разобраться в своих ощущениях, принёс бы их домой и жил бы ими долго. Так можно сделать только тогда, когда исполнители (не актеры) раскроют друг перед другом в пьесе свои души без лжи (каждый раз новые приспособления). Изгнать из театра театр. Из пьесы актёра. Изгнать грим, костюм». Он увлечен. Он сейчас правее папы римского! […]

Помещение отделано за счёт самих студийцев, денежных поступлений от кого-либо Студенческая студия не имеет. Выручки от спектаклей никакой - они даются бесплатно. Из взносов участников складывается небольшое жалованье для Вахтангова. В маленьком зале для зрителей расставлены амфитеатром венские стулья. Число мест в разные годы колебалось от тридцати четырех до пятидесяти двух.

Рампы нет. Первый ряд зрителей в двух шагах от сцены. Можно говорить шепотом, будет слышно. Значит, не надо заботиться о сценической речи, здесь вполне подходит жизненная. Всё же, когда наступило разочарование в чрезмерной интимности маленького зала-комнаты - а такое разочарование всегда наступает,- Вахтангову пришлось заняться речью своих актёров. Вообще Вахтангов не идеализировал интимные залы, он знал их возможности и их недостатки. Кроме руководителя в студии ещё один человек на жалованье. Это мальчик Евграф, посыльный и уборщик одновременно. Он сидит у входа, отвечает на телефонные звонки, сообщает расписание занятий, по вечерам вместе с дежурными студийцами убирает помещение.

Участники коллектива днём работают или учатся, а вечером начинается их основная, хочу подчеркнуть - профессиональная, деятельность: они отдаются своему призванию, строят театр, служат ему. Профессиональным представляется и характер творческой подготовки актёров этого объединения. Занятия базируются на «системе», их ведёт один из самых талантливых и опытных педагогов того времени - Вахтангов.

Вместе с тем по форме это театр любительский. Мы имеем дело с принципиально новым типом театра-студии, открытым Вахтанговым. Бескорыстное, независимое от кассы творчество. Театр «по любви», любительско-профессиональный. С любителями вахтанговскую студию сближает и характер управления театром. Есть своя административная группа, но важную роль в организации работы играет самоуправление, осуществляемое собранием действительных членов или советом студии. Кроме того, в студии господствуют «неформальные» связи между участниками, царит особая атмосфера свободы. «Студия весны» соединяет творчество и человеческое общение. Новичков поражала одна особенность: здесь собираются счастливые люди. Имеются даже свои «специалисты» по обласкиванию мрачноватых. Некоторые черты творчества, даже методы создания спектакля также остаются любительскими; об этом речь впереди.

А основной закон существования - студийность. Ей еще предстояло пройти длительное развитие, но она уже родилась, она уже ощущалась которых справедливо претендовал на лидерство в режиссуре, как Вахтангов, Сушкевич, Дикий, Болеславский, или в актёрстве, как Михаил Чехов, те же Болеславский, Вахтангов, исключительно одарённые Хмара, Гиацинтова, Бирман и другие. Студенческая студия была гнездом неопытных, неоперившихся молодых людей, которых предстояло вырастить. Никто из них не мог претендовать на первенство. Все были равны, все были учениками. Здесь формировался ансамбль особого типа. Художественный эффект создавало не соединение ярких индивидуальностей, как в Первой студии, а специфическая монолитность, спаянность коллектива, тонкие, порой трудноуловимые, но прочные межиндивидуальные связи. Их скрепляла общая идея, которую генерировал руководитель. Он наставник, идеолог, пожалуй, единственный лидер, но и равный среди студийцев, их товарищ, их друг. Первая студия возникла в театре - Художественном. Истовое служение искусству заполняло ее существование, было её целью и смыслом. Студенческую породила сама жизнь, неизбывная радость молодости. […]

Вводятся негласные правила, регулирующие творческие отношения. Вахтангов, к примеру, предложил следующее: публично отказываться от роли в пользу более талантливого. Вахтанговская студия проходит все типичные для подобных организмов этапы развития, со взлетами и неминуемыми кризисами. Только важно отметить: они шли первыми. Не постигали законы студийности, открытые до них, а открывали их сами.

Именно здесь был установлен основополагающий принцип студийного воспитания, объединяющего этические и эстетические, общественно-нравственные и творческие задачи. В этом отношении Студенческая студия Вахтангова дала нашей театральной культуре бесценный опыт. Она была первым образцом такой студийной общности, которая взращивала человека-творца. Позже Вахтангов скажет: берутся обучать актёра, тогда как следует воспитывать его. Не случайно из Студенческой студии выходили в жизнь не только актёры и режиссёры, но и театральные педагоги, писатели, общественные деятели.

Смирнов-Несвицкий Ю.А., Евгений Вахтангов. Л., «Искусство», 1987 г., с. 55-57 и 80-81.

Источник — портал VIKENT.RU

+ Ваши дополнительные возможности:

Воскресным вечером 06 февраля 2022 в 19:59 (мск) на видеоканале VIKENT.RU — онлайн-лекция № 273: Недокументированные возможности АРИЗ и ТРИЗ Г.С. Альтшуллера для новых Разработчиков

+ Плейлист из 7-ми видео: РАЗВИТИЕ МОЛОДЕЖИ: ТВОРЧЕСКОЕ / КРЕАТИВНОЕ / ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЕ

Изображения в статье

Евгений Багратионович Вахтангов — отечественный актёр, театральный российский режиссер и педагог / Public Domain

Изображение Bob Williams с сайта Pixabay

А. М. Горький и Е. Б. Вахтангов в Первой студии МХТ, 1914 год / Public Domain

Оказалось,На улицу выходит молодой парень за добавкой алкоголя,

Этим типом был я и шел довольно быстро,чтобы не пропустить турнир кс,

В конце улицы магазин и уже с улицы видно много людей,

Атмосфера царит пьяная,это все описывает...

Захожу в магазин,там духота и стоит три человека..

И первый на очереди выбирает водку,очень придирчиво....

А я же тороплюсь и собравшись многообещающим мужеством вышел

на помощь мужичку...

Мужик среднего сложения и не высокий,седоватый,в чистом одетый,

В отличие от остальных...=)

Так вот я ему и говорю,-возьмите вон ту,указывая на знаменитый брент,

-она тут не паленая,да и вообще тут из закусок только сок стоит взять!

На этом отвечает мне,-ну ты уверен если,тогда давай,а сам что возьмешь?

Я не растерялся и взял все по списку,как и советовал!

Он предложил поболтать за этим делом в машине...

Как оказалось,она работал в МХАТЕ и был любителем стихов..

Я ему пару стихов своих повествовал и более того мои речи о творчестве

его затронули!=)

Он мне и говорит,-а что же ты так пропадаешь ,у нас сейчас таких маловато!

И он предложил поступить туда...На тот момент мне было 21-22..

Уже и договорились ,что подам документы и все было истиной!

НО!С шоферского стекла раздался стук и за стеной мелких капель дождя

появился ДПС Офицер=)

Окно сразу опустилось и начался разговор на тему в неположенном месте машина,

штраф стоянка и прочее..

Я начал спрашивать номер,но его уже под руки забирали офицеры...

Вот так..На этом месте была закончена возможность,в тот момент,поступить в МХАТ.

Затронула ли такая история,было ли такое ?

Может именно в эти моменты чувствуешь развилку на путях судьбы...