«Чужой» изначально имеет черно‑металлический оттенок, будто облитый маслом — для блеска и лоска. Это позволяет ему маскироваться в тёмных коридорах космических кораблей, протискиваться в щели и трубы буквально «без мыла», где он тихо чилит в ожидании зазевавшихся астронавтов. Однако создатели изначально задумывали иной эффект: кожа существа должна была быть полупрозрачной — чтобы сквозь неё были видны кровеносная система и силуэт скелета благодаря актёру, который сидел бы внутри костюма.
«Ридли Скотту очень хотелось, чтобы весь „Чужой“ был прозрачным, — комментировал этот момент Гигер, — как мои биомеханоиды».
«Нужно было видеть скелет, кровеносную систему, органы и так далее».
Увы, идея не воплотилась. Материал рвался, а эксперименты проваливались. Для этих целей даже сделали печи, используя которые специально-обученный человек аки чародей пытался обуздать пластик с силиконом и сделать конфетку. Но полученная в итоге масса была по прочности хуже, чем резина, из которой впоследствии изготавливали оригинальный костюм.
«Они изготовили специальные печи для этого пластикового материала, похожего на термоплавкий винил, но он оказался недостаточно прозрачным, чтобы разглядеть человека за ним, и это не сработало. Более того, материал недостаточно прочен и рвётся…».
В итоге две недели работы превратились, как позже отмечал Гигер, в сущий кошмар.
1/2
Для ещё более жуткого и пугающего вида планировалось поместить личинок внутрь полупрозрачного черепа: когда ксеноморф смотрел бы в ̶д̶у̶ш̶у̶ камеру, внутри его головы была бы видна кипящая жизнь. Однако ничего не вышло: личинки уснули под ярким студийным светом и стали неподвижными, не реагируя на команды Ридли Скотта, что его огорчало.
«В какой‑то момент, — рассказал Ридли в интервью журналу Cinefex, — я захотел добавить едва заметное движение в мозгу существа. Я подумал, что, возможно, мы могли бы наполнить карман в черепе белыми опарышами и позволить им там ползать. Даже Гигер при этой мысли воскликнул: „Фу!“. Но я решил попробовать — и мне доставили огромные банки с личинками. Однако у нас ничего не вышло: из‑за тепла от осветительных приборов эти чертовки просто засыпали и лежали там как спагетти. Мы попробовали использовать испанскую рыбу, которая внешне похожа на проволочников [личинок жуков‑щелкунов], но она тоже уснула [сдохла?]. В итоге мне пришлось отказаться от этой идеи».
«Потом я подумал, что нам стоило попробовать посыпать сахар ЛСД — личинки ведь любят сахар. Возможно, тогда мы добились бы какой‑то реакции от них».
Такие дела.
1/3
Остатки того эксперимента выбросили, но энтузиастами оно было спасено — латекс, правда, со временем стал хрупким и разрушился. Интересно, что оно стало похоже на сброшенную кожу, как и образец, найденный Бреттом перед смертью...
К слову, идеи с полупрозрачной кожей частично воплотились в «Прометее»: при прямом свете местные существа имеют едва заметную полупрозрачность.
1/2
Мутировавший от жижи Филд также должен был выглядеть полупрозрачным, но его вырезали... правда потом вернули в режиссерскую версию фильма. Так что задумку не выбросили и таки реализовали, пусть и спустя кучу лет.
Что если я скажу вам, что Дэвид был не единственным андроидом на борту «Прометея»? Эта идея — не просто фанатская теория. Её почти прямым текстом подтвердил сам Ридли Скотт, бросив загадочную фразу о том, что на корабле может быть два синтетика. Если отбросить очевидного кандидата, кто остаётся?
Холодная, расчётливая, отстранённая Мередит Викерс. На первый взгляд, это кажется натяжкой, но если собрать воедино все намёки из фильма, вырезанных сцен и даже промоматериалов, картина складывается удивительная.
Начнём с главного. Загадочного заявления самого Ридли Скотта. На одной из пресс-конференций ещё до выхода фильма его спросили в лоб, есть ли в фильме робот. Ответ был коротким и интригующим.
"Вооот такой Диакон из тебя вылупится"
Ридли уверенно ответил: «Возможно, даже два».
Официально фильм подтверждает только то, что Дэвид — синтетик, но остановит ли это фанатские теории? Вопрос риторический. Викерс — следующий главный кандидат. Все остальные члены экипажа, такие как Шоу, Холлоуэй или капитан Янек, показаны как обычные люди со своими историями и эмоциями, а Викерс, наоборот, всегда остаётся холодной и отстранённой и полностью поглощена корпоративной стороной миссии. Её напряжённое отношение с отцом, Питером Вейландом, и с Дэвидом только подчёркивает обособленность.
Скотт любит такую двусмысленность, он сделал то же самое в «Бегущем по лезвию», где до сих пор спорят, был ли Декард репликантом, да и вся франшиза «Чужой» часто играла с идеей андроидов, скрывающихся среди людей.
С самого начала «Прометей» показывает нам Дэвида как создание корпорации «Вейланд» со странным, спокойным поведением и полным отсутствием эмоций. И поскольку зрителю сразу говорят, что вот, Дэвид — синтетик, большинство из нас автоматически считает всех остальных людьми. Но если бы Викерс оказалась андроидом, это был бы очень умный ход. Сам факт того, что нам с порога раскрывают природу Дэвида, отвлекает внимание от кого-либо ещё. Этот приём очень напоминает первого «Чужого», где зрители до самого конца не догадывались, что Эш — машина.
Имена, которые говорят сами за себя
Ещё одно доказательство – это закономерность в именах андроидов на протяжении всей саги.
В «Чужом» андроида зовут Эш (Ash), в «Чужих» и «Чужом 3» — Бишоп (Bishop), в «Чужом: Воскрешение» — Колл (Call), а в «Прометее» — Дэвид (David). Существует чёткая алфавитная последовательность: A, B, C, D. Затем в «Чужой: Завет» появляется Уолтер (Walter), внезапный скачок к W, что сбивает с толку. Но фанаты, очевидно, уже выдвинули теорию, что если допустить, что Викерс (Vickers) — синтетик, её имя на букву V идеально встаёт прямо перед W. Возможно, Ридли Скотт планировал ещё два-три фильма после «Завета», в которых появились бы андроиды на X, Y, Z, чтобы завершить свой алфавит и свою сагу. Хотя сиквелы отменили, имя Викерс всё равно неплохо вписывается в паттерн, добавляя ещё один жирный намёк.
Сила, которой не должно быть
Другой важный момент – сцена, где Викерс физически одолевает Дэвида, прижимает его к стене.
Обычно андроиды во вселенной «Чужого» обладают силой и весом, превосходящими человеческие. Эш, Бишоп, Дэвид, Уолтер — все они демонстрировали безумные физические способности. Например, в «Завете» Дэвид швырнул Дэниелс через всю комнату, будто та была тряпичной куклой, поэтому тот факт, что Викерс может с такой лёгкостью оттолкнуть Дэвида, очень странен, и даже сам Дэвид выглядит впечатлённым.
Можно возразить, что он просто не сопротивлялся, позволяя ей выпустить пар, но всё равно её толчок был достаточно силён, чтобы заставить его отступить. Это ещё больше увеличивает вероятность того, что она обладает как минимум такими же способностями.
Улика из бортового компьютера
Но, пожалуй, самая важная улика появляется несколько лет спустя в промоматериалах к «Чужому: Завет». Студия выпустила интерактивный интерфейс бортового компьютера «Мать», которому можно было задавать свои вопросы.
И самое интересное, что когда вы спрашиваете «Мать» о дате смерти Мередит Викерс, интерфейс указывает 29 июня 2049 года. И это прямое противоречие, ведь та же Викерс жива в 2093-м во время миссии «Прометей». Лично я не думаю, что всё это можно списать на ошибку, создатели фильма довольно щепетильно подходили к выбору дат и таймингов. Это практически прямой намёк на то, что настоящая Викерс умерла за десятилетия до миссии, а версия, которую мы видим в фильме, — это андроид или репликант, созданный самим Вейландом. Вейланд мог использовать свои безграничные ресурсы, чтобы воссоздать умершую дочь. Сама Викерс, вероятно, даже не знает, что она не человек. Её личность могла быть сформирована из воспоминаний и характера настоящей Мередит.
Идея, что Викерс — репликант, кажется довольно вероятной. Во вселенной «Бегущего по лезвию» репликантам часто имплантировали чужие воспоминания, чтобы заставить их поверить в свою человечность. Если Вейланд применил тот же подход, он мог наделить Викерс готовой личностью, основанной на настоящем человеке. И мало кто знает, но франшизы Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» и «Чужой» на самом деле происходят в одной вселенной. Или как минимум так предпочитают считать фанаты, ведь вселенные перекликаются пасхалками. В режиссёрской версии «Чужого» на экране за спиной Рипли можно увидеть, что капитан Даллас раньше работал на корпорацию «Тайрелл» из «Бегущего по лезвию». По фанатской теории, после многочисленных восстаний репликантов их сняли с производства и заменили более простыми андроидами, как Дэвид или Эш. Вероятно, «Вейланд-Ютани» поглотила «Тайрелл», получив доступ к старым запрещённым технологиям. Таким образом, Питер мог использовать эти разработки, чтобы воскресить свою дочь.
В комментариях к «Прометею» Скотт интриговал, отмечая внешнее сходство Викерс и Дэвида, даже называя их своеобразными братом и сестрой. Режиссёр открыто признаётся, что специально подталкивает зрителя к мысли о возможном искусственном происхождении Мередит. Эта версия добавляет Викерс трагизма, а отношениям с отцом — новой глубины. Вейланд, скорбя о дочери, подсознательно отталкивает её копию, ведь та никогда не станет настоящим человеком. Не случайно он предпочитает ей Дэвида, безусловно, робота, но более совершенного и лишённого строптивости, которая всегда была присуща Мередит. А та за это его искренне ненавидит.
Странности на борту "Прометея"
Идём дальше. В фильме Викерс просыпается из криосна раньше всех. В одиночестве. Всем остальным людям требуется помощь при выходе из стазиса, но как Викерс могла сделать это самостоятельно?
Даже Дэвид кажется удивлённым, ведь именно он занят тем, что будит членов экипажа. Можно списать это на её высокий ранг, но всё равно, если бы та была человеком, она бы, скорее всего, полагалась на помощь Дэвида и как минимум была бы ослабленной. Но если она андроид, её одиночное пробуждение — тонкий намёк на то, что она отличается от остальных.
Её поведение в целом — это тоже ещё один фактор. Она холодна и безэмоциональна, в отличие от увлечённых учёных Шоу и Холлоуэя. Мы никогда не видим от неё тепла или сочувствия. Это тоже можно было бы списать на корпоративное воспитание, но можно интерпретировать и как признак андроида, который пытается имитировать человеческие эмоции, но не способен их испытывать сам. Именно поэтому капитан Янек прямо спрашивает у неё, робот ли она.
Он шутя задаёт этот вопрос, заметив её скованность, но Викерс реагирует с явным оскорблением и, чтобы доказать обратное, приглашает его к себе в каюту. В удалённой сцене позже она говорит ему, что тот был ужасен в постели. Казалось бы, доказывает человечность, но для репликантов из того же «Бегущего по лезвию», которые неотличимы от людей, интимный контакт ничего не доказывает вообще.
Справедливости ради, действительно была сцена с Викерс, проявляющей эмоции, а точнее шок и стресс от того, что она сожгла заражённого Холлоуэя. И эта сцена была вырезана из фильма и оставлена для Blu-ray-издания. Скотт всячески убирал в театральной версии любую эмпатию персонажа.
Ещё одна загадка. Медкапсула в её каюте, которую ещё в начале примечает Шоу. Мередит на это отвечает, что всегда перестраховывается. Но есть нюанс. Капсула откалибрована исключительно для мужчин, отвечая ошибками на запрос биологически женских операций. Зачем Викерс, так озабоченная своей безопасностью, устанавливает в автономном модуле оборудование, которое не сможет её лечить?
Фанатское объяснение: капсула предназначалась для Питера Вейланда, который тайно летел на борту. Но фильм представляет медкапсулу как её личную вещь. Если же она андроид, всё становится на свои места: ей просто не нужна капсула для людей, потому что для ремонта синтетиков требуется совсем другое оборудование. А вот капсула для спасения своего владельца, создателя (называйте как хотите) вполне пригодится.
Одержимость Вейланда и наследие
Опосредованным аргументом в пользу теории о репликанте является отчаянное желание Питера Вейланда продлить свою жизнь. Очевидно, в основе лежит экзистенциальный страх, но у него, похоже, нет и биологических потомков. Дэвид — андроид, в фильме выясняется, что Шоу бесплодна, что намекает на демографический кризис на Земле, а его настоящая дочь, возможно, умерла ещё в 2049. Не имея наследника, Вейланд создаёт репликант-версию дочери, чтобы сохранить подобие наследия. И поскольку не может продолжить свой род, отчаянно пытается продлить свою жизнь. Эта идея перекликается с темой самих Инженеров, которые, по-видимому, тоже потеряли способность к размножению, поэтому экспериментировали с чёрной жидкостью. Вейланд, как и они, обращается к науке, чтобы обмануть естественный ход вещей.
Если Викерс — репликант и не знает об этом, это объясняет, почему Вейланд её ненавидит. Он знает, что она ненастоящая, презирает её за это. И отчаянно хочет, чтобы её считали законной наследницей, но её постоянно затмевает Дэвид, создание, которое открыто признано искусственным.
Сценарист Дэймон Линделоф в одном из интервью сказал о Викерс: «Очень важно понимать, что в этой женщине есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Думаю, во всех фильмах „Чужой“ много внимания уделяется идее, знают ли люди, что среди них есть робот. И, очевидно, поскольку Викерс чем-то похожа на Дэвида, разве кто-нибудь не спросил бы её в какой-то момент, не робот ли она сама?» Хотя прямо он не подтверждает теорию, он даёт понять, что двусмысленность была намеренной. Учитывая, сколько раз переписывался сценарий, вполне может быть, что изначально она даже и задумывалась как синтетик.
Конечно, у этой теории есть и контраргументы. Её силам Дэвид мог просто поддаться. Ранний выход из криосна — привилегия начальства. Медкапсула — для отца. Дата смерти в 2049 — ошибка в промоматериалах и реткон. Безэмоциональность — попытка подражать синтетику, которым так восхищается её отец. Но если сложить всё воедино, особенно слова Скотта и данные из бортового компьютера, сомнений почти не остаётся.
Если Викерс — синтетик, её финальная сцена, где она бежит от катящегося корабля «Джаггернаут», становится особенно трагичной. Конец существа, созданного для сохранения наследия, но обречённого погибнуть вот так быстро, как любой человек. И да, я знаю, что многие считают сцену верхом глупости. Но настоящие психологи подтвердили, что большинство людей в такой ситуации поступило бы точно так же. Просто бежала по прямой — это неконтролируемый человеческий инстинкт.
Фильм в итоге так и не даёт прямого ответа, оставляя нам с вами простор для догадок. Но лично я убеждён, что Викерс это репликант — это как минимум интереснее. А что думаете вы?
Спасибо за просмотр, больше интересного у меня в Телеграм, ссылка в описании. Если видео вам понравилось, не забудьте подписаться на канал и включить уведомления, чтобы точно не пропустить следующий разбор или теорию. И до встречи в новом выпуске. Пока
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
Мне вот всегда интересно было... Какие-то "чужие" и "хищники" летают в космосе... Тараканы, мокрицы, жуки (Звёздный десант), жуки (Игра Эндера). Блядь, как они строят космолёты, у них же лапки?
Глядя на матку чужих, я вот хуй знает, как эта тварь может вообще оторваться от планеты!
Хорошая заметка. Ещё можно отметить тот факт, что Джон Херт (в лице своего персонажа Кейна) умирал от грудолома два раза — в «Чужом» и «Космических яйцах», где у него было камео :)
Сегодня, дорогие читатели, мы погрузимся в небольшую, но интересную историю создания той самой офигенной сцены из «Чужого», от которой в своё время женщины блевали, а мужчины горько плакали. Впечатлительный был народ. В общем, разогревай вермишельку или чего ты там кушаешь, а мы погнали. Итак…
Всё началось, как водится, с идеи. Сценарист и славный, но мало кому известный парень по имени Дэниел или, если точнее, Дэниел Томас О'Бэннон, перебирается к своему корешу в Лос-Анджелессе Рональду Шусетту после неудачи с «Дюной» Алехандро Ходоровски.
Дэниел Томас О'Бэннон и Рональд Шусетт
Жить не на что, грошей нет, а кушать хочется. Так у ребят возникает идея написать фантастический хит про то, как агрессивная инопланетная форма жизни всячески насилует астронавтов. Это звучало свежо и мощно. Некоторые мысли они подсмотрели из разных ужастиков категории B и мутных комиксов про стремных гомункулов.
Что-то взяли из мира насекомых (где осы откладывают личинки в гусениц и пауков), а часть была вдохновлена болями в животе, от которых долго страдал О'Бэннон, представляя, что внутри него находится совсем не ласковый и не очень нежный «зверь».
Как он потом заявлял: «Я не крал Чужого ни у кого. Я украл его у всех!».
В 1970-х годах у Дэни диагностировали воспалительное заболевание кишечника — болезнь Крона.
«Я испытывал сильный стресс и другие проблемы, а также не заботился о себе, из-за чего в 1977 году у меня начались серьёзные проблемы с желудком. В том году я часто болел, то и дело попадал в больницу».
Главная проблема при написании сценария состояла в том, как небанальным образом затащить «звездную тварь» на корабль. Так и пришли к мысли, что это должен быть паразит. И в ранних концептах он уже фигурировал. Правда, пока лишь на рисунках и в виде какой-то бесформенной массы или тряпки.
В итоге 20th Century Fox подбирает сей сценарий на волне успеха «Звездных Войн», ставит Ридли Скотта у руля и получается хит на все времена. Такая вот кратенькая история для введения в курс дела. Но как додумались до той сцены «рождения» ксеноморфа, ставшей визитной карточкой фильма и как реализовали?
Для этих целей подтянули Ханса Рудольфа «Руди» Гигера, с которым О'Бэннон познакомился ещё на «Дюне». Студия сперва запротестовала – это, к слову, было ещё до Ридли, – назвав творческую личность «больным нытиком из Цюриха», а его рисунки – мерзкими. Не оценили боссы всей биомеханической и фаллической глубины.
Ханс смотрит прямо в душу
Но вот когда пришел Ридли Скотт и самостоятельно ознакомился с работами Ханса – его твердое и четкое «ДА» таки прогнуло боссов, потому что он обещал свалить из этого фильма, если мужика не возьмут на работу. Либо Чужой будет выглядеть так и при Ридли, либо как какое-то недоразумение непонятной категории, но без него.
То самое недоразумение
На том и порешили и как показало время – не прогадали.
«В августе 1977 года, – объяснял Гигер в 1979 году, – мне позвонил О’Бэннон. Он спросил, не хочу ли я поработать над фильмом под названием “Чужой”. Я сказал: “Да, почему бы и нет”… Я создал первые эскизы для “Чужого” ещё до того, как Ридли Скотт стал режиссёром».
«Я год бился с Fox, чтобы взять Гигера», — рассказывал О’Бэннон в 80-х. – Я же сценарий написал специально под Гигера, чтобы он всё это нарисовал, а они потом взяли сценарий и такие: “Не, этот парень нам не нужен. Он вообще когда-нибудь рисовал для кино?”»
Продюсеры боялись, что такой креатив может отпугнуть массового зрителя и требовали кого угодно, но только не Гигера. Если бы не Ридли, вероятно, у нас было бы совсем другое кино.
«Гигера взяли на работу только потому, что взяли Ридли, – пояснял Дэн О’Бэннон. – Ему понравилась работа Гигера. Без Гигера, я думаю, у нас не получилось бы снять такой фильм».
Гигер успел создать взрослую особь и яйца, нарисовал корабль, а также подготовил эскизы лицехвата и грудолома – но на все элементы жизненного цикла пришельца его физически просто не хватило.
Потому в помощь позвали другого творческого парня – Роджера Дикена, английского художника по спецэффектам, имевшего, как и всякий творец, скверный характер. Впрочем, характер этот он в основном выражал мысленно или после оплаты чека. Именно ему предстояло допилить лицехвата и разработать грудолома.
Роджер Дикен с детишками
К слову, делать это он не очень хотел – ему нравилось работать над своими идеями, как говорится, с нуля, а тут нужно было дорабатывать за каким-то мутным дяденькой.
Общение, правда, сперва не заладилось. По его приезду собрали собрание из всех причастных к производству фильма и давай объяснять, чего им всем надо от него, предлагая одни идеи удивительнее других. От такой какофонии он поплыл. Но Ридли прервал все споры, достав «Некрономикон» Гигера, словно святое писание, явив его Дикену. И сказал примерно следующее:
«Сделай также и красиво».
Рисунок 1976 года «НЕКРОНОМ IV», послуживший прототипом «Чужого»
У Роджера перед глазами возник синий экран, но ситуацию спас О’Бэннон, отведя мужика в комнатку и уже на бумаге, схематично обозначив, что конкретно от него хотят, смог донести идею. Что-то взяли у Гигера и его концепты конкретно для фильма – он потом оценил, сказав, что получилось лучше, что-то придумали по ходу дела в ходе мозгового штурма всей командой. В итоге родился классический лицехват, которого мы знаем.
Зарисовки Гигера, послужившие основой
«Хорошо, — сказал я [прим. автора: О’Бэннон]. — Ридли сказал, что ему нужна часть этого тела, верно?» И я набросал её. «И ему понравились эти пальцы». Я добавил пальцы. «И он хотел такой хвост». Пока мы этим занимались, пришёл Гигер — его самолёт прилетел из Швейцарии, — и у него были новые эскизы для лицехвата. Они были очень похожи на то, что мы рисовали, — не идентичны, но похожи. У него был глаз на спине, и по форме он больше напоминал ладонь. Я посмотрел на них и сказал: «О, это хорошо». Затем Гигер посмотрел на то, что я рисовал с Дикеном, и сказал: «Нет, так лучше, намного лучше». Я был очень польщён. Поэтому я спросил: «Значит, мне стоит продолжить в том же духе?» И он ответил: «О, да». Так мы и продолжили».
«Лицехват был вылеплен из пластилина, — рассказывал Дикен, – Я сделал гипсовый слепок и резиновую форму, которую укрепил стекловолокном с нижней стороны, в результате чего получилась раковина, похожая на крабью. Внутри был металлический стержень, проходящий посередине, с металлическими секциями для крепления подвижных пальцев. Все восемь пальцев были отлиты в одной форме и покрыты латексом, а в каждом суставе была закреплена алюминиевая арматура, чтобы они были абсолютно гибкими. Они смыкались под напряжением. Затем от кончика каждого пальца вверх по внутренней стороне шли провода, так что, когда вы тянете за них вне кадра, пальцы раздвигаются и устройство крепится к лицу актёра. Чтобы оно держалось, я проделал в кончиках пальцев небольшие отверстия и продел между ними резинки — под головой, чтобы их не было видно. Хвост представлял собой просто гибкий шнур с пеной и латексом».
Гигер же не успел закончить свою версию лицехвата, поскольку студийные боссы забеспокоились, что у художника не останется времени на «громилу» – большого Чужого.
«Но я также создал лицехвата. Внутри у него был скелет, который просвечивал сквозь полупрозрачную кожу. Но у меня не было времени закончить его… Он должен был быть очень гладким и скользким, с восемью длинными, тонкими, но очень сильными пальцами. Главное отличие было в том, что мой должен был быть полупрозрачным. Я хотел, чтобы была видна внутренняя часть, потому что под кожей был своего рода скелет».
Но Дикен остался не очень доволен итоговой версией. Ему хотелось, чтобы оно было чешуйчатым и имело шипы, как у розы – так было бы подчеркнуто стремление к выживанию. Но что сделано – то сделано.
Теперь касательно грудолома – на него нехило так ставили. Будь новорожденный чужой каким-то другим, зритель мог и не впечатлиться.
Вскоре по заказу Ридли Гигер представил свою версию, вдохновившись творчеством Фрэнсиса Бэкона – правда, результат ему не понравился. Но лично мне видится схожесть с уродом из «Нечто».
«Я сделал набросок, на цыплят было похож. Как ощипанные куры, но я остался им недоволен».
Роджер Дикен этот концепт раскритиковал:
«На мой взгляд, он был похож на ощипанную индейку, отвратительная на вид тварь с прожилками и клыками… Очевидно, что из человеческой груди нельзя было сделать что-то размером с крупную индейку, но они собирались как-то это обойти».
Несмотря на критику, Ридли сказал, что надо лепить макет, а уж как оно залезет в грудь – дело второстепенное. Применят киношную магию или что-то такое, не глупые, разберутся. Ну, Роджер и слепил, результат видно на фото.
Ну ты видел? Видел?
То, что казалось крутым на бумаге, в суровой реальности выглядело непрезентабельным. Как сейчас говорят по-модному – полный «кринж» (или старый-добрый пиздец).
«Дикен воспроизвел его очень точно. Он принёс реквизит в студию и управлял им, как марионеткой. Эффект был “совершенно комичным” — это было похоже на какую-то ощипанную, обезумевшую индейку».
Стали думать, что делать. С таким грудоломом хитом не стать.
«Мы несколько недель работали над малышом [грудоломом], — сказал Скотт. Я знал, что мне не нужно что-то с бугорками, бородавками и когтями. Знаете, я заметил, что большинство фильмов ужасов меня по-настоящему не пугают, а многие научно-фантастические фильмы не впечатляют именно из-за спецэффектов. Поэтому я знал, что этот малыш должен быть хорош. Мы решили, что у большого парня в форме эмбриона голова будет либо наклонена вниз, либо откинута назад. Мы наклонили его назад, потому что так он казался более непристойным, более рептильным, более фаллическим».
Гигер тоже работал над своей версией, но в фильм она не вошла, хотя О'Бэннон её оценил по достоинству.
«Он пытался сделать их все [полный цикл Чужого]. Конечно, он работал над самым большим, но на его верстаке также полным ходом шла работа над лицехватом и грудоломом. Это тоже были изысканные скульптуры. На мой взгляд, они были лучше, чем те, что использовались в фильме. Особенно грудолом. Гигер действительно сделал у этой твари отвратительную пасть. Он был намного больше по сравнению с остальным телом, а зубы напоминали огромные клыки, полностью выдвинутые — как сверху, так и снизу. Я имею в виду, что он создавал нечто, предназначенное для того, чтобы прогрызать себе путь наружу — эти клыки, казалось, могли прокусить кусок стали!».
В конечном счете всё решилось за кружечкой чая или чего покрепче. Вспомнив про методику Микеланджело Буонарроти, они отсекли все лишнее вроде лапок, оставив «обрубки», и получился тот самый «член с зубами», который мы все так любим и ценим.
«В целом грудолом выглядел как длинная штука в форме банана с головой, как на рисунке Гигера, – пояснял Дикен, – сделал несколько его моделей. Однажды ко мне пришёл Ридли Скотт, и за чашкой чая мы буквально сконструировали эту штуку, примеряя разные хвосты и так далее, и в конце концов решили, что именно так она и будет выглядеть».
У грудолома, к слову, были ещё глаза – их тоже убрали, дабы не создавать комического эффекта. Фантастический хоррор всё-таки. Двигаться его заставили с помощью обычной проволоки.
«Я придумал изогнутый металлический стержень, который заканчивался рукояткой, — рассказывал Дикен. — Примерно посередине — там, где была бы шейка, если бы она была, — находилась гибкая стальная пружина, а остальная часть стержня уходила вверх, в область головы, а затем вниз, под челюсть, чтобы придать ей прочность. Я продел проволоку через несколько ушек по всей длине стержня, а затем опустил её в кольцо, которое надевалось на мой палец. Когда я тянул за кольцо, пружина заставляла переднюю часть сгибаться. В передней части также располагались механизмы, которые открывали пасть и выдвигали маленькие лапки. Они приводились в действие с помощью воздуха. Я провёл через модель небольшие воздушные трубки и соединил их с резиновыми грушами, так что для активации механизма нужно было просто сжать одну из них. Внутри грудной клетки существа был небольшой резервуар для дыхания, а по бокам головы — резервуары для пульсации «жабр». Затем я подвёл ещё одну трубку ко рту и соединил её с бутылкой с жидкостью, чтобы при сжатии бутылки вытекала слюна. Зубы я сделал из эпоксидной смолы. Всё было на самом деле очень просто. Сложнее всего было уместить всё это в такую узкую колбаску и если вы допустили ошибку, было практически невозможно снова проникнуть внутрь, не разрушив её».
В общем, натуральное «папье-маше».
Когда всё было готово, начали снимать ту самую сцену рождения. Закупили в мясной лавке всяких внутренностей и прочего добра, которое в процессе ожидания протухло и дико воняло. Замотали всё оборудование в клеенку, а сами оделись в дождевики. Должно было быть много КРОВИЩЩИ!
«Я был там, — рассказал О’Бэннон, — и они установили три камеры, потому что хотели снять всё с разных ракурсов. Все камеры были накрыты прозрачной пленкой. Линзы были закрыты плоскими оптическими элементами, как в подводных камерах, а Ридли, оператор-постановщик и все технические специалисты были одеты в комбинезоны до шеи. Им потребовалось три-четыре часа, чтобы подготовить актёра к трюку, потому что там были задействованы механические элементы».
Для эпизода подготовили искусственную грудь, из которой ксеноморф должен был выбраться, а также пневмоустановку. Снимали в три захода – сперва Джон Хёрт плюется макарошками и корчится от боли, а потом путем волшебного монтажа камера переносит нас на лежащее тело, откуда вылезает новорожденный, заливая всех кровищей и кишками.
Тут интересен взгляд Дикена, участвовавшего в постановке. Значит, приходит – видит какую-то шайтан-машину, в которую вбухали много денег, и все ради того, чтобы она пробила искусственную грудь жертвы, но-о... она её пробивает, но не рвет футболку. Он тогда подумал – зачем было столько потрачено, если бы его макет на срамной палке мог бы сделать тоже самое.
Херту же пришлось несколько часов пребывать в неудобной позе, пока в его искусственную грудь из стекловолокна, закрепленную болтами к столу, устанавливали шланги под давлением для разбрызгивания крови, заливали кишки и ставили механизм появления грудолома. Чтобы было веселее, ему предложили сигаретку, бокал вина и сборник анекдотов.
Само пневматическое устройство, на которое закрепили макет грудолома, управлялся специально обученным человеком под столом. Чтобы скрыть эту инженерную находку, использовалась белая рубашка, обработанная химией (но, видимо, недостаточно), дабы она легко рвалась, и определенный ракурс. Вся операция задействовала шесть человек: один управлял механизмом, двое удерживали Хёрта на месте, дабы он не убежал куда, а двое управляли насосами для перекачки крови.
Сам момент с футболкой стал технической ошибкой, но его оставили (буквально секунда), так как он понравился съемочной группе. Ридли Скотт вспоминал:
«Футболка не порвалась. Она немного вздулась и опала. Я закричал “Снято! Снято! Снято!”, и все начали смеяться. Но смех был нервным – никто ничего не понял. Я вернулся и сказал “Покинуть площадку!” и все ушли. Я вскарабкался на Джона – бедняга всё ещё лежал там – надрезал футболку, чтобы она порвалась, когда пришелец начнёт прорываться. Мы попробовали ещё раз. Всё вышло идеально».
Что же касается актеров – их эмоции самые настоящие, неподдельные, то, чего и хотел видеть Ридли. Даже андроид офигел.
Ещё бы, не каждый день тебя заливают кровью и настоящими кишками бедных барашков. К тому же воняло тухлятиной и формальдегидом, что придавало съемочному процессу особый шарм. Да, часто пишут, что их держали в неведении насчет дизайна монстра, и последующих кровавых моментов, но это не совсем так.
«Атмосфера на съемочной площадке была трепетная, — вспоминал Херт, — Потому что все знали о важности сцены. Не думаю, что кто-то знал, что фильм станет классикой жанра. Многие писали [и до сих пор пишут] о том, что актеры не знали, что должно произойти. Конечно они знали, как появится чужой. А не знали они того, что это будет сопровождаться маленькими кровавыми взрывами. Что во время рывка [грудолома] этот взрыв будет довольно ощутимый. И что они будут забрызганы кровью».
Их не посвящали в технологические особенности сцены – никто не говорил Веронике Картрайт, что её окатят из кровавого шланга и закидают внутренностями, отчего она споткнулась и рухнула, пребывая в шоке.
«Вдруг эта штука вырывается. Это первый дубль. Реакция настоящая. Когда эта штука вырвалась, на меня вылили целый пакет крови. Как из шланга облили. Я так испугалась. Коленками наткнулась на скамью и упала вверх ногами. Только сапоги торчали. Я повернулась и поняла, что это все снимали! Я должна подняться и играть дальше».
Веронике мамой поклялись, что капнет чучут крови. Обманули получается.
«Количество крови было просто невероятным, — вспоминал О’Бэннон. — Я видел, как Вероника Картрайт с ног до головы облилась кровью, как она кричала во всё горло и как упала навзничь на стол и разбила себе голову… Потом эти двое подняли её, у неё подкосились ноги, и им пришлось помочь ей уйти со съёмочной площадки. Она была вся мокрая, одежда прилипла к телу, волосы слиплись от красной краски, и она была на грани истерики. И через двадцать минут они вернулись, привели её в порядок, надели на неё дубликат костюма, и она выглядела так же, но была немного напугана. Я подошёл к ней и сказал: “Это было действительно потрясающе. Ты что, всё это время притворялась?” Она посмотрела на меня и сказала каким-то испуганным голосом: “Ну, я была немного напугана”».
Но касательно дизайна пришельца и всего остального – увы, тайны для них не было. По крайней мере для Сигурни и Вероники, не говоря уже о Херте.
«Меня [Веронику] всегда спрашивали, знали ли мы, что происходит. Ну, сценарий мы читали, мы же не идиоты. Мы знали, что этот звереныш как-то вылезет».
«Мы знали, что это будет эмбрион, — вспоминала Рипли. — И потом [в сценарии] следовала реплика Джона "Ооо боооожеее, ооо бооожеее". Такое длинное слово».
Также Картрайт вспоминает:
«В следующей сцене мы с Сигурни должны были увидеть звереныша. Нас отвели в мастерскую, потому что мы сказали, что не знали, как оно будет выглядеть, но должны о нем что-то говорить. В общем, нас отвели в мастерскую, чтобы показать. Конечно, они были симпатичны (улыбается), как пенис с зубами. Парень говорит – "смотрите, как он дышит, здорово, да? А его зубы могут двигаться!". Он описывает незаконченный вариант, но так радовался. Мы сказали: "Хорошо, спасибо"».
Отчасти легенда растиражирована всякими журналистами для красивого словца, а отчасти самими актерами и лично Ридли – в тех или иных дополнительных материалах о съемках фильма они говорят разные вещи, что создает некоторую путаницу. Но как бы то ни было, главное, что эффект, которого добивались создатели, удался. Зрители потом оценили все усилия на +100500.
Что уж говорить – сцена до сих пор заставляет автора этих строк на моменте с Хертом морщиться и нервно почесывать волосатую грудь. Это получается как-то инстинктивно – мысли о том, что в тебе сидит какая-то дрянь пугают. Гигер это тоже отмечал.
«Самые сильные чувства вызываются, когда что-то происходит с твоим телом или с чьим-то телом. Это чувствительно. Личинка в живом теле. Ох-х.. Хе-хе.. Это просто... И ты видишь, как оно шевелится под кожей. Ненавижу червей, змей и им подобных. Гадость».
А дальше уже снимали самого грудолома – как он дышал, пищал. Для этой сцены пневмоустановку убрали, а за дело брался Дикен – залезал под стол со своим аниматроником на палке и делал всё по красоте, дабы никому не было стыдно.
«Это был тот ещё опыт. Я был в комбинезоне и защитных очках, повсюду были шланги и трубки, а Джон Хёрт наполовину зажат внутри стола. Так что мы все пинались и били друг друга по зубам».
Дальше чужой тикал по столу и со стола, сверкая хвостом.
«Стол был круглым, с щелью посередине; они приподняли одну половину на пару дюймов со стороны камеры, чтобы можно было снимать с низкого ракурса и не было видно щели».
«Я лежал на спине на тележке, которая двигалась под столом, и держал пришельца в щели; во время съёмки они просто двигали тележку по полу. Всё это время оригинальный хвост свисал вниз. То, что вы видели, — это другой хвост, который я сделал из куска полиэтиленовой трубки и просто привязал к нижней части модели и к своему запястью. Специалист по спецэффектам Аллан Брайс подсоединил трубку к баллону со сжатым воздухом, и, когда воздух был подан, хвост задергался, когда существо выбиралось наружу, опрокидывая по пути чашки и контейнеры с едой. Изначально Скотт планировал показать, как он уползает, оставляя за собой след из крови Кейна и кусочков внутренностей, но ему пришлось отказаться от этой сцены из-за нехватки времени».
Раскадровочка, на которой есть котик :)
«Стол был разделен на части, – вспоминает Вероника, – Между ними было сантиметров 15-20. Внизу был человек на тележке, типа скейтборда. Он держал марионетку. На другой стороне был парень с буксировочным троссом. И когда пришло время, его просто вытянули оттуда».
Так вот и сняли самую легендарную сцену. Такие вот дела. Что тут сказать в итоге? С компьютерной графикой тогда было тяжелее, пришлось измудряться и чего-то думать, используя метод «резинок, жвачек, синей изоленты и такой-то матери», но благодаря таланту технических специалистов, художников и магии монтажа – оно работает и до сих пор выглядит чертовски здорово.
Забавно кстати, что по итогу съемок команда не знала, что будет – страшно или смешно до коликов в животике. Но самое главное – что на всё это дело скажет Fox? «Это ведь... все равно, что порнуха» – буквально так получившийся материал и охарактеризовали.
Фильм «Чужой» Ридли Скотта — это шедевр, которому до сих пор пытаются подражать.
Считающийся одним из величайших научно-фантастических фильмов ужасов в истории кинематографа, он не просто оставил глубокий след в культуре, но и породил целую франшизу, которая продолжает развиваться.
Но и в оригинальном фильме все еще хватает незамеченных и интересных деталей, о которых я бы и хотел рассказать сегодня.
Настоящая звёздная система
Фильм начинается с того, что команда космического корабля «Ностромо» просыпается после гиперсна, полагая, что они уже на пути домой, к Земле. Однако вскоре выясняется, что их стазис был прерван по приказу корпорации — им поручено исследовать сигнал бедствия, поступивший с отдалённой планеты.
Ламберт упоминает, что «Ностромо» находится вблизи звезды Дзета Сетки — на самом деле это двойная звёздная система. Расположенная всего в 39 световых годах от Земли, она входит в число ближайших к нашей Солнечной системе звёзд, что делает её вполне реалистичным фоном для сюжета.
Песня, которая стоила целое состояние
Одна из самых леденящих душу сцен в истории кино — момент, когда Рипли обнаруживает, что Чужой проник на борт её спасательного модуля EEV до взрыва «Ностромо». Эта сцена до сих пор считается одной из самых напряжённых и психологически мощных в жанре ужасов.
Интересно, что Сигурни Уивер полностью импровизировала одну из деталей: она начинает тихо напевать себе под нос песню «You Are My Lucky Star». Ридли Скотт решил оставить этот момент в фильме — он придавал сцене ещё больше хрупкости и человечности.
Однако студия пришла в бешенство, узнав, во сколько обойдутся права на использование этой песни. Тем не менее, Скотт настоял — и история сохранила этот трогательный, почти беззвучный момент.
Яфет Котто троллит Сигурни Уивер
Ридли Скотт всегда стремился к максимальной искренности в эмоциях актёров, и для этого он нередко прибегал к методам, которые сегодня были бы невозможны на съёмочной площадке. Он намеренно провоцировал актёров, не сообщая им о своих планах, чтобы запечатлеть настоящую, неподдельную реакцию.
Например, в режиссёрской версии фильма есть сцена, где Вероника Картрайт (Ламберт) бьёт Сигурни Уивер (Рипли) по лицу. Скотт не предупредил актрису — он хотел получить шок и боль, а не актёрскую игру.
Но это был не единственный случай. После сцены смерти Далласа Скотт попросил Яфета Котто (Бретта) специально разозлить Уивер во время импровизированной сцены. Когда Рипли внезапно выходит из себя и кричит на Бретта — это настоящая ярость.
Именно такую эмоцию и хотел увидеть режиссёр, и он получил её, манипулируя актёрами за кадром.
Космические рок-огни
Чтобы создать атмосферу таинственности и потусторонности в сцене с яйцами Чужого, Ридли Скотту нужно было не просто осветить пространство, а передать ощущение живого, дышащего, почти органического света. Обычный синий фильтр не подошёл — требовалась текстура, напоминающая живую плоть, а не просто цвет.
По легенде, в то время на соседней съёмочной площадке работала легендарная рок-группа The Who, которая тестировала новое лазерное освещение для своих грядущих концертов.
Скотт попросил одолжить оборудование — и использовал лазеры, чтобы создать уникальный, мерцающий голубоватый туман в яйцевой камере. Этот неожиданный союз кино и рок-музыки добавил сцене ещё больше мистики и неземной красоты.
Эш никогда не ест
Одним из главных сюжетных поворотов фильма становится открытие, что Эш — не человек, а андроид. Но внимательные зрители могут заметить намёки на это ещё задолго до финального разоблачения.
Например, в сцене завтрака Эш тянется за коробкой хлопьев, словно собирается поесть. Но на протяжении всего фильма мы никогда не видим, чтобы он что-либо ел. Ни разу.
Единственное, что он «потребляет» — это странное белое вещество, напоминающее молоко, которое вытекает из его тела, когда его роботизированная голова разбирается на части. Это вещество позже оказывается его «кровью» — ещё один леденящий намёк на его нечеловеческую природу.
Связь с "Бегущим по лезвию"
Ридли Скотт неоднократно заявлял, что «Чужой» и «Бегущий по лезвию» существуют в одной и той же кинематографической вселенной. И хотя это не подтверждено канонически, в фильмах есть визуальные доказательства, которые поддерживают эту теорию.
Например, когда Рипли входит в спасательный шаттл, на экране монитора можно увидеть надпись: «Environmental CTR Purge». Интересно, что через три года в точности такой же интерфейс появится в «Бегущем по лезвии» — когда Декард прибывает к капитану Брайанту на летающем полицейском автомобиле.
Маленькая, но значимая деталь, которая связывает два шедевра Скотта в единую вселенную. Великий режиссёр, как всегда, думал наперёд.
Необычные "продукты", использованные для съемок
Хотя большинство зрителей воспринимают инопланетных существ как чисто фантастические творения, их «анатомия» была создана из вполне земных продуктов.
Внутренняя часть яиц Чужого — это коровьи сердца и желудки. Трубки, через которые «обнимашка» имплантирует эмбрион, сделаны из овечьих кишок.
Но самое неожиданное — внутренности роботизированной головы Эша. Чтобы передать ощущение механических внутренностей, смешанных с органическими, художники использовали спагетти, недорогую икру и даже луковые кольца.
Представляете? Луковые кольца — это мозг андроида.
Вы напугали кота
Джонси, рыжий полосатый кот из «Чужого», стал культовым персонажем. Но мало кто знает, что для его роли использовались четыре разных кота — каждый подходил под определённые сцены.
Но и это не всё. Чтобы запечатлеть настоящий страх Джонси при первой встрече с Чужим, Ридли Скотт применил хитрый приём. Он поставил перед котом настоящую немецкую овчарку, разделив их ширмой. Когда ширму убрали, кот мгновенно испугался — и камера зафиксировала его искреннюю реакцию.
Так что страх Джонси — не игра. Это настоящий ужас перед хищником.
Ноги Ламберт
Внимательные фанаты «Чужого» давно заметили странную несостыковку в одной из самых напряжённых сцен.
Когда хвост ксеноморфа скользит по ногам Ламберт и поднимается вверх по её спине, кадр выглядит немного «не так». Причина проста: это не Ламберт.
На самом деле, этот кадр был взят из сцены смерти Бретта. Одежда — брюки и ботинки — не совпадает с тем, что Ламберт носила в предыдущем плане. Съёмочная группа использовала этот фрагмент повторно, чтобы сэкономить время и бюджет.
Так что, когда вы в следующий раз будете смотреть этот момент, помните: это не ноги Ламберт. Это — подмена.
Реакция на Грудолома
Пожалуй, самая знаменитая сцена в истории ужасов — момент, когда из груди Кейна выпрыгивает молодой Чужой.
Но мало кто знает, что главные актёры не знали, чего ожидать. Ридли Скотт сознательно скрыл детали сцены, чтобы получить настоящую, неподдельную реакцию ужаса.
Только Джон Хёрт и Иэн Скерритт (Эш) имели представление о том, что произойдёт. Остальные актёры видели механизм впервые, когда камера начала снимать.
Когда из груди Кейна с криком и кровью вырывается существо, крики ужаса, паника — всё это на 100% искренне.
Именно поэтому эта сцена до сих пор вызывает мурашки. Потому что страх, который вы видите на экране — настоящий.
А я мягко напоминаю, что любителей фантастики буду рад видеть в своем авторском канале. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно :)
На протяжении четырех фильмов и примерно десяти часов экранного времени режиссёры Ридли Скотт и Джеймс Кэмерон смогли создать живую и многогранную киновселенную «Чужого». Однако на этом пути были моменты, когда всё могло бы развиваться совсем иначе — как для зрителей, так и для Эллен Рипли и ксеноморфов.
Сегодня я постарался собраться несколько самых знаковых удалённых сцен и отброшенных идей из прошлых и настоящих фильмов о «Чужом», которые действительно могли изменить франшизу.
Секс в космосе
В раннем варианте сценария фильма «Чужой» члены экипажа корабля «Ностромо» регулярно вступали в интимные отношения друг с другом. Задумка заключалась в том, что это должно было стать способом снятия напряжения во время длительных космических путешествий.
Хотя практически все следы этой идеи были удалены из финальной версии фильма, некоторые элементы всё же сохранились. Например, в одной из вырезанных сцен Рипли спрашивает Ламберт, было ли у нее что-то с Эшем. Получив отрицательный ответ, Рипли зарождает у нее подозрение, что он может быть андроидом.
В другой сцене, которая использовалась только во время кинопроб Сигурни Уивер, Рипли говорит Далласу о возможности их дальнейшего интимного сближения.
Хотя эта идея и не оказала существенного влияния на развитие сюжета, она могла бы кардинально изменить общий тон всей франшизы «Чужой», которая редко затрагивала эту тему.
Смерть Ламберт
Во время съёмок фильма «Чужой» у создателей проекта было целых шесть разных вариантов того, как убить беспомощную Джоан Ламберт, сыгранную Вероникой Картрайт.
Некоторые из этих идей были рассмотрены, но позже от них отказались, прежде чем Ридли Скотт остановился на её гибели за кадром. В одной из особенно жестоких версий предполагалось, что ксеноморф отрывает голову персонажа.
Однако самая интересная сцена — это та, в которой тело Ламберт засасывает через небольшое отверстие в корпусе корабля в открытый космос. Эта концепция была настолько удачной, что она в какой-то мере повторилась в фильме «Чужой: Воскрешение».
Первоначально планировалось, что таким образом погибнет генерал Перес. Но в конечном итоге эта судьба досталась новорождённому ксеноморфу из «Рипли 8». Если бы эта сцена была включена в оригинал, Ламберт стала бы гораздо более заметным персонажем франшизы.
Намного более мрачная концовка
Изначально Ридли Скотт задумывал совершенно другую и очень мрачную концовку для фильма «Чужой». В этой версии Рипли убегает с «Ностромо», но сталкивается с ксеноморфом, который проникает на её корабль.
Вместо того чтобы вытолкнуть его из шлюза, как в финальной версии, в этой истории ксеноморф побеждает Рипли и в конце концов откусывает ей голову.
Самым жутким элементом этой отвергнутой версии финала было то, что ксеноморф записывал последнюю запись в дневнике Рипли, имитируя её голос. К счастью, студия наложила вето на эту идею, возможно, осознав потенциал для продолжений.
Каким бы мощным и пугающим ни был этот финал, в конечном итоге решение стало правильным. Иначе фильм «Чужие» мог бы выглядеть совсем иначе или даже вообще не состояться.
Дочь Рипли
В запоминающейся сцене, вырезанной из фильма Джеймса Кэмерона «Чужие», Рипли, только что пробудившаяся от криосна и ожидающая встречи с представителями компании Вейланд-Ютани, узнаёт о местонахождении своей дочери Аманды.
Именно тогда Картер Бёрк сообщает, что Аманда умерла три года назад в возрасте 67 лет. «Я обещала ей, — говорит Рипли, — что вернусь домой на её день рождения. На её одиннадцатый день рождения». Ответ Бёрка говорит сам за себя: «Некоторые обещания просто невозможно сдержать».
По слухам, Сигурни Уивер была в ярости из-за того, что студия вырезала из фильма сцену, которую она считала важной для раскрытия характера Рипли и объясняющей её отношение к Ньют на LV-426.
Смерть Ньют могла изменить "Чужого 3"
В оригинальном сценарии фильма «Чужой 3» Ньют ожидала куда более мрачная судьба, чем в финальной версии. В этой версии именно она, а не Рипли, должна была быть оплодотворена лицехватом во время гиперсна на корабле «Сулако».
По мрачному стечению обстоятельств, когда она начинала тонуть в своей спальной камере после аварийной посадки «Сулако» на планету Фиорина 161, в этой версии сценария была предусмотрена сцена, в которой эмбрион ксеноморфа выбирался из её рта и проникал в Рипли, пытаясь выжить.
К счастью, фанатов избавили от этой крайне мрачной версии событий — эпизод был вырезан из-за опасений, что он слишком запутывает сюжет и отвлекает от поворота, в котором Рипли узнаёт, что "беременна" от ксеноморфа.
Рипли и Клеменс: странная любовная сцена
Хотя Рипли и Клеменс действительно встречаются за кадром в «Чужом 3», в одной из версий фильма Дэвида Финчера между ними была полноценная сексуальная сцена.
Несмотря на то, что она не вошла в монтажную версию фильма, такая сцена добавила бы красок в их отношения и стала бы первой любовной сценой в истории франшизы, не говоря уже о том, что в ней участвовала обычно сдержанная Рипли.
Что ещё важнее, это придало бы большую силу шокирующей смерти Клеменса, произошедшей вскоре после этого, сделав её более неожиданной и, возможно, более эмоциональной.
В текущей версии смерть Клеменса теряется в общем хаосе «Чужого 3», как и многие другие эпизоды и сюжетные линии, чего можно было бы избежать, включив эту сцену.
"Чужой 4" должен был начаться с кошмара
Фильм Жана-Пьера Жене «Чужой 4: Воскрешение», пусть и неидеальный, но забавный, должен был начинаться с яркого сна, в котором женщина и маленькая девочка находились на золотом пшеничном поле.
«Моя мама всегда говорила, что монстров не существует, настоящих монстров не существует, но они есть», — говорит девочка, повторяя фразу, которую ранее произнесла Ньют в фильме «Чужие», прежде чем воздух наполняется стрекотом насекомых, а из-под земли вырывается густое море крови.
Девочку кусает насекомое, и она начинает кричать, но её голос заглушается, когда чёрные насекомые заполняют её горло. Затем камера переключается на Рипли 8, которая оказывается в кошмаре.
Этот эпизод, от которого отказались ещё до начала съёмок, был намёком на события из фильма «Чужие» и подчёркивал спящую человечность Рипли 8, несмотря на её статус клона. К сожалению, он так и не был включён в финальную версию.
Новорождённый ксеноморф
В ранней версии фильма «Чужой 4: Воскрешение» рождение и появление Новорождённого Ксеноморфа описывались совершенно иначе. В этой версии Рипли 8 просыпается в покоях Королевы и обнаруживает, что висит под потолком рядом с обезумевшим учёным Гэдименом.
Затем Королева рождает Новорождённого, который в этой версии больше похож на паука и имеет внутреннюю челюсть, способную высасывать кровь. В этой версии сцены Новорождённый убивает Гэдимена и ещё одного солдата, висящего под потолком, и готовится расправиться с Рипли 8, прежде чем она сбежит.
Эта сцена разрушает идею связи между Рипли 8 и Новорождённым, существовавшую между матерью и сыном. Его внешность больше соответствовала образу, предложенному Джоссом Уидоном в своём оригинальном сценарии к фильму.
Чужие на Земле
Концовка фильма «Чужой 4: Воскрешение» неоднократно менялась во время производства. Например, в одной из версий команда побеждает Новорождённого, но совершает аварийную посадку в постапокалиптическом Париже.
Однако самая интригующая версия, так и не реализованная, предполагала, что Новорождённый переживает аварийную посадку на Землю и вступает в битву с Рипли 8 в заснеженном лесу у края обрыва.
В этой версии Новорождённый окончательно погибает, когда на место событий прибывает Колл на гигантском парящем комбайне, который уничтожает инопланетянина своими турбинами.
Однако из-за бюджетных ограничений от этой концовки пришлось отказаться, и создатели решили, что Новорождённого просто высасывает из небольшого отверстия в корпусе и уносит в космос — идея, уже рассматривавшаяся в трёх предыдущих частях франшизы.
Жертва Инженеров
В фильме Ридли Скотта «Прометей» изначально была более подробная сцена с Инженерами в начале. В оригинальной версии показывали одинокого Инженера, который выпивает смертоносную тёмную жидкость и растворяется в водопаде, чтобы «посеять жизнь» на Земле.
В этой версии Инженер-жертвенник не один. Ему вручают флакон с чёрной слизью, которая мутирует формы жизни, и несколько Инженеров улетают на корабле. Этот более длинный эпизод должен был помочь объяснить роль инопланетян в создании человечества.
Эти кадры были вырезаны из театральной версии фильма, чтобы сохранить загадочность Инженеров. Однако в режиссерской версии эти сцены были восстановлены, и вместе с другими дополнительными эпизодами они дают более полное представление о предназначении Инженеров и роли чёрной жидкости.
Вейланд и Дэвид
Отношения между Дэвидом и его создателем Вейландом, которого сыграл Гай Пирс, должны были получить дальнейшее развитие в сцене, происходящей на Земле. В оригинальном сценарии Дэвид шёл по экзотическому пляжу, а затем прыгал в лодку, чтобы присоединиться к Вейланду на роскошной яхте.
Показано, как Вейланд, будучи молодым человеком в расцвете сил, живёт в роскоши, а красивые женщины кормят его виноградом, в то время как Дэвид наблюдает за происходящим.
Хотя эта сцена так и не была снята, она бы подходила к идее о том, что Вейланд считает себя чем-то вроде живого бога, и Дэвид, очевидно, разделяет это мнение.
Это также стало бы хорошим контрапунктом к фильму «Чужой: Завет», где разочарованный Дэвид вспоминает своего создателя-человека с несколько иной точки зрения.
История Янека
Янек, сыгранный Идрисом Эльбой, является одним из самых ярких персонажей в фильме «Прометей», но его история могла бы быть гораздо интереснее. В сцене, вырезанной из финальной версии фильма, он приходит в каюту Викерс, чтобы помочь ей справиться с разочарованием после провала миссии.
Именно там он вспоминает случай из предыдущей миссии, когда ему и его команде пришлось эвакуироваться после того, как испытание биологического оружия пошло не по плану. Янек вспоминает, как смотрел из иллюминатора спасательного шаттла на учёных, оставшихся умирать, и как беспомощно он себя чувствовал в тот момент.
Эта сцена не только помогает объяснить самопожертвование Янека в финале, но и наводит на мысль — пусть и косвенную — что эта встреча с чёрной жидкостью могла быть не первой для человечества.
Разговор Дэвида и Инженера
«Прометей» пострадал почти так же сильно, как и «Чужой 3», когда дело дошло до монтажа: несколько вырезанных сцен привели к полной путанице. Лучший пример этого — финал фильма, когда старого Вейланда будят, чтобы он встретился с только что очнувшимся Инженером.
Ключевой диалог между Дэвидом и Инженером, вырезанный из фильма, объясняет, почему Вейланд считает себя равным Инженерам, богом среди людей, способным создавать «жизнь» в виде искусственных людей, таких как Дэвид.
По его мнению, он должен обладать таким же долголетием, как и Инженеры.
Однако Инженер с гневом реагирует на предположение о том, что эти два вида находятся на одном уровне, и в ответ на это жестоко расправляется с Вейландом, а Дэвида буквально разрывает на части.
А я мягко приглашаю любителей фантастики в свой авторский канал. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно :)
