Бабушка, кури Кока-Колу!
(Отсылка к плакату "Дедушка, кури "Нарзан", https://reddirect.ru/plakaty-tsarskoy-rossii/reklamnye-plaka... )
(Отсылка к плакату "Дедушка, кури "Нарзан", https://reddirect.ru/plakaty-tsarskoy-rossii/reklamnye-plaka... )
Ровно 200 лет назад, в 1824 году, Американский изобретатель и бизнесмен Чарльз Гудрич в Бостоне представил публике резиновые калоши.
Вот вам плакаты с рекламой галош в ленту. NOKIA тоже когда то выпускала галоши, если вы не знали. Смотрите рекламу. Обратите внимание сколько креатива в ней!
Гало́ши (устар. кало́ши, мокроступы) (фр. galoches и нем. Galoschen) — непромокаемые (сейчас обычно резиновые) накладки, надеваемые на обувь, некоторые виды используются как самостоятельная обувь (садовые, утеплённые, диэлектрические и т. д.).
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Психоделический стиль — направление искусства и целый пласт американской культуры, вдохновлённый переживаниями или галлюцинациями, вызванными от приема психоактивных препаратов. Наибольшую популярность получило в 1960-х, в пик расцвета хиппи, и почти полностью ушло на обочину истории вместе с закатом этого движения.
Точкой вдохновения этого направления была музыка. The Beatles, Jefferson Airplane, Pink Floyd и прочие группы в тот период активно экспериментировали со звуком. И именно обложки альбомов и афиши концертов стали главными полотнами художников и дизайнеров, работающих в психоделическом стиле.
Характерные черты стиля включают причудливые узоры, сложные детали, фантастические образы, чрезвычайно яркие и контрастные цвета и необычную типографику. Есть мнение, что в его основе лежит, по сути, инфантильное стремление — раскрасить скучный взрослый мир в броские цвета и заселить его сказочными, нереалистическими персонажами.
В психоделическом стиле делали дизайн обложек пластинок, плакаты с кумирами, афиши концертов, подпольные журналы. Его быстро переняли профессиональные дизайнеры и уже в конце 60-х даже бытовая реклама использовала элементы этого направления, а типографии выпустили набор психоделических шрифтов.
Больше об истории графдизайна и рекламы в нашем телеграм-канале. Кому интересно, присоединяйтесь!
Реклама велосипедов, Альфонс Муха
Модерн (в переводе с франц. "современный") ― великая эпоха в культуре, искусстве и дизайне рубежа XIX–XX веков. У него разные имена: «ар-нуво», «югендстиль», «сецессион», «либерти», стиль венских мастерских.
Направление зародилось в Великобритании в ответ на рост массового машинного производства и развитие городов. Рефлексирующие художники восприняли промышленную революцию как нечто убивающее красоту, индивидуальность и человечность. Они считали, что товары, произведенные машинным способом — это бездушные копии, лишённые тепла человеческих рук. И именно модерн был призван противостоять веку машин, вернув миру красоту, уникальность и эстетику.
Характерные особенности изображений, в том числе рекламных, в стиле модерн:
▪ обилие природных мотивов (стилизованные растения, животные, насекомые)
▪ изогнутые четкие линии, отсутствие прямых углов
▪ плоскостной рисунок
▪ асимметрия, нестандартные пропорции, абстрактные формы
▪ равноценность изображения и фона
Плакаты и афиши в этом стиле почти всегда изображают женщин, олицетворяющих красоту и изящество. Они предстают в чувственных и грациозных позах, окруженные природой или стихией. Изображения мужчин встречаются крайне редко.
Основными художниками, создававшими работы в этой области, были: Обри Бердсли (Англия), Альфонс Муха (Чехия), Анри Приват-Ливемон (Бельгия), Анри де Тулуз-Лотрек (Франция), Уильям Генри Брэдли (США). Считается, что основу стиля модерн в плакатном искусстве заложил Жюль Шере, которого называют "отцом современного плаката".
Больше об истории графдизайна и рекламы в нашем телеграм-канале. Кому интересно, присоединяйтесь!
«Ни одно, даже самое верное дело не двигается без рекламы» — так говорил Владимир Маяковский — всем известный поэт, писатель, художник и, внезапно (лично для меня), талантливый рекламист своего времени.
Как-то раз в далеком 1919 году он прогуливался по Москве и увидел двухметровый плакат от РОСТА (Российское телеграфное агентство). Тут Маяковский понял, чем хочет заниматься, и немедленно устроился работать в плакатный отдел агентства.
Российское телеграфное агентство (РОСТА) — центральный информационный орган советского государства в 1918-1925 годах. Помимо распространения информации по телеграфным каналам РОСТА печатало собственные газеты, журналы и отвечало за наглядную агитацию. Они известны своими сатирическими плакатами «Окнами РОСТА».
«Окна сатиры РОСТА» со слоганом Маяковского
Мало кто знает, что у известного поэта было художественное образование, поэтому он мог не только сочинять слоганы к агитпродукции, но и рисовать иллюстрации. Несколько лет он активно создавал агитационные плакаты на военную, социальную, производственную темы и очень быстро стал идейным вдохновителем РОСТА.
«Окна сатиры РОСТА» со слоганом Маяковского
Ну а в 1923 году, в разгар НЭП, Маяковский занялся уже коммерческой рекламой – в паре с художником Александром Родченко. Можно смело сказать, что его способности маркетолога по-особенному раскрылись именно в этом тандеме. По сути, они создали неофициальное рекламное агентство, в котором Маяковский был копирайтером, а Родченко дизайнером. Назвали его "реклам-конструкторы" и начали творить для советских предприятий.
А. Родченко и В. Маяковский
Обязанности они распределили так:
- Маяковский обходит рекламодателей, собирает заказы и придумывает хлесткие рекламные слоганы;
- Родченко оформляет материалы в конструктивистском стиле.
Плакат Родченко-Маяковский
Забавная ситуация из рабочего процесса «реклам-конструкторов»:
в одной из записок Маяковский пишет художнику: «Милый Родченко! «С дач» пишется без мягкого знака, а «аккуратный» — два К. Исправь, пожалуйста. В. Маяковский. Часам к 9 зайду».
Плакат Родченко-Маяковский
«Обычно думают, что надо рекламировать только дрянь – хорошая вещь и так пойдет. Это самое неверное мнение. Реклама – это имя вещи. Как хороший художник создает себе имя, так создает себе имя и вещь. Реклама должна напоминать бесконечно о каждой, даже чудесной вещи», – говорил Маяковский в 1923 году.
Плакат Родченко-Маяковский
За свои плакаты и вывески «реклам-конструкторы» брали немало по советским меркам (до 200 рублей за плакат), но слишком мало, если бы речь шла о рекламе в капиталистическом обществе. Маяковский признавался: «За «Нигде, кроме» [слоган для товаров треста Моссельпром] я получил три рубля. Это в Америке за такие строчки платят сотни и тысячи долларов. У нас все должны честно получать за свой труд».
Плакат Родченко-Маяковский
А вот одна из самых нашумевших и скандальных работ дуэта Маяковский-Родченко ⬇
Поэт вспоминал: «Против этого были возражения, а я говорю, что если до сих пор в деревнях кормят грязной тряпкой ребятишек, то агитация за соски есть агитация за здоровую смену, за культуру». И оказался прав. Продажи сосок «Резинотреста» выросли вдвое.
Больше об истории графдизайна и рекламы в нашем телеграм-канале. Кому интересно, присоединяйтесь!
«Чат на чат» — новое развлекательное шоу RUTUBE. В нем два известных гостя соревнуются, у кого смешнее друзья. Звезды создают групповые чаты с близкими людьми и в каждом раунде присылают им забавные челленджи и задания. Команда, которая окажется креативнее, побеждает.
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
В какой-то момент швейцарский дизайн с его строгими правилами и функционализмом стал международным и общепринятым. Но только не для Нидерландов 🤪 Посмотрите на буйство и творческое безумие, которое творилось в плакатах голландских дизайнеров-графиков прошлого столетия.
Но! Нужно сказать, что экспрессия у них умело сочетается с функциональностью, точностью и упорядоченностью. Хотя, кто-то может с этим и поспорит...Очевидно одно, дизайнеры стремились раздвинуть границы, чтобы создать захватывающий опыт для зрителя, и, на мой взгляд, у них это получилось.
* Пост не столько для информации, сколько для обогащения насмотренности :) больше инфы по этой теме найдете в источнике (сторонний ресурс, не pikabu)
Больше об истории графдизайна и рекламы в нашем телеграм-канале. Кому интересно, присоединяйтесь!