Черты, "дух" и особенности стиля Барокко:

Сам стиль славится причудливостью и "возвышенностью" форм с акцентом на декоративных деталях и изобилии. Также, акцент идет на динамику работ в этом стиле. Картины, выполненные в нем, словно застывшие театральные постановки. Работы пышут вычурностью, "духом голубой крови" и ярко выраженной эмоциональностью.

Пышные дамы с пышными кавалерами в не менее пышных нарядах, окруженные ангелами, купидонами, едой, богатствами и всеми другими благами цивилизации тех лет. Даже мебель в стиле Барокко отличается округлыми формами, завитушками и чрезмерно плотной обивкой с вычурными вензелями золотистого и серебряного цвета. В целом, в стиле часто отвергаются какие либо острые углы и контрасты, отдавая предпочтения белым, голубым и коричневым оттенкам, также, иногда встречаются и черный с серым, но, заметно реже и, скорее всего, являются, скорей, исключением из правил.

Если мы заговорили о декоре помещений, то, не стоит забывать и о том, что стиль крайне поощряет естественное освещение, частые и большие окна.

Барокко во Флористике:

Ну и, наконец, поговорим о самой сути поста - Барокко во Флористике.

Сами букеты в этом стиле, как было обговорено ранее, пышут изобилием и роскошью, композиции располагаются в тяжелых и громоздких вазонах, чаще всего, вытянутой, каплевидной формы с утолщающейся к поверхности "ножкой". Состоят они, чаще всего, из керамики, хрусталя, гипса, камня, глины, стекла, металла. Поверхность таких вазонов пестрит резными узорами и изображенными на них библейскими событиями, ангелами, вензелями и купидонами. Вазоны чаще всего встречаются в глянцевых коричневых, бронзовых, золотых и серебристых оттенках. Но также, вазоны поощряют и чрезмерную причудливость форм в виде нимф, фонтанов и бокалов, кубков.

Букеты без вазона, в этом стиле, встречаются редко и не имеют четких правил в упаковке, но, от себя лично я бы добавил, что полноценный букет в стиле барокко можно упаковать в матовую золотистую или бронзовую, не просвечивающую, плотную пленку, крафт с изображением вензелей, цветов, насекомых, птиц, музыкальных инструментов, еды (желательно фруктов или выпечки), купидонов и архитектуры той эпохи.

Также, не стоит забывать и о упаковочном материале из различной ткани, старайтесь выбирать плотные и "благородные" материалы, подойдет также фоамиран (пастельных и, желательно, теплых оттенков), кружевные ленты белых и коричневых тонов.

Из ленты, могу посоветовать опять же, кружевные ленты, но больше подойдет даже атласная широкая лента с пышным и длинным бантом (можете даже перевязать на два раза, дабы создать двойной бант, при необходимости).

P.s. Помните, из списка ТОЧНО ИСКЛЮЧАЕТСЯ крафт и пленка с изображением строений 19-21 века или стилизованную под газеты, это нарушит весь образ эпохи, избегайте также изображений с четкими и ровными краями (квадраты, прямоугольники и т.д.), так как, это нарушает основной принцип стиля - "текучесть форм". Но, в замену газетному рисунку, могу предложить варианты с рисунком, копирующим почерк от руки (ниже представлены самые оптимальные примеры, найденные мною на просторах сети).

Построение композиции:

Упаковку подобрали, стоить также не забывать о самом важном - цветах. НО! Помните, этот стиль не про экономию, у вас не получится использовать в букете три розочки или три хризантемы и назвать это Барокко, насколько бы у вас не была огромная и изысканная упаковка. Цветы в этом стиле, в основном используются большие, с широкими листами и лепестками, прямым стеблем ("цветы первого порядка", о которых потом будет пост отдельно). К главенствующим цветам в этом стиле можно отнести: лилии, пионы, розу, стрелицию, дельфиниум, орхидеи, одноголовые хризантемы коробочка лотоса, антуриум, спатифиллум. Эти цветы зададут композиции высоту и направление.

Вторым планом в данном стиле выступают цветы со множественными ответвлениями, мелкоцветковые, ампельные и с гибкими полусвисающими стеблями, кренящиеся. К таким подойдут: кустовые розы, кустовая гвоздика и классическая гвоздика, гортензия, гиперикум, эустома, люпин, тюльпан и т.д. Эти цветы задают раскидистость и нелинейность форм стиля Барокко, создают основную перетекающую форму.

Третьим планом будет зелень, на ней стоит важный акцент подчеркивания формы, заданной как мелкоцветковыми, так и основными, крупными цветами. К таким можно отнеси: Различные папоротники, салал, эвкалипт, рускус и в целом, вся зелень, подходящая по цветовой гамме и имеющая как четкие, прямые формы, так и ампельные. Рекомендуется комбинировать различную зелень, если у вас в композиции уже есть салал или эвкалипт, это не значит, что лишь он и должен использоваться, зелень задает основную текстуру. Старайтесь использовать в одной композиции как широколистные, так и мелколистные цветы, со стеблями различной гибкости. Композиция должна быть текучей и создавать ощущение "застывшего кадра", словно ветер подхватил цветы, по этому, игра с формой лишь поощряется.

В композициях можно также использовать различные фрукты, чаще всего: виноград, гранат, лимоны, яблоки, грейпфрут.

И еще немного о стиле Барокко:

Повторюсь во второй раз, этот стиль не для экономии, и это не просто слова. Сам стиль вышел с флористики герцогских застолий тех лет, общая помпезнось и вычурнось цвета и форм нам об этом и говорит. Сама второстепенная идея стиля в подчеркнутости богатства и роскоши.

Этот стиль, чаще всего, можно встретить в украшении крупных мероприятий, застолий и свадеб с соответствующим интерьером.

Но помните, этот стиль крайне требователен к помещению и общему оформлению. В маленькой комнатке без ремонта, этот букет, ну, будет смотреться как огромная золотая брошь на ватной куртке вашего деда.

Если не выходит с оформлением помещения или его габаритами, старайтесь найти место для мероприятия там, где его можно провести на улице, таким образом, это будет менее затратно, а смотреться будет ни чуть не хуже огромной комнаты с вензелями, напоминая скорей пикник у дворца. Но, все равно, не забывайте про мебель, на уличном застолье, теперь, весь акцент стиля лежит почти полностью на ней.

Вам стоит и с выбором места на улице быть аккуратней, так как, атмосфера "королевского застолья" может слегка подпортиться, если над деревьями вокруг вас возвышаются панельные дома. Лучше выбирать специально для этого оформленные зоны за городом (либо, найти такую территорию самому), аренда будет не дешевой, но, уже все равно дешевле одного только оформления огромной праздной комнаты.

Под конец, скажу свое мнение. Сам стиль крайне интересный и вычурно-прекрасный, но, насколько прекрасный, настолько и дорогой. Он актуален и по сей день в интерьере и флористике, но, в одежде он встречается куда реже, по большей части, из-за своей прихотливости образа и общей массивности нарядов тех лет.

(Если учесть, как в то время ходили летом дамы и кавалеры, мы все давно бы с вами спеклись в столь многослойной одежде).

Надеюсь, вы, после данного поста, смогли наконец решить, нравится вам этот стиль или нет, со всей его причудливостью форм, роскошью и элегантной вычурностью образов тех лет. Ну, а если не смогли, то, надеюсь, узнали о стиле немного нового.

Ниже будут приведены примеры композиций в стиле барокко, которые, я, посчитал самыми подходящими примерами.

Спиральная техника - все цветы собираются по СПИРАЛИ (Дает большую вариацию работы с формой букета и фактурой), примерно 70% букетов, что вы видите в магазинах - собраны по спирали. И да, идеальная и правильная техника построения спирали та, которая может стоять без использования любого вазона.

Сам декоративный стиль разрешает и даже поощряет яркость, игру с тонами и вычурностью декоративных элементов, каркасов и упаковки. Не так важно, пленка, сизаль, крафт или любая другая упаковка (Но, та же сизаль и крафт могут использоваться и в построении уже Вегетативного стиля, о котором поговорим ниже).

Вегетативный стиль - основывается на максимальном подражании природе, его особенность в максимальной естественности букетов и композиций (словно ты видишь цветы в их естественном и первозданном природном виде). Такие букеты чаще всего встречаются по спирали, с максимально аккуратным использованием упаковки(Чаще всего - ее просто нет). Но, в этом стиле частично разрешается упаковка, как крафт, лен, сизаль, но нужно учитывать, что их цвета должны быть максимально природных оттенков (пример на картинке ниже). Также, упаковка либо не должна иметь рисунков вообще, либо, с ними придется быть максимально аккуратными, дабы Вегетативный стиль не превратить в Декоративный.

Сами цветы подбираются в основном полевые, основное внимание стоит акцентировать на происхождении цветка - не рекомендуется сочетать цветы, которые в природе не способны находиться на одной территории в естественной среде (Яркий пример - Леукоспермум и Роза). Если не уверены в подобранных цветах, самое простое, что вы можете сделать - посмотреть в интернете ареал обитания цветов, в которых вы сомневаетесь.

В вегетативном стиле цветы никогда не располагаются "шаром", помните, для естественной передачи "природности" букета, потребуется играть с формой и высотой цветка, избегайте слишком неестественного расположения и формы, сделайте акцент на его кустистости и перепадах высот. Также, не стоит делать букет чрезмерно пестрящим красками, рекомендую придерживаться лишь пастельных оттенков с редкими яркими акцентами.

Из лент для перевязки могу выделить бичевку (шпагат), аспидистру и, в критическом случае - атласную ленту (но лишь пастельных или чисто природных оттенков).

Отдельно стоит выделить композиции в Вегетативном стиле, так как, они имеют ряд своих правил.

Для композиции вам стоит использовать в качестве кашпо лишь древесные, каменные, керамические и, в редком случае - картонные кашпо, но помните, в картонных кашпо вам обязательно придется использовать пленку, дабы флористическая губка (ОАЗИС) не превратила вашу коробку в "кашу". Вам стоит наотрез отказаться от пластика и прочих материалов, разрушающих всю иллюзию естественности композиции. Стоит также быть максимально аккуратными в выборе формы и рисунков на кашпо (Лучше всего вообще избежать каких-либо рисунков и вычурных форм).

Форма-линейный стиль - реже всех остальных встречается в масс-маркете, чаще его можно увидеть в работах флористов-дизайнеров. Само название говорит за себя, его основное правило - создание формы и линии, сама форма должна легко читаться и может быть как круглой, квадратной, треугольной, так и любой другой, но с четкой ее завершенностью и границами. Линия напротив, должна быть завершенной и "стремиться", взаимодействуя с формой.

Сам стиль сложно реализуем для букетов и чаще его примеры встречаются в композициях.

На фотографии ниже представлен самый простой пример формы (красное) и линии (синее).

Вот более сложный пример

Форма (красное), линия (синее).

P.s. да, многие из знающих скажут "это же Икебана! Не считается!", но скажу так, многие икебаны и придерживаются форма-линейного стиля, не считая конечно своей отдельной техники, о которой я, возможно, сделаю потом пост.

Ну и последний "стиль", это, как и обещал - Массивный стиль.

Массивный стиль - максимально округлые и "покатистые" (тортообразные) букеты, так любимые многими покупателями, но не сильно любимые НЕКОТОРЫМИ флористами. Яркий пример формы стиля - Бидермейер (пример изображен ниже).

Не буду долго разглагольствовать об этом стиле, т.к. сам практически в нем не работал.

В завершение скажу, что пост чисто ознакомительный и не является некой "научной работой", имея очень много субъективности и не самый большой и подробный объем информации, тема получилась и так длинная, не хотелось перегружать (до этого момента и так дочитали процентов 10 от увидевших пост).

Готов выслушать критику от других флористов.