Кино, которое стало частью нашей жизни
Каждая сцена — как музей в миниатюре.
Показать полностью
10
0 просмотренных постов скрыто
Про озвучивание
Я захотел заниматься озвучиванием в период когда я разочаровался в кинематографе. В какой то момент просто надоела эта беготня с самопробами. Ходить с транспорантом "ну возьмите меня" совсем не хотелось.
Пришлось осваивать новую для себя сферу деятельности. Смотреть интервью, вслушиваться в фильмы, писать этюды и вот это вот всё. Со временем начало получаться то, чем хочется делиться. И вот тут наступил самый забавный и трудный момент - азарт.
Как только была открыта студия "Rebel Peak" и мы выпустили наш первый релиз - анимационный сериал "Devil May Cry", как то сразу появился список следующих релизов. Как он был составлен это отдельная тема для поста, но вот это желание поделиться всеми планами на будущее в один момент теперь приходиться учиться держать в узде. Всему своё время а терпение стоит дорого.
Главное что благодаря вашим просмотрам и поддержке (а сейчас и два просмотра это невероятная поддержка) мы приняли решение продолжать, а значит и планами обязательно поделимся в будущем. Но постепенно)
Студия озвучивания Rebel Peak:
https://vk.com/rebel_peak
Плаксивые моменты в кино. Как устроено
Решил спросить мудрую нейросеть. Вот ответ.
Ты абсолютно прав: плаксивые моменты в кино — это не случайность, а результат продуманного **аудиовизуального программирования**. Разберём ключевые элементы, которые заставляют зрителей рыдать даже над «тупой собакой» в *Хатико* (хотя сама история там вторична).
1. Музыкальный паттерн: "Слезогонный аккорд"
Есть конкретные гармонические и мелодические приёмы, которые мозг воспринимает как сигнал «сейчас надо грустить»:
- Минорные аккорды с задержаниями(например, переход из минора в доминанту с добавлением диссонанса).
- Нисходящие мелодии — когда тема плавно «стекает» вниз, это подсознательно ассоциируется с утратой.
- Медленный темп (60–80 BPM) — ритм, близкий к сердцебиению в состоянии покоя, усиливает эмпатию.
- Струнные и пианино— вибрато скрипок имитирует дрожащий голос, когда человек сдерживает слёзы.
Пример: *"Time"* Ханса Циммера (*Inception*) — одна нота, но за счёт гармонии и динамики вызывает ощущение тоски.
2. Звуковой дизайн: тишина перед бурей
Перед кульминацией часто используют:
- Затишье — диалоги без музыки, только фоновый шум (ветер, часы, дыхание).
- Резкий контраст — после тишины включается мощный музыкальный удар (например, *Up* — сцена с Элли).
3. Визуальные триггеры
- Крупные планы глаз/рук — если персонаж трогает что-то дрожащими пальцами или смотрит в пустоту, мозг додумывает эмоцию.
- Замедление — даже банальный поворот головы в слоу-мо выглядит трагично.
- Цветовой сдвиг — холодные тона (синий, серый) или сепия для ностальгии
4. Сценарий: ложная надежда
Классический приём — дать зрителю мнимый хэппи-энд, а потом его отнять. Например:
- Герой почти успевает что-то предотвратить (Зелёная миля).
- Персонаж улыбается перед смертью (Титаник).
5. Нейрофизиология
Исследования показывают, что грустная музыка активирует зеркальные нейроны — мозг буквально «заражается» эмоцией, даже если сюжет идиотский.
Как это проверить?
- Выключи звук в сцене смерти Мufasa в Короле Льве — эффект будет на 80% слабее.
- Поставь грустную музыку под рандомное видео (например, как кот ест сосиску) — появится фальшивая глубина.
Показать полностью
12 апреля 1994 года родилась любимица кинокритиков, безусловный талант своего поколения актриса Сирша Ронан. Наши поздравления!
Актёрский дебют Сирши Ронан состоялся в 2003 году, когда она в девять лет сыграла эпизодическую роль в сериале «Клиника». В полнометражном кино актриса впервые появилась в 2007 году в комедийной мелодраме «Я никогда не буду твоей». Сирша Ронан сыграла в таких фильмах, как «Искупление», «Смертельный номер», «Милые кости», "Ханна. Совершенное оружие", "Город Эмбер: Побег", «Как я теперь люблю», «Отель „Гранд Будапешт“», «Ван Гог. С любовью Винсент», «Леди Бёрд», «Две королевы», «Чайка», «Маленькие женщины», "Аммонит", "Обретая себя". Ирландская и американская актриса является обладательницей многочисленных наград, включая премии «Золотой глобус» (2018) и Critics' Choice Award (2010), она пятикратный номинант на награду Британской киноакадемии (2008, 2010, 2016, 2018, 2020), четырёхкратный номинант на премию Американской Гильдии киноактёров (2015, 2016, 2018 — дважды) и четырёхкратный номинант на премию «Оскар» (2008, 2016, 2018, 2020) — за роли в фильмах «Искупление», «Бруклин», «Леди Бёрд» и «Маленькие женщины».
Показать полностью
1
1
Прекрасный фильм, который долго был вне общего доступа
Батя 2 : дед
Спасибо за потрясающие исполнения своих ролей на отъебись. За музыку не в попад, которая вместо того чтобы погружать втпозитив выбивает из русла.
Спасибо за диалоги будто каждый впервые снимается, хотя нет.
Люди снимающиеся впервые намного лучше играют, потому что не играют. А приятно с кайфом вживаются и проживают роли.
Хватило меня на 18 минут.
Этот фильм хуйня, садомазохичтам советую и недалеким. Как говорил Женя Бэдкомедиан Баженов : всего вам плохого.
а от себя: всего вам плохого суки... За такой кинематограф
Пост писал уже с кнопочного. Так что...
Показать полностью
1
Фильм "Грязные танцы" стал феноменом Голливуда, несмотря на скромный бюджет и короткий прокат
Этот фильм, рожденный из личного опыта сценаристки Элинор Берстин, повествует о летнем романе на фоне курортной идиллии, где юная героиня, прообраз самой Берстин, открывает для себя чувственный мир "грязных танцев".
Путь фильма к экранизации был тернист. Многочисленные отказы киностудий не сломили решимость Берстин воплотить свою мечту. Наконец, компания Vestron предоставила необходимые средства, и проект обрел жизнь. Хотя изначально на главную мужскую роль планировался актер латиноамериканского происхождения, Патрик Суэйзи, сочетавший в себе мужественность техасца и грацию профессионального танцора, пленил Берстин и был утвержден на роль. Выбор актрисы на главную женскую роль также оказался непредсказуемым. Дженнифер Грей, несмотря на несоответствие первоначальным представлениям Берстин о героине, поразила своей трогательностью и органичностью в дуэте с Суэйзи.
Ограниченный бюджет диктовал свои условия: съемки проходили в стремительном темпе, часто ограничиваясь одним дублем. Профессионализм и самоотверженность актеров позволили преодолеть трудности. В кульминационной сцене финального танца травма колена не помешала Суэйзи продолжить съемку, скрывая боль за маской стоицизма.
Не менее впечатляющая сцена "поддержки" в озере едва не обернулась трагедией для Дженнифер Грей, получившей переохлаждение в ледяной осенней воде.
Музыкальное сопровождение фильма, ставшее платиновым, увенчалось престижными наградами "Оскар" и "Золотой глобус" за композицию "Time of my life", закрепив триумф "Грязных танцев" в истории кинематографа.
О путешествиях и приключениях здесь: https://t.me/+a3jLp6cqlplmNjky
Показать полностью
6
Худшая экранизация книги
Наткнулся на экранизацию книги “Там, где раки поют” и не смог удержаться от просмотра.
Казалось бы, уже давно известно, что экранизация книг - крайне неблагодарное дело. Разные языки повествования требуют тщательной работы над сценарием, визуализацией и, конечно, режиссёрский опыт. В итоге все равно будут крики “а книга была лучше!”, но кассу и культовый статус получить можно, лишь бы все звезды сошлись.
“Там, где раки поют” - это история жизни девочки Кии, живущей на болотах Северной Каролины. Книга разделена на 2 временные линии: в одной мы наблюдаем за Кией с самого детства, с 1952 вплоть до 1969 год, в котором произошло загадочное убийство местного сердцееда Чейза Эндрюса.
Кия, будучи нелюдимым изгоем, с самого детства заслужила определённую репутацию у местных жителей, поэтому в убийстве Чейза обвиняют именно её, тем более, периодически, их видели вместе.
История получилась интригующей, фактурной и почти натуральной - некая “мэрисьюшность” героини не портит впечатление от сюжета, а за расследованием убийства и судебным процессом действительно интересно следить. Короткие главы из здания суда грамотно переплетаются с трогательными историями взросления героини, благодаря которым мы видим Кию не как загадочную “болотную девочку” или ведьму, а как брошенного, напуганного ребёнка.
О книге можно говорить долго, но мы то обсуждаем здесь кино. К сожалению.
Фильм “Там, где раки поют” получился бездарным. Нет, он не плохой, а я не хотел смотреть фильм с позиции “а вот в книге…”, но это просто невозможно. Фильм никакой. Он искусственный, пластмассовый, вылизанный. Болота гостеприимные, интерьер халуп сошел прямиком с Pinterest, красавцы-мужчины с идеальными, белоснежными зубами и сама Кия, бедная босая сирота с болот, в идеально пошитых дорогих платьях и джинсах Escada.
Основной ююжет полностью повторяет книгу, но сильно упрощен. Тут нет места рассуждениям о материнстве, домашнем насилии, любви, animal symbolicum и ксенофобии.
Весь фильм - криво склееная нарезка основных моментов книги. Рваный монтаж с абсолютно странными операторскими приёмами вызывает дезориентацию. Взаимоотношения персонажей развиваются здесь и сейчас, в 20-секундной сцене. Герои испытывают эмоции, которые, вроде бы не должны, совершают поступки, к которым нет никаких предпосылок. Благо, прочитав книгу, я могу связать этот калейдоскоп сцен, но обычному зрителю потребуются усилия, чтобы самостоятельно додумать происходящее. Сюда же добавим актерскую игру уровня первых “Сумерек” и Харриса Дикинсона, на которого просто (всегда) невозможно смотреть.
Главное же преступление - в фильме катастрофически мало природы для экранизации книги, которая на этой природе концентрировалась. При этом книга чуть ли не автобиографическая - Делия Оуэнс долгие годы сама прожила в дикой природе, являясь зоологом и учёным. В определённый момент жизни она даже была замешана в убийстве браконьера, но, в итоге, оправдана. Книгу “Там, где раки поют” рассматривают как некое признание писательницы, но всей правды мы, конечно, не узнаем.
“Там, где раки поют” - идеальный пример упущенных возможностей. Экранизация бестселлера могла стать популярным мини-сериалом с интригующим сюжетом и безумно красивой дикой природой в кадре. История жизни, история любви, история предательства - извечные, всеми любимые, тропы.
К сожалению, мы получили бездушный фильм, который не понимает чем является - глупый и пресный. Книга была лучше.
Больше рецензий, эмоций и первых впечатлений в телеграм-канале https://t.me/twentyeightpostslater
Буду рад вашим подпискам! Смотрите только хорошее кино!
Показать полностью
1
Есть ли в «Чёрном квадрате» Малевича мастерство? Есть ли талант? Есть ли ощущение прекрасного? Нет. Есть мастерский рекламный трюк
Есть желание «взорвать», вызвать скандал, шокировать зрителя. С этой точки зрения Малевич такой же «художник», как Герострат – архитектор, а Чикатило, извините, - хирург.
Не могу удержаться и не вспомнить моего любимца по части надувания кретинов Энди Уорхолла. Он как-то позвонил в свою мастерскую и поручил фотографу нанести на шелк определённое изображение, после чего он приехал и на готовый холст ...помочился. Ткань со следами урины Уорхолла была продана в Нью-Йорке за 10 млн. долларов! «Ценители искусства» знают, какое участие Уорхолл принял в создании этого «шедевра», но перекупают его, буквально вырывая друг у друга из рук!
Дельцы, собирающие по своим галереям очевидный хлам, знают, что делают. Ведь существуют критики, которые «подведут» глубокий смысл под этот мусор и выдадут свои оценки за общепринятые истины. А предприимчивые знатоки с тугими кошельками заплатят за ЭТО солидные деньги, памятуя признание Дали, что «мир полон кретинов», и через какое-то время они смогут перепродать «шедевр» раза в три дороже. Какой великий обман"
Андрей Кончаловский
Показать полностью