1968 год
Пророчество
Субтитры к фильму Шан-Чи и легенда 10 колец
Всем привет!
Кто подскажет, где можно скачать китайские субтитры к фильму Шан-Чи и легенда 10 колец?
Мэрилин Монро в фильме "Джентльмены предпочитают блондинок" (XXVII) Цикл "Великолепная Мэрилин" 621 серия
337 ММ в фильме "Асфальтовые джунгли" (I) Цикл "Великолепная Мэрилин" 337 серия Фильм "Асфальтовые джунгли" (I) СПИСОК 1 - 100 части
338 ММ На обложках журналов (III) Цикл "Великолепная Мэрилин" 338 выпуск ММ на обложках журналов (III) СПИСОК 101 - 200 части
339 ММ в фильме "Семь лет желания" (XII) Цикл "Великолепная Мэрилин" 339 часть Фильм "Семь лет желания" (XII) СПИСОК 201 - 300 части
401 Мэрилин Монро на почтовых марках (LXIV) Цикл "Великолепная Мэрилин" - 401 выпуск ММ на почтовых марках (LXIV) СПИСОК 301 - 400 части
501 Мэрилин Монро на почтовых марках (LXXII) Цикл "Великолепная Мэрилин" - 501 выпуск ММ на почтовых марках (LXXI) СПИСОК 401 - 500 части
601 Мэрилин Монро в фильме "Принц и танцовщица" (VI) Цикл "Великолепная Мэрилин" 563 часть Фильм "Принц и танцовщица" (VII) СПИСОК 501 - 600 части
Ищете что посмотреть? ТОП-17 прекрасных кыргызских фильмов
Сегодня, 17 ноября, день рождения кыргызского кинематографа. Именно в этот день в 1941 году был подписан указ о создании "Фрунзенской студии кинохроники". 27 июня 1961 года киностудия была переименована в "Киргизфильм", а 17 ноября 2002 года ей присвоено имя выдающегося кыргызского режиссера Толомуша Океева.
Конечно, наша киностудия не может соперничать с "Голливудом", однако здесь были созданы фильмы, которыми мы можем гордиться.
Редакция Kaktus.media решила вспомнить 17 фильмов (все-таки день рождения мы отмечаем 17 ноября), которые стали частью явления, названного кыргызским чудом.
"Небо нашего детства"
режиссер Толомуш Океев, 1967
Именно после выхода на экраны картины Толомуша Океева "Небо нашего детства" французская критика заговорила о киргизском чуде. Конфликт поколений, когда молодые презрительно фыркают в сторону патриархальной цивилизации их родителей, был разработан с редкой красотой и психологическим проникновением в тему.
В этом фильме присутствовала та жизненная сила, мудрость и экзотичность, которые в наше время привели к мировой моде на азиатское кино.
"Первый учитель"
режиссер Андрей Кончаловский, 1965 год
"Первый учитель" стал первым полнометражным фильмом Андрея Кончаловского, которым он защитил свой вгиковский диплом.
"С этой картины началась моя кинематографическая жизнь. Этот фильм по повести Чингиза Айтматова стал своего рода моим знаком. Мне было очень страшно снимать это кино. Прежде всего потому, что я не знал, как снимать полнометражные фильмы. Кроме того, надо было ехать в Киргизию. Я думал: неужели я вернусь из этой страны с фильмом? Но моя поездка в Киргизию дала мне возможность потом поехать в Америку и Лондон, чтобы снимать фильмы о других людях", - оценил Кончаловский роль фильма в своей жизни, став уже всемирно известным режиссером.
"Материнское поле"
режиссер Геннадий Базаров, 1967 год
Пожалуй, это один из самых проникновенных фильмов о войне. Сам Базаров искренность картины объяснял просто.
"Когда узнали, что приехали снимать фильм "Материнское поле", то собрались все: старики и старухи, женщины и мужчины, и там были в основном те, кто видел войну, были женщины и старухи, которые провожали на фронт, оплакивали погибших и встречали солдат, вернувшихся с войны. Им не надо было объяснять, что им нужно было делать в кадре. Они с удовольствием и переживали, и рыдали, и ожидали, и надеялись. Их глаза были полны надежды: "Вот, там солдаты идут!" Люди ждали много солдат, а на горизонте появлялся один-единственный воин. Получалось, что люди повторно переживали то, что однажды пережили в годы войны".
"Ак-Моор"
режиссер Мелис Убукеев, 1969 год
Более тридцати лет Мелис Убукеев занимался изучением истории кыргызского народа, его эпического наследия. Убукеев подходил к восприятию "Манаса" иначе, чем традиционное манасоведение, которое, по его словам, видело в эпосе только фольклорную, мифическую сторону. Режиссер часто подчеркивал, что для него "Манас" - родовое гнездо всех видов искусств, множество духовных зданий, этажи которого складывались из мудрости прошлого. Убукеев рано ушел из жизни и многое не успел воплотить, тем не менее, просматривая его фильмы, можно получить представление о духе, культуре и быте кыргызов. И в этом смысле культовым фильмом является именно "Ак-Моор".
"Красное яблоко"
режиссер Толомуш Океев, 1975 год.
"Когда началась война, мне было шесть лет. Было очень голодно. Я еще кое-как терпел, но мои младшие братья и сестры просили все время есть и плакали. Нет, наверное, звука страшнее и пронзительнее, чем плач маленького ребенка. И с той поры осталась какая-то заноза в сердце. Каждый раз, когда соприкасаешься с детским горем, от жалости и тоски переворачивается душа. Вот почему я взялся за рассказ Чингиза Айтматова "Красное яблоко". Рассказ маленький – вроде, и снимать нечего. Да к тому же опять про любовь, семейные разлады. Это тоже тысячу раз на экране было. Но что меня зажгло у Айтматова: в разладе мужа и жены мучается и страдает больше всего их ребенок. Горе ребенка, на глазах которого рушится мир, – это меня зацепило за самое сердце", - так объяснял Океев, почему решил снимать этот фильм."Выстрел на перевале Караш"
режиссер Болот Шамшиев, 1968
"Есть у киргизских режиссеров некая звенящая искренность, которая впивается крючком где-то в области сердца, и остается там на всю оставшуюся жизнь, - писали критики после выхода фильма. - В отличие от западной рассудочности и русской загадочности, киргизский наив моментально обнажает характеры героев. В "Выстрела на перевале Караш" ничего не надо додумывать – все предельно ясно. И все предельно точно, как тот самый выстрел, вынесенный в название. Если ты продал кого-то, всегда найдется тот, кто продаст и тебя. А цена... Цена не важна, если ты принципиально вступил в этот торг".
И еще один отзыв: "При самых скромных технических возможностях в бедном черно-белом фильме "Выстрел на перевале Караш" достигался пластический эффект огромной панорамы, противоборства человека прекрасного, благородного в нищете своей с жирной, плотоядной низостью, холуйством и предательством властей предержащих и их прихлебателей. И на фоне словно бы космического, вселенского пейзажа мощных гор, таинственных перевалов, смертельных обрывов, опасных ущелий - фигура героя поистине с большой буквы, неотразимой мужской красоты".
Кстати, главного героя сыграл встреченный режиссером на улице "типаж" - художник Суйменкул Чокморов. Именно Шамшиев открыл в нем кинематографический талант.
"Замки на песке"
режиссер Альгимантас Видугирис, 1968 год
Творчество Видугириса, всю свою жизнь проработавшего на "Кыргызфильме", сегодня изучается на отделении телевидения факультета журналистики МГУ им. Ломоносова, на Высших режиссерских курсах в Москве, в киношколах и на факультетах журналистики университетов ряда стран Восточной Европы.
Уже первая его лента - "Обращенные к солнцу" - была отмечена кинокритиками. Но оглушительный успех имела короткометражная картина "Замки на песке". Лента принесла рекордное для киностудии количество призов. Кинокритик В. Шалуновский писал в газете "Советская культура", что на V Международном фестивале в Кракове среди 70 конкурсных лент, представленных 23 странами, особый успех выпал на долю советского фильма "Замки на песке". Оба его показа (на конкурсном просмотре и на закрытии фестиваля) шли под дружные аплодисменты. В итоге - высшая награда "Золотой дракон Вавеля". В том же номере газеты известный польский кинокритик Ежи Плажевский отмечал: "Фильм, представленный режиссерами, не предвещал ничего особенного. Тем более приятным и ощутимым оказался сюрприз. Лента приковала к себе внимание зрителя с первого же кадра…"
"Нарынский дневник",
режиссер Альгимантас Видугирис, 1979 год
Эта документальная кинолетопись о строительстве каскада нарынских ГЭС. Пожалуй, лучше всего охарактеризовала эту работу кинорежиссер Джемма Фирсова на страницах "Правды", главной газеты страны: "Дилогия Альгимантаса Видугириса "Нарынский дневник" и "В год неспокойного солнца" - явление выдающееся в нашем документальном кино. В течение 15 лет шла работа над этими картинами. И полтора десятилетия труда на "своем" объекте с непреложной очевидностью выявили в кинодокументалисте терпение исследователя, кропотливость летописца, преданность друга, талант влюбленного в свой материал режиссера, готовность на любые трудности и испытания со своими героями".
"Волчья яма"
режиссер Болот Шамшиев, 1984 год
"Фильм режиссера Шамшиева стоит особняком в нашем кино", - писал журнал "Советский экран" после выхода фильма. В те времена "стоять особняком" было уже немало. Но это не единственное достоинство фильма. "Болот Шамшиев, мастер тонкого психологического письма (вспомним такие его картины, как "Белый пароход" и "Ранние журавли"), решил рассказать о судьбе сельского паренька, простодушного и чистого, детдомовца, по роковой случайности попавшего в преступный мир и ищущего выхода из порочного круга. В этой роли снялся Талгат Нигматулин, ставший очень популярным после участия в фильме "Пираты XX века". "Волчья яма" построена как фильм-расследование: органы милиции случайно выходят на преступника и шаг за шагом идут по его следу. Но режиссер отказался от жесткой фабулы, свойственной детективам. Свою новую работу он называет народным романом. Ему важна прежде всего судьба человека, судьба его героя Ахметова, которому он сострадает", отмечал журнал "Советский экран".
"Айланпа. Мир на кругах своих"
режиссеры Владимир Виленский, Константин Орозалиев, 1989 год
Удивительно, но этот фильм почти не знаком отечественному зрителю. "Айланпа" рассказывает о судьбе кыргызского народа после Октябрьской революции. Но не по учебникам, а через призму судьбы Чингиза Айтматова. Айтматов выступает здесь как публицист и мыслитель, он обращается к прошлому, смотрит в будущее, рассуждает и пытается понять причину как исторических событий, так и современных условий жизни людей. Здесь авторское начало - сильнейшее звено фильма.
"Бешкемпир"
режиссер Актан Арым Кубат, 1998 год
Этот фильм, снятый в эстетике чистого кино, восхитил взыскательных зрителей на самых престижных фестивалях. Более того, международный кинофестиваль в Пусане (Республика Корея) к своему 20-летию проводил опрос кинокритиков из разных стран, чтобы выявить лучшие фильмы Азии. В этот список вошел и фильм "Бешкемпир". Но главная заслуга этого фильма в другом. После развала Союза кыргызский кинематограф переживал глубокий застой. И "Бешкемпир" стал именно той лентой, которая пробудила наше чудо ото сна.
Картина во многом автобиографична. Актан Арым Кубат в 17 лет узнал, что является приемным сыном. И только в 40 лет смог об этом рассказать в собственном фильме, выплеснуть внутренние эмоции.
"Брат мой, Шелковый путь"
режиссер Марат Сарулу, 2001 год
Еще один фильм, завоевавший множество премий на престижных кинофестивалях и свидетельствующий о возрождении отечественного кинематографа. И, кстати, режиссер заявил, что, сняв "Брат мой, Шелковый путь", попрощался с кино XX века. Отметим, что в полной версии картины есть момент, когда герои нашли яблоко в листве старой яблони, из–за которого мальчишки начинают потасовку, который отсылал к известной сцене в "Красном яблоке". Таким образом Сарулу - представитель нового поколения в кыргызском кино - воздает должное отечественным классикам. Герой Океева сберег находку, чтобы подарить понравившейся девушке. А у Сарулу самый проворный из мальчишек надкусывает плод и со словами "Какая кислятина!" швыряет в дерево. Его дружок, подобрав, с удовольствием съедает…
"Сундук предков"
режиссер Нурбек Эген, 2005 год
…Париж. Каждое утро кыргыза Айдара и француженки Изабель начинается с лицезрения Эйфелевой башни. Но однажды Айдар сообщает любимой, что им предстоит путешествие в Кыргызстан для знакомства с его родителями. Собственно пребывание молодой пары в Прииссыккулье и составляет сюжет фильма.
В этом кыргызском фильме снималась французская звезда Наташа Ренье. Продюсер не смог заплатить ей ту сумму, которую был должен, и она вошла в долю. Наташа сказала, что платить не надо: она согласна получать проценты от проката. И актриса не ошиблась. Фильм имел неплохую прокатную судьбу в Европе.
"Салам, Нью-Йорк"
режиссер Руслан Акун, 2013 год
Пожалуй, этот фильм можно назвать революционным, поскольку он имел кассовый успех в родной стране. Режиссеры поняли, что кыргызстанцы готовы идти в кинотеатры не только на иноземные блокбастеры. Руслан Акун показал, что кинематография сколько интересный, столь и прибыльный бизнес. По стране покатилась волна желающих снимать кино."До + фа "
режиссер Эрнест Абдыжапаров, 2013
Этот фильм о любви сельского паренька и городской девушки имел такой коммерческий успех, что по нему был снят сиквел "До + фа 2". Восторг публики вызвало и музыкальное сопровождение фильма.
"Курманджан датка"
режиссер Садык Шер-Нияз, 2014 год
Выход этого поистине национального фильма "Курманджан Датка" открыл еще одну нишу в современном развитии кыргызского кино. Это самая популярная картина киносезона 2014 года в Кыргызстане. Она пользуется небывалым интересом всех кыргызстанских зрителей. Фильм всколыхнул волну интереса к отечественной истории, ведь многие люди перед сеансом тщательно штудируют исторические источники, чтобы быть подготовленными к восприятию картины. Прорывом стало и то, что у этого фильма был рекордный бюджет почти в $1,5 млн.
"Сутак"
режиссер Мирлан Абдыкалыков, 2015 год
Давайте закончим наш обзор именно этой картиной, потому что, как сказала киновед Гульбара Толомушова, "он должен стать фильмом для обязательного просмотра и нашими школьниками, и бишкекчанами, и регионалами. Эта картина просто и наглядно демонстрирует наш национальный кодекс чести, этикет, я бы даже добавила - поведенческий "протокол", как внутри одной маленькой семьи, так и в социуме. Этот фильм имеет ненавязчивый воспитательный посыл, который прекрасно воспринимается любой аудиторией: просвещенной, фестивальной, а также рядовой зрительной".
Сколько стоит снять музыкальный клип и как сделать это самостоятельно? (Часть 2)
В первой части мы рассмотрели начальный этап, идею, сюжет, цены и где взять актеров. Рекомендую начать чтение статьи с первой части – Сколько стоит снять музыкальный клип и как сделать это самостоятельно? (Часть 1)
Ну а мы продолжаем снимать сюжетный музыкальный клип.
Локацию выбирайте с умом. Бесплатные варианты только кажутся привлекательными, поверьте если есть возможность, то лучше заплатить пару тысяч за возможность съёмки в определенном месте, чем потом иметь проблемы вплоть до возможности полного срыва съёмок.
Мне особо выбирать не пришлось, в центре города было огромное заброшенное здание больницы (Екатеринбург, заброшенная больница в зеленой роще), оплатить возможность заброшки не представляется возможным и даже согласовать с администрацией подобное мероприятие нельзя т.к. здание в ужасающем состоянии и люди в нём находится не должны, вы либо попадаете туда сами, либо нет, платить не кому.
Все было не плохо по началу. Первые ночи мы встречали только детишек, желающих погулять по зданию и "блогеров" желающих поснимать, но потом начались проблемы с полицией и Росгвардией. Они не имеют права задерживать просто за нахождение в здании, если конечно вы совершеннолетние (даже с учетом, что его обнесли забором), но довольны вашим нахождением там они точно не будут.
Реальная проблема появилась на последних этапах съёмки, когда больницу стали целенаправленно поджигать. Находиться в горящем здании теоретически было бы можно, и даже не опасно для жизни (если горит крыло очень далеко от вас), но возможность попасть пожарным и выше упомянутым представителям власти под руку во время пожара отбивает любое желание там находиться. Поэтому был момент, когда нам пришлось бегом собирать все вещи (а у нас был развешан свет и много оборудования) и эвакуироваться из здания, а когда пожарные приехали и потушили, заходить обратно всё равно смысла не было, т.к. мы видели, что поджигатели наматывают круги вокруг больницы в ожидании, когда можно будет поджечь снова (голословно сдать их полиции невозможно). Была реальная угроза полного срыва съёмок, но нам повезло, на следующий день поджигателей не было.
Раскадровку и проработку сцен оставьте режиссеру, поверьте это очень непростой процесс и, если вы не имеете отношения к кинематографу, скорее всего просто потратите время, а режиссер в итоге скажет "по тому, что вы нарисовали снимать всё равно не получиться".
Лучше кроме идеи придумайте ключевые сцены и максимально интересные моменты. Вы как автор лучше знаете, что хотите, но даже их вам придётся обсуждать и прорабатывать с режиссером.
Например, я придумал много ключевых моментов, таких как появление "маньяка". Он обязательно должен был выходить из длинного плохо освещенного коридора, волоча по полу топор, а персонажи смотреть на него как вкопанные от шока.
Далее мы с режиссером продумали общую структуру клипа: Начинаем с представления персонажей до начала музыки, ловим каждого разным способом;
Везём на локацию под первый проигрыш;
Останавливаем музыку для диалога между персонажами и появления "маньяка";
Далее каждый персонаж имеет структуру куплет-припев, где в куплете они убегают/прячутся/ищут выход, а в припеве происходит сцена убийства;
Так же был нестандартный момент с аудио вставкой из фильма (сериал mr.Robot), который было необходимо органично вписать, что решено было сделать с помощью телевизора;
И финал по окончанию трека.
Всё это было в моей голове практически в законченном виде, но этого было даже близко недостаточно. Я это прекрасно понимал, и если бы я не нашел хорошего режиссера, возможно мне пришлось бы продумывать всё целиком самостоятельно и оно имело более скудный и не интересный вид. Но мне повезло, и режиссер придумал всё остальное, каждый кадр. Как, кто, куда, зачем бежит, что делает и тд. и тп. В общем колоссальная работа, которая должна быть проделана ещё до начала рисовки раскадровок.
ДАЖЕ НЕ ДУМАЙТЕ "приеду, на месте всё решу", у вас ничего не получится, или получится очень-очень плохо, а самое главное ДОЛГО. Ночное видео без курток, фактически на улице (никакого тепла разрушенное здание не даёт) можно снять только летними ночами, а ваши друзья скорее всего смогут только в выходной, на следующий день они будут отсыпаться. Итого у вас всего 1 ночь в неделю, с пятницы на субботу или с субботы на воскресенье. И поверьте, ночь вам покажется таааакой короткой.
Прежде чем приступить к первой ночи, я на локацию приезжал 3 раза. Первый раз понять подходит ли она вообще, и ещё дважды с режиссером, чтобы он понимал, как устроены комнаты, и что вообще возможно снять в этом здании.
В начале мы наивно решили, что сможем снять всё за одну ночь (ХА-ХА-ХА), в итоге за первую ночь был отснят только один из персонажей НЕ ПОЛНОСТЬЮ. Без сцены с диалогами, без финала, без сцены с телевизором. В общей же сложности ушло 5 ночей, и мы уезжали оттуда, с неуверенностью, что кадров хватит. Был шанс, что придётся возвращаться доснимать общие кадры больницы и пролёты в коридорах.
Процесс съёмки. Т.к. здание заброшено, полная история заняла бы у меня ещё одну статью. Правда, там было очень много нюансов и интересных моментов. Всё началось с того, что мы приехали и упёрлись во внезапно выросший забор. Он конечно был раньше, но мы нашли дыру в нём, когда предварительно приезжали на осмотр локации, но именно эту дыру и закрыли, причём наглухо и капитально. Как потом оказалось жизненный цикл здания выглядит так - приходят детишки и ломают забор, приезжают менты, детишек выгоняют, передают инфу спец службам, которые приезжают и заделывают забор. Но мы этого не знали, и готовы не были.
Когда вошли внутрь первый раз - у актеров просто поперли эмоции во все стороны, по тому, что локация реально страшная. То, что вы видите в итоговом результате, это уже полностью освещенное здание, под музыку, срежиссированное, поставленное всё как надо. На самом же деле там была кромешная тьма хоть глаз выколи, естественно актеры просто на эмоциях достали телефоны и начали снимать. Благодаря им появилось огромное количество, так называемого, закулисного материала. Я даже не думал об этом, и так слишком сложный проект, но они всё сделали за меня - наснимали, наговорили, шутили, прикалывались и в итоге получился отличный Backstage/Making of, в котором можно увидеть полный процесс съёмки, на моём Patreon уже сейчас.
Мы разбили «лагерь» максимально близко к месту съёмки, но так, чтобы не попадать в кадр. Режиссер говорил где и какие сцены снимаем, актер-техник (да да, а что поделать) проводил туда свет, этот процесс обычно занимал не менее полу часа. Затем режиссер вместе с одним актером (+со мной в роли "маньяка") уходил туда снимать на неопределенное количество часов (1-3 в среднем). В это время все остальные помогали чем могли - приносили, держали, подавали, настраивали и тд. Либо заканчивалась ночь, и тогда начинался развоз всех по домам, либо передвигались в другую часть больницы, снова перемещали туда всё оборудование, перевешивали освещение и продолжали снимать.
Кроме этого были ещё съёмки в общественных местах (начальные сцены), всё что о них вам нужно знать – не каждый человек готов заниматься подобной ерундой на глазах у прохожих =).
НЕ СОВЕРШАЙТЕ МОИХ ОШИБОК:
- Не собирайте всех актеров в один день, если у них нет совместных сцен. Есть огромный шанс, что вы всю смену будете снимать только одного актера, а все остальные не будут задействованы. В моём случае я каждого заставил находится на площадке на пару ночей больше, чем было нужно. А людям на работу, а у людей дела есть, а люди устали и спать хотят.
- Организуйте ВСЕ ВОЗМОЖНЫЕ условия для актеров. Вы всего лишь музыкант, но этот клип нужен вам, и ваши возможности не должны ущемлять элементарные удобства актеров. Они вам помогают, либо вы им платите - не имеет значение, они не подписывались стоять на ногах 8 часов. Обязательно привозите раскладные стулья, еду и воду. Стыдно признаться, но одному актеру пришлось переодеваться в кустах, т.к. я заранее не подумал, что человек может прийти в другой одежде на съёмки.
- Не полагайтесь на погоду, будьте готовы ко всем вариантам. Этой ошибки мы бы не допустили, если бы возможно было всё снять за одну смену. Но т.к. смен оказалось в итоге 5, хоть они все и проходили летом (причем лето было достаточно жаркое), все равно в одну ночь было нормально, а в другую все тряслись от холода даже с учетом кофт+курток у каждого. В кадре все равно нельзя находиться не в съемочной одежде, а те, кто находятся за кадром, ожидающие актеры, или ассистенты-помощники, не всегда находятся в действии и мерзнут даже сильнее раздетых в кадре актеров.
- Продумайте заранее внешность персонажей, и обратите внимание что люди ЖИВЫЕ, у них растут волосы и борода как минимум. Выбирайте простейший путь, если кто-то имеет щетину просите её сбрить сразу т.к. поддерживать точно нужную длину сложнее, чем быть всегда чисто выбритым.
Рассчитывайте, что кто-то из актеров внезапно решит записаться в парикмахерскую, у нас такой был. Запретить человеку конечно невозможно, да и заросший в кадре не нужен. Мы снимали в течении месяца, а за 4 недели состояние волос и внешний вид у мужчин может достаточно сильно измениться, допустить в разных кадрах разную длину волос нельзя если разницу видно на глаз. Но самое смешное, что тот, кто решил, что он зарос, на самом деле абсолютно не зарос, просто у каждого уровень, когда нужно бежать в парикмахерскую разный, и переубедить человека зачастую невозможно.
Итог - примерно за 50 000 руб. получился вот такой клип. Конечно же сумма скорее всего у вас получится другой, но тут слишком много факторов. Цель всего этого подсчета показать, что при большом желании сделать можно за вменяемые деньги. Главное делайте круто, качественно и интересно, и желающие помочь найдутся.
Последнее, но не по важности.
Не забывайте развлекаться на подобных проектах =) Контролировать процесс может быть очень непросто, нервы могут не выдержать, и после прочтения данной статьи может показаться, что это нереально сложный процесс, который проще не начинать вообще. НО ЭТО НЕ ТАК, цель этой статьи - показать, что обыкновенный человек, не имеющий ни связей, ни опыта в кинематографе, за вполне вменяемые российские зарплаты, может позволить себе подобный проект.
Я сделал всё что мог, благодаря прекрасному режиссеру, помощи друзей и имея большое желание довёл до максимально возможного уровня. Дальше уже идёт уровень с большими командами, бюджетами и совершенно другой аппаратурой.
Надеюсь вам было интересно читать статью, и возможно она подтолкнёт и поможет вам в реализации своих проектов.
Разбор короткометражного фильма "Странники" ("Wanderers")
В этом разборе мы посмотрели фильм Эрика Вёрнквиста 2014-ого года "Странники" и рассмотрели каждый кадр, чтобы понять насколько он реалистичен.