🇺🇸 С 30 марта по 13 апреля 1985 года первое место в главном американском чарте Billboard Hot 100 занимала баллада «One More Night» в исполнении Фила Коллинза. Эта песня стала одним из самых лиричных и узнаваемых хитов 80-х.
🎹 Один дубль – один хит
Фил Коллинз записал «One More Night» почти случайно — во время джем-сессии в студии. Он просто начал играть на драм-машине и петь, не планируя делать из этого полноценную песню. В итоге получился трек, который покорил миллионы слушателей по всему миру.
❤️ Эмоциональное звучание
Это — типичный Коллинз: минимализм, мягкий синтезатор, сдержанная, но пронзительная вокальная подача. Песня о боли, одиночестве и надежде на ещё один шанс. Именно такая честность и трогает людей по сей день.
🏆 Факты:
Это был второй сольный хит №1 для Фила Коллинза в США.
Песня вошла в альбом «No Jacket Required», который стал мультиплатиновым и принёс Коллинзу премию «Грэмми».
Видеоклип был снят в чёрно-белом стиле и лишь усилил настроение меланхолии и романтической безысходности.
Для меня было открытием, что The man who sold the world, одна из моих любимых песен в исполнении Nirvana, это кавер, который сделал Курт Кобейн в 1993, за год до своей гибели, на песню 1970-го Дэвида Боуи.
Наслаждаемся оригиналом и кавером. От великих.
Дэвид Боуи ( до сего момента эту песню в исполнении Боуи не слышал и клип, соответственно, не видел) :
Nirvana ( Это не клип, а запись их концерта в рамках MTV Unplugged.)
История и информация о других каверах на эту песню тут
Извеняйте, что ВК с их навязчивой рекламой, но не у всех есть возможность открыть ютуб.
История Бони М (Boney M) вообще вся очень странная и полна мистики с самого начала. Немецкий рок музыкант Франк Фариан в 1974 году сидел в студии и экспериментировал со звуками. Доэксперементировался до того, что записал песню "Baby Do You Wanna Bump" в стиле диско, где исполнил все вокальные и инструментальные партии. Совершенно неожиданно песня стала популярной и её стали крутить на радио. Ничего не оставалось, как на волне успеха создавать коллектив, который значительно позже переписал эту песню, а по началу они открывали под неё рот. Они стали мегапопулярными в итоге, правда танцор Бобби Фаррелл (Bobby Farrell) был только танцором, его партии были записаны в студии заранее. Одним из мега-хитов группы была песня "Распутин" (Rasputin), которая, к слову сказать, была вовсе не весёлой и была точным пересказом печальной биографии Григория Распутина. Так вот тот самый Бобби Фаррелл умер в Санкт-Петербурге в ста метрах от того места, где был убит Григорий Распутин.
Если вам кажется, что ноты везде выглядят одинаково — с линейками, ключами и кружочками, — то Тибет предлагает совершенно иной взгляд на запись музыки. Здесь с древних времен существовал свой уникальный способ фиксации мелодий, который отличается как от западной, так и от многих восточных систем.
Как выглядела тибетская нотация?
В тибетской традиции вместо привычных нотных знаков использовались графические элементы, такие как изогнутые линии, которые показывали подъемы и спады мелодии. Позже появились более сложные варианты записи, включая цветные символы и специальные знаки, напоминающие элементы религиозных текстов.
Эти символы передавали не только ритм, но и: 🎵 Тембр голоса — от мягкого, почти шепчущего, до мощного и вибрирующего. 🎵 Манеру исполнения — например, «как дуновение ветра» или «словно эхо в горах».
Такая система позволяла фиксировать не только мелодию, но и эмоциональное состояние, которое должно сопровождать исполнение. Однако важно отметить, что нотация скорее служила подсказкой для исполнителей, знакомых с традицией, а не точной записью, как в западной системе.
Тибетские ноты
Связь с другими культурами
Любопытно, что схожие способы записи музыки могли использоваться и у соседних народов. Например, в тангутской коллекции ИВР РАН встречаются ломаные линии, иногда черные и красные, которые, по мнению некоторых исследователей, могли быть примитивной нотной системой. Однако эта гипотеза требует дальнейшего изучения и подтверждения.
Музыка как духовная практика
Тибетская музыка всегда была неотделима от буддийской традиции. Песнопения сопровождали ритуалы, и важно было не только передать мелодию, но и правильно настроить голос, эмоции и интонацию.
Кроме того, в тибетской музыке использовалась система из шести слогов: ка, кха, га, гха, нга, дза. Эти слоги помогали передавать ритмический рисунок и манеру исполнения, но они не являлись аналогом нот в западном понимании.
Современное применение
Сегодня тибетская музыкальная нотация в основном сохранилась в монастырях и используется при проведении ритуалов. Однако современные исследователи сталкиваются с трудностями в расшифровке таких записей, так как многие элементы передавались устно и не были стандартизированы. Это делает процесс изучения и реконструкции древних мелодий особенно сложным, но в то же время увлекательным.
Несмотря на это, интерес к тибетской нотации растет. Реконструкции таких записей можно встретить в этнографических музеях, а также в записях тибетских монахов, исполняющих древние песнопения.
Элвин Ли это один из величайших блюз-рок гитаристов в истории рок музыки. В месте с Рори Галлахером. И самый скоростной гитарист. Да да. Он уже в 60x рубил. И он считается родоначальником стиля игры шред. А это выступление одно из убойных на Вудстоке было. Басиста колабист адово. Возможно он под веществами. 60е все таки, хиппи, война во Вьетнаме. А драммер с покерфейсом отрабатывает ритм. В конце им видимо заплатиль за выступление кабачком. Вот такие 60е.
Aphrodite, настоящее имя которого Гэвин Кинг, — это один из самых влиятельных продюсеров и диджеев в мире драм-н-бейса, который стал легендой благодаря своему уникальному стилю в жанре jump-up.
Ранние годы и становление (1990-е)
Гэвин Кинг начал музыкальную карьеру в начале 90-х, вдохновляясь брейкбитом и ранним джанглом. Он был сооснователем лейбла Aphrodite Recordings (1992), который стал площадкой для выпуска его первых работ. Одним из его ранних проектов была группа Aladdin, в которой он работал вместе с Micky Finn.
С 1994 года Кинг стал выпускать сольные треки под псевдонимом DJ Aphrodite. Его стиль отличался мощными басами и простыми, но цепляющими мелодиями, что сделало его популярным на рэйв-сцене.
Культовые треки и успех
Aphrodite быстро стал узнаваемым благодаря своим хитам:
- "King of the Beats" (1995) — один из самых знаковых jump-up треков, основанный на брейкбите и мощном басе.
- "Bomber Style" (1997) — трек с классическим «упругим» басом, который стал визитной карточкой стиля.
- "Style from the Dark Side" (1996) — насыщенный «киношный» трек, идеально подходящий для вечеринок.
- "Bad Ass" (1999) — один из самых популярных его треков, взорвавший танцполы по всему миру.
В 1999 году он выпустил свой дебютный альбом *Aphrodite*, который стал культовым среди поклонников drum and bass и помог распространению стиля jump-up на глобальном уровне.
дебютный альбом *Aphrodite*
Поздние 2000-е и влияние
Хотя к концу 2000-х интерес к jump-up немного угас, Aphrodite продолжил гастролировать и выпускать музыку. Его влияние можно увидеть в работах таких артистов, как DJ Hazard, Macky Gee, Original Sin, а также в новой волне jump-up dnb в 2010-х.
Aphrodite остается культовой фигурой, а его ранние треки до сих пор звучат на вечеринках, вызывая ностальгию у олдскульных фанатов драм-н-бейса.
Хотя Aphrodite — это, по сути, сольный проект Гэвина Кинга, вокруг него всегда была определенная аура группы из-за сотрудничества с другими музыкантами.
Вот несколько интересных фактов о нем и его творчестве:
1. Один из отцов jump-up dnb
Aphrodite считается пионером jump-up drum and bass — поджанра с мощными, «прыгающими» басами и энергичным грувом. Многие считают его звук "фанковым" и более лёгким по сравнению с тёмным и агрессивным neurofunk.
2. Использование хип-хоп семплов
В 90-х Aphrodite активно семплировал хип-хоп и R&B-исполнителей, создавая ремиксы, которые стали культовыми. Например:
- "Mash Up Ya Know" — содержит вокал из *The Fugees – Ready or Not*.
- "Ganja Man" — использует элементы из хип-хопа и регги.
- "Stalker" — семпл из *LL Cool J – I'm Bad*.
3. Рейвы и популярность в США
В конце 90-х Aphrodite стал одним из первых британских диджеев, которые популяризировали драм-н-бейс в США. Он регулярно играл на американских рейвах, особенно в Калифорнии, где jump-up dnb приобрел огромную фан-базу.
4. Первый альбом как "гимн эпохи"
Его дебютный альбом *Aphrodite* (1999) стал настоящим гимном рэйв-культуры того времени. Треки вроде "Bad Ass", "Stalker", "Woman That Rolls" звучали повсюду, от ночных клубов до сборников типа *Drum & Bass Arena*.
5. Неизменность стиля
В отличие от многих коллег по сцене, Aphrodite практически не менял свой стиль. Даже когда драм-н-бейс уходил в более сложные и агрессивные направления (neurofunk, techstep), он продолжал выпускать свои фирменные «прыгающие» треки.
6. До сих пор активен
Несмотря на то, что пик его популярности пришёлся на конец 90-х – начало 2000-х, Aphrodite продолжает выступать и выпускать музыку. Он остаётся востребованным диджеем, особенно на фестивалях, где ценят олдскульный jump-up саунд.
Если любишь олдскульный драм-н-бейс, Aphrodite — это именно тот артист, который стоит добавить в плейлист.
Топ-5 треков Aphrodite,
которые помогут познакомиться с его творчеством и стилем в жанре драм-н-бейс и джангл:
1. «King of the Beats» (1994) Классика, ставшая визитной карточкой Aphrodite. Быстрые брейки, мощный бас и энергичный ритм идеально отражают его ранний стиль.
2. «Style from the Dark Side» (1996) Знаковый трек с мрачноватой атмосферой и фирменными переплетениями амбиентных звуков с агрессивными битами.
3. «Woman That Rolls» (1999) Пример работы с вокалом и фанковыми элементами. Сочетает мелодичность с жесткими драм-н-бейс ритмами.
4. «All Over Me» (1998) Запоминающийся трек с эмоциональным вокалом и плотной басовой линией, демонстрирующий умение балансировать между лирикой и энергией.
5. «B.M. Funkster» (1995) Яркий пример фьюжна фанка и джангла. Динамичные сэмплы и грувовый ритм подчеркивают экспериментальный подход Aphrodite.
Эти треки охватывают разные грани его творчества: от классических джангловых композиций до экспериментов с вокалом и фанковыми элементами. Если хотите глубже погрузиться, обратите внимание на его альбомы *Aphrodite* (1999) и *Urban Jungle* (2000), а также коллаборации с Mickey Finn.
В начале ХХ века музыкальные пластинки для граммофона стали продавать интересным способом: несколько из них помещали в книгу, где на каждой странице было по одной штуке.
Из-за этого появлялось ощущение, что это фотоальбом, а пластинки – фотографии. Так музыканты и стали называть сборники своих произведений альбомами, даже если они не были выпущены на пластинке.
А позже, с развитием интернета, всё стало выглядеть совсем иначе, но к тому времени термин уже твёрдо закрепился в мире музыки.
В конце 90-х в стенах петербургских клубов за проигрывателями регулярно появлялась такая девушка — диджей Надежда. Она поделилась с коллекционером Сашей Стартером ценным доком датируемым 24-м апреля 1995 г.
* * *
МОЛОДЁЖНЫЙ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР ХИП-ХОП КУЛЬТУРЫ
«НАСТОЯЩИЙ ДОКУМЕНТ ВЫДАН ТИХОНОВОЙ НАДЕЖДЕ ПО ЗАВЕРШЕНИЮ ТРЁХМЕСЯЧНЫХ КУРСОВ ПО КЛАССУ «МАСТЕРДИДЖЕЙ»…»
Документ подписан (между прочим 👇):
ПРОДЮСЕР ЦЕНТРА ХИП-ХОП КУЛЬТУРЫ … ВАЛОВ В.В. (он же Шефф)
МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ КУРСА … КРУТИКОВ С.Е. (он же покойный Михей)
МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ГРУППЫ … ЛАЗАРЕВ С. (он же диджей Кефир)
Оказывается раньше это называли "удостоверением" (верхняя строчка под шапкой), а теперь почему-то именуют дипломом 😉
UPD: Подписывайтесь что-ли) у меня много интересных историй и много чего рассказать. Ну и да, плюсов тоже ради пост) По ним я пойму что рассказывать и интересно ли это. Автор не писатель, писать не умеет, но старается (= Автор диджей, звукорежиссёр, педагог.
