Несколько бесполезных, но вдруг кому-то понравится, фактов из мира рок-музыки
Первым в истории рок-музыки альбомом, достигшим платинового статуса (продажа 1 млн. экземпляров) стал альбом группы The Eagles "The Greatest Hits 1969-1975".
Во всем творчестве группы The Beatles есть всего одна песня, написанная трио Леннон - МакКартни - Старр: What Goes On.
Вокалист U2 Боно Вокс является единственным человеком в мире, который был номинирован на Оскар, Грэмми, Золотой Глобус и Нобелевскую премию мира.
Микки Ди является пятым барабанщиком группы Scorpions со времен выхода их первого альбома. Он же в 2003 году записал партии ударных для альбома Helloween "Rabbit Don't Come Easy", пока группа не могла найти постоянную замену изгнанному Ули Кюшу.
Элис Купер за свой альбом 1986 года "Constrictor" отметился в номинации "Худший возвращенец" (информация достоверно не подтверждена, извините) при том, что никуда он особо и не уходил из музыкального творчества. И альбом был совсем неплох.
Эрик Клептон является единственным в мире рок-музыкантом, включенным в Зал славы рок-н-ролла трижды: в составе Yardbirds, Cream и соло.
30 лет альбому 2 Unlimited "No Limits!"
10 мая 1993 года был выпущен второй полноценный альбом бельгийско-нидерландского евродэнс-проекта "2 Unlimited". Заглавным треком стал "No Limit", являющийся "визитной карточкой" группы.
Кроме того, в состав альбома вошли такие известные треки, как "Faces", "Let The Beat Control Your Body", "Mysterious" и "Tribal Dance".
Сингл "No Limit" был записан в конце 1992 года и выпущен 18 января 1993 года. Клип на этот трек был снят в начале 1993-го.
"No Limits!" стал платиновым в нескольких странах. За всё время в мире было продано более 3 миллионов копий этого альбома.
Лучше одного гитарного грифа может быть только... два гитарных грифа (или 3...или 4)! Разбираемся в истории мульти-грифовых гитар
С чем у вас ассоциируются "двойные гитары"? У меня - с рок-н-роллом. Рок-концерт с тысячами зрителей и гитариста, который исполняются крутое соло, перебирая струны сразу на двух грифах. Поэтому для меня было немного удивительно, что мульти-грифовая гитара (на английском мульти-нек, т.е. гриф с англ. буквально "шея") существовала задолго до рока, задолго до джаза, и более того, она существовала примерно столько же, сколько сама гитара. В этом посте мы кратко пройдемся по истории необычного варианта обычного инструмента и узнаем, для чего нужны гитары с двумя, тремя и даже с десятью грифами.
Слэш из Guns N’ Roses с мульти-грифовой гитарой
Не смотря на древнюю историю мульти-грифовых гитар, они всегда были диковинкой. Подавляющее большинство музыкантов вполне устраивал один набор струн, но некоторым артистам нужно было больше. Так что причина появления таких гитар не желание выпендриться, а необходимость создания более гибкого музыкального инструмента. Ведь два грифа имеют больше возможностей для настройки. Так, например, одной из самых популярных вариаций таких гитар является гитара, где один гриф настроен как для 6-струнной гитары, а другой как для 4-струнной бас-гитары.
Пример: Пэт Смир, гитарист Foo Fighters, исполняет как гитарные партии, так и бас-партии
Его гитара - Hagstrom Fantomen Custom
Самые старые мульти-грифовые гитары относят к концу семнадцатого века и вышли из под рук известного французского изготовителя музыкальных инструментов Александа Вобоама. Это небольшая гитара с еще меньшей, почти размером с укулеле, гитарой, прикрепленной сбоку. Этот инструмент был создан для профессионального музыканта, выступающего с ансамблем или оркестром, а цель второго набора струн была позволить игроку менять инструмент на лету.
Гитара Александа Вобоама, датируется примерно 1690 годом
На протяжении 18 и 19 веков мультигрифовые гитары не были широко распространены. Их можно было увидеть на выступлениях музыкантов, но не было серийного производства. Изготавливать их было нелегко, да и не за чем. И кто бы мог подумать, что все поменяет промышленная революция.
Гитара-мандолина. Не нашел фото в хорошем качестве, но вот здесь можно посмотреть экспонаты из университета Йеля. Там, в том числе, гитара-мандолина 1890 года + чертежи
Мультигрифовая мандолина
А 20 век ознаменовался гитарным бумом. Популярность гавайской музыки в конце 1910-х и 20-х сделала гитару (особенно слайд-гитару) общепризнанным инструментом поп-музыки. Портативность и доступность гитары позволили использовать ее всем и везде: от игры на крыльце до джаза в клубе. А потребность в увеличении громкости инструмента привела к электрификации гитары в конце 20-х годов.
Альвино Рэй - пионер в электрофикации музыкальных инструментов. На фото он со своей слайд-мульти-грифовой гитарой - одной из первых таких гитар в истории.
Одним из основоположников электрофикации музыки является Альвино Рей. К мульти-грифовым гитарам Альвино привела одна простая мысль: зачем мне пыхтеть и в попыхах менять настройки гитары во время выступления, если я могу сразу иметь несколько грифов одновременно? В середине 30-х Рей заказал у Gibson ту самую гитару с фотки выше. Также стоит отметить, что Рей самостоятельно разработал звукосниматель для своего банджо.
И лишь в 50-е годы мультигрифовые гитары стали приобретать популярность.
1936 год - СОВЕТСКАЯ МУЛЬТИГРИФОВАЯ ГИТАРА! Может показаться маловероятным, что Советский Союз окажется в авангарде разработки электрогитар, но это так. У этой 23-струнной гитары три грифа.
Я не буду сильно вдаваться в детали и называть кучу имен музыкантов и инженеров (а там очень много, кто так или иначе приложил руку к мульти-грифовым инструментам) и выделю главные фигуры.
Первая - это Пол Бигсби. Пол - еще один основоположник электрогитар и в 1952 году он сделал мульти-грифовую элетрогитару-мандолину для кантри-певца Грэди Мартина. Не сказать, что Грэди Мартин был сильно известным музыкантом, но после этого Бигсби сделал еще около 20 таких гитар.
Слева Грэди Мартин с той самой гитарой
Вторая важная фигура - Джимми Брайант. Джимми Брайант - шестиструнный гитарный виртуоз. В 1954 году Брайант искал новые способы повысить зрелищность своей игры и более гибкий инструменты, чтобы воплотить все свои идеи. Т.е. Брайант искал инструмент, который позволил бы ему играть без необходимости объединяться с другим гитаристом. Так Брайант вышел на Stratosphere Guitar Manufacturing Co. из Спрингфилда, где и заказал мульти-грифовую гитару.
Мультигрифовая гитара от Stratosphere
Третий - Сэми Моузли. Сэми был учеником Пол Бигсби и к концу 60-х заимел репутацию лучшего мастера по изготовлению мультигрифовых гитар в США.
Ну и четвертые - это компания Gibson. Большой игрок вступил на поле мульти-грифов в конце 60-х. В 1958 году Гибсон представил два электрических инструмента с двойным грифом: EDS-1275 Double 12 и EMS-1235 Double Mandolin. Собственно, эти модели стали наиболее распространенными и долгое время Gibson являлся единственным крупным производителем гитар с двойным грифом.
Известные личности, обладавшие этой гитарой: Джимми Пэйдж (Led Zeppelin), Стив Миллер (The Steve Miller Band), Джон Маклафин, Дон Фелдер (Eagles).
Джимми Пэйдж из Led Zeppelin с Gibson EDS-1275. Эта модель производится и по сей день
Конкурентом Gibson была гитара Rickenbacker 4080, ее можно увидеть у Гедди Ли из Rush.
Разработка Gibson стала переломным моментов в истории мульти-грифовых гитар. Таким образом мульти-грифовые гитары добрались до серийного производства.
А что там про 3-4 грифа?
Ну и самая интересная часть. Это, наверное, какое-то странное свойство человека, делать все больше... и всего больше. Вот и количество грифов попало под раздачу. И их расположение.... В этой части поста мы посмотрим странные варианты мульти-грифовых гитар, которые, на мой взгляд, не имеют практической пользы с точки зрения создания музыки, но выглядят зрелищно.
Майкл Анджело Батио и его коллекция
В коллекции Батио более 170 гитар, есть винтажные, очень дорогие (иногда даже неприлично), но жемчужиной является его двойная V-образная гитара, на которой можно играть как правой, так и левой рукой.
Батио вдохновлялся Роландом Кирком, американским джазовым авангардистом, играющим в своих выступлениях сразу на нескольких инструментах. Выглядит живое выступление Батио вот так:
А чуть позже он сделал Х-гитару...
Пятигрифовая гитара
На фото - Рик Нильсон, гитарист Cheap Trick и счастливый обладатель гитары "5 в 1". Сверху вниз: 12-струнная, 6-струнная, 6-струнная, 6-струнная, 6-струнная без ладов. Рик носит гитарный ремешок, но большая часть веса приходится на табуретку (ее на фото не видно).
Билл Бейли - британский комик и музыкант с шестигрифовым монстром. Эта гитара находится в серийном производстве. Вес - 17 кг.
Восьмигрифовая гитара, разработанная художником Джерардом Хуэртавасом и созданная Дэном Нифси из DGN Custom Guitars по заказу Национального музея гитар в качестве экспоната.
Как на ней играют
Есико Сато - японский художник и музыкант. А еще он делает такие гитары. Практическая ценность тут уже нулевая, так как все гитары индентичны. Да она рабочая, но явно не предполагалась как музыкальный инструмент.
Что из этого действительно можно назвать музыкальным инструментом, решать вам. По мне, гитары с двойным (и даже тройным) грифом отлично показали свою практическую значимость за несколько веков.
Великое брит-поп противостояние - как и почему столкнулись лбами Blur и Oasis
Прежде чем приступить к обозрению конфликта, окунемся ненадолго в историю жанра. Итак, 1992 год, одной из главных новинок музыкального рок-мира последних лет является гранж. За год до этого Nirvana выпустила культовый Nevermind, сделав гранж по настоящему великим и звучащим из каждого утюга. В общем, американцы установили на время полную гегемонию над рок-музыкой, но, как мы знаем, ничего не бывает вечно. На борьбу с рок-гегеменонией США выступила Великобритания.
Вы можете легко меня подловить на том, что брит-поп не считался жанром музыки, а характеризовался скорее как течение, состоявшее из британских рок-музыкантов начала 90-х, но нельзя не заметить, что музыка брит-поп артистов все-таки имела общие черты, что является результатом их одинаковых корней. Если глянуть список вдохновителей групп из "четверки брит-попа", то вы увидите одни и те же команды: The Beatles, The Kinks, The Who, The Rolling Stones и тд.
Так или иначе к середине 90-х сформировалась "четверка брит-попа", состоявшая из наиболее влиятельных групп этого течения: Blur, Oasis, Suede и Pulp. Наиболее популярными считались первые две которые и стали героями конфликта.
Эти два мужчины с выразительными бровями - Ноэл и Лиам Галлахеры, лидеры группы Oasis.
Между группами не было плохих отношений. По крайней мере, они так думали. Так, например, во время Brit Awards 1995 года Дэймон Албарн (фронтмен группы Blur), после того как Blur получили четыре награды, что было впечатляюще, сказал:
Я думаю, что мы должны разделить это с Oasis».
Иными словами, члены групп хорошо друг друга знали, так как обитали в одной тусовке, и находились в около-дружеских отношениях. Хотя были и неприятные случаи. Так, например, когда Oasis выпустили сингл «Some Might Say» - сингл, занявший первое место в чартах Великобритании, Албарн присутствовал на вечеринке в честь этого события. Там Лиам Галлахер подошел к нему и сказал: «Номер, блядь, один. А ты нет» (первонахи были уже тогда) прямо ему в лицо. Албарн вспоминает, как подумал: «Хорошо, посмотрим…».
Тут надо охарактеризовать братьев Галлахеров. Отношение между братьями были натянутыми всю жизнь и им доставлял удовольствие этот "братский конфликт", но еще больше чем подкалывать друг друга, им нравилось задевать кого-нибудь другого.
Это было на NME Awards. И Blur и Oasis выиграли ряд наград и за кулисами произошел конфликт между Лиамом и Алексом из Blur. Лиам толкнул его и назвал всевозможными частями женской тела. И Грэм (имеется ввиду Грэм Коксон из Blur), благослови его господь, был очень пьян, подошел и поцеловал Лиама в щеку. Алекс был тем, кого они действительно не любили, потому что он был маленьким лордом Фаунтлероем, пижоном-Алексом. Он действительно раздражал их. Oasis не считали Blur настоящими рок-звездами, а Blur на самом деле было похер что Oasis думали.
Стив Сазерленд - организатор NME Awards
Чуть позже была брошена официальная перчатка. На тот момент и у Oasis, и у Blur были запланированы даты выхода альбомов на осень 1995 года: у Blur — на сентябрь, а у Oasis — на октябрь. Это не было проблемой, потому что альбомы выходили в разное время и не мешали друг другу. Но совпала дата выпуска их синглов. Сингл Oasis планировалось выпустить за неделю до сингла Blur «Country House».
Синглы Oasis ("Roll with it") и Blur ("Country house").
Мы думали, что они сошли с ума. Но дело в том, что пластинка достигшая топ чарта первой, как правило, имеет большие шансы остаться первой и через неделю просто потому что она на вершине популярности и все люди ее постоянно слушают.
Это означает, что если Oasis выпустили бы свой сингл на неделю раньше Blur, он, скорее всего, остался бы на первом месте и после выхода сингла Blur, не дав им и шанса. Поэтому Blur решили перенести дату своего сингла. Синглы "Country house" и "Roll with it" должны были выйти 14 августа.
Типичный музыкальный магазин Великобритании 14 августа 1995 года
И вы думаете, что эти парни поругались из-за пары неприятных инцидентов и теперь одна группа решила сбить спесь другой. Но конфликт куда глубже, чем кажется. Старая как мир история: север против юга, богатые против бедных, образованные против невежественных. Речь шла не только о названии или даже музыке — это была битва между британскими классовыми системами. Blur были с Юга. Согласно стереотипам это означало, что члены этой группы были более образованными и финансово стабильными, чем Oasis, которые были с севера. Никто из членов группы Oasis не учился в колледже и до своей музыкальной карьеры они работали строителями. Oasis окрестили Blur «придурками из художественной школы», а пресса назвала Oasis героями рабочего класса. Проблема заключалась не в том, что какое-то из этих утверждений было более или менее верным, а в том, что публика, казалось, была заинтересована в этом одномерном взгляде на группы. Как вы поняли, окружающие были не на стороне Blur.
Национальные СМИ подхватили историю с ссорой двух известных групп, выставив конфликт на первых полосах газет и в телесюжетах. Это был пик славы брит-попа, поэтому все с интересом наблюдали за исходом битвы.
И приходит час Х. Несмотря на то, что Blur проигрывали Oasis в глазах общественности, победа оказалась за ними. Сингл Blur разошелся тиражом 58 000 копий. Затем они выступили на концерте TOTP (top of the tops - лучшие из лучших), купаясь в своей сладкой победе. Алекс Джеймс даже носил рубашку Oasis, что еще больше злило их соперников.
Мне было не все равно, потому что я хотел быть первым. Я думаю, что «Roll With It» — отличная песня. Я встретил Алекса в пабе и сказал ему: «Поздравляю с номером один — уже пора, приятель», а он говорит: «О да. Но в любом случае обе наши песни были дерьмом». И я сказал: «Нет, здесь ты не прав. И именно поэтому я чертовски ненавижу твою группу и тебя. Я думаю, что наша песня была лучше». А потом я сказал: «Хочешь дорожку?», Я дал ему одну и это было круто. Но я все еще думаю, что они дерьмо.
Лиам Галлахер
И все бы хорошо, Blur вроде утерли нос противнику, но не все победители были счастливы. Гитарист Blur Грэм Коксон в беседе с The Daily Mail в 2009 году признал, что успех его группы казался «пустой и бессмысленной победой».
Наша звукозаписывающая компания устроила большую вечеринку с шампанским в Soho House в Лондоне. Я чувствовал, что меня заставляют наслаждаться этим, и я хотел уйти оттуда. Мне было невыносимо быть частью этой толпы, поэтому я попытался выпрыгнуть из окна шестого этажа. Это Деймон отговорил меня от этого.
Грэм Коксон
Война Oasis и Blur только усилилась после битвы в чартах: в сентябре вышел альбом Blur "The Great Escape", а в октябре "(What’s The Story?) Morning Glory" от Oasis. В интервью The Guardian о пластинке, Ноэл Галлахер сказал об Албарне и Коксоне: «Я надеюсь, что они оба заразятся СПИДом и умрут, потому что я чертовски ненавижу их двоих». За шутку он извинился, но осадочек точно остался.
Таким образом Blur выиграли битву, но выиграли ли они войну? И да и нет.
Почему нет
«Morning Glory (What's The Story)" сразу же превзошел по продажам «The Great Escape» Blur, и (очень субъективно но) в перспективе оказал большее влияние на британскую сцену. Почти 30 лет спустя альбом Oasis по-прежнему остается одним из лучших образцов британской музыки всех времен с такими хитами, как Wonderwall, Champagne Supernova и Don’t Look Back In Anger.
Почему да
Ну тут все просто. Blur до сих пор существуют как группа, Oasis уже почти 15 лет как распались из-за расприй между братьями.
Что сейчас
Ноэль Галлахер с Деймоном Албарном в 2012 на Brit Awards
Отношения между Oasis и Blur долго оставались холодными, но за годы ситуация смягчилась. Так Ноэль Галлахер присоединился к Албарну и Коксону на сцене на шоу Teenage Cancer Trust в 2013 году, а в августе 2018 года Албарн признался The Sun: «Мы не говорим о нашем прошлом, мы говорим о нашем настоящем. Я ценю свою дружбу с Ноэлем, потому что он один из немногих, кто прошел через то же, что и я в девяностых».
Вот такая история, которая дала новый виток развития британскому альтернативному року.