Доброго времени суток читатель, сегодня немного слов о ещё одних легендах мировой рок сцены. Пару слов о группе
Emerson, Lake & Palmer (сокращенно ELP) — английская рок-группа направления прогрессивный рок, образованная в 1970 году, названная по фамилиям трёх её участников: Кита Эмерсона, Грега Лейка и Карла Палмера. ELP считается одной из первых «супергрупп», поскольку все её участники получили широкую известность до вхождения в группу: Эмерсон ранее играл в группе The Nice, Лейк — в King Crimson, а Палмер — в Crazy World of Arthur Brown и Atomic Rooster.
Основа группы ELP была образована Китом Эмерсоном и Грегом Лейком в 1969 году. В ходе совместной работы они начали поиск барабанщика. Их выбор пал на Митча Митчелла — барабанщика Джими Хендрикса. Митчелл счёл предложение неинтересным для себя, но рассказал о группе Хендриксу — у них возникла идея поджемовать вместе. Джими идея понравилась, поскольку он хотел попробовать себя в несколько ином направлении музыки, чем прежде. К тому времени к группе присоединился Карл Палмер, и квартет исполнил джем после второго своего концерта на фестивале Isle of Wight (где группу встретили весьма прохладно). Были даже планы назвать группу «HELP» — «Hendrix, Emerson, Lake & Palmer», однако этому не суждено было случиться из-за скорой смерти Джими.
Ну а теперь к винилу из моей коллекции.
Студийный альбом группы ELP, вышедший в 1986 году, единственный в составе: Кит Эмерсон, Грег Лейк, Кози Пауэлл
В 1985 году Кит Эмерсон и Грег Лейк запланировали воссоединение группы в оригинальном составе. Однако Карл Палмер был связан контрактными обязательствами с группой Asia, поэтому им пришлось искать нового барабанщика. После многочисленных неудачных прослушиваний на место барабанщика был приглашён Кози Пауэлл, близкий друг Кита Эмерсона. Новая группа получила название Emerson, Lake & Powell, сохранив известную аббревиатуру ELP.
Как всегда на обороте огромная статья рассказывающая о группе, вот молодцы Мелодия в этом плане, просвещали молодежь, не то что сейчас, берешь альбом и лезешь в интернет ищешь о чем речь...
Коротенечко сегодня, спасибо за внимание, и помните: любите музыку в себе, а не себя в музыке.
Согласно легенде, одно из самых известных произведений итальянского композитора Доменико Скарлатти, Соната K. 30, более известная как «Кошачья фуга», была создана благодаря его домашней кошке по кличке Пульчинелла. Однажды кошка, прогуливаясь по клавишам клавесина, создала настолько завораживающую мелодию, что композитор сразу же записал её.
Тему из «Кошачей фуги» использовали и другие известные композиторы - Георг Фридрих Гендель, Антонин Рейха и Ганс фон Бюлов. Связь между музыкантами и их пушистыми спутниками оказалась источником вдохновения для «Котенка на клавишах» Зезы Конфри и «Фантазии-фуги, соч. 87» Эми Бич.
Подписывайтесь на наши социальные сети: TG / VK / IG * * - Признана экстремистской и запрещена на территории РФ
Группа "W.A.S.P." была основана в 1982 году Блэки Лолессом (Стивен Дьюрен, р. 4 сентября 1956), который привлек к ее созданию своих давних знакомых гитаристов, Криса Холмса (р. 23 июня 1961) и Рэнди Пайпера, а также барабанщика Тони Ричардса. Их концертная деятельность началась в конце года, а уже к маю 1983-го "W.A.S.P." собирали залы по три тысячи человек. Причиной такой популярности стали шокирующие моменты: в зрителей летели куски сырого мяса, а на сцене под металлический рев гитар хлестали голую женщину, привязанную к импровизированной стойке пыток. Как-то раз на выступлении лос-анджелесских шок-металлеров побывал менеджер "Iron Maiden" Род Смоллвуд, который настолько проникся увиденным и услышанным, что помог парням организовать контракт с "Capitol Records". В августе 1984-го вышел дебютный альбом, однако на пластинку не попала самая скандальная песня, "Animal (Fuck Like A Beast)". Музыканты решили возникшую проблему по-своему – они выпустили этот сингл на другом лейбле, "Music For Nations".
Осенью начались первые гастроли, причем перед визитом в Англию Ричардса сменил Стив Райли (экс-"Keel"). Со вторым диском "W.A.S.P." совершили серьезный прорыв – благодаря композициям "Blind In Texas" и "Wild Child" альбом поднялся до 47-й строчки "Billboard". Команда теперь делила площадки с такими монстрами как "Kiss", но при этом ее шоу выглядели уже не так скандально как ранее.
В 1986-м Рэнди Пайпер ушел, Лолесс переключился на ритм-гитару, а басистом стал Джонни Род из "King Kobra". Эта конфигурация выпустила альбом "Inside The Electric Circus", продолжавший линию "The Last Command". На следующий год "W.A.S.P." появились на фестивале "Monsters Of Rock" и записали свой первый концертник "Live In The Raw". Когда начались очередные сессии, Стива Райли сменил участник "Quiet Riot" Фрэнки Банали. "The Headless Children" имел заметно улучшенный саунд по сравнению предыдущими работами. Местами на альбоме были использованы струнные аранжировки, а в качестве гостя здесь отметился Кен Хенсли. Выход "The Headless Children" сопровождался двумя хит-синглами, "Mean Man" и "Forever Free", угодившими в британский Топ 30. Между тем внутри коллектива не все складывалось гладко, виной чему были алкоголь и наркотики. В 1989-м ушел Холмс, и группа на продолжительное время прекратила свою деятельность.
Однако глава "W.A.S.P." не сидел сложа руки и сочинял материал для будущей рок-оперы "The Crimson Idol". Этот альбом вышел в 1992-м, а сопутствующий тур проходил в составе Лолесс, Джонни Род (бас), Стрет Хоулэнд (ударные) и Дуг Блэр (гитара). В 1994-м на свет появился сборник ауттэйков "First Blood... Last Cuts", а Блэки возвестил о роспуске группы и начале сольной карьеры.
Лолесс заключил контракт с "Castle Records" и начал работу над альбомом "Still Not Black Enough". Однако когда материал был уже готов, оказалось, что все песни имели чисто "васповское" звучание, поэтому диск вышел под маркой "W.A.S.P.". Поскольку команды как таковой на тот момент не было, поэтому не было и никаких гастролей. В марте 1997-го вышел мрачный альбом "Kill Fuck Die", записанный уже полноценным составом с вернувшимися Холмсом и Хоулэндом и Майком Дьюдой на басу. На основе сопутствующих гастролей в 1998-м вышел концертник "Double Live Assassins", а Блэки тем временем, выиграв тяжбу у "Capitol", занялся переизданием бэк-каталога. Наступление миллениума было отмечено выпуском сборника "The Best Of The Best" и концертом в лос-анджелесском клубе "Key". Шоу транслировалось через интернет, а впоследствии на его основе был издан лайв "The Sting". Две следующих студийных работы Лолесс под завязку напичкал полюбившейся ему последнее время социально-политической тематикой. В составе тем временем вновь произошли изменения – за ударные вернулся Банали, а Холмса, ушедшего лабать блюз, сменил Даррелл Робертс.
В 2004 году Блэки и компания выпустили концептуальную работу "The Neon God", состоящую двух частей и описывающую приключения парнишки, искавшего цель своего существования. За выходом "Неоновых Богов" последовали очередные кадровые перестановки, и к 2006-му в состав "W.A.S.P." входили Лолесс, Дьюда, Блэр и ударник Майк Дапке. На октябрь этого года был заявлен выход нового альбома "Dominator", но потом что-то не заладилось, и релиз перенесли на несколько месяцев. Dominator достиг 72-й позиции в немецких чартах. 12 октября 2009 года группа выпустила свой 14-й студийный альбом Babylon. 9 октября 2015 года вышел 15-й альбом Golgotha, последний в котором принимал участие Майкл Дюпке.
Любой поклонник блэк-метала знает о корпс-пэйнте (хотя может и не знать, что у этого явления есть название). Да даже люди не слушавшие метал, знают стереотипный образ грозного блэкаря в черной кожаной одежде, разукрасившего свое лицо черно-белым гримом. За много лет корпс-пэйнт стал фишкой целой культуры и в последнее время все чаще выходит за ее рамки, но, что удивительно, даже в рамках музыкальной сферы он зародился не в метал музыке. В этом посте мы немного углубимся в историю корпс-пэйнта, узнаем откуда он все-таки появился, отметим его значение в метал-культуре и рассмотрим самые узнаваемые трупо-гримы известных музыкантов.
Конечно, культурная традиция раскрашивания лиц возникла еще до письменной истории, как по церемониальным религиозным, так и по военным причинам. Обмазывание себя краской во время проведения церемоний или праздников является краеугольным камнем многих религиозных практик, Яркий пример – skull face (он же calavera makeup) – узнаваемый макияж, который мексиканцы рисуют на день мертвых, где вспоминают ушедших из жизни близких. Легко понять, что трупный раскрас носит не только декоративный характер. Трупная раскраска — это символ, способный объединять людей.
История корпс-пэйнта на музыкальной сцене уходит корнями в 60-е. За 30 лет до норвежцев, такой грим делал музыкант Артур Браун, один из пионеров шок-рока. Его шоу представляли собой настоящую театральную постановку, наполненную гримом, сложными костюмами и пиротехникой. В частности, именно Браун вдохновил молодого Элиса Купера и Kiss. А позже King Diamond (который в свою очередь также вдохновился Купером и Kiss), своим запоминающимся внешним видом и выступлениями закрепили образ трупа в метале. Другой известной фигурой, связанной с отеатрализацией музыкальной сцены, является Джей Хокинз. Хокинз, как и Браун, использовал на сцене театральный реквизит (гробы, черепа, особая одежда) и превращал музыкальный концерт в мистическую постановку. В некоторых интернет-источниках также указано что он наносил грим, но я не нашел ни одной фотографии, подтверждающей это.
Джей Хокинз
Артур Браун
King Diamond
Но даже Хокинс, Браун и King Diamond придерживались традиции, намного старше их самих. История стилистики их выступлений уходит корнями к традиции, заложенной Гран Гиньолем, парижскому театру ужасов, работавшему в середине 20-го века. Шоу в этом театре являлись ничем иным какпрото-слэшерами, часто невероятно жестокими и кровавыми. Зрители приходили, чтобы увидеть отрубленные головы, изуродованные тела и кровь, разбрызганную до потолка театра. Ну и конечно грим: артисты также раскрашивали лица, искажая свои черты лица в жуткие гримасы.
Эти эффекты обычно были чрезвычайно дешевыми на вид, но это стало их фишкой. Они создали свою собственную атмосферу, своего рода магию. Что-то похожее пытались позже создать и музыканты.
Театр "Гран Гиньоль"
Традиция Гран Гиньоля позже угасла, и новый директор театра отошел от ужасов к комедии. Но пока театральная традиция исчезала, корпс-пейнт обрел новую жизнь в мире метала и хард-рока.
Следующим большим этапом для корпс-пэйнта стало становление Элиса Купера. Хотя Купер и не использовал белой краски, которую мы привыкли ассоциировать с корпс-пэйнтом, он внес большой вклад в популяризацию гримирования музыкантов. Как и его предшественники, он театрализовал свои выступления, часто заканчивая их инсценированным обезглавливанием.
Элис Купер
Также в конце 70-х эстафету корпс-пэйнта подхватила популярная готик-панк группа Mistfits. Группа из Нью-Джерси отдавала предпочтение эстетике ужасов и научной фантастики 50-х годов. Их талисман, Crimson Ghost, помог очаровать легионы слушателей одержимых образами смерти.
Mistfits
KISS-Paint
Категоризация в гриме музыкантов – вещь довольно условная. Думаю, можно легко оспорить принадлежность того или иного грима именно к корпс-пэйнту. Тем не менее грим участников группы Kiss некоторые можно выделить в отдельную одноименную категорию.
Kiss
Группа Kiss неразрывно связана со своей культовой раскраской. Настолько связана, что когда в 1983 году Kiss хотели отказаться от макияжа, им пришлось его тут же вернуть из-за очень негативной реакции фанов. Их грим в стиле театра-кабуки, в отличии от корпс-пэйнта, не был призван вызывать ужас. Это и не нужно было глэм-рок группе, имеющей более мягкое звучание, нежели у Купера. Наверное, самым демоническим можно назвать образ Джина Симмонса.
Артист театра Кабуки
Становление современного корпс-пэйнта
В начале 80-х на американской трэш-метал сцене начало складываться более жесткое звучание. Появлялись первые дэт-метал группы, такие как какDeath, Obituary и Morbid Angel. Ну и как известно, коммерциализация дэт-метал сцены стала одной из причин первой скандинавской волны блэк-метала. Хотя, позже, и блэк-метал группы также начали себя активно монетизировать, благодаря лейблам Roadrunner records и Nuclear blast, различные традиции этого метал-жанра прочно закрепились на метал-сцене 90-х. Поклонение сатане, оккультизм, культура ужасов, готическая одежда, аксессуары с шипами и конечно же трупоподобный макияж – все это стало неразрывно связано с блэк-метал культурой.
Корпс-пэйнт в блэк-метале стал действительно корпс (corpse – буквально «труп»). Участники Mayhem, Burzum, Immortal прославились использованием корпс-пэйнта, который помог им дистанцироваться от массовой культуры и создать свою идентичность.
Пер Ингве Олин (он же Dead, первый вокалист группы Mayhem) – один из апологетов корпс-пэйнта, при чем эта любовь к «отрупизации» не связана с любовью к музыкальному жанру. Олин действительно хотел быть подобным трупу.
Mayhem
Это не имело никакого отношения к тому, как Kiss и Элис Купер использовали макияж. Dead на самом деле хотел выглядеть как труп. Он сделал это не для того, чтобы выглядеть круто.
Necrobutcher
Он закапывал свою одежду под землю и выкапывал ее перед выступлениями, чтобы пахнуть разложением выглядеть как труп, восставший из могилы. На сцене Mayhem выставляли головы мертвых животных, а Dead часто резал себя осколками стекла прямо на сцене. Ну конечно же бледное лицо с черными кругами вокруг глаз.
Блэк-металисты также как и предшественники создавали с помощью корпс-пэйнта сценический образ, но намного более мрачный. Блэк-металисты использовали более мрачные аксессуары и в каком-то смысле немного «прокачали» живые выступления, по сравнению со своими предшественниками (смотрим, например, легендарное выступление Gorgoroth в Кракове в 2004). Образ Олина вдохновлил других блэк-металистов. Abbath описывает свой образ как отображение «внутреннего демона». Euronimus, помогавший Олину разрабатывать стиль группы, и после его смерти старался популяризовать блэк-метал культуру.
Gorgoroth
Что сейчас?
Корпс-пэйнт и сейчас популярен у метал групп (как старичков, так и новичков). Behemoth, Ghost, 1349, Marduk, Taake, Mercyful Fate – вот небольшой набор разномастных групп, до сих пор практикующих трупную окраску на сцене и это лишь капля в море метала. Корпс-пэйнт стал неким «шоком» и смог очень быстро стать одним из элементом стереотипного образа о метал-музыке.
Отдельного разговора заслуживает ношение масок на сцене (типа как Slipknot или Mushroomhead). Хотя они скорее являются частью большой категории метал-мейкапа.
«Satisfaction» (рус.Удовлетворение) — сингл итальянского продюсера Бенни Бенасси из альбома «Hypnotica», 2003 год. Этот сингл был первым в карьере музыканта, однако стал самым популярным, вплоть до второй строчки чартов в Великобритании.
На песню было снято две версии клипа. В первой показываются 4 человека с обложки альбома Hypnotica, которые неподвижно стоят, в то время как в кадре демонстрируется наложенная анимация: изображение поющих вместе с песней губ мужчины и женщины, а также различные нарисованные узоры[1]. Этот клип не обрёл большую популярность.
Во второй версии клипа показываются девушки в открытых купальниках, которые в сексуальной манере взаимодействуют с различными строительными инструментами[2]. Клип напоминает рекламу этих инструментов, так как с каждым появлением в видео нового инструмента высвечивается его название и технические характеристики. В видео снимались модели мужских журналов — Джерри Бирн, Текла Рот и Наташа Мели, Playmate — модель Сюзанна Стокс и Page 3 girl (модель, чьё фото представлено на третьей странице журнала The Sun) — Лена Франки
Самый популярный в мире музыкальный инструмент – это, безусловно, гитара. Общее количество гитар во всём мире оценивается приблизительно в 60 миллионов штук, то есть гитара есть практически у каждого сотого жителя Земли. Существуют десятки самых разных конструкций гитар, отличающихся друг от друга размерами, формой, устройством, материалами и так далее.
Итальянская гитара 17-го века
Трудно поверить, но всё это разнообразие появилось на свет благодаря всего лишь одной вещи – очень тихому звучанию гитары! И в самом деле, если сравнить громкость звучания скрипки (инструмента намного более миниатюрного) и обычной акустической гитары, можно убедиться в том, что скрипка по громкости оставляет гитару далеко позади. Из-за этого гитара не попала в состав классического симфонического оркестра, – ведь если её легко «забивают» даже скрипки, что уж там говорить о кларнетах и трубах! Да и в ранних джазовых ансамблях гитара не могла конкурировать с банджо.
Забавно, но эта картина Яна Вермеера называется "Женщина с лютней"…
До самого конца XIX века гитара прозябала в качестве домашнего инструмента; многие композиторы и музыканты считали её инструментом несерьёзным – то ли дело скрипка или благородный мощный рояль!
Однако у гитары было и множество достоинств: выразительное звучание, простота конструкции, легкость обучения игре... И в какой-то момент мастера поняли – если дать гитаре «нормальную» оркестровую громкость, она сможет стать «музыкальным инструментом номер один».
Прежде всего начались эксперименты с увеличением размеров корпуса – скажем, акустическая гитара с корпусом «дредноут» или «джамбо» (т. е. «слон») чуть ли не в два раза больше и толще акустической гитары традиционного размера «парлор».
Типы корпусов гитар. Слева направо: джамбо, дредноут, аудиториум, концерт и парлор.
Затем мастера придумали заменить жильные (тогда ещё не было нейлоновых) струны на металлические, усилив корпус дополнительными пружинами. В 20-х годах XX века на гитары стали ставить двойные наборы струн, как у мандолины – так появилась 12-струнная гитара. Другие гитарные мастера решили, что, раз скрипка звучит громче гитары, стоит попробовать сделать для гитары корпус скрипичной формы с выгнутыми деками – так называемый «арктоп». Эксперимент удался, а первыми такие «гитароскрипки» начала делать фирма Gibson. Сейчас такие гитары часто называют «джазовыми».
Гитара скрипичной формы.
Однако полученной громкости всё равно не хватало. Тогда конструкторы из компании National изобрели рупорную, или резонаторную гитару – внутрь корпуса этого инструмента начали вставлять самый настоящий металлический рупор, а иногда даже несколько штук! В итоге больше половины корпуса гитары оказывалось уже не из дерева, а из металла. Громкость гитары подросла «ещё чуть-чуть», однако и этого оказалось недостаточно.
Гитара с металлическим резонатором.
Радикальные изменения произошли только в конце 40-х годов XX века, когда на свет появилась электрическая гитара современного типа. Попытки установить звукосниматель на гитару предпринимались и раньше, но такие гитары из-за своих больших пустых корпусов начинали работать как микрофоны (подойдите к висящей на стене акустической гитаре и громко крикните – сразу же услышите, как «отзовутся» корпус и струны!). В результате инструмент на концертах начинал противно «выть». В конце концов изобретатели решили вопрос кардинально – отказались от пустого внутри корпуса, заменив его сплошной «доской».
"Фендер Броадкастер" - первая в мире серийная электрогитара со сплошным корпусом.
Без подключения такой инструмент звучит запредельно тихо – зато при подключении к усилителю можно «раскачивать» его громкость до максимума, оставляя далеко позади даже «большой и благородный» рояль. Так возникла та электрогитара, которую мы ежедневно слышим по радио и видим на концертах.
Знаменитая индастриал-группа вернулась в строй. Их последний альбом The Algorithm очень наглядно это демонстрирует.
Filter появился в далёких 90-х как сольный проект одного из участников Nine Inch Nails Ричарда Патрика (и по совместительству родного брата Роберта Патрика - Т-1000 из Судного Дня). Сам Ричард рос на Ministry, как и его друг Трент Резнор. Только вот взгляды на жанр у ребят отличались. Если Резнор был адептом мейнстримного чистого индастриала, то Патрик тяготел к альтернативе.
Многие помнят Filter по альбому Short Bus 1995 года, ведь такие хиты как "Hey Man Nice Shot" и "Take Another" были записаны именно в то время. Хотя и последующие два диска имели немалую популярность, сделав Патрика и его группу одной из самых популярных формаций в индастриале.
Увы, одно и то же из года в год имеет свойство надоедать. Как итог, группа распалась в начале нулевых. Музыкантам набило оскомину играть индастриал, все разбрелись по сайд-проектам. Сам Патрик даже поучаствовал в супергруппе Army of Anyone. Впрочем, ходят слухи, что реальной причиной распада Filter была алкогольная зависимость фронтмена. Впоследствии он крепко завязал.
Группа вернулась в 2008, но триумфального камбэка не получилось. Рок-сцена к тому времени изменилась, да и чувства фанатов Filter подостыли. Надо признать, что и сам материал группы был хоть и качественным, но очень уж предсказуемым.
Так длилось вплоть до середины нулевых, пока большая часть музыкантов не покинула Патрика. Сам он то ударялся в политику, то экспериментировал со звуком а-ля андеграундные индастриал-проекты на заре жанра. Всё это было не по душе оставшейся фанбазе, поэтому альбом Crazy Eyes не встретил большого восторга. Надо сказать, по канонам олдскульного индастриала он был весьма качественным.
Восторг встретил альбом The Algorithm, неожиданно вышедший в 2023. Это был тот самый старый Filter, как из 1995, когда ребята завоевали сердца фанатов по всему миру. В меру сырой индастриальный звук с налётом альтернативного рока - фирменный рецепт группы. В этот раз он был исполнен безупречно.
