Выставка Алины Глазун в галерее MYTH
В феврале я довольно много ходил по выставкам, и одна из них проходила в галерее MYTH, в которой мне ещё не доводилось бывать. Выставка называлась "Так не бывает" некоей Алины Глазун.
Так как не бывал ни в этой галерее, и ничего не слышал про художницу Алину Глазун, решил и выставку посмотреть, и открыть для себя новое выставочное пространство.
Галерея MYTH располагается на ул. Чайковского, 61, в бывшей квартире, переоборудованной под галерею. Билет на выставку стоил 200 рублей.
В галерее всего три комнаты, экспонатов не так много, так что, выставку я прошел буквально за 15 минут.
Работы Алины Глазун представляют из себя компиляцию воедино какого-нибудь предмета, изобразительного или фотографического образа и слова, или фразы. Эти компиляции, подчас, намекают на какие-то широко известные нарративы, как, например, оклад иконы, в котором, вместо изображения святых, приклеены фотографии котиков. Дополненные каким-нибудь словом, которое как бы создаёт дополнительную глубину образу.
Или какой-нибудь советский ковер с наклеенной фразой на нем, которая придает всему изображенному на ковре совершено новый смысл.
На этой выставке представлен и фотопортрет самой художницы в образе Богоматери, но опять с котами, как Дайянерис Таргариен с драконами.
Привыкнув к тому, что художники пост-модерна обычно расшифровывают свои работы в описаниях, какие аллегории, какие ассоциации, какой смысл они заложили в ту или иную работу, я начал искать описания работ Алины на выставке, но ничего не нашел. Зато, нашел описание выставки от автора на сайте галереи. Каково же было мое разочарование, когда я прочитал, что "выставка не имеет обобщающей концепции или цельного нарратива и представляет собой череду образов, которые захватывают меня и которыми мне хочется поделиться со зрителем".
От описания выставки, и от самих работ Алины, у меня сложилось впечатление, что художница просто смешивает какие-то известные и популярные нарративы, типа котиков, предметов регилиозного культа, и сопровождает все это какими-нибудь глубокомысленными словами, вроде "важное" или "сущее", и дальше уже фантазия зрителя сама начинает наделять эти компиляции каким-то глубоким смыслом, религиозным, философским или символическим, чего художница и добивается такими довольно простыми методами, изображая свое творчество гораздо более сильным и глубоким, чем оно есть на самом деле. Не хочу сказать, что Алина Глазун бесталанная компиляторша, она довольно талантливо создаёт свои работы. Но, в них нет настоящей глубины, нет авторского высказывания, а есть лишь талантливо составленные компиляции из различных популярных в культуре мотивов, не объединенных какой-то единой концепцией.
Гораздо больше, чем работы Алины Глазун, меня впечатлили в выставочном пространстве старые камины, которые сохранились с дореволюционных времён.
Вот где настоящее искусство и настоящая красота.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Выставка "Правда о лжи" Евгении Васильевой (EVA)
Уже не помню, как узнал об открытии выставки «Правда о лжи» Евгении Васильевой (@evahomealone), открытой в Eva Gallery, на Спиридоновке 12. Внимание привлекла основная мысль: как личность может выжить в реальности, где правды больше нет?
Это, безусловно, резонирует с моими терзаниями, не дающими мне покоя в последние лет пятнадцать. Когда я понял, что автором является Евгения Васильева (Eva), то сразу решил посетить мероприятие, посвященное открытию выставки.
Как стало понятно позже, выпускница факультета искусств МГУ им. М.В. Ломоносова описывает дисгармонию окружающего пространства. Сокращенное имя «EVA» которым художник подписывает свои работы, возможно, наилучшим образом отражает проницательную женскую природу.
Если опустить высокоинтеллектуальные изыски философии постмодернизма проекта «Правда о лжи», извлечённые из теорий Жана Бодрийяра, Ихаба Хассана и Жоржа Батайя, то мы увидели современную жизнь эпохи постмодернизма.
Работы проекта о вечных, всем понятных человеческих желаниях и запретах, страсти между мужчиной и женщиной, жизни и смерти, грехопадении, уроках любви, представляют заблуждения современного человека.
У людей, посвящённых в знания о феноменах нового времени: трансгрессиях, мутациях, гиперреальности и симулякрах, выставка обязательно найдет особый творческий отклик. Нам же было интересно порассуждать о простых, но не менее противоречивых вещах.
Идеи утраты целостности мировоззрения и понятия истины находят в произведениях Васильевой чувственное, почти потустороннее выражение. Оно доступно каждому человеку, независимо от образования и философских предпочтений.
Из структурной интеллектуальной среды, положенной в основу экспонатов, ярко проступает жизнь, хрупкая, полная искажений, неуверенности и противоречий.
Сама Евгения Васильева говорит об этой проблеме: «Ложь, окружающая современную личность, практически непреодолима, так как постоянно меняется, каждый раз принимая разную форму».
Благодарности заслуживают организаторы мероприятия, сотрудники и кураторы галереи Ева и Факультета искусств МГУ им. М.В. Ломоносова. В интеллектуальном наполнении мероприятия приняли участие такие эстеты художественного мира, как декан Факультета искусств МГУ им. М.В. Ломоносова, доктор филологических наук, профессор Александр Лободанов, и куратор множества современных выставок, искусствовед Лиза Плавинская и Инна Мурашева.
Случайных участников театрального перформанса под чутким творением Алины Клаванской «О силе искусства» удивили призами от компании Eva jewellery. Радостных гостей осыпали золотыми конфетти и угощали золотыми леденцами трансгрессивных кроликов. Ведущие в масках чёрных зайцев отвечали на каверзные вопросы зрителей в золотых одеяниях.
Тема лжи и людей, неуверенно плескающихся в ней, оказалась крайне интересна и познавательна посредством живописи, видеоарта, графики и фото Eva. Евгения Васильева (Eva) и Жорж Батай научили нас не пугаться высоких барьеров по преодолению искажений мироздания.
Посещение выставки рекомендовано в обществе собеседников, нуждающихся в поиске правды и высоких ценностей бытия.
Бесплатная выставка в Москве
📍В галерее Ruarts до 27 марта проходит бесплатная выставка Виталия Чистякова "Чистые объекты"
Нетипичная картина первого белорусского сюрреалиста. Анализируем работу Георгия Скрипниченко
Пост опубликован в рамках серии постов "Разбираемся в искусстве с Onliner.by"
Когда начинают разговор про сюрреализм, то в беседе всегда упоминается импозантный и шокирующий Сальвадор Дали, чуть реже — Рене Магритт или Жоан Миро. В Беларуси тоже был свой сюрреалист — прекрасный и эпатажный художник Георгий Скрипниченко. Писать в этом крайне оригинальном направлении он пробовал еще в 1960-х, но более отчетливо и плодотворно занялся сюрреализмом в предперестроечные годы. В то же время он создал необычную для себя работу «Сегодня праздник» — полотно, насыщенное символикой, соединившее в себе черты различных художественных направлений. О чем эта картина, какие культурные коды в ней запрятаны — об этом и не только мы поговорили с ведущим научным сотрудником Художественного музея Надеждой Усовой.
Что нужно знать о художнике Георгии Скрипниченко?
Будущий художник родился в 1940-м в украинском городе Николаеве, а после Великой Отечественной войны вместе с семьей переехал на ПМЖ в Беларусь — в Слуцк. Его отец с большой любовью относился к творчеству. Рисовал сам, пытался в свое время даже поступить в Киевский художественный институт, но не вышло, однако любовь к искусству в итоге передал сыну.
После окончания школы Георгий поступил в Минское художественное училище. Скрипниченко не особо хотел работать в доминирующем в Союзе соцреализме. В 1965-м он принял участие во Всесоюзной выставке молодых художников, представив там два полотна, которые ряд советских художников сочли возмутительными. Его даже едва не исключили из училища — спасли преподаватели Леонид Щемелев и Ольгерд Малишевский. В театрально-художественный институт даже не поступал: знал, что не примут.
В 1978-м он вместе с другими белорусскими художниками отправился в первую организованную поездку в Западную Европу. Как говорит Надежда Усова, наши мастера не только впервые столкнулись с убийственными ароматами французских духов и отменного кофе в аэропорту, которые так поразили наших мастеров, но и воочию увидели картины Франсиско де Сурбарана, Теодора Жерико, Жана Энгра и других художников, работавших в разной стилистике. Эта поездка серьезно повлияла на Скрипниченко. В 1980-х он полностью погрузился в смелую, экспериментальную, насыщенную аллегориями живопись и занимался ей вплоть до своей смерти в 2015-м. Через год в Художественном музее в память о мастере прошла масштабная выставка его работ «Метаморфозы», а в 2018-м Скрипниченко показали в Минске под открытым небом на площади Якуба Коласа — в рамках известного проекта «Художник и город».
— Скрипниченко считается первым сюрреалистом в нашем искусстве, — говорит Надежда Усова. — Некоторые даже называют его белорусским Сальвадором Дали, хотя Георгий Сергеевич подобное сравнение не очень-то и любил. Есть в этом определенная вторичность, копирование. Никому не хочется слыть симулякром гения. Но бытованию подобных высказываний он способствовал и сам. Скрипниченко, как и Дали, превратил жизнь в творческий акт и перформанс. Еще во время жизни в Слуцке он посещал изостудию реалистичного художника Садина и слыл там абсолютным экстремалом, стилягой, и, как говорили, местные девчонки аж пищали, когда его видели.
Третья супруга Скрипниченко намного позже рассказывала, что с ним невозможно было идти по городу: многие узнавали, останавливали его и здоровались. Для обычной прогулки одевался как денди, будто шел на званый прием. Гулял с тросточкой либо зонтом. Скрипниченко эпатировал публику своими картинами, а-ля Дали подкручивал усы, вел немного богемный образ жизни, поддерживал слухи о себе как о сердцееде, изображая на картинах, кроме жен, многочисленных красивых натурщиц.
Хотя эту богемность и праздность он все-таки чаще имитировал, поскольку был большим трудягой и очень много времени проводил в своей мастерской. В конце жизни абсолютно изменился и уединился на хуторе в Белом Береге, в Налибокской пуще, где безвылазно работал.
Что касается его искусства, то он, безусловно, очень разносторонний художник. Скрипниченко, к примеру, просто великолепный лирический и магический пейзажист Минска, потрясающий график-иллюстратор. В его иногда неровной живописи встречается даже откровенный китч, однако зритель его любит именно как художника-сюрреалиста. И он, конечно же, этими работами добавил перчика чили в наше искусство. Когда на фоне реализма, сентиментальных пейзажей, патриотических работ появился такой художник, то это был взрыв.
Фактически он создал национальный вариант романтического сюрреализма. Художник Лев Лейтман на обсуждении молодежной выставки в ЦК комсомола еще в 1962-м даже назвал его «хунвейбином в белорусском искусстве».
Как объясняет Надежда Усова, многим не нравилась его манерность во многочисленных автопортретах, чернота колорита, промахи в композиции, но его ценили как великолепного графика, приятного собеседника и коммуникабельного человека.
Что изображено на картине «Сегодня праздник»?
Она датирована 1985 годом и, скорее всего, была написана к выставке, посвященной 40-летию победы в Великой Отечественной войне. В работе лишь мелькают черты сюрреализма, который в дальнейшем поглотит мастера. Однако, как считает Надежда Усова, основные приемы построения сюрреалистической картины — игра с пространствами, многочисленные детали, становящиеся символами, здесь уже присутствуют. На полотне мы видим мастерскую художника. Перед нами стоит мольберт с только что законченным творением. На нем — разрушенный город, бабушка в проеме сарая, чертополох, лежащий теленок... Мальчик, изображенный со спины, несет женщине цветы.
Надежда Усова уверена, что такой работы у Скрипниченко нет и он фактически написал картину в картине, использовав еще один любимый прием сюрреалистов.
Слева от мольберта — другое полотно, справа — окно, в нем виднеется праздничная демонстрация. На стене висят часы, рог быка, календарь, на котором стоит дата — 9 мая.
— Очень странная картина. В нее нужно внимательно вглядываться. С одной стороны, она достаточно идеологически выдержана, но с другой — в ней нет военного пафоса, победу Скрипниченко трактует не как все тогдашние художники. Это совершенно не батальная картина и не изображение ветеранов. Это как бы рефлексия человека, который мальчиком прошел через войну. Тем более мы знаем, что художник родился в украинском Николаеве и ребенком пережил оккупацию, — объясняет собеседница. — Отец ушел на фронт, и будущий художник жил фактически в разрушенном городе. Здесь, возможно, изображена его бабушка, и Скрипниченко таким образом, повторюсь, показал свое военное детство. Он говорил, что пишет не картины, а фантазии. Но эти фантазии у сюрреалистов часто подкреплялись узнаваемыми деталями. Так и здесь — треснувшее стекло форточки, абсолютно точно изображенная палитра с тюбиками красок, кувшин и бутылка, яблоки на подоконнике. Но есть и загадочная деталь — тонкая палочка, указывающая на картину...
Какая еще символика присутствует на картине?
На полотне много различных деталей, которые могут служить подсказкой к пониманию творчества художника в целом либо этой картины в частности. Рассмотрим некоторые из них.
Голубь на форточке. Отсылка к голубке Пикассо — символ мира, чистоты и спокойствия, созданный испанским художником в 1949-м для Всемирного конгресса сторонников мира. В контексте военной тематики данный символ весьма понятен, если знать этот контекст.
Картина слева от мольберта. Работа «Сегодня праздник» выполнена правдиво, даже гиперреалистично, но в ней все равно есть отсылки к сюрреализму. Ну, к примеру, полотно, которое стоит слева в углу картины. Оно создано явно в сюрреалистичной манере, не без магических вкраплений. Если внимательно присмотреться, можно увидеть ленту, прямо с холста ниспадающую на пол мастерской.
Календарь. Главная подсказка зрителю, которая дает понять, о каком празднике на картине идет речь. Если этот ключ не заметить, не знать историю картины, догадаться весьма непросто.
Часы. Приглядитесь, их корпус деформирован. Возможно, на картине они использованы в качестве декора, но для сюрреалистов этот символ имеет важное значение. У того же Сальвадора Дали есть очень известная и узнаваемая работа «Постоянство времени», на котором изображены три стекающих циферблата. Этот образ выражает уход от линейности понимания времени, его тщетность и скоротечность.
Вид из окна. Скрипниченко работал в Минске, в мастерской на улице Максима Танка. Мастер намеренно изобразил вид на центр города — с виднеющимся вдали Театром оперы и балеты, телевышками, кафедральным собором и людьми, спешащими на демонстрацию.
Как работа оказалась в Художественном музее?
После выставки, посвященной 40-летию победы, в 1985-м картину приобрел Национальный художественный музей. Как считает Надежда Усова, если бы это была чисто сюрреалистичная работа, она бы даже в перестроечные годы не оказалась в музее. Но тематика и точно выписанные детали позволили Скрипниченко занять свое место в музее. Что любопытно, его картины находятся в том числе за рубежом, у художника была выставка в США, но он крайне не любил продавать свои работы. Относился к ним как к детям и не хотел с ними расставаться.
— В собрании нашего музея — 11 картин и 20 графических работ, — рассказывает Надежда Усова. — Лишь полотно «Сегодня праздник» размещено в постоянной выставочной экспозиции нашего музея. Большая часть полотен находится у наследников Скрипниченко, часть — у коллекционеров. В экспозициях других музеев работ художника я не помню, хотя прямо сейчас в Смиловичах, в галерее «Пространство Хаима Сутина», проходит временная выставка 20 картин Скрипниченко, предоставленных его вдовой.
Доза
Я прочитала:
«Именем французского писателя Стендаля названо редкое психическое расстройство, которое возникает при взгляде на что-то непереносимо прекрасное».
О МАЙ ГАД.
Теперь я знаю, симптомы какой болезни я испытываю в галереях. Купишь билет ЗА ВАЛЮТУ, в какой-нибудь Лувр или Прадо, недешево, отстоишь очередь (еще и под дождем, иль на жаре, иль на морозе), и уже через час скулишь: «Пойдем отсюда... больше не могу... я плакать я рыдать готова...»
Ну что делать, если в этом Лувре даже до желанного зала спокойно не дойти. В коридорах тоже шедевр на шедевре сидит и шедевром погоняет. Безобразие. Как мимо них идти? Шоры выдавайте на входе! Тогда никто не будет в истерике бросаться на картины.
Мне всегда совестно было. Я думала, это невежество плохо переносит прекрасное. Или жадность подколодная: за что мы заплатили, за слёзы и душу вдрызг?! Но нет, тут не жадность: даже в бесплатных Третьяковке, Пушкинском и Русском (по удостоверению многодетных) случалось то же самое...
Однако же, всё не так примитивно, о Создатель! Теперь, когда подступит, я могу не смущаться своим странным состоянием, не то буржуйским, не то пролетарским, а красиво сказать: «Дорогой, у меня начинается синдром Стендаля... Пойдем в буфет, выпьем бокал вина... Или дёрнем рюмку водки!»...
Подруга философски заметила: искусство надо принимать дозированно. Конечно. Приехал в Париж (недалеко, кстати), постоял часок в очереди, поймал загадочный взгляд на Монализы через толщу пуленепробиваемого стекла - и бегом отсюда! По пути можно зацепить краем глаза что-нибудь в коридоре... Ну и хватит. Лети себе в Осло. Национальная галерея размером с балетный класс, но тебе будет достаточно портрета Берлиоза кисти Курбэ - башню унесет и припомнишь славное имя Стендаля, и давай-давай уже, в Москву, в Москву! Там тебе с удостоверением - бесплатно, можешь хоть каждый день раздражать смотрительниц регулярной дозой. Ибо доза - это всё-таки разумно. А синдром Стендаля - это все-таки безумно. Мне в Прадо давным-давно понравился один натюрморт на третьем этаже. Слетаю завтра за дозой прекрасного. И недорого. От безумств надо избавляться.
NB
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037