2 Часа 31 минута
НЕмузыкант, увы, лишь хобби)) Начало 2к у нас было таким примерно))
Сперва хотел саму песню, но тут мпз - низя.. ... Собрал видос, но его укоротило до 3 минут)) Тогда все делаем так же, через жопу) По--немузыкальному!
В начале - импровизации начала 2к (в реале, позже самой записи года на два и на подарке Сметанина, а не на своих клюшках)):
.. а потом уж саму песню 2003г
: (кастрированную сервисом до 3 минут)):
.. Фотки клюшки, которую сам сделал наспех (вырезав из фанеры, намотав катушки звукоснимателей и прикрыв крышками от телефонных розеток) - надо - скину) Нет на ноуте))
Импровизация: Искусство Момента
"В музыке нет ошибок, только неожиданные повороты." - Майлс Дэвис
Сегодня мы заглянем в таинственный и вдохновляющий мир импровизации. Это способность создавать музыку "на лету", без предварительной подготовки или нот.
🎷 В мире джаза, импровизация - это жизненно важная часть исполнения. Музыканты вместе играют тему, затем каждый по очереди играет соло, создавая музыку прямо на месте. Это требует глубокого понимания музыкальной теории, а также способности "слышать" музыку в своей голове перед тем, как она играет.
🥁 Но импровизация не ограничивается джазом. Многие виды музыки, включая классическую, рок, поп, фолк и электронную музыку, используют элементы импровизации. В некоторых культурах, таких как индийская классическая музыка, импровизация является центральной частью музыкальной традиции.
😮 Что делает импровизацию такой мощной? Это способность быть в моменте, реагировать на изменения и создавать что-то новое и уникальное каждый раз, когда вы играете. Это свобода выражения, возможность исследовать и открывать для себя новые звуки и идеи.
🎵 Импровизация - это действительно искусство момента, и она продолжает вдохновлять музыкантов и слушателей по всему миру.
Читайте больше про звук: Открыть
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Создание спектаклей по Ю.П. Любимову
Данная статья относится к Категории 🧮 Методы решения в творческом коллективе
Юрий Петрович Любимов — создатель и художественный руководитель Театра на Таганке, где поставил более 50 спектаклей. Работал актёром, в 42 года начинает ставить театральные спектакли как режиссёр
Актёр Театра на Таганке (гл. режиссер Ю.П. Любимов) вспоминает о технологии создания спектаклей в этом театре:
«– Как Любимов придумывал спектакли?
– Для Любимова очень важно было соавторство. Импульсы он получал от своих авторитетов. Это – близкие ему люди вне и внутри театра. Часто художники, скульпторы – все, кого он звал, – работали бесплатно: для него было не жалко. Когда задумывался спектакль «Десять дней, которые потрясли мир» по книге Джона Рида, он обратился ко всем, кто умеет что-нибудь делать – кувыркаться, танцевать, режиссировать, сочинять.
Были использованы и мои пристрастия – словесничество, литературность и страсть к режиссуре. Музыку писали Хмельницкий и Васильев, к ним присоединился Высоцкий. Потом нашлись свои певцы, гитаристы... И это делалось без всякой мысли об авторстве: все шло в один котел. […]
– Что Вас поражало в режиссёре Любимове?
– Меня до озноба поражало соединение в нём интеллектуального начала с цыганской страстью. Когда читаешь о других главных режиссёрах, понимаешь, что он – в ряду диктаторов (я это называю – единственная форма узаконенной монархии). А иногда кажется, что он – предатель. Любимов – абсолютно непонятный человек, но вызывающий так много килограммов благодарностей, что всё остальное измеряется в граммах. То, что он делал, освящено театральной историей, спецификой театра, и слова «предательство», «обман» разбиваются, как только ты вспоминаешь, что он успел сделать, как много сотворил настоящего. Однако в чем он неизменен, так это в отсутствии благодарности.
– К кому?
– К актёрам, к соавторам. Ну, да, читайте все его интервью. Режиссер Андрей Смирнов мне рассказывал, что снимал к 85-летию Любимова фильм и объяснял ему, какой он, Любимов, гений, вернее, как ему повезло работать с такими соавторами, как Боровский, Шостакович. Ответ сегодняшнего Любимова (дай Бог ему здоровья): «Всё это я сам придумал».
Про чудеса театра Любимова я могу рассказать свою историю, дать внутреннее объяснение этого чуда.
Любимов сам по себе – необразованный режиссер. Он из актёров – сладких, симпатичных, более-менее успешных, среднего таланта. Любимов необразован в области живописи, изобразительного искусства – всё нахватано на уровне интуиции. Он не музыкальный человек, нет слуха. В области литературы тоже скорее нахватанный, чем начитанный. В поэзии наивен: по Любимову, читать стихи надо по знакам препинания – ему так кто-то сказал. Вот составные.
А дальше начинается магия. Он собирает спектакль, слышит всех, превращает сделанное кем-то в нечто другое... Потом вдруг мы въезжаем в период, когда он никого не слушает, а начинает освещать, редактировать, резать, собирать, сочинять, перестраивать и фиксировать. Дальше – генеральная репетиция. Ему кажется, что это провал, а приходят зрители – триумф. Фантастика. Почти все неправильно. Но это – магия!
– Злые языки говорили, что Любимов только представляется леваком...
– ...а на самом деле у него рука в ЦК? Какая рука в ЦК, когда за каждый спектакль его издёргивали, уничтожали, да ещё как! Я и Игорь Кваша как-то навещали Райкина после инфаркта. Он рассказал, как Егорычев, тогдашний секретарь Московского горкома КПСС, открыл рот и заорал на него – и вот он, Райкин, готов: «Лежу сейчас, понемножку отхожу и думаю: а Юра Любимов получает это каждый год по два-три раза – какие же нужны силы...»
Горфункель Е., Вениамин Смехов: абориген Таганки (интервью), еженедельник «Дело» от 09.03.2004 г.
Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.
Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.
Дополнительные материалы
Понятие «личностное знание» по Майклу Полани
Постоянный обмен идеями между учёными и инженерами в рамках атомного проекта США
Результат творческого коллектива — около 10 материалов по теме
см. термин Модели описательные & инструментальные в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист VIKENT. RU из 20-ти видео: ТВОРЧЕСКИЕ ЗНАНИЯ / УМЕНИЯ / НАВЫКИ
+ Ваши дополнительные возможности:
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Задать вопросы Вы свободно можете здесь:
Изображения в статье
Носок
Был 2034 год.
А мы по прежнему хлебали лаптем щи, все так же заворачивали ноги в портянки и нюхали табак, покурив марихуаны.
- Ты не видел мой носок?
- Видел.
- Где?
- На ноге у тебя.
- У меня нет на ноге носка.
- Да у тебя и ноги нет.
- Как нет? Вот же она!
- Да, точно.
- Нога есть, но носка на ней нет.
- Где носок?
- Это я тебя спрашиваю, где носок?
- Ага… И где же носок?.. Мне кажется его спиздил Колян.
- Нафига Коляну носок?
- Коляну, может, носок и не нужен, Коляну просто важно что-то спиздить.
- Зря ты катишь баллоны на Коляна!
- Кажется, я уже это слышал...
- Конечно слышал, я тебе это ежедневно по 10 раз говорю!
- Да ладно, забей ты на свой носок. Ты лучше скажи что делать будем?
- Ну что делать… Шлюху зашьем в матрас, а этого ублюдка выкинем в окно.
(с) Джемующий и Петрушенко
Необычные применения для ПВХ труб
Остается только восхититься идеями того (тех) кому это пришло в голову.
Позаимствовано в vk
О творчестве и импровизации.
Рано или поздно в процессе деятельности любого профессионального музыканта наступает момент, который либо открывает для него безграничные просторы для творческой самореализации, либо приобщает его к бесчисленному сонму апологетов искусства интерпретации. Творец или исполнитель? Импровизация или игра по нотам?
К сожалению, в среде профессиональных музыкантов крепко укоренилось заблуждение, выросшее частично из зерен академической традиции, частично из-за недостаточного уровня владения инструментом, частично из реальной жизненной необходимости. Все вместе это, за века музыкальной деятельности, осуществляемой сотнями миллионов музыкантов, превратилось в путь, который каждый, кто решил осваивать сию нелегкую профессию, вынужден проходить, ни капли не сомневаясь в его единственности и безальтернативности.
Однако, если разобраться в основных понятиях, которыми мы сегодня пользуемся, не задумываясь, для объяснения и называния тех или иных аспектов музыкальной деятельности, то становится предельно ясна принципиальная разница в подходе и в процессах, обуславливающих получение конечного продукта, который, в итоге, адресуется слушателю.
Первое из этих понятий и самое важное – творчество. Так уж сложилось, что профессию музыканта принято считать профессией творческой. И подавляющее большинство музыкантов выразит свое негодование в различной степени интенсивности, если их деятельность лишить приставки «творческая», в абсолютной уверенности, что деятельность их таковой действительно является. Но, ведь никто не станет спорить, что само понятие творчества подразумевает под собой сотворение, создание нового, доселе не существовавшего, как минимум, в материальном, физическом воплощении. Как много музыкантов выполняют на своих выступлениях именно сей божественный акт - акт творения? Таких единицы. 99,99% музыкантов занимаются на сцене исполнением. Не творчеством. Но традиция, заблуждения и, отчасти, банальное самомнение мешают исполнителю осознать фактическое положение дел.
Осложняет ситуацию, также, наличие такого феномена, как интерпретация музыкального произведения. Общепринятое значение термина интерпретация подразумевает под собой внесение исполнителем незначительных изменений в текст произведения, с целью воплощения в нем своего собственного взгляда на музыку, созданную когда-то и кем-то. Именно к интерпретации апеллируют многие исполнители, осознавшие отсутствие творческого начала в собственной деятельности. Но деятельность их от этого творческой, все же, не становится. Как не является творческой деятельность ремесленника, обрабатывающего материал новым способом. Творчеством в воплощении ремесленника могла бы быть разработка нового способа обработки материала, но само применение этого нового способа в процессе деятельности творчеством уже не является. Оно является воспроизведением. Воспроизведением чего-то уже существующего.
Вся сложность музыкального творчества заключается в том, что звук весьма проблематично заключить в фиксированную материальную форму, которую, впоследствии, можно доставить до восприятия слушателя в том виде, в котором оно создавалось. Другими словами, акт творения может либо наблюдаться слушателем непосредственно, в форме импровизации на сценическом выступлении, либо в форме аудио/видеозаписи, запечатлевающей этот процесс. Второй способ отличается тем, что позволяет в точности воспроизвести какую-то часть процесса творения, но все же, исключает наличие той «волшебной» эмоциональной и духовной связи, что образуется между слушателем и музыкантом на сцене при живом выступлении.
Таким образом, получается, что в отличии от таких видов искусства, как живопись, скульптура, архитектура, и прочих, в которых конечным продуктом творчества может служить материальный объект, сохраняющий свою форму и эстетические качества независимо от наличия воспринимающего субъекта, коим является слушатель, музыкальное творчество возможно только здесь и сейчас, в конкретный момент, в присутствии слушателя. Оно неповторяемо, невоспроизводимо, некопируемо, неподражаемо и неинтерпретируемо. В таком же положении, к слову, находится и искусство хореографии.
Импровизация – единственная существующая на данный момент форма музыкальной творческой деятельности в том представлении, в котором мы привыкли воспринимать музыкальный продукт, как сценическое искусство. Тем не менее, она открывает перед музыкантом абсолютно неограниченное количество возможностей воплощения своих чувств и эмоций в форме музыкального произведения. Она требует значительной подготовки и развития навыков, по сложности не сопоставимых с теми, что музыканты осваивают в процессе обучения игре на музыкальном инструменте, так как сама система обучения игре на музыкальном инструменте изначально направлена на создание ремесленника, человека, который будет в точности воспроизводить написанный нотный текст, передавая, по замыслу музыкальной педагогики, задумку композитора, воплощая чувства и эмоции, которые он вложил в нее. Однако, не следует поддаваться этому заблуждению. Ведь каждый мало-мальски опытный музыкант знает, что то, что чувствовал композитор в момент создания произведения, знает только композитор, да и то не всегда он это осознает. И передать это, воспроизвести - фактически невозможно. Эдакая форма самообмана, которая бытует в профессиональной среде. Вызвана она, по большей части, стремлением приобщиться к творчеству в том виде, в котором, к сожалению, без владения навыками импровизации приобщиться не получится, как ни старайся. Ведь можно признаться в любви, процитировав любимому человеку стихи Пушкина, но это не будет ни выражением ваших собственных чувств и эмоций, ни выражением тех чувств и эмоций, что вкладывал в свои стихи сам Пушкин.
Учитесь импровизировать. Учитесь выражать себя через музыку не путем интерпретации, но через воплощение той музыки, что звучит внутри вас самих. Учитесь быть собой на сцене, а не прикрываться громкими именами.
Николай Рахманов © 2017