Шишкин - не только мишки
У кого как, а у меня знакомство с творчеством И.И. Шишкина задалось.
Дело было на паре по истории русской живописи, все посапывали, а тут препод возьми и зачитай (из кучи листочков перед ней):
– Обратите внимание на округлую упругость стволов.
А затем она добавила:
– Упавший ствол Шишкина похож на поруганную варварами античную колонну.
В общем, женщина была в летах и почтенная и, разумеется, ничего дурного не имела в виду, кто же виноват, что в древней книжке, страницы из которой она распечатала, была написана какая-то чушь? (хотя лекции готовить тоже надо).
Как бы то ни было - Шишкин прекрасный живописец, писавший именно русскую природу. Причём писавший, отодвинув от себя скучные классицистические рамки и шаблоны Академии.
Для того, что понять, чего собственно хорошего в Шишкине, надо видеть, как писали пейзажи в первой половине веке. В основном иностранные виды, а если русское, то почти как не русское:
С.Щедрин. Вид с Петровского острова на Тучков мост и Васильевский остров в С.-Петербурге.
Живопись Шишкина называют обычно «парадным портретом русской природы», и она в каком-то смысле действительно преображённая:
Но при этом русская. В основном на его картинах - леса, но суть в том, как эти леса нарисованы.
Деревья И.И. Шишкин в самом деле любил. И ругал других художников, которые рисовали их так, что не понятно – что именно за дерево. Такую работу он считал недобросовестной.
Его собственные работы отличаются фотографичностью:
К слову, фотография в то время, разумеется, уже существовала (чёрно-белая, естественно), и многие искусствоведы имеют привычку возвышенно оскорбляться, когда речь заходит о фотографичности:
– Как можно, если он всё это перерабатывал!
Таких лучше не слушать, поскольку фотографичность есть фотографичность, независимо от обработки. Гораздо лучше смотреть и наслаждаться тем, как это всё сделано.
Берёзы:
Берёзовая роща 1896 95х70
Сосны:
Сосновый бор 1895 128х195
А что ещё заслуживает внимания, так это то, что пейзажи И.И. Шишкина почти всегда оставались праздничными и нарядными. При том, что многие его картины были написаны после того, как один за другими скончались его любимый ученик Фёдор Васильев, отец, жена и двое сыновей.
Едва ли каждый будет после этого видеть природу так:
Лесной ручей 1870
или так:
Осенний лес 1876
Или после смерти второй жены:
Золотая осень 1888 77х23
Лесные дали 1884 112х164