Охота
Она была нагая.
Её тёмно-коричневые волосы, отливающие золотом, казалось, были неаккуратно запутаны с ветвями, цветами и перьями, но на деле каждая случайная деталь занимала своё место в причёске с длинными прядями, игриво прикрывающими соски. Смуглая кожа под лучами, которым удавалось пробиться в эти листвой сокрытые от глаз Бога места, сверкала будто сложенная из самых мелких алмазов, а на ощупь была нежнее любого бутона. Ноги длинные и сильные, как у молодой оленихи, бесшумно ступали по сухому мху. На руках к концу пальцев, на сгибе локтей и на коленях кожа темнела будто после долгой возни в черной жирной и плодородной земле. Тёмные как уголь зрачки бесцеремонно ощупывали его, в то время как маленький розовый язычок прикусывали ослепительно белые зубы с парой не менее заметных, хоть и небольших, клыков.
Он рассказывал о шелках и камнях, которые подарит ей.
Она лишь смеялась и глубже зарывалась в мох, на котором они провели столько времени.
Он осыпал её тело поцелуями, обещая, что никому не даст её в обиду.
Его плечи бороздили алые дорожки от её ногтей.
Тогда он обещал посадить для неё лес внутри стен своего дворца - от этих слов она сладко мурлыкала в его объятиях, но в ее больших слегка раскосых глазах он не улавливал согласия ни на мгновение.
Она уводила его за собой, он шёл и обещал ей звёзды, горы, реки, и в ответ слышал только звонкий смех, который только увлекал всё глубже и глубже в лес.
Он худел, а она хорошела. Вечерами ему казалось, что он вот-вот упадёт без сил и утонет среди опавшей хвои и мха, но после ночи с ней он припадал к её груди и набирался сил заново.
Чем дальше они уходили, тем теплее становился воздух днём. Его плащ превратился в баню, которая своим весом давила ему на плечи, затрудняя путь через низкие еловые ветви. Он скинул его и какое-то время нёс с собой, пока однажды не обнаружил, что в руках ничего нет. Так же исчезли камзол, за ним рубаха, его сапоги и бриджи. Она одела его в меха взамен той одежде; сперва рыжие шкуры раздражали, они задевали ветви, подобно плащу, но со временем он перестал их замечать, они стали облегать тело, не замедляя более шаг.
Он шёл за ней, за ночами с ней, карабкался там, где она порхала, полз там, где она проскальзывала, утопал, где она бежала не останавливаясь. Он стал использовать руки, когда она стала будто быстрее от него убегать. Ночами он больше не жался к ней от ночного холода, а сворачивался клубком, положив голову ей на живот.
В один из дней, он краем глаза увидел просвет среди деревьев.
"Опушка! Мои люди! - пронеслось у него в голове, - Камни в моей короне! Я докажу ей, что каждое свое обещание я могу выполнить!".
Он выскочил на тот же луг, что оставил за спиной, когда началась охота, но не нашёл там своего коня. Далеко-далеко за горизонтом он помнил большой каменный короб с сотней каменных комнат и тысячами ступеней, с людьми, огнём и железом. Его чёрный нос дернулся, когда он попытался фыркнуть. Он почувствовал, как кто-то нежно гладит его хвост.
Оглянувшись Лис поймал взгляд девицы.
"Нет. Я должен забрать её с собой! Клянусь, я не вернусь обратно, покуда она не согласится стать моей!" - рыжая шкурка рванула с места, устремляясь за манящим прикосновением, как и рыжий с белым кончиком хвост.
Картина: "Опушка леса", Шишкин И. И., 1879 год
Шишкин и его работа "На севере диком"
Холст, масло. 161×118 см. 1891г.
Иван Шишкин собственной персоной)
История этой картины началась с того, что к 50-летию со дня смерти М.Лермонтова в Петербурге было издано собрание сочинений поэта. Его проиллюстрировали известнейшие художники России: М.Врубель, В.Серов, В.Васнецов, И.Шишкин.
Шишкин иллюстрировал два стихотворения — «На севере диком…» и «Родина». И эта работа настолько понравилась художнику, что он решил написать полотно. А почему бы и нет?
Художник создал работу вдохновившись стихотворением «Сосна». Картина настолько удачно передает стих, что прочитав его, сразу представляешь именно этот шедевр И.Шишкина.
"На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна,
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она"...
Когда ее увидел художник Бялыницкий-Бируля, он произнес: «Помните М.Ю. Лермонтова «На севере диком» - лунная ночь, сосна как ризой одета. Я убежден, что если бы Лермонтов увидел картину Шишкина, он был бы счастлив».
В зиму 1890/91 года художник несколько раз посещал Мери-Хови. Ему было важно увидеть снег и природу воочию.
Работа является ярким примером романтического пейзажа.
Стилистически полотно похоже на манеру А.Куинджи, в то время мастера тесно дружили.
Шишкин написал произведение в холодных тонах, мастерски передавая морозную ночь в лунном сиянии.
Спасибо за внимание!
Больше интересного в моем арт-блоге в инстаграм: https://instagram.com/artforyou.blog?igshid=1g0mruo3zik6p
Оценка картины
Приветствую)
Задумался о ценности картины, что осталась мне от бабушки. Помню, что лет 10 назад картину возили в третьяковку на оценку, где заявили, что написал её один из учеников Шишкина в начале 20 века. При этом активно, судя по рассказам бабули, уговаривали её выкупить за пару сотен тысяч деревянных.
Может кто-то сможет сориентировать кто автор, какое название и какая примерная стоимость? Был бы благодарен)
Пы. Сы. : да, фоткать не умеем ни я, ни мой древний хонор)
Коротко про передвижников, или как коммерческий проект стал главным художественным движением России
Многие новые течения, объединения и стили родились в ходе некоего бунтарства, противопоставления себя системе. Не стали исключением и передвижники.
9 ноября 1863 года 14 художников отказались участвовать в конкурсе Академии на заданную тему и решили намутить свое свободное общество, первую в России художественную артель. К 1870 году она совсем загнется, финансовый поток прекратится, и художники решат основать Товарищество передвижных художественных выставок. Сокращенно их звали передвижники.
Картина предводителя бунтовщиков и идейного вдохновителя товарищества.
Иван Николаевич Крамской – «Неизвестная», 1883
Заодно художники придумали несколько целей:
во-первых, организовывать выставки по всей России, не забывая о провинции;
во-вторых, развивать любовь к искусству и эстетические вкусы у народа;
ну и в-третьих, облегчить для художников процесс сбыта картин – во время выставок художники читали лекции, продавали свои картины и привлекли богатеев закидывать деньжат и покупать работы.
Сказано – сделано, общество просуществует больше 50 лет и подарит нам множество отличных картин, а заодно создаст повсеместную культуру выставок и меценатство.
В число передвижников входили такие матерые звезды живописи как Василий Перов, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Илья Репин, Николай Ге, Василий Поленов, Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Василий Суриков, Архип Куинджи, Исаак Левитан, Владимир и Константин Маковские, Валентин Серов и, конечно, Иван Крамской)
И это далеко не полный список всех участников товарищества!
Одна из первых сенсаций от товарищества, картина наделала много шума. Николай Ге – «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», 1871
Передвижники – это про реализм, драматичный и обличительный. Социальные проблемы, несправедливость, жизнь «маленького» человека стали частыми темами картин. Другой темой была природа – весь размах нашей страны (одни только Левитан и Шишкин чего только стоят).
Мифология и религиозные темы слабо заходили народу, поэтому писали такие сюжеты редко.
И еще один отличный пейзаж от другого маэстро)
Иван Иванович Шишкин - «Дождь в дубовом лесу», 1891
В рамках выставок художники установили правило – если картина покупалась, то она выдавалась покупателю только после окончания всего тура по городам. А это могло быть больше года, поэтому иногда покупатели отваливались.
Но некоторые художники находили выход – можно же нарисовать копию полотна! Например, Леонид Соломаткин сделал целых 18 повторов картины «Славильщики-городовые». Как говорили в обществе передвижников, современные проблемы требуют современных решений.
Соломаткин Леонид Иванович – «Славильщики-городовые», 1882
К 1900-ым общество сильно изменилось – сказались разница в доходах («звезды» как Левитан и Репин получали примерно в 28 раз больше других передвижников), падение спроса и собственная зашоренность бывших борцов за свободу: картины новых участников общества для выставок отбирали с участием жюри, указывали необходимые темы и запрещали выставляться где-либо еще кроме выставок общества. Ты должен был бороться со злом, а не примкнуть к нему!
Илья Ефимович Репин – «Крестный ход в Курской губернии», 1880—1883
Еще важно отметить - передвижники, безусловно, хотели бороться с несправедливостью и поднимать социальные темы, но прежде всего это был коммерческий проект. Задачи они поставили отличные, но крестьяне и вообще простой народ практически не ходил на выставки, 90% посетителей были из привилегированных слоев (и заодно с деньгами).
Однако вопреки всем внутренним проблемам, противоречиям и ссорам, общество передвижников стало одним из самых успешных и авторитетных творческих объединений России, да и в мире. А сколько крутых и значимых картин передвижники написали!
Мой телеграм: https://t.me/picturebymaslo
Еще есть инстаграм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
Добра!
Утро в сосновом лесу (мини-рассказ)
Зайцам он написал следующее письмо:
Дорогие зайцы!
Пишу вам неожиданно, сам не ожидал от себя такого. Пожалуйста, у меня к вам одна просьба. Скажите кроликам, чтобы не жрали мои елки. Иначе я им вырву уши с корнями.
С наилучшими,
Ваш Медведь
Отложив перо, он долгое время разглядывал кляксу, оставленную после подписи. Вот так всегда. Придется переписывать, а то эти зайцы подумают, что он совсем неграмотный. А это всего лишь большие лапы. Он медленно вытянул перед собой лапы, медленно расправил пальцы, так, чтобы показались загнутые, коричневые с желтоватым, когти. Такими только убивать.
Медведь покачал головой. Убивать плохо. А идти по лесу легко и бесшумно неся свой трехсоткилограммовый вес, ставя лапу и мгновенно раздвигая пальцами сухие иголки - это хорошо. А убивать плохо. Кролики ведь ни в чем не виноваты. Он глухо застонал. И я ни в чем не виноват. Когда из-под веток метнулась серо-белая спина, он среагировал рефлекторно. Раз - и когти в чем-то мокром и мягком, с окровавленным мехом. И все. Тогда он взял маленькое тельце на руки. Оно безвольно обвисло, темные глаза бессмысленно смотрели в вверх, туда, куда уходили стволы сосен, утыкаясь в голубое небо. Не умирай, попросил он тогда молча, слезы стояли в горле. Не умирай. Пожалуйста. Это ошибка.
Налетел ветер, и верхушки сосен закачались в вышине.
Он начал раскачиваться, словно ветер налетел и здесь, внизу. Маленькое тельце было еще теплым. Он сидел и баюкал его, как своего медвежонка. Глупый кролик!
Зайцы, пожалуйста.
Он очнулся от грохота. Оказалось, он снова сидит, раскачиваясь, а стол уже завалился, бумаги рассыпались по комнате. Чернильница укатилась. Перо лежало в лужице чернильной крови.
Есть вещи, которые делают бессмысленными любые удачи. Любые завоевания.
Зайцы, я вас прошу.
Он опустился на колени и начал собирать рассыпавшиеся листки. Колено пронзила острая боль. Осколки. Чернильница недалеко улетела.
Он начал собирать их в ладонь.
Медвежонка больше не было. Закрыв глаза, он мог бы снова увидеть, как Маша взбирается на ствол поваленной сосны, а медвежата (четверо... их было четверо) в косых лучах солнца, пробивающего сверху, играют и взбираются вслед за матерью.
Утро. И больше этого нет.
Выстрел. Сорвавшаяся птица мечется испуганно.
Нет. Он открыл глаза. Поднял ладонь к лицу - внимательно рассмотрел. Кровь из вдавленного в ладонь осколка стекла смочила пальцы. Так же, как было с кроликом.
Он тогда держал на коленях теплые мохнатые тела и раскачивался. Зайцы, пожалуйста...
Зайцы, не надо. Теплый свет косо ложился на стволы сосен, на сухие оранжевые иглы.
...Баюкая своих медвежат.
Зайцы.
Не стреляйте.
Они выходили из леса, держа на весу дробовики. Наглые, смеющиеся. Стволы дымились.
Сосны раскачивались над его головой. Летали птицы.
Медведь в полной тишине смотрел, как растягивается и плывет перед ним картина леса. Длинные уши. Смех.
В следующее мгновение он почувствовал укол иголок между пальцем. И понял, что бежит. Сквозь выстрелы. Сквозь вспышки. Своим огромным, бесшумным трехсоткилограммовым весом разрезает действительность напополам.
Сквозь наглые улыбки. Сквозь кровь, кишки и тела. Пальцы погружаются в окровавленный мех.
Сквозь крики ужаса и сизый туман теплого воздуха из разорванных тел.
Зайцы, не надо.
Вы сами меня заставили. Я не хотел.
* * *
Очнувшись, он прошел в ванную, вытер пальцы одноразовыми салфетками, вытягивая их по одной из картонной коробки. Он комкал их и бросал в ведро, забранное пластиковым пакетом. Салфетки пахли перечной мятой и свежей горечью.
Закончив, посмотрел на себя в зеркало. Медведь, которому незачем жить, все равно остается медведем.
Вернувшись к столу, тщательно затер пятно чернил на ковре. Собрал осколки чернильницы. Салфетки кончились. Он вернулся в ванную, нашел еще одну упаковку салфеток, но открывать не стал. Оставил в полутьме на фаянсовой раковине. Вдруг придется повторить. Не хотелось бы пачкать кровью новенький кафель.
Вернулся к столу и сел.
Встал, подошел к шкапу, открыл и достал с полки новую чернильницу и новое перо. Принес на стол. Вернулся к шкапу и с треском распечатал пачку розовой толстой бумаги. Вынул несколько листов и принес на стол. Посидел. Обмакнул перо в чернила. Помедлил. Медленно, стараясь не капнуть чернилами на свежий лист, пахнущий лавандой и сухостью, аккуратно вывел:
Дорогие зайцы!
Пишу вам неожиданно...
Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
Иван Иванович Шишкин (1832—1898 гг).
Ивана Ивановича Шишкина по праву считают великим художником-пейзажистом. Ему, как никому другому, удавалось передавать через свои полотна красоту первозданного леса, бескрайние просторы полей, холод сурового края. При взгляде на его картины часто создается впечатление, что вот-вот подует ветерок или послышится треск сучьев. Живопись настолько занимала все мысли художника, что он даже скончался с кистью в руке, сидя за мольбертом.
Шишкин родился в небольшом провинциальном городке Елабуга, расположенном у берегов Камы. В детстве будущий художник мог часами бродить по лесу, восхищаясь красотой первозданной природы. К тому же, мальчик старательно разрисовывал стены и двери дома, удивляя окружающих. В конце концов, будущий художник в 1852 году попадает в Московское училище живописи и ваяния. Там преподаватели помогают Шишкину распознать именно то направление в живописи, которому он будет следовать всю свою жизнь.
Корабельная роща. И. Шишкин. 1898
Пейзажи стали основой творчества Ивана Шишкина. Художник мастерски передавал породы деревьев, трав, поросшие мхом валуны, неровности почвы. Его картины выглядели настолько реалистичными, что казалось, что вот-вот где-то послышится шум ручья или шелест листьев.
Рубка леса. И. Шишкин. 1867.
Утро в сосновом лесу. И. Шишкин. 1889.
Вне всяких сомнений, одним из самых популярных полотен Ивана Шишкина считается «Утро в сосновом лесу». На картине изображен не просто сосновый лес. Присутствие медведей словно указывает на то, что где-то далеко, в глуши, существует своя уникальная жизнь.
В отличие от других своих полотен, это художник писал не в одиночку. Медведи принадлежат кисти Константина Савицкого. Иван Шишкин рассудил по справедливости, и под картиной подписались оба художника. Однако когда готовое полотно привезли к покупателю Павлу Третьякову, тот рассердился и приказал стереть фамилию Савицкого, объяснив это тем, что заказывал картину только Шишкину, а не двоим художникам.
Рожь. И. Шишкин. 1878.
Ручей в березовом лесу. И. Шишкин. 1883.
Первые встречи с Шишкиным вызывали у окружающих смешанные чувства. Он казался им угрюмым и неразговорчивым человеком. В училище его за глаза даже называли монахом. На самом деле художник раскрывался только в компании своих друзей. Там он мог и поспорить, и пошутить.
Сосновый бор. И. Шишкин. 1883.
На севере диком. И. Шишкин. 1890.
Смерть настигла художника за мольбертом. Иван Иванович Шишкин скончался 20 марта 1898 года с кистью в руках.
Среди долины ровныя. И. Шишкин. 1883.
Вклад Ивана Шишкина в развитие пейзажной живописи неоценим.
“На севере диком...” Шишкина. 50 оттенков снежного?
Данное произведение не просто отсылает наc к стихотворению Лермонтова, оно его иллюстрирует и даже дополняет. Вот его первые строчки:
На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна,
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.
“На севере диком...”, 1891
"На севере диком". Эскиз, 1890
“На севере диком...” Шишкина скорее об одиночестве и тоске в целом (то есть произведение посвящено именно Лермонтовскому варианту стихотворения), а не о неразделенной любви, к которой отсылает нас Генрих Гейне. Причем здесь вообще Гейне? Дело в том, что Михаил Юрьевич Лермонтов перевел его стихотворение и получилось “На севере диком...”.
На картине изображена огромная сосна под толщей снега, которая является единственным объектом или даже существом, изображённым на картине. Вообще формулировка о том, что дерево — это существо, достаточно интересна. Многие творцы с разных уголков нашего света придавали лесу и деревьям определённое мистическое значение. Лес — значит несколько больше, чем просто растительность. Это целая экосистема со своими правилами, целый живой мир, наполненный силой и могуществом. Человек, попавший в лес может обрести гармонию, а может сгинуть. Так и в произведении Шишкина каждый увидит что-то свое. Кому-то оно напомнит о детстве и новогодних походах за елкой, кому-то о зимней сказке на отдыхе, а кому-то об одиночестве и тяжести серых будней.
Сосна под снегом. Этюд к картине "На севере диком...", 1890
Если хотите познакомиться с миром искусства поближе, то добро пожаловать в наш скромный телеграм канал ;)
https://t.me/abstract_galleryВы хотите головоломок?
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!