Шишкин - не только мишки⁠⁠

У кого как, а у меня знакомство с творчеством И.И. Шишкина задалось.

Дело было на паре по истории русской живописи, все посапывали, а тут препод возьми и зачитай (из кучи листочков перед ней):

– Обратите внимание на округлую упругость стволов.

А затем она добавила:

– Упавший ствол Шишкина похож на поруганную варварами античную колонну.

В общем, женщина была в летах и почтенная и, разумеется, ничего дурного не имела в виду, кто же виноват, что в древней книжке, страницы из которой она распечатала, была написана какая-то чушь? (хотя лекции готовить тоже надо).

Как бы то ни было - Шишкин прекрасный живописец, писавший именно русскую природу. Причём писавший, отодвинув от себя скучные классицистические рамки и шаблоны Академии.

Для того, что понять, чего собственно хорошего в Шишкине, надо видеть, как писали пейзажи в первой половине веке. В основном иностранные виды, а если русское, то почти как не русское:

С.Щедрин. Вид с Петровского острова на Тучков мост и Васильевский остров в С.-Петербурге.

Живопись Шишкина называют обычно «парадным портретом русской природы», и она в каком-то смысле действительно преображённая:

Но при этом русская. В основном на его картинах - леса, но суть в том, как эти леса нарисованы.

Деревья И.И. Шишкин в самом деле любил. И ругал других художников, которые рисовали их так, что не понятно – что именно за дерево. Такую работу он считал недобросовестной.

Его собственные работы отличаются фотографичностью:

К слову, фотография в то время, разумеется, уже существовала (чёрно-белая, естественно), и многие искусствоведы имеют привычку возвышенно оскорбляться, когда речь заходит о фотографичности:

– Как можно, если он всё это перерабатывал!

Таких лучше не слушать, поскольку фотографичность есть фотографичность, независимо от обработки. Гораздо лучше смотреть и наслаждаться тем, как это всё сделано.

Берёзы:

Берёзовая роща 1896 95х70

Сосны:

Сосновый бор 1895 128х195

А что ещё заслуживает внимания, так это то, что пейзажи И.И. Шишкина почти всегда оставались праздничными и нарядными. При том, что многие его картины были написаны после того, как один за другими скончались его любимый ученик Фёдор Васильев, отец, жена и двое сыновей.

Едва ли каждый будет после этого видеть природу так:

Лесной ручей 1870

или так:

Осенний лес 1876

Или после смерти второй жены:

Золотая осень 1888 77х23

Лесные дали 1884 112х164