Инна Георгиевна Бурдученко (31 марта 1939, Чернигов — 15 августа 1960, Донецк)
Эта история — не просто строчка в истории советского кино. Это — ожог. История о том, как однажды режиссерский фанатизм перечеркнул целую жизнь. И я не могу отделаться от мысли: а что, если бы кто-то просто сказал «стоп»?
Перед нами Инна Бурдученко.
Инна Бурдученко в фильме «Иванна», 1960 год
Девушка из Чернигова, которая с юных лет горела сценой. Её путь к мечте — это готовый сценарий о борьбе: провалы в театре, работа реквизитором в закулисье, крошечные роли в массовке. Но в этом и был её характер — упрямый, несгибаемый. Меня всегда восхищают такие люди, будто сама судьба ведет их за руку, испытывая на прочность.
И её звездный час настал. Роль Иванны в одноименном фильме Виктора Ивченко. Картина, которая всколыхнула общество, бросив вызов религиозным и моральным табу. Инна не просто играла — она проживала свою героиню, девушку, чьи идеалы рухнули под колесами войны. А тот финальный взгляд... пронзительный, полный отчаяния и принятия. Это больше чем игра — это исповедь. Сложно представить, какой ценой далась эта искренность 21-летней актрисе.
Инна Бурдученко в фильме «Иванна», 1960 год
Но вот парадокс: слава не стала ее щитом. На съемках фильма «Так никто не любил» режиссер Анатолий Слесаренко захотел «идеального кадра». И Инна, верная своей роли и долгу, шагнула в самое пекло. Буквально. В отличие от первого фильма, здесь Инне досталась роль второго плана, но это ее ничуть не смущало.
Съемочная группа работала на Донбассе. В одной из сцен героиня Бурдученко должна была вынести знамя из горящего здания.
Инна Бурдученко в фильме «Иванна», 1960 год
В газете «Известия» сразу после случившегося появилась статья, в которой происшествие, случившееся 30 июля 1960 года, описывалось так:
«По ходу действия комсомолка спасает из горящего барака знамя. Сцена ответственная и опасная, поэтому решено было снимать тремя аппаратами с трех точек и разными объективами, что равносильно съемке трех дублей. Такая предосторожность вполне оправданна — с огнем не шутят. Вот деревянный барак, излишне старательно облитый бензином и нефтью. Вспыхнуло пламя. Раздалась команда режиссера:
— Приготовились! Начали!
Трижды повторяли дубль, а потом послышался треск, строение заскрипело и рухнуло».
Тот третий, роковой дубль стал для нее последним. И здесь я не могу не вспомнить слова Феллини: «Режиссер — это защитник своих актеров». Слесаренко же, ослепленный амбициями, предал эту заповедь.
Кадр из фильма «Так никто не любил»
Дальше — лишь горькая ирония судьбы. Яркая, талантливая жизнь, оборвавшаяся в 25 лет. Она не дожила до премьеры своего последнего фильма. Но самое страшное это то, что Инна была беременна, ее малышу так и не суждено было появиться на сват.
Ее муж, Игорь Кирилюк, не вынес тяжести утраты и ушел вслед за ней. А что же режиссер? Его биография, как выяснилось, оказалась фикцией — ни военных подвигов, ни честного пути. Лишь тень чужой смерти в наследство.
Инна Бурдученко в фильме «Иванна», 1960 год
Фильм «Цветок на камне» (рабочее название «Так никто не любил») , который после трагедии завершал Сергей Параджанов, стал молчаливым памятником случившемуся. Даже гений Параджанова не смог снять с ленты этот груз вины. Каждый кадр словно говорит с нами:
«Смотри, какую цену мы заплатили».
Кадр из фильма «Так никто не любил»
И здесь я хочу задать вопрос вам: где та грань, за которой творчество превращается в безумие? Где момент, когда режиссер из художника становится игроком с чужими жизнями?
Если вы не видели «Иванну» — найдите возможность. Это кино, которое не просто посмотрел и забыл, а которое прожил. И обязательно посмотрите работы Параджанова — они о том, как тонка грань между искусством и реальностью.
Инна Бурдученко в фильме «Иванна», 1960 год
А как вы думаете — оправдывает ли цель любые средства на съемочной площадке? Где проходит черта, которую нельзя переступать?
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Для миллионов зрителей Татьяна Кравченко — это неунывающая, громкоголосая и бесконечно душевная Валентина Петровна Будько из легендарных «Сватов». Её героиня — воплощение семейного счастья, задора и любви.
Но за этим ярким экранным образом скрывается судьба, полная таких испытаний, драматичных поворотов и обид, которые и не снились её персонажу.
Кадр из сериала "Сваты"
Примирение с собственной матерью у актрисы случилось лишь в 2020 году, на её дне рождения, в прямом эфире программы «Судьба человека». И в этом — весь парадокс её жизни: дарить людям улыбки, сама пройдя через слёзы.
Татьяна Кравченко с мамой. Кадр телеканала Россия-1
Детство, где не было места сказкам
Татьяна родилась в 1953 году в Сталино (ныне Донецк). Её история началась как мелодрама: отец, партийный чиновник Василий Токарев, влюбился в простую табельщицу Эмилию Карлаш. Но сказка оборвалась стремительно — через три месяца после рождения дочки отец скончался от тяжёлой болезни. Лишь спустя десятилетия Татьяна узнает, что у неё есть единокровные брат и сестра.
Татьяна Кравченко в детстве
Мама вскоре вышла замуж за экскаваторщика Эдуарда Яковлева, который удочерил девочку. В семье появилась младшая сестра Лена, и с этого момента для Тани началась жизнь Золушки. О том, что Эдуард Семенович — не родной отец, она узнала случайно, в 13 лет, найдя в комоде документы об удочерении.
«Его раздражало во мне абсолютно всё: плохо вымыла пол, не досуха вытерла посуду, опять ночью читала с фонариком под одеялом...»
Детское фото Татьяны Кравченко
Отчим не бил её сам, но мастерски натравливал мать, и та уже «лупила от души». Даже её школьные успехи вызывали лишь придирки. Однажды Таня не выдержала и, вырвав из его рук тетрадь с сочинением, в сердцах обозвала «дураком».
В ответ — молчаливая обида отчима и новая порция гнева от матери. С того дня она перестала называть его папой. Сначала просто молчала, а потом стала звать его «Эдиком». Именно тогда в ней родилась железная решимость: после школы уехать из Донецка навсегда и стать артисткой.
Татьяна Кравченко в юности
Путь к мечте: хитрость, поддержка и Щепкинское училище
Узнав о планах дочери ехать в Москву, отчим пришёл в ярость: «Институтов и в Донецке полно!». Профессию актрисы он считал клоунской. Татьяна попыталась покорить химический факультет местного университета, но не прошла по конкурсу.
Татьяна Кравченко в молодости
И тут неожиданную поддержку оказала мать. Оказалось, она и сама в юности грезила о сцене. Пойдя на хитрость, она сказала мужу, что Таня едет поступать на матфак МГУ, а сама нашла для дочери репетитора по актёрскому мастерству.
В 1971 году Кравченко отправилась в столицу. С первого захода ей покорилось Щепкинское училище, но её манила Школа-студия МХАТ. Год упорной работы — и вот она, победа! Татьяна становится студенткой курса легенд советской сцены Аллы Тарасовой и Павла Массальского.
Татьяна Кравченко в молодости
Ленком: сцена, ставшая судьбой
Студенческие годы давались нелегко. Украинский говор, «нестоличная» фактура — всё это мешало. Она была в отчаянии, ведь из шести однокурсниц только у неё не было главных ролей. Судьбоносной стала встреча в коридоре с преподавателем сценической речи, которая посоветовала показаться Марку Захарову в «Ленком».
Татьяна Кравченко с Татьяной Пельтцер и женой Марка Захарова Ниной
Показ прошёл неудачно, но Захаров позже увидел её в дипломном спектакле «Дети солнца» в роли Мелании. Эта небольшая, но огненная сцена решила всё — он пригласил её в свой театр. По его же совету она сменила фамилию отчима Яковлева на фамилию бабушки — Кравченко.
Она начинала с массовки и крошечных ролей в легендарных спектаклях «Тиль» и «Трубадур и его друзья», но была счастлива просто находиться на одной сцене с кумирами. Прорывом стала главная роль в спектакле «Мои Надежды», за которую Моссовет выделил ей однокомнатную квартиру — неслыханная роскошь для молодой актрисы.
Татьяна Кравченко в молодости
Именно в этом спектакле она подружилась с великой Татьяной Пельтцер. Та стала для неё не только наставницей, но и близким другом. Кравченко обожала бывать у неё в гостях, наблюдать, как Пельтцер, Аросева и Токарская играют в преферанс, «потягивая коньячок». Этой дружбе она верна до сих пор, с теплотой и грустью вспоминая свою старшую подругу.
Сцена из спектакля «Мои Надежды»
Кино: от зоотехника до народной любимицы
Фильмография Кравченко — это более 130 ролей. Она дебютировала в 1977 году в «Приезжей», но настоящая известность пришла после главной роли тренера в спортивной драме «Восьмое чудо света».
Дебют Татьяны Кравченко в кино («Приезжая», 1977)
Режиссёры ценили её мощный темперамент и безошибочное чувство правды. Она была поваром Марусей в «Торпедоносцах», водителем-мороженщицей-поэтессой в комедии Гайдая «Опасно для жизни!», надзирательницей в «Небесах обетованных» Рязанова и геологом в «Ширли-мырли» Меньшова.
"Опасно для жизни!" (1985)
Её фразы из лирической комедии «Дети понедельника» зрители разобрали на цитаты:
«Чем лучше ты одета, тем больше у тебя шансов быть раздетой рано или поздно!»
«Садик! Видал, как возлюбляют по максимуму?!»
Кадр из лирической комедии «Дети понедельника», 1998
Но звездой, понятной и любимой в каждом доме, она стала в 2008 году, с выходом «Сватов». Её Валюха была настолько органичной, что сериал снимали больше десяти лет. Сама актриса считает эту работу подарком судьбы. Она рассказывает трогательную историю:
«Однажды Добронравов приехал на площадку сияющий: "Танюх, представляешь, сын моих знакомых с лейкемией взял с собой в израильскую клинику диски с нашими «Сватами». И врачи в шоке: как только мальчик посмотрит несколько серий — у него показатели крови улучшаются!"».
Актеры сериала "Сваты"
Личная жизнь: несбывшиеся надежды
Её путь в любви был тернистым. Первая юношеская влюбленность в Донецке осталась за кадром с отъездом в Москву.
В институте она вышла замуж за Владимира Лавинского, сына известного скульптора, частично из-за благодарности за поддержку, частично из-за необходимости московской прописки для «Ленкома». Брак был несчастливым. Муж, ведший свободный образ жизни, не хотел детей и настоял на аборте. Измены и рукоприкладство поставили точку в этих отношениях.
"Предчувствие любви" (1982)
Затем был страстный пятилетний роман со словацким драматургом Освальдом Заградником. Она всерьёз думала о браке и ребёнке, но встретила администратора «Грибного дождя» Дмитрия Гербачевского. Честно признавшись Освальду, она ушла к Дмитрию. В 1986 году они сыграли свадьбу, и в том же году родилась дочь Аня — единственный и самый главный человек в её жизни.
Татьяна Кравченко, Дмитрий Гербачевский и их дочь Аня
Но и этот брак рухнул через шесть лет. Гербачевский, став директором группы «Наутилус Помпилиус», запил и однажды, в приступе агрессии, избил жену. Наутро он ничего не помнил, но прощать его Кравченко не стала.
После двух браков она больше не выходила замуж, хотя сердце её не остывало. Были отношения с Андреем Леоновым, неразделённая влюблённость в Александра Абдулова. Даже на партнёра по «Сватам» Фёдора Добронравова, по её признанию, «нашло наваждение». Но мудрый Фёдор, счастливый в браке, сумел сохранить их дружбу, за что она ему безмерно благодарна.
Кадр из сериала "Сваты"
Сегодня её главная надежда — дочь Анна, ставшая дизайнером. Татьяна мечтает, чтобы та была счастлива и подарила ей внуков.
Татьяна Кравченко сегодня
2023 год для народной артистки Татьяны Кравченко начался не с блеска софитов, а с громкого скандала. Поводом стал провальный петербургский спектакль, на котором актриса не появилась. Её место на сцене в срочном порядке заняла коллега Зоя Буряк. Казалось бы, в театральной жизни такое случается. Но тут в дело вступил её партнёр, Станислав Садальский, с громким и болезненным заявлением: он назвал причиной отсутствия Кравченко её якобы пагубное пристрастие.
Станислав Садальский и Татьяна Кравченко
Этот удар ниже пояса возмутил Татьяну Эдуардовну до глубины души. Дело едва не дошло до суда — актриса всерьёз грозилась подать иск за клевету. Однако скандал, подхваченный общественностью, уже было не остановить. В сети, словно грибы после дождя, стали появляться «неопровержимые доказательства» и «свидетельства» её проблем с алкоголем. Казалось, паутина сплетен затягивает всё сильнее.
Кульминацией этого противостояния стало твёрдое решение Кравченко: «Я больше не выйду на одну сцену с Садальским». Но и эту попытку оградить своё достоинство Станислав Юрьевич использовал против неё, представив как новый повод для обвинений.
Станислав Садальский и Татьяна Кравченко
Спустя несколько месяцев, в конце января, Татьяна Эдуардовна решилась на откровенный разговор. Она пришла в студию Бориса Корчевникова, в программу «Жизнь и судьба». Это был тяжёлый диалог. Сквозь призму трагических событий, связанных со Специальной Военной Операцией, она говорила о разрыве отношений с украинскими коллегами — больно и без прикрас. А ещё — с теплотой и грустью вспоминала о своей недавно ушедшей подруге, легендарной Инне Чуриковой.
Инна Чурикова на сцене театра
Но главная точка в этой истории была поставлена осенью, в другом шоу Корчевникова — «Судьба человека». Здесь Кравченко, собрав всю свою волю, напрямую обратилась к самой болезненной теме. Без рисовки и оправданий она признала: да, в её жизни был момент, когда она могла сорваться в пропасть. Тёмная полоса, когда спасительной нитью мог стать стакан.
«Да, я могла скатиться по наклонной, — сказала она, — но я сделала правильный выбор. И в этом моя главная опора — моя дочь».
Татьяна Кравченко на сцене театра
Так, пройдя через шквал сплетен и публичных унижений, Татьяна Кравченко не сломалась. Она вышла из этого испытания, может быть, с ранами, но с несломленной гордостью и ясным пониманием того, что по-настоящему важно в жизни.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Не менее интересные и удивительные биографии актеров:
Сергей Сергеевич Бодров (27 декабря 1971, Москва, РСФСР, СССР — 20 сентября 2002, Кармадонское ущелье, Северная Осетия, Россия)
Его имя знает каждый, даже те, кто родился после той эпохи. Сергей Бодров-младший — актер, режиссер, телеведущий. Но для миллионов он навсегда остался Данилой Багровым из «Брата» — символом целого поколения, его надежд, растерянности и своеобразного кодекса чести. Его фразы ушли в народ, а сам он превратился в легенду еще при жизни.
Сергей Сергеевич Бодров
Детство: В тени великого отца
Сергей родился в творческой московской семье 27 декабря 1971 года. Его отец — знаменитый режиссер Сергей Бодров-старший, мама — искусствовед. Казалось бы, судьба предрешена: камеры, слава, мир кино. Но отец отговаривал Сережу от актерства, считая его слишком тихим и спокойным для этой профессии.
Сережа Бодров в детстве
И правда, его детские мечты были далеки от Голливуда. Он грезил... стать мусорщиком. Его манила оранжевая машина, на которой можно целый день разъезжать по городу. О кино он даже и не думал.
С отцом Сергеем Бодровым-старшим
В школе он был обычным парнем — в меру взбалмошным, но без злого умысла. Учил французский, а после уроков вместе с классом ходил на фабрику «Ударница» — упаковывать конфеты. На заработанные деньги школа возила детей на экскурсии. Труд с детства не был для него чем-то чуждым.
Сергей Бодров в юности
После школы он хотел было податься во ВГИК, но отец остановил его: «Без страсти в кино делать нечего». А страсти не было. Вместо этого Сергей поступил на исторический факультет МГУ. Сокурсники звали его везунчиком — «сын знаменитого отца». Но свой красный диплом он получил исключительно благодаря своему таланту и трудолюбию. Он даже поступил в аспирантуру и всерьез подумывал о карьере музейного работника или библиотекаря. Судьба, казалось, шла по совсем другому сценарию.
Сергей Бодров в юности
Неожиданный выход на сцену
В кино он попал случайно. Как часто бывало в его жизни, «виноват» оказался отец. В 1989 году для эпизода в фильме «Свобода — это рай» нужен был юноша с бритой головой. Все актеры отказывались. Единственным, кого Бодров-старший смог «уговорить» (или заставить), стал его собственный сын.
Кадр из фильма «Свобода — это рай» (1989)
Настоящий дебют случился на съемках «Кавказского пленника». Сергей поехал с отцом в Дагестан «за компанию», готовый выполнять любую работу. В итоге ему доверили одну из главных ролей. И случилось чудо: парень, никогда не учившийся актерскому мастерству, сыграл так искренне и мощно, что поразил даже мэтра Олега Меньшикова. Фильм получил награды в Каннах, а Сергей — свой первый актерский приз и Государственную премию России.
Кадр из фильма «Кавказский пленник» (1996)
Слава навалилась на него внезапно. Он до конца отнекивался от звания «артист». «Я не артист, — говорил он. — Для меня игра в кадре — не профессия, а поступок».
Брат, который изменил всё
В 1996 году на фестивале в Сочи он знакомится с режиссером Алексеем Балабановым. Так он попадает на съемки «Брата». Картина с мизерным бюджетом и новичком в главной роли должна была стать просто способом заработать на другой проект. Никто не ждал успеха.
Кадр из фильма «Брат» (1997)
Кастинга не было — роль Данилы Багрова сразу писали под Бодрова. Фильм снимали на остатки пленки от «Анны Карениной», актеры и питерские музыканты работали почти бесплатно. Но когда картина вышла, она взорвала общество. Критики яростно ругали ее то за расизм, то за русофобию. Но зрители — поняли и приняли. Простой, честный и принципиальный Данила стал голосом поколения, его героем и совестью.
Кадр из фильма «Брат» (1997)
Успех был оглушительным. За ним последовал «Брат-2», снятый в основном в США. Сергей, выпускник МГУ, с улыбкой вспоминал, как мучился с «кривоватым английским уровня средней школы».
А русская съемочная группа поражала американцев своей изобретательностью: то оператор за минуты смастерит самодельное оружие, то уговорят пограничников поставить настоящий штамп в реквизитный паспорт.
Кадр из фильма «Брат 2» (2000)
Режиссер, который не успел
Но Бодров хотел не только играть, но и создавать. Его режиссерским дебютом стали «Сестры». Он сам проводил кастинг, месяцами беседуя с претендентками. Из сотен девушек он выбрал двух никому не известных — Оксану Акиньшину и Катю Горину. Дерзкая и абсолютно искренняя Акиньшина, которая и не мечтала об актерстве, покорила его своей настоящестью. Для нее Бодров стал настоящим наставником.
На съемках фильма «Сестры» (2001)
«Сестры» получили приз за лучший дебют. Сергей обещал зрителям, что это только начало, что он будет снимать и дальше, создавая свой мир. Но «Сестры» так и остались его единственной режиссерской работой.
Кадр из фильма «Сестры» (2001)
Личное счастье и большое горе
Его личная жизнь была тихой гаванью в бурном море славы. Со своей будущей женой Светланой он познакомился и понял сразу — это она. Они поженились в 1997 году. В их семье родилось двое детей — дочь Ольга и, незадолго до трагедии, сын Александр.
Семья Бодровых
Он был счастлив. В сети даже ходило пронзительное письмо, якобы написанное им жене, с рассуждениями о жизни, смерти и вечной любви. Подлинность его не подтверждена, но оно так похоже на него — вдумчивого, серьезного, ценящего каждое мгновение. Но опять же подлинность никак не подтверждена.
Обрыв на полуслове
В сентябре 2002 года группа Бодрова-младшего отправилась в Кармадонское ущелье на съемки его нового фильма «Связной». 20 сентября, пока люди ждали транспорт, чтобы подняться наверх, сошел ледник Колка. Гигантская лавина из льда и камней накрыла все на своем пути.
Сергей Бодров на съёмках фильма "Связной" в Кармадонском ущелье
Сергея Бодрова-младшего и 107 членов его команды не стало. Спасатели месяцами искали тела. До сих пор находятся те, кто не хочет верить в его гибель. Но официально они признаны погибшими.
Памятник жертвам схода ледника «Колка», построенный поисковиками, пробивавшимися в Кармадонский тоннель
Память, которая живет
Его наследие — не только в фильмах. Песни рок-групп, книги, документальные ленты — все это попытки осмыслить феномен человека, который за столь короткое время успел стать своим для целой страны.
Сергей Бодров
Его дочь Ольга стала актрисой, поступив в ГИТИС, скрывая свое происхождение, чтобы пройти по конкурсу честно. Сын Александр увлекся рэпом. А поклонники собрали деньги на памятник — не столько самому Сергею, сколько его герою, Даниле Багрову. Герою, подобного которому в нашем кино больше не было.
Памятник Сергею Бодрову-младшему открыли в Ленинградской области
Он ушел, не успев сделать многое. Но то, что он успел, навсегда вписало его имя в историю. Не как «сына знаменитого отца», а как Сергея Бодрова-младшего. Своего парня. Брата.
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
Тупорылая публика Пикабу решила, что судить человека актера можно по ролям, а не личным качествам и поступкам.
Скажите это Энтони Хопкинсу и Роберту Патрику например. Или Андрею Панину и Сергею Бодрову. Я в ахуе с того, как слишком чрезмерно уже в глазах интернет юзверя стерлась грань между личностью и образом.
Еще +1 неприятный факт о конкретно Пикабу сейчас.
Деградация прогрессирует...
Upd: Андрей Панин сыграл мента защитника закона Каверина в богомерзкой боигаде. Пикабушники: ой, ну так сыграть подонка - такой актерище! Талант!
Юрий Степанов, сыграл преступника бандита негодяя в богомерзком штрафбате. Пикабушники: как можно играть такого персонажа? Говно, а не человек!
Андрей Владимирович Панин (28 мая 1962, Новосибирск — 6 марта 2013, Москва)
Представьте себе: молодому актеру пророчат полный провал. Говорят, фактура не та, образ неяркий, лицо не для героев. Но именно эта «невыразительность» стала его суперсилой. В эпоху, когда всем надоели лакированные идолы, Андрей Панин стал тем самым «своим парнем» с экрана — сложным, настоящим, живым.
Как он сам иронично замечал: «Люди поняли, что Ален Делон не их герой». И его карьера взлетела так высоко, что никто уже и не вспоминал эти ранние пророчества.
Панин, Андрей Владимирович
Начало: Из физиков в лирики
Андрей Владимирович родился в интеллигентной новосибирской семье физиков, но назвали его в честь князя Андрея Болконского — так сильно родители любили русскую литературу. После нескольких переездов семья осела в Кемерове, который актер потом и будет называть своей настоящей родиной.
Андрюша в детстве
В школе он был тем самым парнем — умным, но не занудой. Весельчак и балагур, который мог на уроке вместо ответа по физике разыграть целый спектакль. Учителя в шутку бросали: «Ну ты и артист!» — даже не подозревая, что произносят пророчество. А еще был спорт: карате, бокс и... народные танцы. Да-да, он с ансамблем даже выступал на ВДНХ.
Родители видели его путь стабильным — и он послушно поступил в Пищевой институт. Но творческая натура взбунтовалась. Строгих преподавателей его выходки не впечатлили, и Панина отчислили. Это стало точкой невозврата. Он окончил режиссерский факультет, поработал в драматическом театре и даже преподавал пантомиму в студии «Пластилин».
Андрей Панин в юности
Но мечта звала в Москву. Путь туда оказался тернистым: ему отказывали из-за дефекта речи, затем — из-за «неформатной» внешности. Говорили, что его никогда не будут снимать. Он работал над собой, исправлял речь и с четвертой попытки поступил в Школу-студию МХАТ к самому Андрею Калягину. Диплом он получил только в 28 лет.
Андрей Панин в молодости
Путь на экран: От морячка до культового бандита
Его кинокарьера началась в лихие 90-е, но первая настоящая слава пришла с ролью усатого морячка в криминальной комедии «Мама, не горюй». Фильм стал сенсацией и взлетной полосой для целой плеяды звезд: Куценко, Судзиловской, Охлобыстина.
Кадр из фильма "Мама, не горюй!", 1998
Но настоящую народную любовь и признание критиков принесла ему «Бригада». Его Владимир Евгеньевич Каверин («Володя-Опер») — философствующий интеллигент в мире бандитской романтики — был настолько живым и убедительным, что после выхода сериала актер начал получать... угрозы от реальных бандитов, желавших «поквитаться за Сашу Белого».
Панин стал звездой без кастингов. Режиссеры уже видели его в своих фильмах. Как говорил Дмитрий Светозаров, приглашая его на роль Порфирия Петровича в «Преступлении и наказании»:
«Я не представляю другого Порфирия Петровича на современной российской сцене».
"Преступление и наказание", 2007
Он снимался у самых значимых режиссеров эпохи: у Павла Лунгина в «Свадьбе», у Алексея Балабанова в «Жмурках», у Павла Чухрая в «Водителе для Веры». Его роль в скандальных «Сволочах» была настолько мощной, что вызвала общественный резонанс и даже скандал на вручении премии MTV.
Владимир Меньшов 19 апреля 2007 года на церемонии вручении кинонаград, организованной телекомпанией «MTV Россия», отказался вручить приз фильму «Сволочи» и бросил конверт с результатами голосования на пол
За кадром: Семья и нераскрытая тайна
Личная жизнь актера была такой же насыщенной, как и творческая. Первый брак с экономистом Татьяной подарил ему дочь, но после переезда в Москву распался.
Первая жена Андрея Панина – Татьяна Французова
Его второй и главной любовью стала актриса Наталья Рогожкина, которая была младше его на 12 лет. Их роман вспыхнул, когда оба были несвободны, но оказался сильнее всех условностей.
Сыновья Андрея Панина и Натальи Рогожкиной
Они долго жили в гражданском браке, родили сына, пережили серьезный кризис из-за занятости Панина, но смогли сохранить семью. В итоге они официально расписались, причем настолько буднично, что пришли в ЗАГС в джинсах, расписались и разъехались по делам. Позже у них родился второй сын.
Трагический финал
Утром 7 марта 2013 года его нашли мертвым в собственной квартире. Официальная версия следствия — несчастный случай. Но для друзей и семьи эта история никогда не была однозначной.
Поверить в версию "несчастного случая", достаточно, сложно. Если, конечно, не знать всех деталей
Синяки, раны, крупицы стекла на теле, сбитые костяшки пальцев — все это складывалось в картину, далекую от бытовой трагедии. Близкие были уверены: его убили. Друг актера, Геннадий Русин, спустя годы публично заявлял, что Панин мог стать жертвой конфликта из-за бизнеса — он как раз искал возможность для пассивного заработка, чтобы спокойно снимать кино.
Андрей Панин похоронен на Троекуровском кладбище в Москве
Дело закрыли, но вопросы остались. Тайна его ухода так и не была раскрыта, оставив после себя не просто память о великом актере, но и горькое ощущение несправедливости.
Он ушел в расцвете сил, успев стать не просто актером, а настоящим символом эпохи — тем самым «не героем», которого так ждала публика.
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
Юрий Константинович Степанов (7 июня 1967, Рысево, Иркутская область — 3 марта 2010, Москва)
Сложно найти человека, которого не зацепила бы его игра. Глымов из «Штрафбата», от которого мурашки бегут по коже, или обаятельный чудак Викентий из «Артистки» — его герои будто списаны с жизни.
Юрий Степанов — актер, который не играл, а проживал судьбы своих персонажей, заслужив любовь многомиллионной аудитории. Его путь — это история о том, как сибирский характер покорил столичные подмостки и экраны.
Юрий Константинович Степанов
Детство: Суровая школа жизни
Он родился летом 1967 года в Иркутской области, в поселке Рысево. Но детство его по-настоящему прошло в деревне Тайтурке, куда семья переехала вслед за отцом-агрономом, получившим пост руководителя совхоза.
Юрий Степанов в молодости
Жизнь там была не сахар. Отец воспитывал двух сыновей в строгости — мальчишки с пеленок знали, что такое труд и дисциплина. Школьные оценки Юрия не блистали, но его страстью были книги. Он глотал их одну за другой, а в свободное время пропадал в боксерской секции.
Его тренер был для деревенских ребят настоящим гуру: учил не только силовым приемам, но и рыбачить, охотиться, ходить в походы. Именно он привел Юрия в местный Дом культуры на репетицию самодеятельного спектакля. Тот первый выход на сцену, первая ключевая роль — и в душе мальчишки что-то перевернулось.
Юрий Степанов в спектакле "Три сестры"
Бунт против воли отца и дорога в актеры
Отец видел будущее сына совсем иным — охотоведом, серьезным человеком с дипломом сельскохозяйственного института. Но Юрий совершил свою первую, тихую революцию: подал документы в Иркутское театральное училище. И не куда-нибудь, а на курс к самому Петру Фоменко, который, посетив выпускной спектакль, лично посоветовал талантливому парню ехать покорять Москву и ГИТИС. Так Степанов и поступил.
Ксения Кутепова и Юрий Степанов в спектакле "Шум и ярость"
Он стал частью легендарной фоменковской мастерской и вошел в труппу новообразованного театра «Мастерская Петра Фоменко» в 1993 году. Это было время творческого братства, экспериментов и бесконечной веры в искусство.
Театр: Место его силы
На сцене Степанов был абсолютно органичен. Этот крепкий сибиряк с внешностью простого парня обладал магией перевоплощения. Ему почти не нужен был грим — он менял пластику, голос, выражение лица, становясь то трогательным Бенджи в «Шуме и ярости», то хитроумным Чичиковым.
Юрий Степанов в спектакле "Чичиков. Мертвые души, том второй"
Критики и зрители сходились в одном: его игра в «Волках и овцах» (судья Лыняев) — это гениально. Режиссер Сергей Женовач как-то признался, что без Степанова не решился бы на сложнейшую постановку «Шума и ярости» — настолько актер был надежной опорой и творческим двигателем.
Иронично, но именно кинематограф, который Юрий в шутку называл «антитеатральным искусством», сделал его звездой всей страны. Его дебют — эпизоды у самих Фоменко и Данелия — стал отличной школой.
"Время танцора" (1997)
Прорывом стала главная роль в драме Вадима Абдрашитова «Время танцора». Его Валерий Белошейкин — сложный, надломленный герой послевоенного времени — принес фильму «Нику» и Гран-при «Кинотавра».
"Спартак и Калашников" (2002)
А потом были роли, которые зрители помнят до сих пор: телохранитель Гоша в «Привете от Чарли-трубача», следователь Пафнутьев в «Гражданине-начальнике» и, конечно, культовый Глымов в «Штрафбате».
"Штрафбат" (2004)
Режиссеры-мэтры — Балабанов, Лунгин, Учитель — выстраивались в очередь, чтобы работать со Степановым, зная: ему подвластен любой жанр и любой образ, от трагедии до изящной комедии.
Личная жизнь: Тихое счастье и трагедия
Его личная жизнь была оазисом спокойствия и тихого счастья. Со своей будущей женой, костюмером Ириной Сорокиной, он познакомился во время работы над спектаклем. Долго ухаживал, потом они стали жить вместе. Сыновья Костя и Дима стали главным смыслом его жизни. Глядя на семейные фото, где все они обнимаются и смеются, понимаешь: это был человек, беззаветно преданный семье.
Семья Степановых
Трагедия случилась внезапно. 3 марта 2010 года, поздно вечером, после спектакля «Три сестры», Юрий ловил попутку, чтобы поскорее добраться домой. На светофоре в его машину врезалась иномарка. От страшных травм актер скончался на месте.
Он ушел слишком внезапно, столько сил, энергии, для всех это стало настоящим шоком
Его похоронили на Троекуровском кладбище. Ирина, проявив невероятное милосердие, даже на суде просила смягчить наказание для виновника аварии.
6 марта 2010 года похоронен на Троекуровском кладбище в Москве рядом с могилами Владислава Галкина и Александра Дедюшко
Его нет с нами уже около пятнадцати лет. Но остались его роли, его неповторимая интонация, его пронзительный взгляд. В 2017 году к его 50-летию вышел документальный фильм «Юрий Степанов. И жизнь оборванной струной...». Лучше и не скажешь. Струна оборвалась, но ее звук до сих пор тревожит миллионы сердец по нашей необъятной Родине.
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
У него не было громких ролей. Самая знаменитая — роль царевича Андрея, «упитанного да невоспитанного», в сказке Александра Роу «Варвара-краса, длинная коса». Но это не помешало ему стать узнаваемым и даже снискать актерскую славу. Во всяком случае, близкие Сергея считали его настоящим артистом, хотя он закончил экономический факультет ВГИКа.
Сыгравший, и здорово сыгравший, избалованного царского сынка в великолепной сказке от мастера Александра Роу, Сергей Николаев с детства был артистичен. Хотя к актерской карьере никогда не стремился. Но, магия кино все же манила его. Сергей устроился работать на киностудию имени Горького простым рабочим. Где колоритного парня приметила ассистентка режиссера. У великого сказочника Роу, как и у всех великих режиссеров, был поразительный дар. Увидеть в человеке творческий потенциал. И непросто увидеть, а еще и найти способ раскрыть.
После успеха знаменитой киносказки «упитанный да невоспитанный» Андрейка стал узнаваемым персонажем манеры и реплики которого ушли в народ. За самим актером закрепилось амплуа второпланового сказочного персонажа. Он появлялся в образах разбойника из сказки «Золотые рога», Ветродуй в «Самый сильный», повара «Финист — Ясный сокол», стражник «Там, на неведомых дорожках...», стрелец «После дождичка в четверг» и царевич Павел «На златом крыльце сидели...».
Не прошел мимо яркого дарования и другой кудесник-режиссер Борис Грачевский. Задействовавший забавного толстяка в нескольких незабываемых эпизодах «Ералаша».
Помимо незаурядный актерских способностей, Сергей Сергеевич проявил и способности руководителя. С 1977 по 96 годы, он возглавлял актерский отдел, на ставшей для него воротами в мир сказки, киностудии имени Горького. Даже в 90-е, когда сказки, да и другие фильмы, снимать практически перестали, Николаев снялся в эпизодах почти 20 картин. А начиная с 2000 года стал играть в сериалах: «Next», «Игры в подкидного», «Безмолвный свидетель», «Мастер и Маргарита», «Звезда эпохи». В последнем телепроекте актер сыграл роль советского политика Георгия Маленкова. В фильмографии Сергея Николаева свыше 50 картин.
Сергей Николаев родился в Риге. Где в то время служил его отец военный. Отец рано ушел и Сергей его почти не помнил. Братья суворовцы пошедшие по отцовским стопам тоже ушли рано. Единственный оставшийся родной человек, мать, тяжело болела. Отринув свою личную жизнь Сергей посвятил себя заботе о больной матери. «У него прекрасный характер, а какой он был сын! Нина Петровна в последние 15 лет лежачая была, а он заботливо за ней ухаживал», — рассказывает близкий друг актера Татьяна Клюева, сыгравшая ту самую Варвару в сказке Роу. После смерти матери, которую он пережил на 5 лет, Сергей Сергеевич остался совсем один в своей 2-комнатной квартире, недалеко от студии Горького. Изредка общался с племянниками, но ни о чем их не просил.
Несмотря на отсутствие семьи, общительный и доброжелательный, он всегда был окружен многочисленными друзьями. Друзья не покинули его и в самые тяжелые, последние, годы жизни. Актер мог и умел дружить. До последнего был предан Александру Артуровичу Роу, которого считал своим кинематографическим отцом. «Я знал про его прежние отношения с дамами, но они не были актрисами. А потом Сергей и вовсе перестал влюбляться, опустил руки. В определенный момент у него случилось полное отрицание семьи. Хотя, наверное, он в конце жизни жалел, что так и не обрел близких», — говорит товарищ актера, сценарист и продюсер Сергей Тульчак, с которым они дружили 25 лет.
Именно Сергей Тульчак взял на себя заботу о друге во время болезни. Еще в декабре 2015 года актер, страдавший болезнью сердца, перенес двойную операцию: ему сделали шунтирование и удалили часть легкого, на котором образовалась опухоль.
Сергей Тульчак ухаживал за товарищем: навещал, готовил еду, ходил в аптеки и магазин. После хирургического вмешательства Николаев почувствовал себя лучше и вроде даже пошел на поправку, но в мае 2016 года у него случился приступ удушья.
Актер сам вызвал скорую помощь, и его увезли в Боткинскую больницу, где он скончался 16 мая на 70-м году жизни. Накануне Сергей Сергеевич попрощался с другом, предчувствуя, что уходит. Попросил, чтобы «хоронили его без всяких помпезностей».
Он был верующим человеком. С 1995 года являлся членом Центрального совета Всероссийского общественно-политического движения «Духовное наследие», с 1996-го – членом Правления Православного народного движения. Урна с прахом актера захоронена на Бабушкинском кладбище в Москве.
Василий Сергеевич Лыкшин (27 января 1987, Горки-2, Московская область — 18 октября 2009, Москва)
Ему было отпущено всего 22 года. Но за это короткое время он успел прожить целую жизнь – яркую, сложную, наполненную падениями и взлётами. Детдом, колония, а потом – слава, любовь зрителей и главные роли в популярных сериалах.
Василий Лыкшин в фильме «Ангел на обочине», 2004
Василий Лыкшин доказал, что судьбу можно переписать, даже если все карты против тебя. Но его история, полная надежд, внезапно оборвалась, оставив после себя вопрос: а что было бы, если бы ему подарили ещё немного времени?
Детство, которого не было
В отличие от многих сирот, Вася знал своих родителей. Вот только «семьёй» это можно было назвать с большой натяжкой. Пьянство, нищета, голодные дни – вот и всё, что он помнил.
В детском доме мальчик прожил 12 лет
«Хороших воспоминаний почти нет. Жили впроголодь. Отец не работал, мать таскала мешки в совхозе, а мы с братом и сестрой были сами по себе», – рассказывал он позже.
В конечном счете Лыкшин смог простить свою маму
В пять лет его забрали у родителей и отправили в детдом. Там он провёл десять лет – злых, колючих, бунтарских. Драки, кражи, бесконечные разборки с милицией… В 14 – спецшкола за украденные канцтовары, потом – полтора года в колонии для несовершеннолетних.
Василий Лыкшин в фильме «Ангел на обочине», 2004
Казалось, дорога вела только в одну сторону – вниз. Но судьба приготовила ему неожиданный поворот.
Ангел на обочине: Как кино спасло его жизнь
Режиссёр Светлана Стасенко искала мальчика на роль трудного подростка для фильма «Ангел на обочине». Нужен был не актёр, а настоящий «уличный» парень – с грубыми руками, взрослыми глазами и нулевой верой в добро.
Василий Лыкшин в фильме «Ангел на обочине», 2004
И вот однажды она увидела кадры из документалки про детдомовцев. Там был Вася – дерзкий, колючий, но с какой-то невероятной внутренней силой.
Проблема в том, что к тому моменту он уже сидел в колонии.
Но Стасенко не сдалась. Она добилась разрешения взять его на съёмки. И когда Лыкшин впервые оказался на площадке, стало ясно – это не просто случайный парень. Это настоящий талант.
Василий Лыкшин в фильме «Ангел на обочине», 2004
Он сыграл так, что получил «Young Artist Awards» – детский аналог «Оскара». А ещё – обрёл человека, который изменил его жизнь.
Новая семья, новая жизнь
После съёмок Светлана поняла: «Я не могу отправить его обратно в колонию».
Светлана Стасенко и Василий Лыкшин
Она оформила опекунство, забрала его к себе. В 15 лет Вася не знал таблицы умножения, но схватывал всё на лету. Он учился жить заново – доверять, любить, быть частью семьи.
А потом пришёл успех.
Сериал «Громовы» сделал его звездой. Потом были «Ранетки», «Дом на Озерной» – и вот он уже на одной площадке с Лановым, Купченко, Робаком.
На съемках сериала «Громовы», 2006
А ещё – любовь. Женился на Лене, усыновил её сына, в 2009-м родилась дочь Кира.
Журналист Елена стала супругой Василия Лыкшина
Казалось, жизнь наконец улыбнулась ему.
Жена подарила актеру дочку Киру
Последняя ночь
Октябрь 2009-го. Василий возвращается со съёмок «Ранеток», ложится спать… и не просыпается.
Он никогда не жаловался на боли в груди, все произошло слишком внезапно
Остановилось сердце. Без предупреждения, без боли. Просто – конец.
Ему было 22.
Послесловие
Его история – как вспышка. Короткая, но ослепительно яркая.
Он успел вырваться. Успел полюбить. Успел стать отцом.
Похоронен на Знаменском кладбище в посёлке Горки-2
А ещё – доказал, что даже из самого отчаянного детства можно вырваться.
Если вдруг встретишь ангела на обочине...
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
