Время создания — примерно 18 век до нашей эры, сосуду плюс-минус 3800 лет.
Данный образец относится к так называемой керамике Камарес, и отражает высокий уровень мастерства минойских ремесленников в области керамического производства.
Своё название она получила по пещере Камарес на горе Ида, где были найдены одни из лучших образцов этого стиля.
Данная керамика сейчас ценится на аукционах очень высоко, она одна из самых дорогих в этой сфере.
Музеи тоже очень ценят данные произведения ремесленного производства.
Это был расцвет производства керамики, высший образец, и долгое время керамика Камарес ценилась в древнем мире по всему Средиземноморью, на Ближнем Востоке и в Египте.
Иметь такие сосуды могли далеко не все.
Сам дворец сейчас находится в разрушенном состоянии, и любые предметы из него тоже пострадали от времени и землетрясений.
Поэтому данный кратер учёные собирали по кусочкам, как пазл.
Кратеры бывают двух видов:
• на ножке, выглядит как большой бокал
• просто как глубокая чаша, иногда с ручками.
В кратерах смешивали вино с водой, и иногда другими добавками, делая особый напиток для банкетов - симпосиев.
Для розлива напитка в индивидуальные чаши использовали чашку поменьше, или специальный половничек.
В обычной жизни использовали кратеры попроще, и напитки были простыми, обычное вино и вода, добавки делали редко, потому что пили литрами в день.
Он пользуется большой популярностью среди посетителей.
Переработанные копии и реплики (точные копии) этого кратера периодически появляются на маркетплейсах, и их быстро скупают.
Во дворце Феста до сих пор находят уникальные красивые предметы быта, пусть и в обломках.
Это при том, что древние руины были перекопаны (читай: разграблены) сотни раз со времён античности, и каждое поколение копателей находило что-то ценное.
Поэтому любая находка археологов — большая ценность.
Остатки дома из поселения бронзового века Акротири на острове Санторини, Греция. Оно было засыпано вулканическим пеплом после извержения около 1646—1500 годов до н.э. Стоит подчеркнуть, что это 17 век ДО нашей эры. Само землетрясение и последующее извержение случилось задолго до собрата по несчастью города Помпеи, который законсервировало в 79 году уже нашей эры и отличалось тем, что все жители успели вовремя свалить, поскольку археологи не нашли останки как в Италии.
Крыша над раскопками обвалилась в 2005 году убив посетителя но не затронув раскопки. Поэтому с 2005 года по 2012 года объект был закрыт для посещения.
А сами раскопки по 2016 год были приостановлены из-за отсутствия финансирования, затем возобновлены при поддержке спонсоров.
Некоторое время они считались жертвенными предметами, но когда их нашли и в кузне, то поняли, что это просто запас меди для ковки.
Кузнецы отделяли куски нужного размера для изготовления предметов.
Эти слитки-шкуры имели определенный размер и вес, и были эталоном обменной торговли, то есть, являлись, своего рода, эквивалентом денег.
На один слиток можно было обменять / купить, на выбор, или одновременно, несколько домашних животных, или ткани, масло, вино, и так далее.
После анализа металла сперва считалось, что это медь с территории России, из Уральского региона, но затем изучили тщательнее, и выяснили, что эта медь из древнего Египта.
Теперь понятно, откуда миф о золотом руне — от древних медных слитков, по аналогии.
Статья ни о чем. Вначале куча ненужной воды про разрушение мифов и новые историчекие открытия. Зачем это? Непонятно. Ну знали одно, потом стали знать больше. Вроде как это и так понятно. Евроцентричность опровергается? Дык сейчас и так, все кто интересуется историей, более менее знают очередность зарождения цивилизаций.
И вроде никто и ничего не отрицает. Я то думал, что речь пойдет о отрицании, катастрофы бронзового века. А нет, оказывается она была всё таки. Так что тогда с ней не так? Оказывается вся соль (если не лить воду) заключается в том, что причин было много. Ок. Но причины связанные исключительно с вторжением народов моря, это просто попса. Все серьезные ученые связывают целый комплекс причин. И народы моря не просто так вторгались, а в том числе, по причине своих проблем. Климатических, цивилизационных и прочих. Может всё не так потому, что хоть где то остались какие то города. Ну надо же. Остались. И как это отменяет катастрофу бронзового века? В пермское вымирание тоже 10% живности осталось. Никакого расцвета Афины, как и многие другие поселения бронзового века, не переживали в этот период, там тоже был экономический упадок в течение примерно 150 лет после катастрофы. Археологические раскопки и последующие иследования, это подтверждают. Города в большинстве, не просто исчезали, а были разрушены. Все таки следы разрушенных городов отличаются от пришедших в запустение и развалившихся по естественных причинам. Это происходило в считанные десятилетия. А для этого нужно насилие.
Катастрофа была частью чего то более масштабного? Чего масштабного? Гелогического цикла, климатического минимума, какого то масштабного бурления цивилизаций? Так все цивилизации примерно в тех областях и пребывали. Куда масштабней... У этого процесса были причины? Так у всего есть причины. К примеру переход с бронзы на железо, это не нечто более масштабное или менее масштабное, а из категории причин. Дальний Восток с Индией далеко и по тем временам сильно изолированы и какие то местные зачатки цивилизаций никак повлиять на процесс не могли. По большей части, то что было сосредоточением цивилизаций, претерпело деградацию. К тому же автор провел какое странное разделение, в ктором вторжение народов моря - это некая недокатастрофа бронзового века, а остальные причины, это некие более масшабные явления. Налицо явное манипулирование. В общем, расцениваю материал, как попытку из ничего и на ровном месте, сотворить сенсацию.
События конца Бронзового века на Ближнем Востоке часто описывают как уникальную масштабную катастрофу, приведшую к гибели великих цивилизаций. Эти события привлекают внимание и активно монетизируются. Однако современные исследования показывают, что этот период был гораздо сложнее, чем его привыкли изображать. Попробуем разобраться, что на самом деле произошло в конце II тысячелетия до н. э., почему эти события до сих пор вызывают столько споров и как они связаны с поиском идентичности западной цивилизации.
Итальянское Возрождение (XIV–XVI вв.) сыграло ключевую роль в формировании представлений европейцев о своей связи с Античностью, став мостом между Средневековьем и современной европейской идентичностью. Ренессанс зародился в Италии не случайно. Географически Италия была центром Римской империи, и здесь сохранилось больше всего античных памятников. Политически города-государства — Флоренция, Венеция, Милан — стремились легитимировать свою власть через связь с римским прошлым. Гуманисты, такие как Петрарка, Боккаччо и Альберти, провозгласили Античность образцом для подражания, противопоставляя её «варварскому» Средневековью. Петрарка в XIV веке объявил произведения Цицерона и Вергилия эталоном, а средневековую латынь — испорченной. Архитекторы вроде Брунеллески и Браманте копировали римские здания, создавая неоклассический стиль.
Это привело к созданию представления — мифа о «классической преемственности». Ренессанс заложил идею, что Европа — наследница Рима, а через него — Греции; Средние века — «тёмный провал», который нужно преодолеть; а Италия — культурный центр, возрождающий величие прошлого. Этот нарратив позже был подхвачен Просвещением (Вольтер называл Средневековье «эпохой суеверий») и повлиял на евроцентризм XVIII–XIX веков.
В XVIII–XIX веках европейские интеллектуалы, особенно в рамках эпохи Просвещения и романтизма, активно выстраивали идею преемственности западной цивилизации от Древней Греции и Рима. Образованные европейцы видели себя наследниками этих двух великих культур. Эта концепция, известная как «классическая традиция», легла в основу западного культурного самосознания. Однако открытия археологов, в частности Генриха Шлимана и других исследователей древних цивилизаций Востока, пошатнули эти представления.
Идея о том, что цивилизация зародилась в Греции, опиралась на труды античных авторов, например Геродота, которые противопоставляли эллинов «варварам». В эпоху Просвещения философы, такие как Вольтер и Гегель, развили эту мысль, утверждая, что греки первыми создали «истинную» цивилизацию, основанную на разуме, а Рим распространил её по Европе. Древняя Греция считалась колыбелью демократии, философии и искусства. Древний Рим воспринимался как источник права, государственности и имперской мощи.
До середины XIX века европейцы полагали, что история Греции начинается с Гомера (VIII век до н. э.), а всё предшествующее считали легендами. Однако открытия Генриха Шлимана в 1870-х годах (Троя, Микены, Тиринф) показали, что за гомеровскими сказаниями стоят реальные древние цивилизации, в частности микенская (XVI–XII вв. до н. э.). Это стало крахом вековых представлений, нанеся удар по образу греков как «первых цивилизованных людей», поскольку микенская культура существовала до классической Греции и была связана с более древними высокоразвитыми восточными цивилизациями Анатолии и Египта.
Параллельно с раскопками в Греции велись исследования в Месопотамии, Египте и Малой Азии. Дешифровка клинописи (середина XIX века) открыла миру шумеров, аккадцев и вавилонян. Раскопки в Египте показали, что его история на тысячи лет древнее греческой. Хеттские памятники, включая Богазкёйский архив, доказали существование могущественных анатолийских государств.
Эти открытия разрушили миф о том, что цивилизация началась в Греции. Оказалось, что греки заимствовали технологии: алфавит — у финикийцев, скульптуру — у египтян. Даже микенская культура была частью средиземноморской истории, а не её истоком. Само открытие микенской культуры стало потрясением для поколения Шлимана. Исследователи обнаружили совсем не то, что ожидали найти. Их представления о генезисе цивилизации рухнули.
Стало очевидно, что цивилизация зародилась на Ближнем Востоке, а Греция — не «колыбель», а преемница более древних культур. Европа оказалась лишь фрагментом глобальной истории, а не её центром. Это привело к кризису европоцентристских взглядов, но одновременно пробудило интерес к «арийскому» прошлому (индоевропейским корням), что позднее было искажено в националистических идеологиях XX века.
Разматывая «нить Ариадны» микенской цивилизации, исследователи столкнулись с событиями, которые в рамках европоцентричного мировоззрения могли восприниматься только как катастрофа. Речь идёт о массовом уничтожении центров эгейской дворцовой цивилизации в конце XIII — начале XII веков до н.э. Микены, Фивы, Пилос — некогда процветающие города были разрушены или покинуты. Для западного нарратива, стремившегося возвеличить своих «предков», такие события не могли быть просто этапом исторического процесса. Это была КАТАСТРОФА, переломный момент, требовавший осмысления.
Однако реакция общества эпохи индустриальных колониальных империй свела новые открытия к простому удревнению классических греков до микенцев, которые тоже были греками. Античный цивилизационный миф сохранился, но трансформировался.
Будучи основой европейского самосознания с XIV века, древние римляне и греки полностью затмили другие древние цивилизации региона, такие как минойская или кикладская, которые оставались на периферии внимания, поскольку не вписывались в стройную схему «греческого наследия» европейской цивилизации.
Минойская цивилизация, существовавшая на Крите, всегда занимала особое место в историческом нарративе. Минойцы воспринимались скорее как «интересные статисты», ожидавшие завоевания греками-ахейцами. Гибель минойских дворцовых центров около 1450 года до н.э. не вызывала такого драматического отклика, как падение микенских городов. Ведь минойцы с их уникальной культурой и письменностью не соответствовали схеме «античного наследия». Этим объясняется, почему события XV века до н.э. на Крите кажутся далёкими и абстрактными, а XII века до н.э. в Греции — значимыми и интересными.
Кикладская цивилизация, существовавшая на островах Эгейского моря, оставалась на периферии научного внимания. Кикладские островитяне, известные своими загадочными мраморными фигурками, воспринимались как «странные предшественники». Их цивилизация, не сумевшая сохраниться до прихода индоевропейцев, не вписывалась в величественную историю «истинных греков».
Стоит отметить, что конец раннего бронзового века в Эгеиде (около 2200-2000 гг. до н.э.) был ознаменован масштабными потрясениями, затронувшими не только Киклады, но и весь регион. Депопуляция Кикладских островов, распад Древнего царства в Египте (около 2150-2050 гг. до н.э.), гибель шумерской государственности в Месопотамии (2004 г. до н.э.) свидетельствуют о глобальном кризисе, охватившем Восточное Средиземноморье и Ближний Восток за тысячу лет до событий конца бронзового века. Этот период характеризовался голодом, войнами и разрушениями. Поселения сжигались, а смертность достигала таких масштабов, что более половины кикладских поселений оказались заброшенными.
Обратимся к событиям на Ближнем Востоке и в Эгеиде после 1200 года до н.э. Ключевым элементом популярного нарратива о катастрофе бронзового века являются так называемые «народы моря». Согласно этой теории, масштабные миграции воинственных племён стали главной причиной разрушения цивилизаций позднего бронзового века: Хеттского царства, Микенской Греции, городов Леванта и даже потрясений в Египте.
Однако эта теория чрезмерно упрощает сложные исторические процессы. Археологические данные не подтверждают факта массового вторжения «народов моря». В разрушенных городах Леванта и Анатолии отсутствуют следы единой культуры или материальные свидетельства, которые можно было бы однозначно связать с этими племенами. Вместо этого археологи фиксируют признаки постепенного упадка, локальных конфликтов и трансформации материальной культуры, что свидетельствует о длительных внутренних процессах, а не о внезапном нашествии.
Современные палеоклиматические исследования показывают, что в конце бронзового века (около 1200-1150 гг. до н.э.) регион Восточного Средиземноморья пережил серьёзные климатические изменения. Продолжительная засуха привела к неурожаям, голоду и миграциям населения. Это ослабило централизованные государства, зависимые от сельского хозяйства. Таким образом, климатический фактор сыграл ключевую роль в кризисе, что ставит под сомнение традиционное представление о «народах моря» как основной причине катастрофы.
Поздний бронзовый век характеризовался сложной системой международной торговли и дипломатии, связывавшей Египет, Хеттское царство, Микенскую Грецию, Левант и Месопотамию. Прекращение поставок олова из Афганистана и других отдалённых регионов, необходимого для производства бронзы, действительно подорвало эту систему. Однако следует учитывать, что бронза использовалась преимущественно для изготовления оружия и инструментов, тогда как сельское хозяйство оставалось в каменном веке. В условиях нехватки продовольствия масштабное строительство крепостей или флота становилось маловероятным, что высвобождало ценный сплав для военных нужд. Кроме того, существовала возможность переплавки имеющихся бронзовых изделий. Поэтому маловероятно, что временная утрата доступа к олову могла полностью разрушить столь развитую цивилизацию.
Рассматривая теорию о сокрушительном вторжении, следует обратить внимание на египетские источники, особенно надписи Рамсеса III (1186-1155 гг. до н.э.). Фараон оставил множество текстов и рельефов, прославляющих его победы над «народами моря». Однако современные исследования показывают, что эти описания могли быть значительно преувеличены или даже частично заимствованы из более ранних источников. Вероятно, реальная угроза со стороны «народов моря» для Египта была менее масштабной, чем представлено в официальных хрониках.
Рамсес III утверждал, что отразил нашествие «народов моря» в двух крупных сражениях - на суше и на море. Эти события подробно изображены в его заупокойном храме в Мединет-Абу. Однако есть основания полагать, что масштабы угрозы были сознательно преувеличены для прославления фараона. Как и другие цари, Рамсес III использовал статуи своих предшественников, переделывая их под свои нужды. Однако масштабы его деятельности по присвоению чужих памятников действительно впечатляют. Это само по себе характеризует личность древнеегипетского царя и заставляет критически относиться к его надписям.
Важнейшим аргументом против теории масштабного вторжения является вопрос о реальной возможности собрать две полноценные армии и флот из разнородных племён в условиях всеобщего голода и экономического упадка. Такие организационные и логистические достижения выглядят маловероятными.
Не отрицая серьёзных проблем, приведших к падению Хеттского царства, следует отметить неравномерность последствий кризиса. В то время как одни регионы пришли в упадок, другие демонстрировали устойчивость и даже процветание. Например, новые общины на Кипре успешно развивались вплоть до X века до н.э. Афины не только избежали разрушений, но и усилили своё положение, став центром притяжения для ахейского населения и сохранив культурную преемственность с эпохой бронзы. Некоторые древние центры, такие как сирийская Катна, сравнительно быстро восстановились после периода упадка.
Египет начал терять свои владения в Ханаане лишь после 1125 года до н.э., когда мятежники сожгли цитадель фараонов в Яффе. Однако Яффа не стала последним египетским оплотом в регионе. В начале следующего века в Бейт-Шеане всё ещё сохранялось египетское присутствие, что свидетельствует о постепенном, а не мгновенном уходе египтян из региона.
Ассирия не только пережила кризис, но и использовала его для укрепления своих позиций. Катастрофа привела к краху или ослаблению соседних государств - Хеттского царства, Египта Нового царства и Митанни. Образовавшийся вакуум власти позволил Ассирии начать территориальную экспансию, что стало основой для создания Новоассирийской империи (IX-VII вв. до н.э.) - одной из самых могущественных держав древнего мира. Ассирийцы сохранили и развили достижения шумеров, аккадцев и вавилонян в области письменности, архитектуры, науки, религии и государственного управления.
Ахейский мир представлял собой западную периферию ближневосточной цивилизации бронзового века, тогда как на восточной окраине располагался Элам. Сузы существовали уже в IV тысячелетии до н.э., а такие центры как Чога-Занбиль и Аншан играли важную роль ещё в III тысячелетии до н.э. Эламские города были древнее Микен на 1000-1500 лет. Эламская цивилизация, одна из древнейших в мире наряду с шумерской и египетской, достигла расцвета при царе Шилхак-Иншушинаке (как раз с 1150 г. до н.э.), значительно расширившем владения в горах Загрос и восточнее. Но разве это так интересно по сравнению с сожжением ахейского Пилоса?
Формальная граница между бронзовым и железным веками определяется технологическим переворотом. Железо, хотя и было известно ранее, стало массово использоваться лишь после разработки эффективных методов обработки. В отличие от бронзы, требовавшей дефицитного олова и меди, железо было более доступным. На Ближнем Востоке после 1150 года до н.э. железо только начинало путь к доминированию. Примечательно, что расцвет производства луристанской бронзы в Иране (ок. 800-600 гг. до н.э.) пришёлся на местный «железный век III», когда в Месопотамию экспортировалось очень много качественных бронзовых изделий.
Помните наших европейцев? Потомков чужаков, чьи варварские «праотцы» участвовали в событиях падения Западной Римской империи примерно в роли «народов моря»? Они выбрали своим прошлым - похороненный ими Pax Romana, наследника эллинов и микенцев. Между тем, бронзовый век существовал и в Европе. В Центральной Европе (территория современных Германии, Австрии, Чехии) переход к железному веку произошёл лишь в VIII веке до н.э. благодаря культуре Гальштатта. На севере Европы, в Скандинавии и на Британских островах, бронзовый век сохранялся до VI-V вв. до н.э. из-за географической изоляции. «Катастрофа бронзового века» была региональным событием, в котором предки европейцев не участвовали.
Таким образом, «катастрофа бронзового века» оказывается частью более широкого исторического процесса, затрагивающего весь древний мир. Современные исследования показывают, что эти события были вызваны сочетанием множества факторов, включая климатические изменения, экономический кризис и внутренние конфликты. «Народы моря» скорее были следствием, а не причиной кризиса. А повышенное внимание обеспечено прежде всего историей становления западного самосознания, а затем коммерческим спросом на яркую, полную насилия картинку, как в приведённых мною иллюстрациях. Глядя на масштабные события 1200-1150 годов до н.э. очень разумно было бы оценить ситуацию не только из Микен и Пилоса, а и из Пер-Рамсеса, Ашшура и Суз.
Эта тема продолжает вызывать живой интерес среди любителей истории, что гарантирует её дальнейшее присутствие в центре внимания как специалистов, так и широкой публики. Однако важно помнить, что история — это не просто череда катастроф и побед, а сложный и многогранный процесс, который требует тщательного изучения и осмысления.
Гибель Минойской цивилизации, крах Аккадского царства или падение шумерского Ура под натиском эламитов и амореев — события не менее драматичные и значимые, чем коллапс позднего Бронзового века в XII век до н. э. Однако они не получают такого же медийного и общественного резонанса. Почему?
Западная историография традиционно фокусируется на сюжетах, которые легитимируют её собственную историческую преемственность. Гибель микенских дворцов, Троянская война, «народы моря» — всё это вписано в нарратив о «корнях европейской цивилизации». А вот крушение Ура или Эблы воспринимается как что-то далёкое, «восточное», а потому менее значимое для западного потребителя.
YouTube, издательства и соцсети работают на алгоритмы вовлечения. Зрелищные коллапсы, загадочные «тьмы веков», апокалиптические сценарии — это продаётся лучше, чем медленная эволюция или региональные кризисы. Поэтому «Катастрофа Бронзового века», с включением модного нарратива о климате, опасных мигрантах и таинственных разрушителях, становится историческим хоррором, тогда как упадок Хараппы или гибель Киклад — лишь сноска.
Европоцентризм XIX–XX веков создал иерархию цивилизаций, где микенцы считались «предтечами» Запада, а остальные — периферией. Даже сейчас, когда учёные ломают эти стереотипы, массовая культура цепляется за старые схемы. История — это не только то, что было, но и то, что рассказывают. И если мы хотим более объективной картины, надо менять сам способ её подачи, а также «искать кому выгодно».
Головы людей, отрубленных топорами, не были покрыты платками. Как газель попадает в ловушку, их губы ударились о пыль. Люди, убитые копьями, не были повязаны их раны. В месте, где работали их матери, они лежат в собственной крови. Не повязали их платками, не были они пьяны, но головы упали с их плеч. Слабые и сильные Ура погибли от голода. Матери и отцы, которые не оставили своих домов, были уничтожены огнем. Маленькие дети, которые лежали на руках матери, были снесены как рыбы водой. Нингаль, как перепуганная птица, улетает из города и кричит: «Увы, мой город, увы, мой дом. Город мой разрушен, дом мой разрушен. О Нанна, Ур разрушен и люди его убиты».
Плач об Уре, за 1000 лет до Катастрофы бронзового века, когда великая шумерская цивилизация пала навсегда
Думаю, что этот пост будет в первую очередь интересен поклонникам эргодической литературы, а так же тем, кто и сам пишет. Так что считаю должным предупредить, что этот текст может показаться сложным неподготовленному читателю, это ни разу не Пикабушный формат.
Краткое резюме: Первое: У меня ничего толком не получилось. Второе: Это было очень интересный опыт принуждения себя к письму. Третье: Мне казалось, что малая форма — это не моё. Правильно казалось. Четвёртое: Это скорее мои заметки о рассказе, поэтому они могут быть в первую очередь интересны и понятны в тем, кому кажется интересным и понятным моё творчество, друзья этот пост для вас.
Нейро-вдохновение 2.0
Фраза
Нужно было выполнить два задания. Первое: выдать фразу для того, чтобы нейросеть под руководством @sairuscool, могла бы создать картинку. Второе: написать рассказ по чьей-то чужой фразе/картинке.
Просили короткую фразу на английском языке. Я выбрал фразу No pain, no gain. Это очень старая фраза и ещё более древняя формула. Примерно две с половиной тысячи лет назад древнегреческий поэт Гесиод выразил эту идею в «Трудах и днях»:
...Но на пути к Совершенству бессмертные боги пролили пот. Путь к нему поначалу и долог, и крут, и тернист.
Примерно две тысячи лет назад этого выражения встречается в «Этике отцов» («Пиркей Авот»), где цитируются слова Бен Хей Хей:
По боли есть награда.
В современной формулировке фраза уже точно употреблялась поэтом Робертом Херриком в «Гесперидах», в издании 1650 года есть стихотворение из двух строк:
NO PAINS, NO GAINS. If little labour, little are our gains: Man's fate is according to his pains.
Что приблизительно можно перевести так:
НЕТ БОЛИ, НЕТ НАГРАДЫ. Если мало труда, мала наша прибыль: Судьба человека зависит от его страданий.
В наши дни фраза приобрела известность в восьмидесятых, когда Джейн Фонда начала снимать серию видеороликов о тренировках по аэробике. В этих видеороликах Фонда использовала фразы «Нет боли — нет результата» и «Почувствуй жжение» в качестве крылатых фраз для концепции тренировки после момента возникновения мышечной боли, исходя из концепции, что крепкие и большие мышцы являются результатом упорных тренировок, а отсроченная болезненность мышц может в каком-то смысле использоваться как мера эффективности тренировки.
Почувствуй жжение!
Эта фраза показалась мне шикарным вариантом для темы на литературный конкурс по тёмному фэнтези. Но она просто слишком короткая, организаторы просили хотя бы от пяти слов, а я и так прислал фразу в четыре слова. В итоге я остановился на No pain, no gain.
Связующее звено
Отдельный почёт и уважение организаторам, за то что они никому не говорили какая картинка по какой фразе получилось. Единственно, что было ясно это то, что ты не получишь арт по своей собственной фразе. Но что именно нейросеть нарисует по твоей фразе и кому на основании этой картинки придётся писать, этого практически никто не знал.
Справедливости ради надо сказать, что иногда идентифицировать было легко:
Basilisk biting the hull of a Mark 1 tank
Или
a broken glass of wine felt to the carpet
Или
Huge orc woman in armor, splashes of red paint, torn, moon, fire
Большую же часть мне идентифицировать не удалось. Во-первых, я не настолько умный, во-вторых, никогда и ничего не создавал нейросетью, так что не понимаю даже базовых принципов. Например, я был уверен, что по мой фразе No pain, no gain была сотворена вот эта картинка:
На картинке чумной доктор (эталонный средневековый лекарь из тёмного фэнтези)
Я подумал, что нейросеть связала по смыслу боль + лекарь, а так же боль + болезненную болезнь (чума), а так же избавление (лекарь лечит) и награду (лекарство). На арте присутствует даже некий котелок с огнём, который может символизировать и лекарство (благовониями лечились, кадило опять-таки), и награду в высшем смысле, типа как левел ап сопровождается сиянием.
На самом деле этот арт привязан к фразе: After a battle, a plague doctor sits on his knees and protects a flower. И я смог это понять только обратным ходом, то есть уже забивая «plague doctor», и то, только когда опубликовали табличку:
А по моей фразе нейросеть сотворила вот такой вот арт (№4):
No Pain No Gain
Мне же самому досталась вот такая вот картинка (№113):
Blood and soul, for the glory of the god of Chaos.
Обратите внимание, что @MisterJester, написал эту фразу именно так:
Blood and soul, for the glory of the god of Chaos.
Во-первых, тут есть точка. То есть это не какая-нибудь хипстерская писулька из чата, не лишь бы быстрее создать какой-то контент... нет-нет-нет. Человек, который ставит точку не лолкает и не рофлит, а смеётся во весь голос. С таким посылом уже интересно работать, ведь точка — это вполне себе законченная мысль. Когда я увидел эту точку я понял, что саму эту фразу надо как-то отдельно уважить.
Во-вторых, тут Хаос написан с большой буквы. Если бы это было личное имя бога, то не было бы «of». Если бы это было понятие хаос — то буква была бы маленькой. То есть есть бог, вероятно бог хаоса, и есть ещё Хаос, который как прямо ХАОС.
Хуй знает, что это значит, тем более, что я изначально хотел написать что-то по своему миру — Лалангамене — а там богов как бы и нет в привычном смысле. Там вместо богов каргокульт и роботы (это отдельная история). Тему с душами мне трогать тоже не хотелось, поэтому я решил всё переиначить и сделал фразу «Кровь и ярость во славу Чаосса!».
С одной стороны вполне понятная отсылка, с другой я избежал всей клирикальной истории с богами и душами. Для данного рассказа пусть всё это будет из одной оперы: душа, дух, мана, оргон, ци, прана, ярость... Хаос с большой буквы стало именем. Я прочёл его как Чаос. Но пропала зловещая пятибуквенность, тогда он превратился Чаосс.
Так начал складываться рассказ...
Охота на Минотавра
Надо было придумать рассказ по картинке. С картинки на меня смотрел... минотавр. Понятно, что это никакой не минотавр, но я люблю фэнтези, раньше любил фэнтези, ныне работаю во многом через фэнтези. А из книг доступных мне в детстве (я родился в СССР) максимально близко к фэнтези стояли прежде всего книги со сказаниями и мифами древней Греции. В итоге я конечно...
Бессонница. Гомер. Тугие паруса.
...и бла-бла-бла... поэтому мои ассоциации прочны и устойчивы в этом смысле: полуголый накачанный мужик с бычьими рогами = минотавр. Или хаосит. Минотавра в приведённых фразах не было, а слово Хаос — было. Дело раскрыто.
Уравнение с Х неизвестных...
Я не писатель, у меня нет множества книг, миров, героев. У меня всего одна книжка (Доброволец: Красная Книга), всего один придуманный мной мир (Лалангамена), и есть один главный герой (Ингвар Нинсон).
Более того, я никогда не писал рассказов и никогда не был ограничен количеством знаков. Воспринимая творчество одновременно и как сокровенный ритуал, и как способ сублимации, и как арт терапию, я никогда не был зажат подобными рамками. Поэтому надо признаться, что мой рассказ получился не слишком хорошо, получился этакой преамбулой, прологом к произведению про страшный и полный ловушек лабиринт, про взаимодействие людей в атмосфере отчаянья, про любовь к власти, застящую даже любовь к человеку...
История о минотавре имеет кучу смертей и леденящих душу историй про изнасилование быка женщиной и детей, разорванных на куски руками матерей... Густая, смачная и нажористая смесь безумия, крови, секса. Словом, то что надо для тёмного фэнтези.
Итак передо мной был мир, герой, и общий сеттинг Лалангамены с привкусом минойской цивилизации. Я решил наполнить рассказ отсылками к истории того периода, что хорошо видно по именам, и описаниям персонажей:
Сеттинг Лалангамены
Полагаю, что все знают, что Минотавр состоит из двух слов: Тавр и Минос. Тавр это бык, а Минос это имя царя, его отчима, при котором этот Минотавр и резвился.
Похоже, что Минос это не имя, скорее нечто среднее между родовым именем и титулом, а звали того самого царя вероятно Радамант. В моём случае, его так и звали Радамант. Невнятный царский титул заменён на близкое по европейскому лору слово — король. А фамилией этого короля Радманта стало слово — Чаосс.
В тексте про Лалангамену напрочь отсутствуют такие слова, как слово Бог или боги, но есть Лоа. Причём, Лоа Лалангамены — это смесь изначального смысла анимистических религий Западной Африки, где их название означает «духовные наставники» и где каждый Лоа имеет своё имя, свой знак (веве), свои атрибуты и сферу деятельности.
В эту же смесь входят и языческие боги-духи Западной и Восточной Европы (с их однозначным и даже можно сказать «объективным» присутствием в повседневной жизни людей).
В ту же смесь входят и Лоа в значении неодухов или необожеств Уильяма Гибсона — осознающих себя искусственных интеллектов, «живущих» в киберпространстве сети. В каком-то смысле даже можно назвать их материализовавшимся понятием «Deus ex machina», я правда, не знаю, имел ли в виду Гибсон что-то такое, но я прочёл историю о его Лоа именно таким образом... И именно эти образы я вижу за «Американскими богами»Нила Геймана.
И именно такую смесь я и хотел воплотить на Лалангамене. Поделиться собственным виденьем мира, эклектично смешав все эти ингредиенты, а не превратив всё в мешанину образов и поток сознания.
Соответственно, роль Посейдона отведена Лоа океанов по имени Ной.
Лоа Ной в представлении великолепной художницы Rojka
Посейдон = седьмой Лоа, Ной.
Кносс = город на Крите, где был расположен дворец и лабиринт Минотавра. Чтобы не использовать слово Крит, я назвал остров, где происходит всё действие Кносс. Тем кто не в теме — и так уж всё равно, а вот тем кто в теме сразу станет понятна куда и почему отсылка. Кроме того, это название звучит весьма фэнтезийно. Плюс сами по себе слова Кносс и Чаосс отлично сочетаются, что логично для рода исконных правителей и названия их земель, что особенно типично для эпохи эпонимов.
Минос = Радамант Чаосс, предок нынешнего царя. (В рассказе, как и в мифах, он покорил ионийские города, заставил приносить себе жертвы, прогневал Посейдона и пр...)
Пасифая = Пасифая Чаосс, это естественно Пасифая, мама Ариадны и, собственно, Минотавра. (в рассказе, как и в мифах, это жена Радаманта Чаосса).
Минотавр = Астерион, нынешний царь. (Астерион это настоящее имя Минотавра).
Принцессы Акалла и Ксенодайс = это другие дочери Пасифаи, не столь известные, как Ариадна.
Дедал = Доделал, мастер-делатель, который придумал как возбудить быка.
Харитон = сенешаль дворца Чаосс. От благосклонности сенешаля зависело проникновение Героя во дворец, поэтому его зовут Харито́н («благосклонный»).
Имя Фелиция происходит не от греческого, а от латинского felicitas, что означает «удача», «везение», «хорошее стечение обстоятельств». Может означать и «счастье», в том смысле в каком это слово используется в словосочетаниях «счастливый случай», «счастливая случайность», то есть в значении удачного совпадения, а не ощущения счастья, как веселья и радости.
А) Ингвару повезло с ней, он прямо об этом говорит.
Б) Фелиция названа, но не появляется на сцене, она играет свою роль в сюжете, но постоянно остаётся где-то далеко за рамками повествования. Поскольку все остальные названия несут в себе отпечаток греческой эстетики, здесь должно было быть что-то близкое, но при этом совершенно однозначно другое. Древнегреческая и древнеримская цивилизация всегда казались мне чем-то вроде мужа и жены, и я спроецировал это своё отношение на имена. В рассказе «Ловец Снов» почти всё греческое: греческая легенда, греческие названия, греческие персонажи, но где-то за кадром есть римская Фелиция, которая успешно манипулирует благосклонным греческим Харитоном.
Я хотел бы и в тексте самого произведения подробнее объяснить, откуда взялись имена, как они образовались и прочее... но на это не хватило места, я оставил только кусочек с Дедалом:
А вот в глазах Грязнульки горел живой интерес:
— И? Чего там дальше-то было? Бык стал её пахтать?
— Нет. Бык вёл себя как крутой мужик: целый день где-то шлялся, жевал жвачку небритой квадратной челюстью, периодически бычил на других самцов, открыто и прямолинейно подкатывал ко всяким тёлкам прямо на глазах у королевы. Самое главное – оставался совершенно спокоен, не тратил лишних слов, занимался своими делами. Сама понимаешь: чем меньше женщину мы любим, тем легче нравимся мы ей!
Грязнулька в предвкушении потёрла руки:
— Но она ведь всё равно завалила белого бычка, да?
— Да. Пасифая Чаосс не сдалась. Она пошла к мастеру-делателю по имени Доделал. Это его так звали. Он в своё время много всякого изобрёл и каждый раз так бурно праздновал окончание работы, что споил гильдию алхимиков. Каждый раз, когда они поднимали за него тост, то орали: «Доделал!», «Доделал!», «Доделал!». Со временем это стало прозвищем этого мастера-делателя и теперь уже никто и не знает его настоящего имени, все помнят только эти выкрики пьяных алхимиков: «Доделал!», «Доделал!», «Доделал!».
— Он придумал, как сделать, чтобы бык присунул королеве?
— Да… Доделал построил медную корову в натуральную величину, сверху эту фальшивую корову обшили коровьими шкурами и всячески натёрли коровьим запахом. А внутри Доделал предусмотрел упоры для ног, куда Пасифая могла бы поставить коленки, и упоры для рук, так как королеве ведь предстояло довольно долго стоять кверху задом. И если бы просто стоять! С помощью Доделала, королева кое-как забралась внутрь, устроилась там поудобнее во всех этих растопырках, надела на плечи ремешки специальной упряжи…
Мне всегда казалось что Дедал это связано с Делом. Почему бы и нет, решил я...
Голодные Игры
Иногда отсылки более прозрачны:
Грязнульку, кажется, заинтересовало другое:
— Погоди-погоди. То есть было двенадцать взбунтовавшихся городов, самый главный город их победил. И теперь эти двенадцать проигравших раз в год присылают в главный город живую дань, как бы в память о своём восстании. То есть всё — точь-в-точь как в «Голодных играх», что ли?
Ингвар вспомнил, что они недавно смотрели эту нашумевшее представление про лучницу, умеющую призывать огненную птицу.
— Да, похоже…
— Да точно тебе говорю! Только там эти города-королевства назывались «дистриктами». А так-то всё то же самое: и союз, и бунт, и ежегодная жертва – там называлась «жатва», и арена с разными ловушками, и животные опасные, и зрители жестокие, короче прямо та же самая история. Тут, наверное, тоже кому-то можно помочь какому-нибудь красавчику, прикупив для него оружие, да?
Читая историю про битву ионийских полисов, я постоянно думал про эти совпадения. В частности про то, что в Панеме (на Крите, на Кноссе) использовались такие штуки как вентиляция, канализация, отопление и прочие «чудеса». Про истоки и ход военных действий, про их результат в виде живой дани которую, на глазах у всех показательно уничтожал Бык. Пленников убивал именно Бык, символ Крита и минойской культуры. Это мог быть живой бык во время игр типа корриды, или военачальник по имени Тавр, или же то был жрец в ритуальной маске. В любом случае символизм на лицо. И это же самое лицо я видел в книгах Сьюзен Коллинз.
Здесь отсылка очевидна, это прямое упоминание. Иногда это просто отсылки/пасхалки.
Книги
Желая избежать долгих справок, я оставляю пути, где и как всю информацию сможет найти тот, кого заинтересует эта тема.
Спарагмос подробно описывает все тонкости своём эссе «Ты — то, что ты ешь».
Понятно, что «Ты — то, что ты ешь» фраза которая на самом деле не обозначает каннибализм, однако мне показалось забавным использовать её, подобно паролю при входе в «Длинную свинину».
Спарагмос вполне себе напоминает фэнтези имя, хотя на самом деле это слово происходит от sparasso, «рвать, раздирать, разрывать на кусочки» и так называется акт разрывания когда в ходе религиозного обряда живое существо (человек в том числе) приносится в жертву посредством расчленения с помощью ритуальных ножей или голых рук. Короче Спарагмос это когда человека заживо разрывают на куски, а потом пожирают эти ещё тёплые куски. Я не шучу, это называется омофагия, поедание сырой плоти одного из расчленённых существ.
Или вот ещё кусочек:
— Нет, сам я этого не видел, только читал. «Сказка про белого бычка» за авторством Джалликатту и «Прыжки на быке» за авторством Тавратомахи. По названию сразу ошибочно полагают, что книга посвящена скачкам или родео… Но на самом деле «Прыжки на быке» это про совсем другие прыжки.
Грязнулька нетерпеливо подгоняла:
— А дальше? Что было дальше?!
— Что-что?! Пасифая наконец пристроила свою иньку поплотнее к специальной дырочке между ног медной коровы и стала ждать быка. Его привели, он сначала не понимал в чём дело и не хотел взбираться на фальшивую корову. Потом его как-то раззадорили, он потыкался-потыкался своим огромным янем в отверстие под коровьим хвостом и... Ну и всё заверте…
Грязнулька икнула:
— Как?! Чисто технически?! Ты ж представь бычью колыбаху разрушения.
— Может, это всё только сказка.
Грязнулька заметно приуныла:
— Пф-ф-ф… Просто сказка… А я-то думала…
— Оттуда и пошла поговорка: что позволено королю, то не позволено быку, но иногда быку позволено такое, что не позволено даже королю.
Что позволено королю, то не позволено быку, но иногда быку позволено такое, что не позволено даже королю.
Здесь, полагаю, все узнали крылатое латинское выражение Quod licet Iovi, non licet bovi («Что дозволено Юпитеру, не дозволено быку»). Эту фразу я впервые услышал от Сергея Юрьевича Юрского, в одной из своих пьес он использовал её в примерно таком виде: «Что дозволено Юпитеру, не дозволено быку. А жене Юпитера дозволено такое, что не дозволено даже быку».
Как и в случае с «Ты — то, что ты ешь», путеводными ниточками служат имена вымышленных авторов, а не сами названия книг.
Так «Прыжки на быке» это название атракциона, название состязания типа родео, в данном контексте он имеет явные эротические коннотации, особенно учитывая, что для достаточно искушённого читателя слово «наездница» это в первую очередь сексуальная позиция, а уже во вторую «женщина на верховом животном».
А «Сказка про белого бычка» это и вовсе русская поговорка, означающая длинную, бесконечную историю, относящуюся к категории докучных сказок. Это своего рода порочный круг, и одновременно удел всех писателей — пересказывать одни и те же истории. И хоть сами истории одни и те же, они могут быть рассказаны увлекательно и рассказаны совершенно по-разному. Зависит это в большей степени не от самой истории, а от личности автора. Собственно поэтому путеводными ниточками служат не названия книг, а имена авторов.
Понятно, что вполне себе фэнтезийно звучащие имена Джалликатту и Тавратомаха, это тоже никакие не имена, а прямые отсылки для тех, кому интересно.
Джалликатту именно то что написано на упаковке: Джалликатту, праздник или обряд, при котом быка выпускают в толпу людей, а участники пытаются схватить его обеими руками за большой горб на спине, пытаясь остановить быка. В некоторых случаях участники должны снять флажки с рогов быка.
Тавратомаха, это и это тавромахия («бык» + «бороться»), это понятие включает в себя и бой быка с быком и бой быка с человеком, типа корриды, и совместное, я бы сказал цирковое или акробатическое выступление быка и человека. И тавроката́псия, ритуальные прыжки через быка, известные по художественным материалам минойской цивилизации.
В детстве я узнал об этих завораживающих подробностях из прекрасного романа писателя и философа Дмитрия Мережковского «Рождение богов. Тутанкамон на Крите». Знаю, что Мережковский больше известен как эссеист и литературный критик, как приверженец религиозно-философского подхода к анализу литературы, а не как писатель. А так-то Мережковский был 10 раз (десять раз!) номинирован на Нобелевскую премию по литературе, а это вам не в тапки ссать.
1/6
Фреска
Или вот например кусочек, тоже про минойские картинки:
Принцесса Акалла был одета в сверкающее золотое платье с открытой по минойской моде грудью. До свидания с Торазином Тризинским такая мода казалась Великану странной, и первые несколько дней на Кноссе он никак не мог привыкнуть к таким платьям, постоянно крутил головой. Мода на открытую грудь была тем более удивительна, что на остальных островах Ионийского атолла такой моды никогда не существовало. А теперь всё стало на свои места: началось всё с того, что наследники королевской крови постоянно демонстрировали свою принадлежность к великому роду Чаосса, а уже много позже эти вырезы стали повторять и придворные, не особо вникая в детали, просто стараясь походить на самых влиятельных вельмож королевства – прямых родственников Чаосса.
Здесь я пытаюсь логически обосновать даже не саму минойскую моду — она прекрасна! А то, почему она не получила никакого распространения на подконтрольных Криту территориях.
1/6
Ариадна Питера Коннолли (Peter Connolly)
А иногда для того, чтобы увидеть ещё одну грань смысла нужны какие-то специфические знания.
Например так было с именами бойцов на арене...
Ионийский союз
Эрифр Красный
Один из городов Ионического союза – город Эрифры. Факты, которые я учитывал:
1. В городе находился храм Геракла, в котором находилась обладавшая чудесными свойствами статуя Геракла. (Соответственно у чемпиона присутствуют некоторые атрибуты этого героя: обнажённое тело, львиная шкура, медная палица).
2. Эрифры это маленький и небогатый город. (Это очевидным образом сказалось на снаряжении их чемпиона).
3. Эрифры считаются родиной двух пророчиц, Сибиллы и Афинаиды. (Тут предполагался некий дар пророчества, присущий этому глупому персонажу. Его выводы о том, как падёт жребий – это не плод умозаключений, не результат тщательного анализа ситуации, а именно врождённый дар прорицателя). Увы, эти моменты не вошли в рассказ.
Самос Кукушонок
Один из городов Ионического союза – город Самос. Факты, которые я учитывал:
1. Самос был надолго блокирован во время Афинский войн. (Голод. Их чемпион явно недокормлен).
2. Среди списка уроженцев этого древнейшего города мало героев, воинов, силачей, спортсменов, а только астрономы, философы, поэты. (Физическая слабость их чемпиона).
3. Главная достопримечательность – храм Геры. (Атрибуты Геры: покрывало, диадема, павлин, кукушка).
Имени одного чемпиона мы даже не слышим, имея только штрихи описания:
Принцесса Акалла пошла дальше, чтобы через несколько шагов остановиться перед девушкой покрытой полосами кровавых расчёсов и мелких незаживающих ран. В некоторых местах виднелись чёрные опухоли отмершей плоти – следы укусов прибрежных змей или мангровых пауков.
Один из городов Ионического союза – город Миунт. Факты, которые я учитывал:
1. Миунт самый маленький из двенадцати ионических городов.
2. Фактически это была расположенная в пятнадцати километрах от огромного Милета гавань, несколько лагун.
3. Из-за наносов реки Меандр округа постепенно заболачивалась и в итоге Миунт лишился выхода к морю, при этом местность подвергалось частым наводнениям, а на месте лагун образовались пруды, которые имели какое-то невообразимое количество мух и комаров.
4. В итоге все жители просто переехали в соседний Милет. Что отражено и в поведении Миунты, как персонажа рассказа.
Бросив обрядовый дайс, девочка не стала дожидаться, что же там выпадет, а прянула в сторону, под защиту рослого молодого человека, стоящего рядом. Тот заслонил собой девчонку и с радостной, почти нахальной улыбкой, решительно вышел вперёд. Снял шляпу, обнажив светлые вихры, несколько раз поклонился, сначала в сторону ложи короля Астериона, потом поочерёдно на все восемь сторон света, отдавая дань уважения зрителям, потом отдельно принцессе Акалле.
— Меня зовут Милет Мельник!
Маленькая Миунт прячется за смелого наглеца Милета Мельника.
Милет Мельник Один из городов Ионического союза – город Милет. Факты, которые я учитывал:
1. Милет обладал очень развитым земледелием и торговлей. (То есть образ Мельника).
2. Милет знаменит двумя постройками, святилищем Аполлона Дидимейского и древним театром (тоже Аполлон, получается) на 20 000 зрителей.
3. Милет (персонаж древнегреческой мифологии) был сыном Аполлона. Из всего вышеперечисленного понятно, что тут будут свойства и атрибуты Аполлона. Его красота, его актёрство, его двуличность (он был одновременно, и поэтом, и врачевателем, и свирепым убийцей, и жестоким насильником).
5. Волк – животное Аполлона. Волчья шкура на плечах – символ защиты. Волчица выкормила самого Милета (персонажа древнегреческой мифологии).
6. Лавр – растение Аполлона. У Милета Мельника оно ненавязчиво закреплено на соломенной шляпе, такой беспаливный венок. Лавровый венок символ славы и победы, причём не только военной, но и в любом соревновании. Само слово «лауреат» означает «увенчанный лавром».
7. Ну и, наконец, само вызывающее поведение персонажа, отражает роль города Милет в Ионийском восстании (около 500 г. до н.э.), восстании греческих городов, ставшем началом греко-персидской войны. Инициаторами стали правители город Милет. + В рассказ не вошли эпизоды тройного взаимодействия Милета, Приены и Миунты. Что предполагалось изначально, и что служило бы отображением одного и того же ионического субдиалекта, на котором говорили три этих города (Милет, Приена, Миунт). Как и вражда города Эрифры с городом Хиос, которая должна была найти отражение во вражде между персонажами.
Картинка от @MadamNespeshnaya
Завершение рассказа примерно такое же ужасное, как у этого поста, скомканное и одновременно открытое. Невооружённым взглядом видно, что это обрубленный финал, что он не на своём месте. Действительно задумывалось ещё много всего, но в 25-50 тысяч знаков мне никак не уместиться, да у одного только этого поста уже больше 25 000 знаков...
Однако, во время участия, мне пришли очень интересные мысли, и накопилось множество интересных материалов. Может быть я закончу эту историю когда-нибудь... Когда-нибудь...
Огромное спасибо всем кто организовывал, жюрил, писал и комментировал рассказы!
Все знают легенду о Дедале и Икаре. Возможно, что такой полет был на самом деле.
Дедал, первый в истории изобретатель, чьё имя нам известно, жил в Афинах в 1500 году до н.э. Происходил из рода Метионидов - первых царей Афин.
Работал девелопером, скульптором, предпринимателем. Проектировал здания и стадионы, ваял статуи и изобретал разные инструменты. Считается, что Дедал изобрёл бурав и отвес, хотя они были известны ещё в Древнем Египте, так что мастер либо позаимствовал их у египтян, либо изобрёл повторно.
Учеников Дедал брал неохотно, но сестра уговорила взять племянника Талоса. По преданию мальчишка увидел на пляже позвоночник рыбы, его осенило и он сделал из железа первую пилу. Еще Талос придумал гончарный круг, токарный станок и циркуль. Все эти инструменты тоже были известны в Древнем Египте.
Дедал позавидовал мастерству племянника и сбросил его с афинского Акрополя. Насмерть. Древний мир - жестокие нравы...
После убийства Талоса, Дедал бежал на Крит к царю Миносу, который поручил мастеру строительство своей резиденции - Кносского дворца.
В то время небольшой остров Крит был центром могущественного Минойского государства - первой цивилизации Европы. В геополитике державы делятся на «морские» и «сухопутные». Первыми появились «сухопутные»: Китай, государства Междуречья и Египет, а Крит стал первой «морской» державой - талассократией. По легенде царь Минос построил огромный флот и покорил бОльшую часть побережья Эгейского моря. Корабли критян бороздили Средиземное море и окрестности. Торговля давала огромные доходы - конкурентов почти не было. Критские изделия археологи находят от Израиля до Пиренеев. В случае конфликтов, критский флот блокировал вражеские порты и высаживал десантников, вооруженных бронзовым топорами.
Критский корабль и воины с бронзовыми топорами «лабисами»
Экономика Крита была дворцового типа, распределительной. Налоги были большими, поступали в распоряжение «дворца» - царя и его приближенных. Затем часть их шла на обеспечение жизни «дворцовой бюрократии», а часть - на реализацию крупных народно-хозяйственных проектов. Дворцовая экономика неплохо работала в Китае, Месопотамии и Египте - позволяла, например, реализовывать крупные ирригационные проекты, но иногда давала сбои и усилия населения уходили на постройку чудес света типа пирамид или гробницы Цинь Шихуанди.
В дворцовой экономике само здание дворца играет важную роль - должно быть хорошо защищённым и комфортным, чтобы обеспечить удобную и безопасную работу правительства и сохранность сокровищ. В России, кстати, Кремль тоже укреплён на славу с незапамятных времён.
Кносский дворец (реконструкция)
При проектировании критского дворца Кносс Дедал впервые в Европе применил централизованный водопровод, канализацию, систему фильтрации воды, отопление и вентиляцию. Дворец был многоэтажный, имел сотни помещений.
Парадоксально, но у критских дворцов не было крепостных стен. Главным дворцом был Кносский по его образцу были выстроены ещё несколько дворцов-городов, где правили братья Миноса, но и у них тоже крепостных стен не было. Похоже, что критяне рассчитывали на защиту своего флота и не считали нужным тратить время на сухопутные укрепления.
В 19 веке греческий археолог Минос Калокеринос определил местоположение дворца своего тёзки и начал раскопки. Сам Генрих Шлиман после раскопок Трои хотел начать раскопки Кносса, но Крит тогда был турецким, а у Шлимана были натянутые отношения с правительством Турции, из-за незаконного вывоза сокровищ Трои. Англо-русская эскадра в 1898 помогла Криту стать независимым и раскопки Кносса провёл англичанин Артур Эванс.
Предполагают, что Лабиринт, где Тесей убил Минотавра, это комплекс пещер неподалёку от Кносса.
Что касается загадочного Минотавра, то не стоит впадать в сложные объяснения с биомутациями - у Плутарха в биографии Тесея, есть вполне реалистичное объяснение - в Лабиринте с афинскими пленниками сражался Тавр, - жестокий опытный воин и любовник царицы Пасифаи.
За постройку Кносского дворца Минос щедро наградил Дедала, но сделал его затворником, из Кносса никуда не выпускал. Царь боялся, что планы дворца могут попасть к врагам.
Дедал женился на Навкрате, служанке Миноса, родился сын - Икар. Скучал по родным Афинам. Шли годы…десятилетия…
После того, как Тесей с помощью царской дочери Ариадны убил Тавра, выбрался из Лабиринта и вернулся в Афины, Минос начал подозревать Дедала в помощи земляку.
Поединок Тесея и Минотавра. Римская мозаика
Дедалу надоела жизнь арестанта в дворцовых стенах и он собрался бежать, но стража зорко следила за мастером. Кносский дворец стоял на холмах и Дедал решил спланировать с крыши в гавань к порту.
Дедала выглядит вполне мог сделать простой дельтаплан. В конце 19 века Отто Лилиенталь мастерил планеры с каркасом из веток ивы и обшивкой из вощеной хлопчатобумажной ткани, материалы, доступные в Древней Греции.
Реконструкция полёта Лилиенталя. Немецкий музей, Мюнхен
Возможно, что Дедал сделал обшивку из папируса, который был хорошо известен на Крите. Позднее в описаниях возникла путаница - слово «перья», по-древнегречески πτεροῖς /pteˈrois/ означает не только «перья», но и «крылья». Кроме того, πτεροῖς /pteˈrois/ (птерос) созвучно древнегреческому πάπυρος /pápyros/ - «папирус». Овидий в «Метаморфозах» написал, что Дедал покрыл крылья воском и облепил их перьями, это описание и закрепилось в истории, а в результате следующие несколько тысяч лет энтузиасты полетов трудолюбиво покрывали крылья воском, обклеивали их перьями, прыгали с башен и ломали себе ноги.
Дедал и Икар, рельеф, Вилла Альбани, Рим
Испытаний и тренировочных полётов по понятным причинам у беглецов не было. При побеге Икар разбился, а Дедал хорошо знал особенности своих крыльев, удачно спланировал, добрался до порта и уплыл на корабле. Стража нашла разбившегося Икара с крыльями и рассказала Миносу версию, что Дедал улетел в Грецию. В этом случае, они не виноваты, ничего не могли сделать. В одном из мифов сообщается, что о корабле для Дедала договорилась сама царица Пасифая, которая мстила Миносу за супружеские измены.
В то время греческие города-государства были разбросаны по побережью всего Средиземного моря и после побега Дедал укрылся на Сицилии у царя Кокала.
Минос начал поиски мастера. Мудрый царь пообещал щедрую награду тому, кто проденет нитку сквозь ракушку сложной формы в конце которой было отверстие. Царь знал, что кроме хитроумного Дедала никто задачу не решит и разослал такие ракушки по всей Великой Греции.
Дедал решил задачу просто и элегантно - взял муравья, привязал к нему тонкую нить, смазал выходное отверстие мёдом и запустил муравья в раковину. Муравей вылез с другой стороны и протащил за собой нитку. Я слышал, что можно привязать нитку к шмелю или даже мухе, но к муравью?... Впрочем, пишут, что бывают гигантские муравьи до 2,5 см в длину, а может Дедал использовал термита, на Сицилии они водятся.
Минос получил раковину с продетой ниткой от царя Кокала и отправился к нему в гости. Уставшему с дороги Миносу дочери Кокала предложили ванну, а когда Минос лёг, залили крутой кипяток. Насмерть. Может Минос просто приехал поговорить с Дедалом, попытаться урегулировать разногласия, а его сразу кипятком... Жёстко как-то. Впрочем, в то время многие государства были недовольны гегемонией Крита...
Согласно «Одиссее», боги сделали Миноса верховным судьей в Царстве Мертвых. Наверное Минос всё-таки был неплохим царем и справедливым человеком, высокий пост судьи боги кому попало не доверили бы.
Изобретение Дедала военного и экономического применения не имело. Желающих прыгать с холмов с риском для жизни не было. Конструкция первого дельтаплана забылась.
По легенде Дедал перелетел с Крита на остров Санторин. В 1988 студенты MIT (США) построили мускулолет “Daedalus 88” и греческий велосипедист Канеллос Канеллопулос пролетел по маршруту Дедала 115.1 км за 3 часа 54 минуты. Рекорд дальности мускулолета, который не побит до сих пор.
А Минойскую цивилизацию постиг печальный финал. Раскопки археологов показали, что примерно в 1450 году до н.э. города Крита были разрушены пожарами. Предполагают, что причина упадка - взрыв вулкана острова Санторин в 1500 году до н.э. Гигантское цунами высотой до 100 метров, землетрясения и вулканический пепел уничтожили флот и порты Крита. Вторжения греков завершили разгром Минойской цивилизации. Некоторые исследователи видят в мифе об Атлантиде отражение критской катастрофы.
Фреска Рыбак из Акротири - удивительный шедевр бронзового века (создана в 1650-1550 гг. до н.э.), обнаруженный в Акротири на кикладском острове Тера (древний Санторини) и являющийся одним из важных свидетельств художественного мастерства людей древней Эгейской цивилизации.
Этот артефакт - одно из самых известных произведений искусства древнего города Акротири. Фреска была обнаружена в здании, известном как Западный дом в 1967 г. при раскопках города, который в течение многих веков был погребен под вулканическим пеплом.
Западный дом в Акротири (слева)
Подобные настенные росписи были распространены в Акротири и украшали стены почти всех зданий города. Они сохранились благодаря пемзе и вулканическому пеплу, образовавшимся после извержения вулкана. Пепел и пемза послужили естественным консервантом, защитив фрески от внешних воздействий и обеспечив их сохранность на тысячи лет.
Ее обнаружение и сохранение наряду с другими фресками, такими как "Боксер", "Весна" и "Процессия кораблей", позволило получить ценные сведения о религиозной и социальной практике того времени.
Реконструкция вида Комнаты 5 в Западном доме в Акротири
Еще одна реконструкция того же места
Эгейский художественный стиль эпохи бронзы известен своим акцентом на природные и органические формы, а также предпочтением живых, динамичных композиций. Вопрос взаимодействия местной яркой и древней кикладской культуры с пришельцами-минойцами остаётся дискуссионным.
Самое интересное в этой находке то, что она демонстрирует высокий уровень именно массового искусства. Эта и подобные ей фрески были найдены не в подобии древнеегипетского храма или ханаанского дворца, а в заурядном доме в небольшом городе.
Не смотря на своё условное название, маловероятно, что перед нами изображение простого рыбака с уловом. Если исходить из египетских и месопотамских аналогов (а Эгеида находилась под влиянием этих великих цивилизаций), то вся сцена несёт сакральный смысл. Вероятно это подношение богам.
Эгейцам нравилось показывать рыбов. Красивое!
В настоящее время фреска хранится в Музее доисторической Теры, где она остается популярной достопримечательностью для посетителей со всего мира.
«РЫБАК ИЗ АКРОТИРИ» фрагмент древней фрески
Греция, Киклады, Тера (Санторини) объект археологических раскопок Акротири Западный дом, зал №5, на стене Эгейская цивилизация, кикладская культура бронзовый век, XVII в. до н.э. Музей доисторической Теры, Киклады
сцена религиозной церемонии подношение богам даров
