Просто отменный голос
Бродил по своему каналу, встретил один видосик. У девочки чудесный голос. Зацените, пожалуйста☺☺☺
Бродил по своему каналу, встретил один видосик. У девочки чудесный голос. Зацените, пожалуйста☺☺☺
Хотите петь, аки Магомаев?
(Для занятий достаточно телефона\планшета и немного свободного пространства)
Я не шучу, серьезно. Это доступно каждому.
Просто кто-то поет от рождения, а кому то нужно сильно постараться, как мне, например.
Но когда нам это мешало? Я пою вот уже 22 года и не собираюсь останавливаться.
Моя дорожка привела меня в Италию, где я пою в Болонском театре, оном из лучших в Италии.
Теперь же я помогаю другим поставить голос, как певческий, как и разговорный, для публичных выступлений.
https://www.youtube.com/watch?v=xroiyCWXOKw&t=13s
↓↓↓ Все ссылки на предыдущие полезнейшие статьи вы найдете в конце поста ↓↓↓
Итак, в своих статьях здесь, и в видео на Ютубе я подробно разобрал, как готовить тело
и дух к пению. Уделите моим стараниям немного времени, и голос скажет вам спасибо.
Сегодня же мы начинаем петь распевки и будить наш мощный голос.
Как я уже написал, вам вовсе не нужно быть счастливым обладателем фортепиано, рояля или других муз. инструментов. Просто скачайте фортепианную клавиатуру на телефон, например вот эту https://play.google.com/store/apps/details?id=umito.android....
и положите телефон рядом с собой.
Начинаем занятие с разминки мышц, подробная инструкция вот тут:
https://www.youtube.com/watch?v=nTmaEwPb9Rs&t=7s
Второе, что нам необходимо - запустить дыхание:
https://www.youtube.com/watch?v=qumL4fRbScg&t=3s
Не пренебрегайте подготовкой перед пением. Если вы начнете петь, не разобравшись в основных понятиях - навредите голосу
Размялись? Приступаем!
Почему я написал про Магомаева? Нет, не ради рекламы.
Магомаев - отличный пример использования главного вокального элемента на все 100%
Элемент этот называется - Пение "в резонатор"
Что такое резонатор?
Говоря грубо, это такие полости в нашем теле, которые заполнены воздухом, или жидкостью.
Работают они, как дека у гитары (деревянный короб с отверстием) - усиливают звук по средством эффекта резонанса.
В теле у нас они есть везде, но главные наши помощники - грудь и голова.
В голове, к примеру, есть гайморовы пазухи - они то и являются одним из основных резонаторов тела человека.
Также, резонаторы делят на закрытые и открытые. Если пазухи - это закрытый тип,
то наш рот - резонатор открытый. В нем, при правильном положении, звук также
"звенит" и усиливается
Окей, ну пусто у нас в голове где-то, дальше то что?
А дальше все просто. Необходимо заставить звук, что мы воспроизводим, вступить в резонанс с этими пустотами. Сейчас покажу, как:
1. Расслабляемся. Легко поглаживаем шею и лицо, чтобы все было свободно. Покрутите шеей.
2. Встаем в УГОЛ. Ага, как в детстве, за то, что вы не знаете о резонаторах.
(Шучу, угол поможет нам их отыскать)
3. Представляем себя бычком на лугу. Таким здоровенным и тупым. Готовимся замычать.
4. Мычим. Спонтанно и громко, чтобы слышно было аж в соседней деревне.
5. Берем в руки телефон с клавиатурой и ищем ноту, на которой мы "замычали".
(Эта нота нашего спонтанного мычания будет отправной точкой для дальнейших распевок)
6. Играем нотку на полтона выше, продолжаем мычать в УГОЛ.
7. Ищем положение головы и приемы пения, при которых у нас в голове, а самое главное,
на лице, начинает все звенеть и зудеть. Испытываем кайф и чувствуем абсурд ситуации.
8. Прогоняем себя по 3-5 ноткам, на которых протяжно и самозабвенно мычим. Ноты должны быть ближайшими к той, что мы нашли вначале.
9. Заканчиваем мычать. Чешем лицо, ибо от сочного правильного звука будет чесаться.
Пояснение:
-- Мычание - самый простой и естественный звук, который физиологичен. Это одно из лучших упражнений для голоса.
-- В процессе мычания вы должны чувствовать звук на лице, еще говорят - "в маске".
Вот примерно теми местами, куда одеваются Венецианские карнавальные маски.
Некоторые педагоги говорят "петь глазами". Смысл в том, что резонаторы, находящиеся
рядом с глазами, вибрируют и зудят, создавая ощущения полета звука "из глаз".
-- УГОЛ нам дает дополнительный отзвук, заставляющий резонаторы вибрировать еще сильнее, нам это будет отличное подспорье на первых порах.
-- Следите, чтобы вы правильно дышали, как я рассказывал в видео, и чтобы тело было расслабленно. Если не выходит - учитесь расслабляться и дышать. Иначе навредите голосу
(или будете тормозить на месте, вместо учебы пению)
Второе упражнение - это трель губами.
Вот прям как маленькие детки - делаем "бррррр" губами, звонко и громко!
(В моем видео подробно и наглядно показано, как это должно получиться)
1. Встаем в угол
2. Жмем нашу "удобную" ноту, которую мы нашли на упражнении с бычком
3. Вытягиваем губы и начинаем делать "бррр" на этой самой ноте.
4. Ловим вибрации и отзвук от стены
Отлично! Я уверен, у вас неплохо получается)
Эти упражнения делают даже профессионалы. Не думайте, что это бред какой то.
ДЛЯ ПРОДВИНУТЫХ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ
Первое, что я вам расскажу - это лайвхак!
Лайвхак очень годный, поэтому не жопьте лайк на Ютубе, для вас же стараюсь.
-- Многие певцы, как начинающие, так и маститые профессионалы, имеют тенденцию
пения в нос. Слушать это противно, не делайте так.
-- Не делайте КАК?? А вот так. При разговоре плотно зажмите нос. Ужасно, правда?
Вот так некоторые и поют на сцене.
-- Как избавиться? При пении трели губами затыкаем нос, плотно. И стараемся, чтобы нос при пении не вибрировал. Особенно там, где пальцами держите ноздри.
-- То есть парадокс такой себе. Поете "в лицо", "в переносицу", "в глаза", а нос среди них
звенеть не должен.
-- Пока только так, практика. Скоро выйдет семинар про дефекты в пении, там будет подробно и про нос и про то, почему такой звук возникает. Чтобы не пропустить - жмите подписку на Ютубе.
-- Следите, чтобы струя дыхания была непрерывна и напориста, когда поете.
-- Не пойте слишком ГРОМКО. Старайтесь дать громкости за счет правильного отзвука и звона.
-- Расслабьтесь. Все мы с чего то начинали.
-- Не получается? Возьмите паузу, подышите спокойно.
-- Экспериментируйте со звуком. Не повторяйте одно и то же по 150 раз. Ищите звук
Отлично!
С самыми базовыми упражнениями разобрались, на следующем уроке пойдем дальше!
Если что непонятно - спрашивайте в комментах)
Данные упражнения помогут быстро, а главное - качественно поставить голос.
Полезные ссылки:
1. Как подготовить тело к занятиям:
--- Дыхательная гимнастика для всех https://www.youtube.com/watch?v=Zvqe1DYLjKE
--- Японская методика для тела, массаж https://www.youtube.com/watch?v=nTmaEwPb9Rs
2. Дыхание
-- Упражнения для дыхания https://www.youtube.com/watch?v=wv--2xZm5o4
-- Как правильно дышать в пении https://www.youtube.com/watch?v=qumL4fRbScg
Полное видео:
Самый сложный вопрос для всех практикующих пение.
Даже если вы поете в дУше, в караоке или под гитару, правильное дыхание поможет извлекать вам наиболее приятные звуки из себя. А еще это полезно для здоровья.
--- ДЫШАТЬ НУЖНО "В РЕБРА" ---
Как проверить, что дышим "в ребра" правильно?
-- Подойдите к зеркалу голым или в майке
--Положите руки на два последних ребра, надавите
--Широко раздвиньте ребра вдыхая, так, чтобы руки вытолкнуть руки
--Не поднимайте плечи и грудь
--Подержите ребра раздвинутыми, проверяя, достигли ли вы максимума
Вы можете контролировать вдох при пении при помощи резинки для ребер, которая будет напоминать вам о необходимости держать мышечный корсет активным.
Об этом - в моем видео, дабы не засорять пост лишней информацией.
Вот, собственно, и рецепт. А теперь для людей, которым реальна интересна данная тема.
! Пожалуйста, посмотрите мое видео, в нем я дополняю информацию и раскладываю по полочкам подробно.
https://www.youtube.com/watch?v=qumL4fRbScg
Оглавление:
1. Зачем этот пост? Техника пяти "почему"
2. Особое дыхание в пении? Чем отличается от повседневного.
3. Типы дыхания (вдыхания). Польза и вред.
4. Выдыхание.
5. А что насчет здоровья?
6. Дыхательная гимнастика и прочие полезности.
7. Эпилог
8. Для всех, кто хочет научиться красиво петь!
1. Зачем этот пост? ("почему" первое)
В среде вокальных певцов, методистов и педагогов правильное певческое дыхание есть самая больная тема для обсуждения. Многие люди становились врагами на почве разногласий по поводу дыхания. Вопрос крайне важный для всех практикующих пение.
Почему?(второе)
Все певцы согласны с тем, что дыхание - важнейший элемент пения. И в самом важном элементе не существует единого мнения о том, как это правильно делать.
Почему? (третье)
Большинство певцов не изучают технику вокала, как предмет исследования физиологии и остальных ветвей науки, поэтому основываются на собственных ощущениях и иллюзиях, возникающих в процессе работы.
Почему? (четвертое)
Потому, что подавляющее большинство современных исполнителей ртом имели отличный природный голос, которому было достаточно легкой шлифовки от педагога, вроде "дыши в животик", представь "струйку воды" и иже с ними.
Почему? (пятое)
Потому, что все дети от рождения имеют отличный голосовой аппарат. В процессе обучения речи (различных языков, которые имеют определяющее влияние на постановку голосового аппарата) и в процессе копирования зачастую неправильного звука голосов родителей, голос дитя перенимает негативные для себя элементы, меняющие работу голосового аппарата
в худшую сторону.
Мне также пришлось бороться с проблемой неправильной постановки голоса. Различные вокальные педагоги сбивали меня с пути истинного. Сейчас, в Италии, я наконец разобрался в вопросе вокала (не до конца, ибо тема - бесконечная) и жгу огнем и мечем еретиков мира вокала
2. Особое дыхание в пении? Чем отличается от повседневного
В силу проблем голоса, описанных выше, подобные проблемы возникают и с дыханием.
Логичный мозг дает команду телу экономить на энергии, тратящейся на вдох, ибо поверхностного ключичного вполне достаточно, дабы обеспечивать всем необходимым простого обывателя, далекого от спорта (кардионагрузок, в основном) и прочей кислородозатратной физической активности.
Во сне тело автоматически переводится в режим легкого шелеста брюшных мышц, которые обеспечивают тело необходимым воздухом с мин. потерями энергии. В положении стоя такой способ более энергозатратен и менее физиологичен.
При попытках занятий вокалом такой тип дыхания не срабатывает и ученик сталкивается с колоссальными проблемами при потугах извлечения звука из себя. Свою лепту вносит и общий зажим мышц, мышц "диафрагмы" в частности, и голос получает тусклый окрас и тихое звучание.
Певцы и педагоги столетиями работали над тем, чтобы приспособить тип дыхания под нужны тех или иных задач голоса. На данный момент лучшей техникой считается оперная, времен
драматических опер Беллини, Верди, Вагнера, Чайковского, Римского-Корсакова и прочих гениев
3. Типы дыхания (вдыхания). Польза и вред.
Пройдемся по ним сверху-вниз.
- Ключичное (с вдохом поднимаются и плечи)
Был распространен во времена пения кастратов, ибо своей поверхностностью позволял максимально разгружать голос от насыщенных тембром звуков, уподобляя пение юных инвалидов "Голосу самого Ангела". Это очень нравилось развратникам в рясах.
- Грудное (с вдохом поднимается верхний отдел груд. клетки)
Было распространено в эпоху корсетов, еще называют "женским дыханием"
До сих пор живо абсурдное мнение, что женщинам полагается дышать "в грудь", а мужчины обязаны делать более "низкий" и глубокий вдох в живот. С наукой это имеет мало общего.
Дамы банально не могли делать полноценных глубоких вдохов, из-за чего их пение походило на щебетание птичек, нежели на сочный мощный звук мужской половины населения.
- Диафрагмальное внутререберное. Правильный тип дыхания.
Позволяет максимально наполнять легочный мешок кислородом, напрягает минимальное количество мышц при этом (в отличие от нижеследующего типа). Позволяет достигать максимального контроля при минимуме усилий. Полезен для внутр. органов и здоровья в целом
- Абдоминальный (брюшной)
Воздух набирается по средству выталкивания "брюха" вперед. Это сдвигает внутренние органы, создает дополнительное пространство для диафрагмы
(смотри пост - ЗдоровоПеть! - Куда дышать певцу?! Теория и практика!)
которая, опускаясь, позволяет набирать воздух в легкие.
Естественным образом используется во сне, в стоячем положении менее физиологично.
Большинство педагогов топит именно за этот тип дыхание. И вот почему:
- С началом эпохи "веризма" (жизненности) в пении, более энергетически затратные партии заставили певцов изобретать техники дыхания, позволяющие набирать воздуха сверх возможностей простого человека, дабы голосом своим разить оркестр и слушателей на повал.
Такая техника требовала больших физических усилий, и чтобы весь обьем воздуха удержать, певцы стали более жестко управлять им мышцами брюшного пресса, что создало неверное впечатление о принципах и приемах работы дыхания.
- У тучных певцов при правильном диафрагмальном внутререберном типе дыхания живот вываливается вперед. Недалекие вокалисты приняли этот побочный эффект за метод.
- Тело дышит во сне абдоминальным типом. Но в стоячем положении такой тип дыхания более энергозатратный и менее физиологичный. Также удержание воздуха в животе "на выкат" не позволяет контролировать поток воздуха так виртуозно, как этого можно добиться внутререберным типом
- Вечно вываливающийся живот у толстых певцов выглядит неимоверно комично.
Кажется, что пузо живет своей, отдельной от тела, жизнью. Весь концерт ты смотришь на "Приключения живота", а не следишь за музыкой.
-----ОЧЕНЬ ВАЖНЫЙ МОМЕНТ-----
Доказано, что дыша "в живот" можно добиться отличных результатов в пении. Но есть ряд НО.
- НО номер один. Брюшной тип дыхания сложнее в освоении.
- НО номер два. Провоцирует зажимы тела у начинающих певцов, что негативно для голоса.
- НО номер три. В середине или под конец карьеры провоцирует отвратительное неестественное вибрато у певца. Мышцы больше не способны работать в такой экстремальной манере.
- НО номер четыре. Контроль такого типа дыхания проигрывает свободе и легкости пения при иных типах.
-----ВТОРОЙ ОЧЕНЬ ВАЖНЫЙ МОМЕНТ-----
"И нашим, и вашим и давай спляшем..."
Есть умельцы, которые начинают смешивать типы дыхания, беря от жизни все, как говорится.
Мол и ребра расставляй, и в живот набирай, и в спину дыши, и в грудь набирай.
Я не стану тратить время на подробный разбор всех химерных подтипов, скажу одно:
- При диафрагмально внутререберном типе должно набирать дыхание не только в "край нижних ребер", но и по всей окружности их. Дыхание должно быть медленным, постепенным, глубоким. По крайней мере до тех пор, пока вы не доведете освоение до автоматизма.
4. Спасибо, что дочитали аж до сюда!
Тема выдоха есть самая важная часть певческого дыхания, но внимания уделяют ей меньше всего. Не будем перегружать этот пост информацией, просто гляньте предыдущий, список постов ищите в конце текста. Выдох должен быть не натужным, с достаточным давлением струи воздуха, непрерывным. Ручка поможет нам понять, как это работает))
Итак, дабы понять принцип выхода я предлагаю один простой способ:
-- Возьмите ручку, открутите попку и выньте стержень, оставив носик
-- Чем уже носик тем лучше, нам необходимо сопротивление воздуха
-- Дуйте упруго в ручку с широкой стороны ее корпуса, чувствуя сопротивление
-- Положите руки на живот и ребра, запоминайте движение мышц и ощущения
-- Будет похоже на сходить в уборную, примерно такая же работа мышц
Более подробно на моем ютуб канале в видео про дыхание или предыдущем посте
Ссылки в профиле
5. А что насчет здоровья?
О пользе диафрагмального дыхания написан не один трактат. Упоминания о нем вы можете найти в любой врачебной традиции прошлого, где во главе угла стояла физиология тела, а не вмешательство варварскими методами в оное.
Астматикам, аллергикам и людям с проблемами ЖКТ читать в первую очередь
- ЗдоровоПеть! - Дыхательная гимнастика за 5 мин от всех недуг!
Также, издревне, считается что вибрации приятных уху звуков приводят ум и тело в тонус, настраивая на гармоничный лад весь организм. Об этом писали лучшие умы прошедших эпох, от трактатов аюрведы, Пифагора, Лао-Цзи и прочих ученых мужей и жен.
Ссылок давать не буду. Ищите и обрящите, слишком обьемная тема.
6. Тут же дополним дыхательной гимнастикой.
По ссылке выше четко описана моя последовательность дыхательных упражнений, на базе гимнастики Стрельниковой.
Моей задачей является научить запускать диафрагмальное дыхание с минимальными усилиями и затратами времени. Существуют методики Бутейко, Йогические-аюрведические, Дыхательные гимнастики в рамках ОФП и прочие. Я выбрал ту, что заставит вас продышаться быстро и сразу.
Также смотрите видео на эту тему на моем канале:
https://youtube.com/channel/UCxHPmv8xLu3048mBGtwSnIQ?sub_con...
7. Эпилог.
Мои изыскания, которые позволили написать данный авторский подробный пост, основаны на многолетнем изучении литературы о технике вокала и биографических книг о великих певцах прошлого на языках оригинала.
Если у вас есть мнение, отличное от моего, поделитесь им в комментариях.
Но пожалуйста, не стоит вступать со мной в полемику. Вы просто потратите свое время.
Я рад, что мои труды пользуются живым интересом и сердечно благодарю каждого читающего, комментирующего, лайкающего и подписывающегося здесь и на Ютубе. Особенно на Ютубе.
8. Для всех, кто хочет научиться красиво петь!
Для вас могут быть полезны следующие мои статьи из цикла - ЗдоровоПеть! -
Мы уже научились:
1. Тренироваться, аки античные Ораторы, по методу Демосфена
2. Нашли идеальные скороговорки для отработки дикции
3. Подобрали курс тренировки для мышц ЯЗЫКА и ГУБ
4. Отработали упражнение "ДАМСКИЙ УГОДНИК" : D
5. Научились расслаблять тело и закалять дух по методу сэнсея Фукуцудзи!
Как поставить голос и зачем? Работаем над речью!
6. Подобрали самые качественные упражнения для ГУБ и ЧЕЛЮСТИ
7. Изучили гениальный метод пения в ХИРУРГИЧЕСКУЮ МАСКУ
8. Скачали бесплатно с моего диска упражнения КИРЮШИНА, которые включают вам
отдавленный медведем СЛУХ и учат правильно интонировать!
Как поставить голос и зачем? Разрушаем мифы!9. Освоили расслабляющие техники мышц и тела
10. Массаж лица по Японской методике, чтобы мышцы лица были послушными
Как поставить голос и зачем?Идеальный голос для выступлений!
11. Разобрали, все плюсы и минусы диафрагмального дыхания
12. Протестировали, правильно ли мы дышим
- ЗдоровоПеть! - Детальный самоучитель пения !Про дыхание!
13. Освоили потрясающие упражнения дых.гимнастики Стрельниковой
14. Научились запускать диафрагмальное дыхание
15. Избавились от ХРАПА!
- ЗдоровоПеть! - Дыхательная гимнастика за 5 мин от всех недуг!
16. Узнали, как работает фониатр
17. Научились определять и различать типы голосов
18. Насладились отличной музыкой
- ЗдоровоПеть! - Как определить голос. Тонкости и особенности
19. Узнали про анатомию и физиологию голосового аппарата
20. Научились отрабатывать дыхание, дыша "В РУЧКУ"
Ура, наконец-то дошли руки.
Все, изложенное ниже, — советы моего текущего педагога по вокалу, у которой 3 высших образования, 2 из которых музыкальные. И огромный преподавательский стаж. Она умеет вытаскивать самые сложные и проблемные голоса, исправила даже косноязычие у своей ученицы (на это ушло много лет, но там девочка практически совсем не говорила, ее привели в младших классах, а сейчас у нее прекрасный ровный голос без дефектов).
Это общие, но очень важные штрихи.
1. Вокал — дело интимное. И я не шучу. Педагог будет видеть вас в разные этапы становления голоса, с ним вы будете проходить различные ломки и сопротивления (психологическое и физическое, писала об этом Как я учусь петь. Сложный случай и Как я учусь петь-2. «Птичка пролетела»). Поэтому вам с этим человеком должно быть элементарно комфортно. Доверьтесь своей интуиции и ощущениям.
Если что-то не так, не уговаривайте себя «от головы». Тело знает лучше.
В свое время мой педагог сменила чуть не 10 учителей, пока не нашла своего.
2. Все разъяснения педагога вам должны быть понятны. Вы должны четко знать, что от вас хотят. Телепатия тут не годится. Опять же моя педагог стояла под дверьми в консерватории и слушала, как проходят уроки. Как учитель доносит информацию, как строит диалог с учеником. И да, даже в консерватории мало хороших педагогов. У многих есть амбиции и позерство, а знаний нет. Вернусь к этому вопросу позже.
В целом вам ничто не мешает договориться с потенциальным учителем и тихо посидеть в углу посмотреть на сам урок с другим учеником. По возможности тоже новичком (или аналогично вашему уровню), потому что когда уже продвинутый ученик, там процесс и объяснения будут отличаться. И потом уже позаниматься самому. Главное, помните, что вы не обязаны годами ходить к педагогу, если он вам не подходит. Не думайте, что неудобно быстро бросать, или вы обидите человека, или получите результат через полгода, а пока надо потерпеть... Нет.
3. Очень важно, как вы чувствуете себя на уроке. Педагог не должен повышать голос, ругаться, выкатывать претензии. Я об этом говорю, потому что реально знаю такие истории. Обоснование может быть разным: мол, ты только начинал, я тебя поддерживала и не ругала, а теперь ты вырос, поэтому я имею право указывать на ошибки и ждать от тебя большего. Я могу пародировать твои ошибки, предъявлять повышенные требования.
Мое мнение и мнение моего педагога: никто никогда не имеет права на вас орать и вести себя недостойно. Вы просто в итоге закроетесь или будете вздрагивать при каждом взгляде. А так каши не сваришь.
Адекватное состояние — когда вы с радостью идете и на урок, и с урока, потому что каждый раз будет что-то хорошее. Сложное, непривычное, но хорошее.
4. Теперь более конкретно про сам процесс))
Вам должно быть удобно во время урока и после. Не должно быть боли и дискомфорта в горле, глотке и пр. Иногда могут быть незнакомые новые ощущения (как вы в зале растягиваете мышцы, например), но ни в коем случае не боль на постоянной основе!
Прислушивайтесь к себе всегда. Это ваш организм, и никто со стороны за вас ощущения не поймет. Еще раз: может быть эпизодически что-то тянущее или непонятное, но ни в коем случае не резкая боль и не регулярная боль. Если несколько уроков подряд вам плохо — идите к фониатру. Обязательно!
Если есть сип или садится голос к концу или после урока — к фониатру!
5. Когда вы только начинаете учиться петь, в первую очередь идет работа над дыханием. Много дыхания, еще больше разъяснений. Нельзя петь с первых дней арии, песни, даже детсадовские колыбельные. Это все задачи следующего этапа.
Сначала дыхание, освобождение глотки, гортани и тела от зажимов, специальные упражнения на наработку вокальной позиции. Через мышечные ощущения. И только потом все остальное.
6. Педагог обслуживает ученика. Это значит, что должно быть больше объяснения, чем показа. Вы должны понять суть упражнения, механику выполнения, а не слушать, как поет сам педагог.
Еще есть «болезнь», когда педагог постоянно поет вместе с учеником. К сожалению, это ничего не дает. Потому что тогда педагог ученика тупо не слышит. И сам ученик себя не слышит и теряется в ощущениях. Педагог должен вести вас, а не заниматься самолюбованием.
Моя педагог никогда со мной не поет. Она мне показывает упражнение один раз — и все. Дальше я сама тренируюсь, а она дает обратную связь. И это верно.
7. Часто педагоги гадают по аватарке определяют тембр голоса чуть не на первом занятии и строят под это программу обучения. Ошибка в том, что сам по себе тембр может очень сильно поменяться, когда освобождается глотка. И опытный педагог примерно может уловить голос (в том числе по темпераменту ученика, телосложению), но просто подспудно иметь это в виду на перспективу. Но строится обучение всегда одинаково: сначала делается крепкая хорошая середина, и только потом потихоньку расширяется диапазон. Иногда при первой встрече педагог может попросить пропеть гамму, чтобы послушать диапазон, но разово. Ненормально, когда с первых уроков вас сильно ведут вверх или вниз.
Даже если у вас природный высокий голос, это может привести к разрыву. На верхах вы будете вытягивать за счет природы голоса, а середина будет жестко хромать из-за нехватки навыков, и голос получится рваным.
В общем, это все.
К сожалению, невозможно дать больше конкретики типа: если вы делаете это упражнение, то педагог крутой, если не делаете, то все плохо. Потому что реально есть много хороших рабочих методик, плюс все случаи уникальны. Строение головы, мышечный тонус, весь жизненный бэкграунд и ученика, и учителя.
Еще раз скажу, что идите от себя и своих ощущений. Педагог может быть великолепным, но не подходить именно вам. И наоборот. К моему педагогу стоит очередь на год вперед, но она берет не всех. Иногда к ней кто-то приходит, а она понимает, что ничего не получится, потому что девочка, условно, ждет похвалы и песен, а на самом деле ей нужно снимать зажимы и работать над дыханием, а это труд, к которому девочка не готова. И в итоге будет недовольство и отсутствие результата. А это никому не надо.
Из хороших методик и книг есть, во-первых, великолепная дыхательная зарядка Стрельниковой, во-вторых, малоизвестная книжка «Ларец вокалиста». Книжка 100% грамотная.
Сегодняшний пост есть развернутое продолжение и очень редкий сборник детальной информации. Предназначается для певцов, любителей пения им сочувствующим.
Если вы не певец и не интересуетесь вокалом - листайте дальше. Вам не сюда.
Всем привет!
После напряженной прогулочной субботы необходимо расслабиться и отдохнуть.
Поможет нам сегодня в этом подборка удивительной музыки и певцов, а так же очень важная и полезная информация об определении типов голосов.
↓↓↓Прекрасную музыку с выдержками из предыдущего поста вы найдете внизу↓↓↓
Мой видео-семинар с подробной информацией о типах голосов и курсом - ЗдоровоПеть! -
- по ссылке профиля:
https://youtube.com/channel/UCxHPmv8xLu3048mBGtwSnIQ?sub_con...
Итак, приступаем!
1. ФОНИАТРИЯ - ЛУЧШИЙ ДРУГ ВОКАЛИСТА.
Один из самых самых адекватных разделов медицины, чьи методы стараются познать физиологию и устройство человеческого организма, а не напоминают средства карательной инквизиции средневековья, это - ФОНИАТРИЯ.
Фониатрия , с греческого - «лечение голоса» . В более широком смысле - это раздел оториноларингологии, который посвящен вопросам диагностики, лечения и профилактики заболеваний голосового аппарата.
Врач фониатр - лучший друг всех несчастных, потерявших голос, или имеющих с ним проблемы.
То, что фониатрия старается лечить рассматриваемые проблемы организма, опираясь на внутренние ресурсы и физиологию оного - делает ее еще прекрасней.
Но мы сейчас не об этом. А о том, как врач - фониатр может помочь вокалисту, у которого нет проблем с голосом.
Хороший фониатр, имеющий дело, по большей части, с певцами и людьми разговорных профессий, обязан досконально понимать природу голоса, возможности его использования, технические аспекты вокала и, конечно же, различать типы голосов, не слыша их самих.
Случай из жизни, который все обьяснит:
- Дело было в Италии (я тут живу), в городе Равенна.
Устав от различных педагогов с "мировым" именем, тянущим одеяло "каждый на себя"
и внушающим мне, что лишь их метОда пения есть правда в последней инстанции, я решил обратиться к человеку максимально нейтральному в этом смысле, Франко Фусси.
Фусси - это специалист - фониатр, широко известный за пределами Италии. Его пациентами были Паваротти, Бочелли, Рикки и Повери, Тото Кутуньо и масса других супер-звезд, чьи имена перечислять можно до бесконечности.
Мне был необходим как плановый осмотр, так и мнение специалиста подобного масштаба,
так что денег на визит я жалеть не стал.
Принимал Фусси в старинном палаццо, ныне - жилом доме, по по соседству с оперным театром,
в котором каждый сезон дирижирует Рикардо Мути (дирижер - живая легенда)
Шикарно обставленный офис Фусси совершенно не напоминал больничную приемную.
На роскошном бархатном диване отдыхал карликовый белый пудель. Огромный дубовый стол,
с изящными резными креслами из дуба, добавлял обстановке шарма и помпезности.
Вдалеке, возле огромного телевизора, располагался ЛОР-комбайн и аппаратура для изучения внутренностей пациентов. Не без удовольствия сев в кожаное кресло для осмотра, я стал ждать, раскрыв рот, что же покажет мне на огромном телевизоре доктор.
Первым его вопросом, после того как камера наконец обнаружила мои связки
на экране, был: "Ты два-три месяца назад напелся что ли?"
(на жаргоне вокалистов "напелся" означает появление проблем с голосом после долгого или неправильного пения)
- "Да, маэстро", не скрывая удивления ответил я, "Три месяца назад, после двух ужасных
мастер-классов от двух бывших солистов Ла-Скала, Метрополитан и других известнейших театров, я чуть не потерял голос. Потом неделю молчал, дабы прийти в себя".
- "Вижу", сказал Фусси. "Вот тут, на ЛЯ - СИ бемоль, перед переходом, у тебя трудности, небольшое уплотнение. Но оно почти рассосалось, ты все делаешь правильно"
"А ты больше поешь Верди и Беллини, или Моцарта с Россини?"
- "Ну как пою, маэстро, я учу в основном, готовлюсь. А так да, Верди - это мой репертуар, я в нем чувствую себя особенно удобно"
- "Правильно, связки у тебя крепкого баса, уже окрепшие, можешь начинать и Доницетти пробовать. А кто твой Маэстро?"
- "Грациано Монакези. А вы знаете его?"
- "Слышал однажды. У него идеальная техника. Ты все правильно делаешь, продолжай в том же духе. Связки в идеальном состоянии, смык плотный на всех регистрах. Будь аккуратнее с верхами, не форсируй, есть у тебя такая манера. И пой побольше водички, слизь маловодянистая на связках."
- "Так лето же, еще маски эти осточертевшие. Тут сколько не пей...."
- "Понимаю. Ну это я так, на всякий случай. Надо же тебе что то прописать))"....
Одного этого разговора уже достаточно людям знающим, чтобы осознать
всю невероятность ситуации.
Для людей, не столь искушенных в вокальных премудростях, поясню:
1. Доктор БЕЗОШИБОЧНО назвал тип моего голоса, основываясь на виде, размере голосовых связок и гортани, типу смыка на разном диапазоне. Это, вообще, не его работа, но годы опыта позволили стать ему специалистом огромного масштаба.
2. Назвав точно ноты, где я испытываю наибольшую трудность и период, когда я, предположительно, ее приобрел, он сделал трюк, не хуже Копперфильда.
Эта настоящая вокальная магия. Многие вокальные педагоги, с десятилетиями опыта за плечами, не могут услышать то, что он считывает, глядя на мои связки.
Это примерно похоже на постановку диагноза по пульсу в китайской медицине.
Т.е. уровень подготовки просто выходит за рамки учебников, ибо он сам их пишет и переписывает.
3. Точное определение репертуара для моего типа голоса.
Это мэтры вокального преподавания иногда мне могут сделать месяцами. А он - за минуту, даже не слышав меня. Браво.
4. Рекомендации технического характера (не форсировать на верхах). Маэстро Фусси безошибочно назвал диапазон и вокальный прием, которым я балуюсь, а зря.
Все это сродни черной магии, а не врачебной практике.
Человек, не слыша голоса, дает рекомендации столь точные и необходимые, что даже ваш прекрасный педагог, лауреат международных конкурсов, не способен дать за вся свою жизнь...
Дорогие мои певцы и все те, кто имеет проблемы с голосом.
Не гнушайтесь визита к ФОНИАТРУ. Особенно, если это специалист мирового масштаба.
Такие есть в Питере и Москве точно, знаю их лично. В других больших городах также должны быть профессионалы, особенно при оперных театрах.
Визит к такому специалисту абсолютно безболезненный и полезный для здоровья.
!ВАЖНОЕ СООБЩЕНИЕ!
Разбора переходных нот и их влияния на определение типа голоса я коснусь в следующем посте, ибо тема очень важная и обширная, поэтому я решил выделить ей отдельный пост.
!А СЕЙЧАС - НЕМНОГО ВОЛШЕБНОЙ МУЗЫКИ!
(Взято из моего предыдущего поста)
1. БАС ПРОФОНДО (профундо). С итал. - глубокий бас. Самый низкий мужской голос, имеющий диапазон от СОЛЬ контр-октавы до ЛЯ-СИ малой. Поют преимущественно в хорах, ибо такой темный и глубокий голос найти практически не реально на сцене. Поэтому то оперные композиторы ничего для таких голосов не написали, увы. Дабы не ставить популярность своих произведений под удар
Thy Mystical Supper - Russian Chamber Choir (Oktavist, M. Zlatopolsky)
https://www.youtube.com/watch?v=Y4iYcSewsTY
2. БАС центральный. Типичный мужской голос, который в наше время стал весьма редким.
То ли из-за недостачи тестостерона у современных мужчин, то ли из-за чего то еще, басы стали вымирающим видом, особенно на оперной сцене. И я сейчас говорю о натуральных низких голосах, а не о деланных темных БАРИТОНАХ, что пытаются занять нишу свободных ролей басового репертуара
Такой голос имеет диапазон от РЕ-МИ Большой октавы до ФА первой октавы.
В принципе, такие голоса могут опускаться и ниже, но в силу природных особенностей нижние ноты будут звучать менее ярко, нежели у настоящих ПРОФОНДО
Verdi, Nabucco: Vieni o Levita - Bonaldo Giaiotti
https://www.youtube.com/watch?v=jFyi77O1iBg
3. БАС-БАРИТОН (БАС БУФФО). Довольно распространенный мужской голос, который, чаще всего, поет комические оперы. Повелось так в силу того, что РОССИНИ, МОЦАРТ и компания писали в свое время музыку совершенно ином музыкальном строе, который был ниже современного примерно на пол тона (так воспринимает разницу человеческое ухо).
Поэтому те басы, что некогда были обычными БАССО КАНТАБИЛЕ, нынче стали величаться БАС-БАРИТОНОМ, и поют не только комические партии, но и драматические оперы, вроде тех, где Верди в кабалетте писал виртуозные верхние ФА. Ныне эти ноты настолько не физиологичны, что крепкий центральный бас (особенно, имея не идеальную технику) попросту не справляется с нагрузкой на них
FERNANDO CORENA SINGS " LA DULCAMARA" by Gaetano Donizetti
https://www.youtube.com/watch?v=8tfzqmsIYFM
4. БАРИТОН ДРАМАТИЧЕСКИЙ. Самый распространенный мужской голос. Обладает, как правило, темным окрасом и относительно свободными верхами, что позволяет таким голосам петь как БАС-БАРИТОНОВЫЕ партии, так и классические баритоновые. Диапазон имеет СОЛЬ-ЛЯ большой октавы внизу и СОЛЬ-ЛЯ октавы первой. Голос бархатистый и приятный. Как правило это антагонисты опер, персонажи мрачные, со сложной психологией
Ettore Bastianini: Giordano - Andrea Chénier, 'Nemico della Patria'
https://www.youtube.com/watch?v=Sdvx_8Ojv1Y
5. БАРИТОН ЛИРИЧЕСКИЙ. Тут можно выделить еще и баритона центрального, что не имеет легкости наверху и басовых нот внизу, но в такие щепетильные тонкости я вдаваться не стану.
Некоторые лирические баритоны имеют диапазон ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕНОРА, но из-за трудностей с верхними нотами, или же более темного окраса, поют БАРИТОНОВЫЙ репертуар.
Голос их легкий, мягкий, менее глубокий. Как правило страдают от несчастной любви в операх
Donizetti - La Favorita - A tanto amor - Mattia Battistini (1924)
https://www.youtube.com/watch?v=aAzpZwLIVgg
6. ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕНОР.
Это те тенора, что поют характерные трагические партии, не уступающие по мощи и накалу страстей лучшим заглавным баритоновым партиям. Как привило ДРАМАТИЧЕСКИЕ ТЕНОРА - герои антагонисты. Крепкое мясистое звучание и меньшая подвижность в верхнем регистре делает их своего рода БАРИТОНАМИ в теноровых штанах
Giuseppe Giacomini - Celeste Aida ( Aida - Giuseppe Verdi )
https://www.youtube.com/watch?v=UxkRlzjvKm8
7. ТЕНОР СПИНТО. Эдакий герой любовник. Твердый, как камень, но способный на сентименты.
Обладает голосом крепким, ярким и стенобитным. Диапазон очень широк, от СИ большой до ДО-РЕ второй октавы. Настоящие спинтовые тенора, что поют, а не просто орут, весьма редки, из-за сложности постановки такого типа голосов. Но имеют наибольший успех у публики. Мощнейшие верхние ноты в купе с сочной серединой - их конек
Franco Corelli - Di quella pira
https://www.youtube.com/watch?v=PXIElPNn-l4
8. ТЕНОР ЛИРИЧЕСКИЙ и РОССИНЬЕВСКИЙ.
Самые нежные и утонченные мужчины (именно в их полку наибольшее число гомосексуалистов), обладающие мягким, полетным тембром и самым высоким голосом у мужчин. Весьма редки, а сложности постановки правильной техники делает такие голоса на вес золота в современной опере. РОССИНЬЕВСКИЙ тенор - это тот тенор, которому, в современных реалиях приходится выпевать сумасшедшие колоратуры и фиоритуры, постоянно находящиеся в диапазоне от ДО до ФА второй октавы. Такая напряженная работа требует специфичной техники, что делает голоса этих теноров более легкими, имеющими гнусавый призвук и эффект подснятого звука. Единичные исключения гениев, певших этот репертуар полным опертым звуком не в счет (прости, Роквелл Блейк)
Carlo Bergonzi - L'Africaine - Oh Paradiso
https://www.youtube.com/watch?v=rOSyxpJ9D9U
Rockwell Blake - Cessa di piu resistere - Il Barbiere di Siviglia - Rossini
https://www.youtube.com/watch?v=lLGCw0jGh6U
ЖЕНСКИЕ ГОЛОСА
9. АЛЬТИНО
Раньше АЛЬТИНО было равно КАСТРАТ. Мужчины, не испытавшие на себе влияния мужских гормонов, сохранившие мальчишечий голос (из-за биологических отклонений встречаются и фертильные особи с таким голосом, но явление крайне редко)
Нынче же мужчины, что поют крепким баритоном, имитируют этот редкий АЛЬТИНО, путем пения на ФАЛЬЦЕТЕ. Голос это получается сверхвысоким, походим на женский, но пустым, прозрачным и безвольным
Эрик Курмангалиев. Глинка. Ария Ратмира
https://www.youtube.com/watch?v=xoBduIZxrDM
Я ТЕРПЕТЬ НЕ МОГУ ТАКИЕ ГОЛОСА
10. КОНТРАЛЬТО. Самый редкий и самый низкий женский голос. Подразделений у него нет, ибо найти настоящее поющее контральто есть задача сложная и трудно выполнимая.
В Италии полно "контральто" , из-за пристрастий к кофе и куреву. Звучит такой голос ужасно.
Диапазон имеет от ФА-СОЛЬ малой до ЛЯ-СИ второй октавы. Голоса такие похожи на мужские, но по-женски мягкие, раскатистые и приятные слуху. Очень часто КОНТРАЛЬТО поют те оперы, что были написаны для КАСТРАТОВ. Т.е. женский голос, совпадающий по высоте с мальчишечьим, играет на сцене юношей. Такой себе травести
G.F. Händel - "Ombra mai fu" - Sara Mingardo, Accademia degli Astrusi
https://www.youtube.com/watch?v=V9-LBIGenJo
Колоратурное контральто -
Ewa Podles sings Stride La vampa
https://www.youtube.com/watch?v=pl5O5Zxi4uU
11. МЕЦЦО-СОПРАНО ДРАМАТИЧЕСКОЕ. Чуть более распространенный тип женского голоса. Но из-за сложности в постановке так же является на вес золота, вроде ТЕНОРА СПИНТО. Как правило МЕЦЦО становятся женские темные голоса, которые попросту не умеют петь верха.
Голос этот сочный, яркий и глубокий
Лариса Авдеева / Avdeeva - 3-я песня Леля ("Снегурочка")
https://www.youtube.com/watch?v=GXPibMFcmyc
12. МЕЦЦО-СОПРАНО ЛИРИЧЕСКОЕ. Один из самых распространенных женских голосов.
Уже не имеет такого темного окраса, как МЕЦЦО ДРАМАТИЧЕСКОЕ, но все так же легко спускается вниз и имеет определенные трудности с пением сверхвысоких нот.
Диапазон варьируется от СОЛЬ-ЛЯ малой октавы до ДО-РЕ третьей.
Elina Garanca - Habanera
https://www.youtube.com/watch?v=iZWWLrqI-yA
13. СОПРАНО ДРАМАТИЧЕСКОЕ. Крепкие темные женский голоса, очень распространены в природе, но не многие обладают достаточным навыком пения, чтобы исполнять партии, написанные для этого типа голоса. Как правило героини, мучающиеся от несчастной любви.
Сочетают в себе стенобитный верх и легкость центральных и нижних нот. Имеют широкий диапазон
Anita Cerquetti - Casta diva (Norma)
https://www.youtube.com/watch?v=aIaN6a0d7dc
14. СОПРАНО ЛИРИЧЕСКОЕ. (ЛИРИКО ДРАМАТИЧЕСКОЕ)
Из-за широкого спектра различных оперных партий, женские голоса принято разделять на множество мелких подразделов. В идеале же техничный и крепкий женский голос может должен уметь исполнять как драматические партии, как и лирические. Благо диапазон большинству женщин позволяет это делать. Ярчайшим примером выделю Каллас и Тебальди, что с успехом справлялись с широким спектром разноплановых ролей
Montserrat Caballe " Un bel di vedremo" Madama Butterfly
https://www.youtube.com/watch?v=pm0r3mMZP6k
Голос ЛИРИЧЕСКОГО СОПРАНО наиболее распространен среди женщин и имеет диапазон от
ДО первой до МИ-ФА третьей октавы. Голос имеет мягкое и полетное звучание
Vissi d'arte - Mirella Freni, Tosca
https://www.youtube.com/watch?v=9QlnFR6PwrI
15. ЛИРИКО-КОЛОРАТУРНОЕ И КОЛОРАТУРКОЕ СОПРАНО. Пищалки, в хорошем смысле.
Такие женские голоса имеют наибольшую подвижность и способны петь удивительно высокие ноты, кажущиеся обывателю ультра-звуком. Маленькие связочки в купе с мелкой техникой позволяют таким голосам звенеть, аки колокольчик, на сверхвысоком диапазоне, совершенно не испытывая трудностей в звукоизвлечении (Не то что БАС, испытывающий все муки своего народа на головном регистре)
Lily Pons sings "The Bell Song" from Lakme
https://www.youtube.com/watch?v=DZjwRN6v9bE
«Чат на чат» — новое развлекательное шоу RUTUBE. В нем два известных гостя соревнуются, у кого смешнее друзья. Звезды создают групповые чаты с близкими людьми и в каждом раунде присылают им забавные челленджи и задания. Команда, которая окажется креативнее, побеждает.
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Сегодняшний пост предназначен для певцов им сочувствующим.
Если вы не певец и не интересуетесь вокалом - листайте дальше. Вам не сюда.
Итак, я попробую затронуть очень обширную и сложную тему в текстовом формате.
Для тех, кото любит слушать, а не читать, есть получасовой МастерКласс! на моем канале, видео прилагаю. Тем же, кто любит чтение - внимание на экран.
В вокальном мире существует офигенно важный и сложный вопрос, который, оставаясь неразрешенным (или разрешенным, но не верно), сломал судьбы огромному количеству певцов.
Переоценить важность этого вопроса трудно, ибо все вокальные мастера сходятся на том, что вопрос этот фундаментальный и всеобьемлющий.
Звучит он так:
КАКИМ ГОЛОСОМ Я ПОЮ?
Многие педагоги любят в этом вопросе гадать на кофейной гуще, умело скрывая свою некомпетентность. Иные же, основываясь на косвенных факторах, уверенно делают неверные выводы. Я же предлагаю рассмотреть тот пласт знаний, который мне удалось выжать из трудов вокальных мэтров прошлого, читая их труды на языке оригинала.
СУЩЕСТВУЕТ ТРИ ТИПА ГОЛОСА НА КАЖДЫЙ ПОЛ.
Для мужских голосов это:
Бас, Баритон и Тенор
Женщины же имеют:
Контральто, Меццо-Сопрано и Сопрано
Это подразделение основывается лишь на ширине диапазона каждого голоса
Так сложилось, что человеческий организм, в особенности голос, имеет свой разумный предел.
Предел этот заключается в крайних нотах, которые может извлекать певец полным звуком.
Говоря о полном звуке имеется ввиду опертый голос, звучащий с сомкнутыми связками.
ФАЛЬЦЕТ и сверхнизкие, утробные звуки, в расчет не идут, ибо такие звуки без микрофона никто не услышит. Да и звучат они неприятно, на мой слух.
Поэтому сказки о ЧЕТЫРЕХ ОКТАВАХ оставьте при себе. Да, бывают феномены, что могут петь полным звуком 3 октавы и больше. Но это отклонение (хоть и полезное в пении)
Как правило, мужские голоса способны извлекать из себя полным красивым звуком лишь чуть более двух октав, иногда меньше. Женские же, в силу своей деликатности, способны развивать диапазон в три октавы, ибо сверхвысокие женские ноты имеют весьма размытые границы с ФАЛЬЦЕТТОМ и плавно переходят в него.
"А КАК ЖЕ ДРАМАТИЧЕСКИЕ СОПРАНЫ", спросите вы?
А колоратурные? А Лирические?? Типов голосов же намного больше!!
Все очень просто.
Из-за того, что люди очень разные, размываются границы и рамки между этими тремя основными типами голосов. Давайте выделим основные градации всех 6 типов, начнем снизу-вверх:
1. БАС ПРОФОНДО (профундо). С итал. - глубокий бас. Самый низкий мужской голос, имеющий диапазон от СОЛЬ контр-октавы до ЛЯ-СИ малой. Поют преимущественно в хорах, ибо такой темный и глубокий голос найти практически не реально на сцене. Поэтому то оперные композиторы ничего для таких голосов не написали, увы. Дабы не ставить популярность своих произведений под удар.
2. БАС центральный. Типичный мужской голос, который в наше время стал весьма редким.
То ли из-за недостачи тестостерона у современных мужчин, то ли из-за чего то еще, басы стали вымирающим видом, особенно на оперной сцене. И я сейчас говорю о натуральных низких голосах, а не о деланных темных БАРИТОНАХ, что пытаются занять нишу свободных ролей басового репертуара.
Такой голос имеет диапазон от РЕ-МИ Большой октавы до ФА первой октавы.
В принципе, такие голоса могут опускаться и ниже, но в силу природных особенностей нижние ноты будут звучать менее ярко, нежели у настоящих ПРОФОНДО.
3. БАС-БАРИТОН (БАС БУФФО). Довольно распространенный мужской голос, который, чаще всего, поет комические оперы. Повелось так в силу того, что РОССИНИ, МОЦАРТ и компания писали в свое время музыку совершенно ином музыкальном строе, который был ниже современного примерно на пол тона (так воспринимает разницу человеческое ухо).
Поэтому те басы, что некогда были обычными БАССО КАНТАБИЛЕ, нынче стали величаться БАС-БАРИТОНОМ, и поют не только комические партии, но и драматические оперы, вроде тех, где Верди в кабалетте писал виртуозные верхние ФА. Ныне эти ноты настолько не физиологичны, что крепкий центральный бас (особенно, имея не идеальную технику) попросту не справляется с нагрузкой на них.
4. БАРИТОН ДРАМАТИЧЕСКИЙ. Самый распространенный мужской голос. Обладает, как правило, темным окрасом и относительно свободными верхами, что позволяет таким голосам петь как БАС-БАРИТОНОВЫЕ партии, так и классические баритоновые. Диапазон имеет СОЛЬ-ЛЯ большой октавы внизу и СОЛЬ-ЛЯ октавы первой. Голос бархатистый и приятный. Как правило это антагонисты опер, персонажи мрачные, со сложной психологией.
5. БАРИТОН ЛИРИЧЕСКИЙ. Тут можно выделить еще и баритона центрального, что не имеет легкости наверху и басовых нот внизу, но в такие щепетильные тонкости я вдаваться не стану.
Некоторые лирические баритоны имеют диапазон ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕНОРА, но из-за трудностей с верхними нотами, или же более темного окраса, поют БАРИТОНОВЫЙ репертуар.
Голос их легкий, мягкий, менее глубокий. Как правило страдают от несчастной любви в операх.
6. ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕНОР.
Это те тенора, что поют характерные трагические партии, не уступающие по мощи и накалу страстей лучшим заглавным баритоновым партиям. Как привило ДРАМАТИЧЕСКИЕ ТЕНОРА - герои антагонисты. Крепкое мясистое звучание и меньшая подвижность в верхнем регистре делает их своего рода БАРИТОНАМИ в теноровых штанах.
7. ТЕНОР СПИНТО. Эдакий герой любовник. Твердый, как камень, но способный на сентименты.
Обладает голосом крепким, ярким и стенобитным. Диапазон очень широк, от СИ большой до ДО-РЕ второй октавы. Настоящие спинтовые тенора, что поют, а не просто орут, весьма редки, из-за сложности постановки такого типа голосов. Но имеют наибольший успех у публики. Мощнейшие верхние ноты в купе с сочной серединой - их конек.
8. ТЕНОР ЛИРИЧЕСКИЙ и РОССИНЬЕВСКИЙ.
Самые нежные и утонченные мужчины (именно в их полку наибольшее число гомосексуалистов), обладающие мягким, полетным тембром и самым высоким голосом у мужчин. Весьма редки, а сложности постановки правильной техники делает такие голоса на вес золота в современной опере. РОССИНЬЕВСКИЙ тенор - это тот тенор, которому, в современных реалиях приходится выпевать сумасшедшие колоратуры и фиоритуры, постоянно находящиеся в диапазоне от ДО до ФА второй октавы. Такая напряженная работа требует специфичной техники, что делает голоса этих теноров более легкими, имеющими гнусавый призвук и эффект подснятого звука. Единичные исключения гениев, певших этот репертуар полным опертым звуком не в счет (прости, Роквелл Блейк)
ЖЕНСКИЕ ГОЛОСА
9. АЛЬТИНО
Раньше АЛЬТИНО было равно КАСТРАТ. Мужчины, не испытавшие на себе влияния мужских гормонов, сохранившие мальчишечий голос (из-за биологических отклонений встречаются и фертильные особи с таким голосом, но явление крайне редко)
Нынче же мужчины, что поют крепким баритоном, имитируют этот редкий АЛЬТИНО, путем пения на ФАЛЬЦЕТЕ. Голос это получается сверхвысоким, походим на женский, но пустым, прозрачным и безвольным
Я ТЕРПЕТЬ НЕ МОГУ ТАКИЕ ГОЛОСА.
10. КОНТРАЛЬТО. Самый редкий и самый низкий женский голос. Подразделений у него нет, ибо найти настоящее поющее контральто есть задача сложная и трудно выполнимая.
В Италии полно "контральто" , из-за пристрастий к кофе и куреву. Звучит такой голос ужасно.
Диапазон имеет от ФА-СОЛЬ малой до ЛЯ-СИ второй октавы. Голоса такие похожи на мужские, но по-женски мягкие, раскатистые и приятные слуху. Очень часто КОНТРАЛЬТО поют те оперы, что были написаны для КАСТРАТОВ. Т.е. женский голос, совпадающий по высоте с мальчишечьим, играет на сцене юношей. Такой себе травести.
11. МЕЦЦО-СОПРАНО ДРАМАТИЧЕСКОЕ. Чуть более распространенный тип женского голоса. Но из-за сложности в постановке так же является на вес золота, вроде ТЕНОРА СПИНТО. Как правило МЕЦЦО становятся женские темные голоса, которые попросту не умеют петь верха.
Голос этот сочный, яркий и глубокий.
12. МЕЦЦО-СОПРАНО ЛИРИЧЕСКОЕ. Один из самых распространенных женских голосов.
Уже не имеет такого темного окраса, как МЕЦЦО ДРАМАТИЧЕСКОЕ, но все так же легко спускается вниз и имеет определенные трудности с пением сверхвысоких нот.
Диапазон варьируется от СОЛЬ-ЛЯ малой октавы до ДО-РЕ третьей.
Существуют феномены, вроде КОЛОРАТУРНОГО МЕЦЦО, что допевают аж до ФА третьей октавы,
например в арии Царицы Ночи. Очень редкие и виртуозные голоса.
13. СОПРАНО ДРАМАТИЧЕСКОЕ. Крепкие темные женский голоса, очень распространены в природе, но не многие обладают достаточным навыком пения, чтобы исполнять партии, написанные для этого типа голоса. Как правило героини, мучающиеся от несчастной любви.
Сочетают в себе стенобитный верх и легкость центральных и нижних нот. Имеют широкий диапазон.
14. СОПРАНО ЛИРИЧЕСКОЕ. (ЛИРИКО ДРАМАТИЧЕСКОЕ)
Из-за широкого спектра различных оперных партий, женские голоса принято разделять на множество мелких подразделов. В идеале же техничный и крепкий женский голос может должен уметь исполнять как драматические партии, как и лирические. Благо диапазон большинству женщин позволяет это делать. Ярчайшим примером выделю Каллас и Тебальди, что с успехом справлялись с широким спектром разноплановых ролей.
Голос ЛИРИЧЕСКОГО СОПРАНО наиболее распространен среди женщин и имеет диапазон от
ДО первой до МИ-ФА третьей октавы. Голос имеет мягкое и полетное звучание.
15. ЛИРИКО-КОЛОРАТУРНОЕ И КОЛОРАТУРКОЕ СОПРАНО. Пищалки, в хорошем смысле.
Такие женские голоса имеют наибольшую подвижность и способны петь удивительно высокие ноты, кажущиеся обывателю ультра-звуком. Маленькие связочки в купе с мелкой техникой позволяют таким голосам звенеть, аки колокольчик, на сверхвысоком диапазоне, совершенно не испытывая трудностей в звукоизвлечении (Не то что БАС, испытывающий все муки своего народа на головном регистре).
Как же так происходит, что голоса делятся на такое количество подтипов?
Ведь это я еще не все расписал. Особые любители выпендриться выдумывают разные химеры, вроде БАРИ-ТЕНОРА, не хватает им, видите ли, основной градации голосов.
Все это связано с конституцией певцов (нет, у них нет своего правовОго(и не очень) государства)
Конституция - это параметры тела, которые прямо влияют на голос певца.
Например опытный педагог зачастую может определить тип голоса, даже не прослушав певца.
Смысл в том, что наличие гипертрофированных вторичных половых признаков прямо влияет на тип голоса. Рассмотрим мужчин:
Вот вы видите высокого юношу, худощавого, с бородой и большим кадыком.
Все эти параметры указывают на то, что мужские гормоны в нем поработали на славу и, учитывая то, что голос его недостаточно окреп для постановки точного вокального диагноза
(у мужчин формирование голоса происходит вплоть до 30 лет), вы с высокой точностью можете сказать, что голос у него низкий и, скорее всего, это крепкий ЦЕНТРАЛЬНЫЙ БАС.
Если вам попался пухленький миленький пирожочек, к короткой шеей и плотным телом - скорее всего перед вами ЛИРИЧЕСКИЙ ТЕНОР. Отсутствие кадыка, растительности на лице и высокого роста также указывает на это. Немаловажным фактором также является размер ладоней и стоп.
Чем длиннее - тем ниже голос.
В теноры, в том числе, попадают и не очень высокие миниатюрные юноши, больше похожие на ребенка, нежели на взрослого певца.
У женщин, в принципе, все то же самое. Миниатюрные дамы имеют, как правило, тонкие и высокие голоса. Дамы, чей размер стопы перевалил за размер 40, имеют в основном голоса низкие и грубоватые. Ну и так далее, можно пробежаться по всем вторичным признакам, но занятие это долгое и неблагодарное.
В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ ПОТОМУ, ЧТО НЕ ДАЕТ ТОЧНОГО РЕЗУЛЬТАТА.
А происходит это из-за того, что тело человека есть феномен, и миниатюрные, не очень высокие юноши иногда обладают размером ноги 43 и здоровенным кадыком, что делает из них настоящего БАСА. И отследить эдакие хитрости матушки природы может только профессиональный фониатор.
О том, как он это делает и о том, как точно поставить диагноз голосу, не заглядывая человеку в рот я расскажу в следующем посте.
Всех благ!