Новогодняя история Джокера
Не поленился даже user-agent поменять и ориентацию монитора пошатать
Сценаристы следующих частей DC:
@dogekun, @san.ch0us, @MonzoSaw,
Не поленился даже user-agent поменять и ориентацию монитора пошатать
Сценаристы следующих частей DC:
@dogekun, @san.ch0us, @MonzoSaw,
Помню, когда люди на постсоветском пространстве впервые столкнулись с ситкомами (тогда этого слова не знали), они были немного ошарашены однообразным закадровым смехом. Это было что-то новенькое и совершенно непонятное для всех жителей СССР. До сих пор помню, как родители тогда ещё острили: «они, что указывают нам, когда и над чем смеяться?». Однако, как вы можете догадаться, у этого явления в загашнике тоже есть интересная история. Если говорить откровенно, то за подобное мы должны благодарить Чарльза Дугласа.
Это, кстати он. Одно из немногих фото, которые нашлись в интернете.
Многие тут прекрасно знают, что вначале сериалы снимались перед живой публикой. Реакция зала записывалась вместе с самим шоу, а затем попадала в телевизоры. Этот смех не просто говорил зрителям, где смеяться (но и не без этого, конечно), а ещё и вызывал общие положительные эмоции от просмотра сериала. Он дарил ощущение зрителям у телевизоров, что вокруг тебя единомышленники, хотя вот сейчас ты, возможно, и в одиночестве сидишь. Но чем быстрее развивалось телевиденье, тем сложнее было обеспечивать каждую съёмку живой публикой. Тут даже не вопрос — где найти кучу народа на такое большое количество съёмок. Труднее было заставить людей смеяться и контролировать всю эту толпу. Аудитория становилась всё более сложной по составу, да и массовка зачастую не выдавала той реакции, которая нужна была владельцам шоу. Это даже несмотря на все те лампы с надписью «Аплодисменты», над которыми смеялись в различных пародиях и комедиях. Зрители могли невпопад кричать, некоторые уходили со съёмок до их окончания, кто-то сморкался, другие кашляли или издавали подобные звуки. После этого нужно было всё переписать или даже переснимать. Чем больше становилось съёмок, тем большую глубину и насущность обретала эта проблема. И вот на сцене появляется наш герой. А заодно приносит с собой ответ на все молитвы киношников. Машину для смеха.
Одна из моделей выглядела вот так.
К концу 1950-ых Чарльз Дуглас уже умудрился собрать множество записей хохота, хихиканья, смеха, истерик и ржомбы разных людей. Ночами он переносил их на катушки, комбинируя в различных вариантах, заглушал одни, усиливал другие. И в результате получил Laff Box (официальное название — дупликатор отклика аудитории). Это было устройство прямиком из вселенной победившего стимпанка. Напоминающее картотечный шкаф высотой около метра и с клавишами как у пишущей машинки. С помощью рычагов и педалей можно было настроить различные параметры звука, необходимые постановщикам шоу — длина, скорость и громкость. Что там было внутри этого шкафчика, Чарльз тщательно скрывал от широкой публики и даже запатентовал своё изобретение, чтобы никто не мог его повторить. Если с машиной что-то происходило «в поле», ломалась какая-то деталь, то Дуглас с сыном уединялись в ближайшей пустой комнате или даже в туалете, после чего запирали дверь и чинили машину в обстановке полной таинственности. Сейчас-то мы знаем, что внутри было 32 барабана. На каждом из них было записано 10 различных видов смеха. То есть всего — 320 разновидностей хохота. От простого фырканья и редких смешков до полноценной истерики с аплодисментами и выкриками. Да, выбор был не очень большой. Даже с возможностью «микширования» прошаренные сериальщики вскоре начали узнавать отдельные элементы смеха. Поэтому зрители понимали, что вот такой звук они где-то уже слышали. Почему?
Как эта штука вообще работала
Да потому что Дуглас, по сути, монополизировал этот сегмент рынка. Он был тем, кого звали на любые съёмки. Чарльз приходил, брал сценарий, уточнял детали, выбирал из своей обширной библиотеки смеха подходящие записи, заряжал в машину. После чего подключал свою коробку и как заправский пианист начинал нажимать на клавиши, выдавая, то короткие смешки одиночки, то бурю хохота в зависимости от желания ведущих. После окончания съёмок брал за свои услуги около 100 долларов и уходил. Но, даже с этими расценками, он не слишком разбогател, скорее хватало на жизнь. В кинематографе его изобретение стало чем-то вроде «слона в комнате». Все о нём прекрасно знали, все им пользовались, но никто не хотел о нём говорить и обсуждать. Ведь подобный «консервированный смех» значительно удешевлял и ускорял производство шоу, и всё больше студий прибегало к помощи Laff Box. Да, практически все считали это низким и примитивным, но через десяток лет основная масса ситкомов была «подслащена» с помощью именно этой машины. Сам Дуглас не давал интервью, не рассказывал о своей работе и его можно было понять. Его применение одобряли только продюсеры, подсчитывая сэкономленное бабло (сэкономил — заработал). Критики и зрители клеймили подобный смех изо всех сил. Актёры боролись с его использованием и ненавидели съёмки с такой машиной. Поэтому чем дальше, тем сложнее было мириться со сложившимся положением дел.
А это пленки с записанным смехом
Чем ближе к 1990-м, тем чаще создатели начали опять возвращаться к съёмкам с живой аудиторией. Многие авторы решили этот вопрос кардинально — они вообще отошли от закадрового смеха. Вслед за Симпсонами появились «Офис», «Американская семейка» и многие другие, где уже не было этой «обязательной приметы ситкомов». Однако компания Northridge Electronics, созданная Дугласом, и которую потом возглавил его сын Чарли, просуществовала аж до 2012. Все эти годы он занимался примерно тем же самым, что и его отец — обеспечивал различными реакциями различные шоу. Разве что вместо механических барабанов в Смеховой Коробке, использовалось цифровое аудио и компьютерные технологии. А самого Чарльза в 1992 году Академия Телевизионных искусств наградила аж целой Эмми за пожизненные технические достижения. И кстати, мысль для подумать на досуге: да, Дуглас тщательно следовал инструкциям сценаристов, но сам тип смеха он выбирал лично. А, значит, вполне мог играть важную роль в формировании чувства юмора множества людей — как отреагировать на ту или иную шутку — просто фыркнуть или закатиться от хохота. И это к вопросу о тех мелочах, которые формируют нынешний мир.
Его анимационные творения знакомы нам всем с детства, особенно с конца лихих 90-х: "Шоу Рена и Стимпи", "Могучий мышонок", "Братья потрошители". Крисфалуси по праву считается самым первым художником-аниматором США, который протоптал тропу жанра сюрреализма, абсурда и психоделики. В нашей же стране это произошло намного раньше, благодаря Роберту Саакянцу из студии "Арменфильм" и студии "Пилот". Но как Джон достиг таких вершин?
Особенности анимации Джона Крикфалуси/Крисфалуси:
1. Абстрактные экспрессионистские фоны.
2. Имеются отсылки или дань уважения мультфильмам 1940-1960-х годов.
3. Почти всегда его мультфильмы установлены в ретро или современной ретро-эпохе.
4. Как и большинство ранних мультипликационных студий, Крисфалуси использует музыку общественного достояния для саундтрека большинства своих работ.
5. Гротескные крупные планы с показом щетины, увечий и т.д., что оказалось новшеством для анимации того времени.
О прошлом художника известно немногое. Джон Майкл Крисфалуси родился 9 сентября 1955 года в канадском городе Чикутими, в семье Майкла украинского происхождения и Мэри Лу Крисфалуси (урожденная Макдонелл), шотландского и английского происхождения. Отец аниматора скончался 07 июля 2020 года. У Джона Крисфалуси есть сестра по имени Элизабет, три тёти - Энн Генрих (урождённая Джордж), Марджи Жирар (урожд. Глен) и Джини Крупник. Дедушку зовут Рональд Макдонелл. Джон Крисфалуси провел свое раннее детство в Германии и Бельгии , в то время как его ныне покойный отец служил в Королевских ВВС Канады .
По выходным Джон смотрел показы европейских полнометражных мультфильмов, таких как «Снежная королева ».в кинотеатрах ВВС. В возрасте семи лет он вернулся с семьей в Канаду . По возвращении они переехали из Монреаля в Оттаву в разгар школьного сезона, и в том году Крисфалуси большую часть времени проводил дома, просматривая мультфильмы Ханна - Барберы и рисуя их. Интерес Крисфалуси к анимации Золотого Века США проявился во время его пребывания в колледже Шеридан , где он посещал еженедельные показы старых фильмов и мультфильмов в колледже Иннис, проводимые архивариусом фильмов Регом Харттом, в том числе мультфильмы Боба Клэмпета и Текса Эйвери, которые оставили глубокий след в душе Крисфалуси.
Именно тогда, по воспоминаниям художника, ему пришла в голову идея о создании популярного ныне мультсериала "Шоу Рена и Стимпи", когда Джон случайно увидел фотографию американского документалиста и рекламщика французского происхождения Эллиота Эрвитта, напечатанную на открытке под названием «Нью-Йорк, 1946», на которой изображен чихуахуа в свитере у ног какой-то женщины:
Имя же один из главных персонажей мультсериала - Рен Хёк (Ren Höek) - получил от личного домовладельца Джона Крисфалуси. После того, как Джон был исключен из колледжа Шеридан в конце 1978 года, Крисфалуси переехал в Лос-Анджелес, штат Калифорния, намереваясь стать аниматором. Он приобрел свои навыки, в основном копируя карикатуры из газет и комиксов в детстве, а также изучая мультфильмы и системы их производства 1940-х и 1950-х годов. После переезда в Лос-Анджелес Джон Крисфалуси был представлен режиссёру Милту Грею Бобом Клэмпеттом, аниматором культовой мультипликационной франшизы "Looney Tunes", который предложил ему присоединиться к классу классической анимации Грея. В то время Грей работал на Filmation, и вскоре Крисфалуси тоже нашел там работу, начав с таких шоу, как "Super Friends" ("Супер друзья") и "The Tom and Jerry Comedy Show" ("Шоу Тома и Джерри").
Первым независимым мультфильмом Джона Крисфалуси была короткометражка под названием "Ted Bakes One", которую он продюсировал вместе с Биллом Рэем в 1981 году для кабельного канала. С 1979 до середины 1980-х годов Джон Крисфалуси работал в Filmation, а затем в Hanna-Barbera и DIC Entertainment на различных шоу, которые он однажды назвал «худшей анимацией всех времен». Тем не менее, ему нравилась его работа в качестве художника - макетчика в сериале «Джетсоны » 1985 года, поскольку он смог обучить команду тайваньских аниматоров рисовать персонажей более эмоциональными и дикими, что в то время считалось радикальным. После переезда в Лос-Анджелес в 1980 и 1982 годах Джон Крисфалуси сотрудничал с американским режиссёром Ральфом Бакши, и они вместе работали над дизайном фильма «Девушка Бобби», который был продан компании TriStar Pictures, но позже был отменен. Под руководством Бакши Кричфалуси снял анимацию для клипа английской рок-группы "The Rolling Stones" 1986 года под названием «Harlem Shuffle ».
Самым успешным проектом сотрудничества Ральфа Бакши с Джоном Крисфалуси стал мультсериал "Mighty Mouse: The New Adventures" ("Новые приключения Могучего Мышонка") для канала CBS, основанный на классическом одноимённом персонаже вселенной "Terrytoons". Сериал был хорошо принят и считается предшественником мультфильмов, созданных создателями. В отличие от других американских анимационных телешоу того времени (и даже прошлых театральных короткометражек «Могучего мышонка»), формат шоу был свободным, а эпизоды не следовали определенной формуле. Эпизоды варьировались от рассказов о супергероях до пародий на такие шоу, как «Молодожены» («Брачная прихоть Майти») и сериал о Бэтмене 1960-х («Ночь летучей мыши» и «Летучая мышь с золотым языком»), такие фильмы, как « Фантастическое путешествие» ( «Мирское путешествие») и японские фильмы о монстрах (начало «Брачной прихоти Майти»), комиксы («Увидимся в забавных газетах») и даже высмеивающие другие мультфильмы («Не трогай этот циферблат!») и в частности, Элвин и бурундуки.
Джон Крисфалуси анимировал восемь из двадцати шести эпизодов и руководил мультсериалом. Однако, в начале второго сезона Крисфалуси покинул шоу. Производство « Могучего мышонка » сильно отличалось от других мультфильмов того времени, получив творческую и художественную свободу действий благодаря успеху дерзкого «Театра Пи-Ви» на CBS годом ранее. У аниматоров был гораздо более творческий вклад, основанный на производственной системе Крисфалуси, которая подчеркивает художественный вклад на каждом этапе процесса, от набросков до раскадровки, от макета до анимации.
«Могучий мышонок » был отменен из-за разногласий по поводу того, что главный герой мультсериала нюхал кокаин. Ральф Бакши утверждал, что на самом деле то, что приняли за наркотик, было раздавленными лепестками цветка, которые Мышонку передали в предыдущей сцене мультфильма. Позже, уже в 1994 году Джон Крисфалуси предложил компании Paramount возродить сериал «Могучий мышонок» и вернуть персонажей из оригинала, но руководители студии отвергли эту идею.
Вторым проектом Джона Крисфалуси стал мультсериал "Новые приключения Бини и Сесила", очередная перезагрузка мультсериала 1962 года для телеканала АВС, режиссёром и аниматором которого был Боб Клэмпет. Шоу повествовало о мальчике с лицом купидона по имени Бини и морском змее Сесиле, попадавшими в различные комичные переделки. В большинстве эпизодов Бини часто похищал злодей или сам мальчик попадал в неприятную ситуацию, крича: «Помоги, Сесил! Помоги!» на что Сесил отвечал: «Я иду, Бини-бой!» и тут же мчался на помощь.
Представители канала АВС вели переговоры о постановке шоу с семьей Клампетт, которая буквально настаивала на том, чтобы Джон Крисфалуси был частью постановки, поскольку был большим поклонником их творчества. Долгие переговоры отложили начало производства до середины июля, в результате чего большая часть анимации была отложена, чтобы уложиться в срок в сентябре. Напряжение между Джоном Крисфалуси и телеканалом ABC выросло из-за тона шоу, что привело к некомфортной атмосфере для съемочной группы шоу. Чем больше ABC стремилась смягчить шоу, тем больше Джон Крисфалуси настаивал на шокирующих и оскорбительных материалах. Семья Клампетт в конечном итоге была не очень довольна мультфильмом, но по-прежнему поддерживала Крисфалуси. В конечном итоге ABC отменил производство мультсериала после нескольких серий, так как юмор являлся весьма неподходящим для детских программ и заменил его на « Дети Флинтстоуна » Ханны-Барбера .
В 1989 году Джон Крисфалуси стал соучредителем анимационной студии Spümcø, в которой он оставался до ее роспуска в 2005 году. И вот тогда он с головой погрузился в новый, не менее успешный проект, который буквально "взорвал" всю зарубежную анимацию. Крисфалуси объяснил возникновение названия Spümcø: «Ну, это странное совпадение. Слово spüm в переводе с датского означает «качество». Но на самом деле оно названо в честь Раймонда Спюма, человека, который изобрел анимацию в 1856 году».
Для телеканала Nickelodeon Джон Крисфалуси усердно трудился над созданием мультзвёзд - дуэтом кота Стимпсона Дж. (или просто Стимпи) и чихуахуа Марланда Рена Хёка. В те времена в Америке случился настоящий бум взрослой анимации. Один за другим выпускались мультсериалы в стиле гранж. В 1991-м на MTV запускается безумная антология «Жидкое телевидение», где демонстрируют экранизации создателя культового комикса «Маус» Арта Шпигельмана, работы классика независимой анимации, карикатуриста и иллюстратора обложек The New York Times, Playboy и Rolling Stone Билла Плимптона, короткометражки с нишевых фестивалей.
Там же появляются будущие герои телеканала — Эон Флакс и Бивис с Батт-Хедом, которые сперва мелькают в отдельных сегментах, а затем получают сольные шоу. Авангардный «Эон Флакс» отличался от других мультсериалов сексуализированной героиней и гремучей смесью стилей: в мультсериале легко угадывалось влияние немецкого экспрессионизма, киберпанка и антиутопий. Подростковые хиты «Бивис и Батт-Хед» и его спин-офф «Дарья» выглядели контркультурным вызовом стагнирующему миру взрослых: если парочка гогочущих школьников противостояла социуму туповатыми гэгами и асоциальным поведением, то их отстраненная коллега выказывала свое презрение обществу потребления чтением Сартра и циничными репликами. Причудливые, ни на что не похожие шоу запускались и на других каналах: в 1990-е HBO крутил в эфире эротизированный киберпанк-нуар «Спайси Сити» Ральфа Бакши.
Джон Крисфалуси же создал то, что по праву считается пародией на «жанр кошек и собак». До него в качестве комедийного дуэта выступали либо два антропоморфных пса, либо два кота, как в одной из короткометражек "Весёлых мелодий" ("Merrie Melodies") под названием "A Tale of Two Cats", где пародировались реальные комики 1930-40-х годов - Эббот и Костелло. Крисфалуси же был первым, кто показал то, что противоположности притягиваются. Даже дизайн мэнского кота Стимпи был вдохновлен ещё одним мультфильмом вселенной "Merrie Melodies" ("Весёлые мелодии") о канарейке Твити под названием "A Gruesome Twosome" ("Ужасная парочка") 1940-х годов, где у кошек в анимации были большие носы.
И сейчас я приведу Вам ряд весьма интереснейших фактов о создании персонажей мультсериала Джона Крисфалуси:
Иногда персонажа Рена называли "mosquito" ("комар"), ибо аниматоры и многие актёры изначально считали его мухой или комаром, а вовсе не собакой после просмотра его первого концепт-арта. Отсылка к этому есть в оригинальной версии мультсериала в таких эпизодах, как: "Фан-клуб Стимпи", где Рен читает письмо от поклонницы Стимпи, в котором она спрашивает Стимпи, почему он всегда терпит Рена, и интересуется, что за вид у этого чихуахуа, спрашивает, комар ли он. В непереведённой у нас в России серии "Грудной клетке Рена" хулиган назвал его "человеком-комаром" в качестве оскорбления. В "Мальчике, который кричал: "Крыса!" мистер Пайп считал Рена крысой. В эпизоде "Dog Tags" уже сам Рен говорит, что он комар, в отвращении к себе.
Первоначально создатель мультсериала, Джон Крикфалуси/Крисфалуси, озвучивал Рена, пародируя интонацию австро-венгерского и американского актера 1960-х годов, Питера Лорре. А актёр Билл Уэст, озвучивший в оригинале Стимпи, в свою очередь, пародировал американского актёра и комика 1930-х годов Луиса Файнберга, известного под псевдонимом Ларри Файн. Также Ларри Файн был спародирован в одном из эпизодов мультсериала "Пинки и Брейн", который создали в качестве протеста против включения третьего главного персонажа в шоу.
В некоторых сериях чихуахуа Рена Хёка/Хоека также зовут Чампи (от Джорджа Ликёра), Абрахам (от одной богатой старушки) и Ренвальдо ( в пародии на "Пиноккио"). Имя Ренвальдо явно отсылает на фамилию актёра Энрике Ренальдо (Enrique Renaldo), который изначально прослушивался для озвучки Рена.
Эпизод второго сезона мультсериала "Шоу Рена и Стимпи" под названием "Визит к Энтони" был вдохновлён вполне реальной историей мальчика по имениЭнтони Распанти из Ньюпорт-Ньюс, штат Вирджиния. Он и был первым из поклонников шоу, написавшим фанатское письмо Крисфалуси, и студия в благодарность за это наградила его эпизодом, в котором знаменитая команда пса Рена и кота Стимпи приезжает погостить у него.
Вспыльчивый характер Рена показан во многих эпизодах, где он часто впадал в жестокую, психотическую ярость, которая часто приводила к причинению вреда Стимпи, другим персонажам и даже самому себе. Однако, ярость Рена была смягчена в эпизодах анимации игр, но все же часто показывалась. Рен часто склонен к приступам психоза, в результате которых он часто становится жестоким или разражается слезами. В первых двух сезонах мультсериала показано, что он плачет чаще, чем Стимпи, причём над теми вещами, о которых большинство людей не будут плакать.
Излюбленная фраза Рена по отношению к Стимпи - "You eediot" ("Ты идиот!") была позаимствована из американского фильма 1941 года под названием "The Maltese Falcon" ("Мальтийский сокол"), цитата которого принадлежала персонажу Лорре (Lorre): "You... you imbecile. You bloated idiot. You stupid fat-head, you!" ("Ты ... ты имбецил. Ты надутый идиот. Ты, глупый толстоголовый...").
Помимо Рена и Стимпи, Джон Крисфалуси создал мальчика Донни и патриотичного, откровенного, политически консервативного генерала Джорджа Ликора/Ликвора (в русском дубляже от Paramount Comedy он - Джордж Алкаш). Образ персонажа Джорджа был целиком и полностью списан с отца Джона Крисфалуси, Майкла, который, по словам аниматора, "твердо верил в дисциплину, порядок и правила (особенно в свои собственные!)». Изначально Крисфалуси предполагал, что Рен и Стимпи в течение нескольких первых эпизодов шоу станут домашними питомцами Джорджа Ликвора и его детей, но персонаж Джонни был исключен из шоу, а сам Джордж сильно не понравился руководству Nickelodeon как внешне, так и своей фамилией, имевшей двусмысленное значение: и с алкогольным напитком ассоциировалось, и с непристойной фразой "Lick her" ("лизни её"). И появился Джордж Ликёр только в двух сериях - в начале пилотного эпизода - «Big House Blues» ("Тюремный блюз") в качестве хозяина мусоропровода и в пародии истории Робин Гуда и Рапунцель.
Вскоре Джордж стал героем собственного шоу - "The Goddamn George Liquor Program" ("Чёртова программа Джорджа Алкаша"), где у него появился умственно отсталый племянник Джимми Идиот, которого Джордж учил быть "настоящим мужчиной". Ликер живет в вымышленном городе Десентвилль, США, твердо верит в дисциплину и телесные наказания; его девиз: «Дисциплина рождает любовь». В двух эпизодах « Шоу Рена и Стимпи», в которых он снялся, Джордж строго относится к Рену и Стимпи и старается сделать их максимально дисциплинированными. В выпуске комиксов по мотивам мультсериала Ликер спрашивает, как родители могут любить своих детей, не шлепая их.
Вскоре отношения между Джоном Крисфалуси и каналом Nickelodeon ухудшились до такой степени, что режиссёр мог общаться со студией только через своего адвоката. Новостные агентства и некоторые сотрудники сериала объясняют напряженность эпизодами, которые не были поставлены вовремя. Автор Энди Мангелс, пишущий для журнала Wizard , прокомментировал, что «небрежное отношение Крисфалуси к срокам разозлило не только телеканалы, но и его преданных зрителей». Однако, некоторые задержки были связаны с длительным процессом утверждения Nickelodeon и отзывом одобрения для сцен и эпизодов, которые были ранее одобрены. Еще одним предметом разногласий было направление мультсериала. Крисфалуси описывает серию («Man’s Best Friend») «Лучший друг человека» как главную причину своего увольнения, ибо в ней персонаж Джордж Ликвор (George Liquor, Джордж Ликёр/Джордж Алкаш) изображен как жестокий хозяин, которого Рен в финале с садистским наслаждением избивает веслом, и Nickelodeon не хотел, чтобы шоу было таким пугающим и драматичным. В результате мультсериал сильно порезали из-за цензуры.
Также Джон Крисфалуси часто выходил из себя, когда руководители Nickelodeon досаждали его требованием, чтобы у персонажа Рена Хоека/Хёка была "более мягкая сторона". Билл Рэй сказал, что Рен был его любимым персонажем для написания; Рэй описал Рена как "забавного", потому что "вы можете сделать его злым". В 1993 году он добавил, что "Это сводит меня с ума, когда я говорю людям, что работаю над шоу, и они всегда говорят: "Сделай Рена злее". В конце концов руководство Nickelodeon расторгло контракт с Джоном Крисфалуси, однако некоторые эпизоды мультсериала ещё продолжали транслироваться.
Сказать, что Джон Крисфалуси преуспел в сфере анимации, значит не сказать ничего. "Шоу Рена и Стимпи" в своё время сломало все шаблоны мультипликации и впервые показало грязь, болезни и увечья в беспрецедентной степени, что делает эти ужасы неотъемлемой частью шоу. Крупные планы и сделанные снимки паразитов, налитых кровью глаз и волосатой, воспаленной кожи часто напоминали пластины из учебников патологии, подчеркивая хрупкость нашей плоти и коварные болезни и травмы, которые угрожают ей ежедневно. Падение персонажа Мистера Хорса с большой высоты в Fire Dogs нарушило правило неуязвимости в мультфильмах: конь повреждает себе позвоночник.
Также в сериях "Big House Blues" и "That is Dog Life" нам впервые показали настоящую СМЕРТЬ как второстепенных персонажей в виде пса Фила, идущего на расстрел и отравившейся цианидом Бабули, так и ГЛАВНЫХ героев, тогда как в остальных развлекательных шоу, кроме Тома и Джерри, персонажи оставались целые и невредимые. А в одном из эпизодов Стервятник вообще ЗАЖИВО склевал Рена:
Мультсериал "Шоу Рена и Стимпи" получил положительные отзывы и стал культовым во время и после показа. Некоторые критики считают, что он проложил путь к созданию сатирических анимационных шоу таких как «Бивис и Баттхед» и « Южный парк», а также сыграл значительную роль в телевизионной анимации. В отличие от других передач на Nickelodeon, сериал считается спорным из-за его черного юмора, сексуальных намеков, взрослого юмора, насилия и шокирующих сцен. Появилось множество других мультсериалов, авторы которых подражали стилю Джона Крисфалуси, пытаясь урвать лакомый кусок славы и денег. Подобными картинами были:
"Two Stupid Dogs" 1993 года от уже упомянутой мной знаменитой студии Ханна-Барбера, где фигурировали две собаки, именуемые просто - Большая и Маленькая. Большая собака была более уравновешенна и говорила мало, а Маленькая показана такой же гиперактивной, как и Рен, но у неё есть единственный недостаток - животное вусмерть боится кошек. Шоу так и называлось - "Ответом Рену и Стимпи", было забито джазовой музыкой, а стиль комедии опирался на грубый юмор секреции тела.
Второй мультсериал, на сей раз - ДИСНЕЕВСКИЙ - "The Shnookums and Meat Funny Cartoon", также вышел в эфир в 1993 году как спин-офф Marsupilami/Марсупилами. В главных ролях были Кот Shnookums и Пёс по кличке Meat/Мясо, которые не очень хорошо ладили друг с другом. С Реном и Стимпи в данном случае роднила не рисовка персонажей, а их взаимодействие и тщетное подражание стилю Крисфалуси/Крикфалуси:
Но особое влияние Рен и Стимпи оказали на создание третьего мультсериала - "SpongeBob SquarePants"/«Губка Боб Квадратные Штаны» Стивена Хилленберга - с физически экстремальными рисунками, которые контрастируют с обычным внешним видом персонажей, "гротескными крупными планами".
В "Крутых Бобрах", известных в оригинале как "The Angry Beavers" сходство с Реном и Стимпи наблюдалось скорее всего в типаже персонажей - так, один из бобров - Даггет Фуфус - изображён как энергичный и весёлый, подобно Стимпи, который неправильно произносит слова, а его брат Норберт Фуфус наоборот - самоуверенный бобр, похожий на Рена, который выступает в качестве голоса разума для Даггета.
Пятый мультсериал же - "Rocko's Modern Life"/«Новая/современная жизнь Рокко» - повествующий об антропоморфном австралийском иммигранте валлаби по имени Рокко и его друзьях - эксцентричном быке Хеффере Вулфе, невротической черепахе Филбурта и верном псе Спанки, живущих в вымышленном городе О-Таун, по сей день вызывает споры из-за его юмора для взрослых, включая двусмысленность, инсинуации и сатирические социальные комментарии, похожие на шоу Ren & Stimpy.
Считается, что шестой мультсериал - "Courage the Cowardly Dog"/"Кураж - трусливый пёс" Джона Дилворта - также был вдохновлён шоу Рена и Стимпи, но сходство с ним проявляется лишь в рисовке пса Куража, когда он чего-то боится. В нём соединены черты как Стимпи - пёс упитанный и высокий, так и Рена - показана невротичность пса, шугающегося от всякого шороха.
Небезызвестный "Котопёс" также является почти что калькой с Рена и Стимпи, режиссёр которого - Питер Хэннан - явно копировал стиль и манеру Джона Крисфалуси, у них даже некоторые эпизоды (участие в фрик шоу, пожарные псы) и типы персонажей совпадают, не говоря уже о том, что в обеих вселенных они - кошка и собака, живущие в жутком, абсурдном, сюрреалистическом и весьма непредсказуемом мире! Есть повторяющиеся эпизодические герои, персонаж, исполняющий начальствующие должности: в Рене и Стимпи это - Мистер Хорс, а в Котопсе - кролик Рэнсид. Есть в Котопсе также свой аналог Рассыпчатого Человека - Тоста в эпизоде "Кошмар" с бутербродом вместо головы, разница лишь в том, что Человек- Тост - супергерой, а этот персонаж - злодей, внушающий ужас. Летающая рыба Фред из одного эпизода КотоПса так вообще напоминает Илистого Прыгуна Мадди...А уж о том, был ли Котопёс сплагиачен из ранних короткометражек вселенной Луни Тюнз, к примеру, "Porky in the Wackyland", и вовсе история умалчивает...
После ухода со студии Nickelodeon Джон Крисфалуси в сотрудничестве со своим давним партнёром Джимом Смитом создал новый мультсериал - "Братья Потрошители" (в оригинале известный как "The Ripping Friends"). Сериал транслировался в течение одного сезона на телеканале Fox Kids, премьера которого состоялась 22 сентября 2001 г. и закончилась 26 января 2002 г. Впоследствии сериал был выбран для синдикации Adult Swim, где он показывался повторно с 2002 по 2004 год.
Сюжет мультсериала повествовал о супергероях, которые пытаются бороться с преступностью со своей базы, RIPCOT: Утес, Рип, Слэб и Чанк Наггетт, Утес - лидер команды. Друзьями четверки являются мальчик-идиот Джимми (ранее фигурировавший в дуэте с Джорджем Ликвором), умственно отсталый ребенок, пускающий слюни, и их приемная мать He-Mom (имя говорит само за себя). Злодеи варьируются от Неудобоваримого Пыжа (комка жвачки , который высасывает влагу из людей), злобного еврославянского диктатора Цитрасетта, Плоскоголового (беспозвоночное в поисках позвоночника), до собственных трусов. Эпизоды «Адская свадьба» и «Похищение Джимми» вообще никогда не транслировались на Fox Kids, а первый, где в качестве злодея фигурировала Жвачка, был пропущен из-за сцен, считающихся оскорбительными после теракта 11 сентября. Оба эпизода впоследствии будут транслироваться на Adult Swim во время повторов. Из-за производственных затрат шоу было отменено после одного сезона и тринадцати серий. Джон Крисфалуси чувствовал, что руководители шоу отказываются от стиля Спюмко, и был недоволен направлением мультсериала. Он не был полностью вовлечен до середины производства и считает эпизоды с его участием экспериментальными.
В 2002 году, примерно через десять лет после увольнения Крисфалуси, компания Viacom связалась с ним, чтобы выпустить новую версию его сериала для обновленной версии TNN, Spike TV, который был посвящен программированию для мужской аудитории. Джон Крисфалуси сказал, что TNN хотела «экстремальную» версию "Шоу Рена и Стимпи" (The Ren & Stimpy Show). TNN предоставил режиссёру оригинала больший контроль над написанием и содержанием эпизодов, и он выпустил шесть новых мультфильмов, предназначенных преимущественно для взрослой аудитории. Как и в оригинальном сериале, Кричфалуси столкнулся с проблемами с соблюдением сроков производства: только три из девяти эпизодов, заказанных сетью, были завершены вовремя. В 2003 году Джон Крисфалуси возглавил перезапуск собственного мультсериала 90-х годов под названием Ren & Stimpy «Adult Party Cartoon»/"Рен и Стимпи. Мультсериал для взрослых" (также известный как "Ren and Stimpy: The Lost Episodes"/Рен и Стимпи: потерянные эпизоды).
В новом мультсериале исследуются более взрослые темы, в том числе явно гомосексуальные отношения между главными героями, грубая ненормативная лексика, графическое насилие и женская нагота. Актёр Билли Уэст, озвучивавший роль Стимпи, отказался участвовать в новом шоу, заявив, что шоу «не было смешным» и что присоединение к нему нанесло бы ущерб его карьере. А потому другой актёр - Эрик Бауза - озвучил Стимпи, а Крисфалуси вновь исполнил роли Рена и мистера Хорса/Коня.
Что же изменилось в данном мультсериале? Во-первых, напрочь исчезли все сегменты оригинального шоу - «Спроси доктора Глупого/Тупицу», рекламный ролик «Бревно - не отстой, а класс!» от вымышленного бренда Blammo, реклама «Рассыпчатый Человек-Тост», сегмент «Секретная клятва», где Рен основал свой подземный клуб и просил его новых членов - зрителей - поклясться не только смотреть шоу с его участием, но и "носить нестиранные кожаные штаны до конца своих дней" «Советы Стимпи к завтраку» и другие. Второй момент - сценаристы слишком много зацикливались на чересчур мрачных сценах насилия и туалетного юмора. Если в первых двух сезонах "Шоу Рена и Стимпи" юмор, основанный на фарсе, был близок к мультсериалам "Луни-тюнз", "Дятел Вуди", "Том и Джерри" и т. д., где это всё было только "понарошку", обыгрывалось, то в новом перезапуске такие сцены были показаны слишком натуралистично, как в первом сезоне китайского мультсериала "Медведи-соседи" или "Огги и тараканы", продолживших развивать подобную тематику.
Так как мультфильм 2003 года был предназначен для взрослой аудитории и, следовательно, не подвержен цензуре, в отличие от оригинального шоу, это привело к тому, что шоу потеряло свое очарование в пользу чрезмерного использования похабного юмора, лишённого какой-либо логики. Весь эпизод "Stimpy's Pregnant" ("Беременный Стимпи"), в котором кот Стимпи буквально изменил пол с мужского на женский и родил в буквальном смысле младенца из фекалий (этот эпизод был отсылкой к оригинальному шоу, где у Стимпи также был сын по имени Stinky ("Вонючка"). В эпизоде "Альтруисты" селезень, удивительно похожий на Даффи Дака, буквально насилует Стимпи, из-за чего кот по какой-то неизвестной причине рожает трех гибридов утки и кошки.
В глаза бросалось не только наличие грубого туалетного юмора, как в сериях "Onward and Upward" или "Fire Dogs 2", но и вводящие в заблуждение названия, как в эпизодах "Ren Seeks Help" и "Stimpy's Pregnant" (поскольку в первом случае Рен ВООБЩЕ не получает помощи, становится кровожадным монстром и отправляется в психушку, как в одном из эпизодов оригинального шоу, а во втором - так называемая беременность Стимпи оказывается ЛОЖНОЙ). Есть также сцена явного сексуального домогательства с намёком на зоофилию уже со стороны Рена в эпизоде "Naked Beach Frenzy" ("Нудитский пляж"), а также полное изменение характеров главных персонажей: так, Рен в оригинале хоть и бил Стимпи (в основном, за дело и преподносилось это комически, и это никогда не выходило за рамки и не выглядело слишком подло и грубо), страдал диспепсией (расстройством желудка), был показан далеко не с лучшей стороны, но всё-таки заботился о своём друге/брате Стимпи, который был изображен как ditzy, dumb и happy-go-lucky/глупый и беззаботный в оригинале.
В перезагрузке же культового мультсериала Рен стал более эгоистичным, алчным садистом и ещё и сексуальным извращенцем (в серии на пляже) с гомосексуальными наклонностями, чудовищным, неприятным и крайне психопатическим дебилом, который мучил животных ради удовольствия в детстве, решил причинять боль другим, он убил Мистера Хорса после того, как тот, матерясь, назвал его сумасшедшим, не показал никаких причин, почему он такой страшный и жестокий. Это - ярчайший пример того, как персонаж с кислым характером весьма деградировал. Почему они испортили характер Рена? Нет, серьезно, что они сделали с ним?
Стимпи же из немного доверчивого, наивного и изобретательного и милого кота, вызывающего смех, превратился в невероятно глупого персонажа, который и ведет себя, как девушка, пытаясь Рена возбудить: то грудь увеличивает себе, то пятую точку на пляже...В общем Стимпи - стереотипный гомофобный персонаж, который является теперь типичной куклой для битья для Рена, причём явно без причины, действует чрезвычайно глупо, делает бессмысленные вещи, чтобы показать, насколько он женоподобен, и не служит никакой цели для шоу вообще.
Ни один из повторяющихся персонажей из оригинального шоу (за исключением титульных персонажей, мистера Хорса, мистера и миссис Пайп и начальника пожарной охраны), таких как мистер продавец-диктор, Мадди Мадскиппер, Свен Хёк и Человек-Тост не появляются в мультсериале, который в конечном итоге никому не понравился, был резко раскритикован и моментально закрыт. По словам Крисфалуси, руководство канала настаивало на том, чтобы в новом "Шоу Рена и Стимпи" было больше тем, подобных Южному парку.
Джон Крисфалуси принял участие и в других проектах, но его карьера моментально пошла под откос в 2018 году, когда в 2018 году бывшие сотрудницы компании Spümcø - Робин Берд и Кэти Райс - обвинили аниматора в том, что Джон растлил их в несовершеннолетнем возрасте и заставили извиниться. В документальном фильме 2020 года "Happy Happy Joy Joy: The Ren and Stimpy Story" Джон Крисфалуси заявил в интервью, что он «официально ушел на пенсию» из анимационной индустрии, «хотя и не по своему выбору».
При жизни Мэрилин Монро большинство считало актрису глупой недалекой блондинкой, но ее IQ составлял 168 баллов. Для сравнения интеллект Альберта Эйнштейна был оценен в 163 балла. На самом деле девушка, которая производила впечатление наивной дурочки, уделяла огромное количество времени самообразованию. В ее личной библиотеке насчитывалось около 400 книг, среди которых авторы З. Фрейд, Л. Толстой, Ф. Достоевский, Скотт Фицджеральд, А. Камю, Джеймс Джойс и другие.
Источник: https://t.me/history_centuries/303
Где-то там чуть ниже валяется примерно 20 тысяч символов про то, почему мы считаем «Коня БоДжека» лучшим представителем анимации. На случай, если вам лень читать, просто сразу скажем тут, что основной феномен этого сериала в его качестве, уровне проработанности, искренности повествования и глубине, которую вообще не ждёшь от мультсериала. Наш штатный амбассадор БоДжека Анна Устюжанинова пересмотрела сериал несколько раз и развёрнуто отвечает на вопрос «А что же такого особенного и глубокого в этом вашем „БоДжеке“».
«БоДжек» — самый недооценённый сериал современности. Понятно, почему у него нет огромной фанбазы в России — сериал нужно смотреть исключительно в оригинале, нарратив там сумасшедший. Никому и никогда ещё не удавалось складывать слова так удачно и засовывать в диалоги настолько глубокие метафоры. Но русские субтитры на «Нетфликсе» вышли абсолютно беспощадными. И мы на 2×2, кстати, долго и мучительно спорили, что делать с озвучкой «БоДжека». В итоге сошлись на официальном дубляже. Все стороны конфликта признали, что он неплох — переводчики смогли перевести непереводимое и сохранить смысл, насколько это было возможно. Но как бы то ни было, если вы можете смотреть в оригинале, обязательно так и сделайте. Там гора знаменитостей на озвучке (Рэдклифф, Красински, Кудроу, Брафф), да и в любом случае оригинальный нарратив выигрывает.
Помните, что мнение автора поста может не совпадать с реальностью и любой анализ всегда субъективен. Всё было бы гораздо проще, если бы создатель Рафаэль Боб-Ваксберг сам написал книгу, в которой рассказал бы, что он вложил в сериал. Но ему, похоже, лень, поэтому приходится делать всё самим (никакой помощи в этом доме). И, само собой, ниже миллиард спойлеров ко всем сезонам «БоДжека».
ЖАНР
«БоДжека» нельзя назвать ни комедией, ни трагедией, ни даже трагикомедией в привычном понимании. В нём абсолютно уникальное смешение всего и вся, которое нацелено на то, чтобы как можно сильнее разбередить душу зрителям. Вообще, большая часть его жанрового стиля направлена на разрушение концепции ситкомов, в которых персонажи по сути не меняются. Здесь же — всё сугубо про изменения. Но и без юмора никуда — правда, специфичного юмора. Большая часть шуток в «БоДжеке» основана на чьём-то страдании, за смехом скрыта боль. Например, когда посетители магазина «Хэллоуин в январе» падают и ломают себе конечности, потому что сам магазин не достроен — это смешно, потому что кому-то больно. Или когда Сара Линн протыкает себя ножницами, а потом заклеивает дырку скотчем — это смешно, потому что кому-то больно. Главная функция шуток в «БоДжеке» в создании контраста. Нельзя постоянно кормить зрителя драмой и болью, иначе в какой-то момент это перестанет восприниматься так, как должно. Поэтому создатели напичкали сериал умными и смешными шутками, а также сатирой на звёзд Голливуда.
Тем не менее, грустных моментов, от которых хочется рыдать в темноте на полу под Radiohead, в «БоДжеке» сильно больше. И это круто выделяет сериал на фоне всяких «Симпсонов» и «Гриффинов», где рычажок драмы включают супер редко. В общем, в «БоДжеке» всё как в жизни. Где-то смешно, где-то грустно, иногда невыносимо больно, а порой просто равнодушно. Ваксберг создал в сериале условия абсолютной реальности. И в них ассоциации себя с персонажами с экрана выходят на новый уровень.
ГЕРОИ
Персонажи «БоДжека» идеальны. Это настолько очевидно, что нам лень тратить силы, чтобы это доказывать. Они постепенно эволюционируют, а их арки основаны на ситуациях из реальной жизни, а не голливубских (всё верно написано) фильмах и сказках. Здесь нет «добрых» и «злых» героев (в этом, кстати, заключается одна из основных мыслей сериала — не бывает плохих и хороших людей, бывают плохие и хорошие поступки). Есть серое с оттенками жёлтого, розового, синего и всех остальных цветов. Все герои «БоДжека» — одинокие и потерянные люди (хоть и показаны, как кошки, псы, кони). У каждого из них внутри чёрная дыра, которую все пытаются заткнуть по-своему. Кто-то — работой, кто-то — развлечениями, а кто-то — алкоголем. И, кажется, именно так и живут реальные люди. У каждого из нас есть своя чёрная дыра, с которой мы всё никак не научимся справляться.
БОДЖЕК
Главный герой сериала — антропоморфный конь в глубочайшем личностном кризисе. Он как-то, с трудом, дотянул до своих 50 годков, но за все эти годы так и не понял, как вообще жить эту жизнь. БоДжек всё время был окружён толпой фанатов, продюсеров, журналистов, но сейчас остался совсем один, и люто от этого страдает. Он понимает, что его жизненные ценности — говно, которое не работает и не приносит никакого счастья. Его ломает, ему больно, и он пытается найти выход и новый смысл жизни, но не может — и обращается к бутылке, чтобы заглушить состояние потерянности. БоДжеку плохо и тяжело примерно 80 процентов экранного времени, а редкие проблески счастья в его жизни — это скорее исключения, которые делают следующую драму только больнее. Он ненавидит себя и страдает от всего того дерьма, что сам натворил в прошлом, и никак не может вылезти из состояния жертвы.
БоДжек нарушает закон, творит эгоистичную дичь, ломает жизни. Он оправдывает свои поступки чем угодно, лишь бы не брать ответственность: родители в детстве недолюбили или тупые продюсеры не оценили глубину актёрского таланта. Он очень уязвим и под воздействием любого внешнего фактора сразу бежит за помощью к алкоголю, чтобы скрыться от груза собственной никчёмности.
Причем, как это и бывает в жизни, БоДжек не выходит из этого состояния чудесным образом после какой-то мотивационной речи в стиле Тони Роббинса. Он долго живет и тонет в саморазрушении, открывая новое дно с каждым кризисным моментом. И только осознав, что своим образом жизни делает хуже не себе, а окружающим, он наконец-то встаёт на правильные рельсы. В шестом сезоне создатели показывают, что даже так сильно павший герой еще может спастись, и никогда не поздно хотя бы пытаться. К лучшей версии себя БоДжека в итоге приводит Диана/Дайен, тем самым донося важную мысль сериала: заботься о ближнем своём и помогай другим, без тебя они могут не выкарабкаться. Да и сам БоДжек проявляет к ней симпатию.
ДИАНА/ДАЙЕН
Пожалуй, самый противоречивый персонаж (ярая феминистка, которая дружит с непроходимым сексистом) мультсериала, и за счёт этого - самый универсальный и реалистичный. Диана живая и не ограничена парой вводных предложений о том, как должна себя вести в разных ситуациях. Она всегда поступает по-разному, иногда идя вразрез со своими же убеждениями и словами (например, сначала она собиралась ехать спасать детей от смерти, а в итоге устроилась работать в лайфстайл-журнал). Диана загорается, перегорает, уходит в крайности, никак не может понять, чего на самом деле хочет, боится, радуется, вдохновляется, борется, впадает в уныние, срывается, сомневается. И всё это — нормально.
Диана не только совесть БоДжека, но и голос разума всего сериала. Именно через её персонажа создатели доносят колоссальное количество важных мыслей, которые помогают зрителям (и БоДжеку) хоть что-то осознать. Именно Диана пишет книгу, после которой конь признает, что с ним что-то не так. От всех остальных персонажей ему не так важно слышать, что он хороший, как от голоса разума и души всего сериала. Потому что Диана рубит правду не церемонясь и призывает всех принимать истину такой, какая она есть. Даже её книга про БоДжека — это жёсткая, хлёсткая, но всё же правда.
Нет хороших людей и плохих людей. Мы все просто люди. Иногда делаем хорошие вещи, иногда плохие. И всё, что нам под силу, — пытаться делать больше хороших вещей и меньше плохих.
Диана вдохновляет пытаться стать лучше. И это, пожалуй, идеальное положение морального компаса, который создатели вложили ей в руки.
ПРИНЦЕССА КЭРОЛИН
То, как свою чёрную дыру заполняет Принцесса, знакомо почти каждому двуногому: она очень (ОЧЕНЬ) много работает. И пока работа помогает ей абстрагироваться от реального мира, всё идёт в основном классно. А потом случается эпизод Ruthie, и вся её система заполнения чёрной дыры резко перестаёт работать, потому что внутренняя пустота внезапно перестаёт быть внутренней.
Важный мотив персонажа — помощь. Возможно, именно из-за того, что где-то внутри неё сидит невероятное количество нереализованной материнской любви, она прощает окружающих за всё, в том числе БоДжека. Он гораздо слабее Принцессы, она это понимает, поэтому даёт ему поддержку, в которой он нуждается, будь то физическая помощь, прощение или просто немного заботы. При этом, что важно, у Принцессы нет ресурсов на помощь самой себе. Разгребать чужое дерьмо и пачкаться в нём для неё гораздо проще, чем в своём.
Совсем другой формат отношений у Принцессы выстроился с Ральфом и Джудой. Она воспринимает их как равных и самостоятельных партнёров, а не как тех, кому нужна помощь. Правда, к таким людям у Принцессы сильно завышенные ожидания. Поэтому она расстаётся с Ральфом после всего одной неправильно сказанной вещи, но выслушивает бесконечное количество разрушительных историй от БоДжека.
В первых сезонах у Принцессы Кэролин есть все признаки высокофункциональной депрессии. В ней есть огромный запас энергии, который она тратит на работу, спасение утопающих и разгребание чужих факапов. Но это не то, что ей нужно. И пока она не осознает, что её реализация — в семье и взаимной (!) заботе о партнёре, ситуация не становится лучше. Нет более счастливого момента во всём сериале, чем когда Принцесса держит на руках ребенка и называет его Безымянным проектом Принцессы Кэролин.
МИСТЕР ПОДХВОСТ (Mr. Peanutbutter)
Неунывающий оптимист с репутацией самого задорного парня в Голливубе. Быть таким — в его пёсьей природе, именно поэтому он не рыба, не человек, не конь, а именно лабрадор. Его персонаж изначально был создан как фон для БоДжека, но затем сам превратился в важного персонажа. Тем не менее, Подхвост не такой простой персонаж, как кажется. И его сложно расколоть, потому что эта скорлупа из бесконечного энтузиазма прекрасно скрывает его внутренние проблемы. С одной стороны, это такое изящное издевательство над зрителем, а с другой — как раз то, что за скорлупой и скрывается. Давайте отталкиваться от главной цитаты Подхвоста, да и одной из важнейших мыслей сериала в целом.
Вселенная — жестокий, бессердечный вакуум. Ключ к счастью не в поиске смысла, а в том, чтобы непрестанно заниматься фигнёй, пока в конце концов не помрёшь.
Ключ к Подхвосту в игнорировании себя и важных вещей/людей, которые его окружают. Возможно, говоря про вакуум Вселенной, Подхвост имел в виду вакуум внутри себя, который он сначала ощущал лишь слегка. Как же так получилось, что чёрные дыры других персонажей не дают им покоя, а пес спокойно её игнорирует? Чтобы нравиться всем, он надел на себя маску счастливчика — и носил её так долго, что начал забывать, кем является на самом деле.
Заметил он это только с помощью Фасольки. Создатели не просто так свели его с другой собакой: наблюдение за тем, как излишний оптимизм мешает ей заметить очевидное и крайне важное (измену), натолкнуло Подхвоста на мысль, что он делает то же самое. А тут ещё и БоДжек выдал ему мудрость про то, что нельзя накапливать внутреннюю боль, надеясь укрыть от неё близких. Вот псу и пришлось переключить свой поток с «наружу» на «внутрь» — остановиться и заняться поисками потерянного «я». В «Старом знакомом» выясняется, что «мистер» - это его настоящее имя. Подхвост - выпускник Северо-Западного университета и уроженец Ньюфаундленда и Лабрадора , Канада .
ТОДД
Персонаж, который эволюционировал сильнее всех за шесть сезонов. От беззаботного дурачка, не имеющего никакой связи с реальностью, он вырос в осмысленного парня, который знает, чего хочет от жизни, умеет говорить «нет», расставлять приоритеты и испытывать глубокие чувства.
В первых сезонах Тодд — олицетворение эскапизма и отрицания любой ответственности. Он не хочет принимать взрослый мир и не хочет в нём жить. Тодд постоянно пытается чем-то себя занять, чтобы не думать о серьёзном. Но в какой-то момент взрослость сама прижимает его, подкидывая в голову вопросы о сексуальной ориентации и семье — и Тодд резко взрослеет. Он осознаёт, что нельзя всю жизнь только строить «Диснейленды» и развлекаться.
К финалу сериала Тодд так и не нашёл для себя какой-то цельный смысл жизни, но на фоне всех остальных персонажей он выглядит самым счастливым и полноценным героем. Да, он остался инфантильным и многое воспринимает глазами ребёнка. Но Тодд принял себя, отпустил обиду на маму и БоДжека и внезапно начал задаваться философскими вопросами о предназначении искусства.
САРА ЛИНН
В этом материале я выдвигаю тезис о том, что у нее может быть пограничное расстройство личности. Однако я не врач, и не имею права говорить о наличии заболевания со всей ответственностью. Я лишь могу сделать предположение на основе анализа личности представленного нам персонажа. Итак, Сара Линн – девушка, которая в детстве снималась в популярном комедийном проекте «Horsin Around» («Ржем с конем»). Она играла одну из дочерей главного героя, роль которого исполнил Конь БоДжек. Они получили широкую известность благодаря участию в сериале. Сара была приятным и открытым ребенком, искренне верила, что коллеги-актеры – ее настоящие друзья. В БоДжеке она видела пример для подражания, телевизионного отца. Но он относился к ней несерьезно, порой пренебрежительно игнорируя ее наивные чувства.
Этот сценарий – дерьмо» - слова БоДжека, которые он говорит в присутствии маленькой Сары в перерыве между съемками
1 сезон, 3 серия
Слава пришла к ней с раннего возраста, уже в 10 лет она запустила собственный бренд одежды. В 20 - была на пике популярности после того, как вышел ее музыкальный альбом. Но к 30 годам утратила интерес публики. С детства она ощущала себя одинокой, находящейся не на своем месте. В мультсериале есть момент, где Сара Линн заявляет, что на самом деле хотела быть архитектором. Также она неоднократно говорит, что актерская карьера и популярность – тяжелое бремя для нее.
«Быть знаменитой – худшая доля»
3 сезон, 12 серия
Теперь на примере сцен из мультсериала я покажу, насколько поведение Сары Линн соответствует критериям диагностики ПРЛ.
Попытки избежать одиночества
В своей работе Дж. Крейсман и Х. Страус пишут, что страх одиночества у людей с ПРЛ «можно даже измерить по работе мозга» во время томографии. Такие пациенты очень сильно боятся оставаться одни даже на какое-то время. Они начинают испытывать панику, чувство, что их все бросили. Поэтому стремятся окружить себя людьми. В сериале есть следующий эпизод. Взрослая Сара Линн приезжает к бывшему коллеге БоДжеку и остается пожить у него некоторое время. Она устраивает шумную вечеринку, приглашает большое количество людей, которых называет друзьями. Пьет много алкоголя и принимает наркотики.
Впоследствии БоДжек понимает, что Саре Линн не следует у него оставаться. Девушке нужна профессиональная помощь, а не разрешение делать все, что вздумается. Он предлагает отвезти ее в реабилитационный центр. Ей же кажется, что БоДжек просто выгоняет ее, а не пытается позаботиться о ее здоровье. Она отвечает, что в таком случае лучше найдет себе другую компанию среди многочисленных знакомых.
Нестабильные и напряженные отношения, попытки манипулировать другими
У людей с ПРЛ наблюдается следующая дилемма. С одной стороны, они боятся, что останутся одни. С другой, есть страх близких взаимоотношений, возможность поглощения другим человеком. Им очень сложно воспринимать людей как целостных личностей с достоинствами и недостатками. Их представление об окружающих формируется согласно тому, как эти люди ведут себя с ними. Таким образом, в разные моменты времени одна и та же личность для них либо совершенно плохая, либо абсолютно хорошая. Пытаясь удержать человека рядом с собой, личности с ПРЛ могут угрожать причинить себе вред, жаловаться на свою беспомощность, устраивать сцены на публику, привлекая внимание. Они могут раз за разом вступать в деструктивные отношения, как бы забывая про возможность очередного плохого конца.
Проиллюстрирую это следующим эпизодом. В мультсериале есть сцена, где Сара Линн знакомит БоДжека со своим бойфрендом. Девушка говорит, что они идеальная пара знаменитостей. Но парень прилюдно бросает ее, заявляя, что она изменилась и перестала быть интересной публике. В ответ девушка прямо перед ним принимает огромную дозу сомнительных таблеток. Затем она ранит себя острым предметом со словами «Тебе нравится видеть, как я страдаю? Ты знаешь, я готова умереть ради тебя!».
Далее в беседах со знакомыми она не раз говорила, насколько неприятным человеком был ее парень. Но впоследствии, когда он получил травму, она вернулась к нему, чтобы позаботиться о нем.
Расстройство идентичности, неустойчивое самоощущение
Людям с ПРЛ сложно воспринимать себя, как личность во времени, которая совершает определенные действия на протяжении всего жизненного пути. Они оценивают себя за действия, совершенные здесь и сейчас. Кроме того, для них очень важна оценка со стороны, то, что о них думают другие люди.
Находясь на пике популярности после выхода своего музыкального альбома, Сара Линн чувствовала себя любимицей зрителей. Она заявила, что теперь выросла и превратилась в сексапильную красотку, образ которой транслировала через свои песни. В одном из интервью у нее спросили, не переживает ли она, что утратит популярность и аудитория выберет нового кумира. Она ответила: «Смеетесь? Я Сара Линн, черт возьми! Я всегда буду привлекательной!». У нее не было никаких сомнений в том, что публика всегда будет ее любить. Но спустя время Сара Линн утратила славу. Разговаривая с БоДжеком, она сказала, что теперь ей нечего предложить аудитории. Теперь она чувствует себя ненужной.
Кроме того, людям с ПРЛ зачастую кажется, что тот успех, которого они достигли – незаслуженный. Они испытывают проблемы с пониманием своего места в жизни и того, что им следует делать в этом мире. В одной из сцен Сара Линн признается, что ей тяжело дается быть знаменитой. Никому нет до нее дела. Она думает, что может быть интересна людям только потому, что она популярна. Это ставит под сомнение ее значимость как человека. Также в мультсериале ясно показано, что Сара Линн страдает наркотической и алкогольной зависимостью. В одной из сцен представлено утро, когда девушка готовит себе фруктовый смузи и отмечает на календаре очередной день трезвости. В этот момент ей звонит Конь БоДжек и предлагает «тусить». Она без раздумий соглашается. Затем достает бутылку крепкого алкоголя и начинает пить.
Саморазрушительные действия могут быть попыткой привлечь внимание к своей боли. Это способ заставить другого человека проявить заботу по отношению к страдающему ПРЛ. Это могут быть угрозы или попытки суицида, нанесение себе телесных повреждений, опасное вождение, переедание, злоупотребление алкоголем, отказ от лечения. В ранее упомянутой сцене расставания с парнем, Сара Линн наносит себе серьезное телесное повреждение. Возможно, это была попытка отвлечься от душевного страдания. В сериале есть сцена, где Сара Линн просит ее подвезти потому, что у нее отняли водительские права по причине нахождения за рулем в пьяном состоянии. Позже встречается эпизод, где девушка ведет машину, одновременно с этим разговаривая по телефону и делая педикюр. Конечно, затруднительно вообразить себе это в реальности. Тем не менее, сцена красочно иллюстрирует то, как Сара Линн относится к собственной безопасности.
Сара Линн подвержена резкой смене настроения. В одном эпизоде она рассуждает о том, что ей суждено умереть молодой и нереализованной. Но уже в следующую секунду она резко подскакивает с улыбкой на лице, заявляя: «Такова жизнь. Веселитесь!». Приняв большую дозу запрещенных веществ и алкоголя, Сара Линн начала испытывать панику, думая о бессмысленности и бесцельности своей жизни. Она призналась, что не чувствует себя собой. У нее сложилось ощущение, что ее тело, ее одежда, ее дом ей не принадлежат, не отражают ее реальной сущности. Все, что она делала, было продиктовано не желанием выразить себя, а стремлением понравиться аудитории. На фоне этих мыслей и искаженного состояния сознания у нее едва не начался психоз.
Желания Сары Линн не учитывались с самого раннего детства. На протяжении всего сериала она неоднократно говорила, что всегда хотела быть архитектором. В одном из эпизодов мать СПоступки Сары Линн можно интерпретировать как реакции запутавшегося ребенка. Детские иллюзии разрушились, а развить зрелые навыки взаимодействия с действительностью не получилось. В силу возраста ей стали доступны «атрибуты» взрослой жизни: секс, деньги, алкоголь. Но брать ответственность за свою жизнь она не научилась. Она из тех, кто готов с криками: «Ой, какая машинка» выбежать на красный свет, а после, чуть не попав в аварию, обматерить водителя.
Один из главных посылов сериала (боги, как же много этих главных посылов!) — «принимать правду больно, но нужно». И на примере героев раскрываются самые разные варианты того, какую правду нужно принять. Основная заключается в том, что жизнь бессмысленна. Такая идеология называется экзистенциальным нигилизмом. Это суровая история про то, что никакого великого смысла в нашем существовании на самом деле нет. Примерно об этом же говорил Морти в разговоре с Саммер, когда указывал на свой труп, закопанный на заднем дворе:
Никто не существует по определённой причине. Никто ни к чему не привязан. Все однажды умрут. Пойдем посмотрим телик?
Только Морти сводит всё к юмору, потому что сериал хоть и мрачный и глубокий, но всё-таки комедия. В «БоДжеке» нет подслащения шутками и сглаживания жизненных углов. Больно? Терпи и учись жить с этим. Каждый герой «БоДжека» по ходу сериала глотает свою горькую пилюлю правды. БоДжек принимает, что он плохой человек и натворил кучу ужасных вещей, но это не приговор, и всегда можно попробовать стать лучше. Принцесса Кэролин осознаёт, что не всё в жизни зависит от тебя, и каким бы классным менеджером/агентом ты ни была, с чем-то справиться всё равно не сможешь. Тодд принимает свою асексуальность и то, что рано или поздно придётся начать жить осмысленно. Диана признаёт, что на самом деле больна и нуждается в помощи. А Мистер Подхвост понимает, что, пытаясь понравиться всем, потерял себя.
Реальность в том, что всё происходящее вокруг в общем и целом бессмысленно. Возможно, поэтому так многое в жизни БоДжека происходит в планетарии — в месте, где человек обычно осознаёт, насколько он ничтожен в масштабах Вселенной. И тут же (уже с мёртвой Сарой Линн рядом) БоДжек толкает свой монолог, в котором собрана как раз вся суть идеологии сериала:
«Диктор: Наша жизнь — лишь краткая вспышка во вселенной, зародившаяся миллиарды лет назад.
БоДжек: Ты слышала? Ещё не конец. Во вселенских масштабах мы просто песчинки, которые однажды исчезнут. Неважно, что мы сделали в прошлом или кем нас запомнят. Важно только настоящее, этот момент. Этот удивительный момент, который принадлежит нам. Да, Сара Линн?»
Есть только три варианта выживания в такой схеме мироустройства.
Отвлечь себя рутиной и стараться не задумываться о смысле жизни.
Совершить [Роскомнадзор] (как сделал Секретариат).
Принять бессмысленность и просто найти то, что делает тебя счастливым (беспроигрышный вариант, по мнению Ваксберга, — помощь другим).
На старте сериала все герои находятся в точке первого варианта. К финалу — либо приходят к третьему, либо становятся на этот путь. Секретариат же, отвечая на письмо БоДжека в телешоу, говорит:
«В детстве мне часто было грустно. Очень часто. Однажды я начал бегать, и, кажется, это сработало, поэтому я просто продолжал бежать. БоДжек, когда тебе станет грустно, беги, несмотря ни на что».
С одной стороны, эта цитата про то, что не нужно оглядываться назад. С другой — про то, что для себя Секретариат нашел спасение в беге. И как только коню запрещают участвовать в бегах, Секретариат остаётся наедине с собой и кончает жизнь [Роскомнадзором]. Потому что можно сколько угодно бежать от правды (в том числе буквально), но она всё равно быстрее и нагонит.
Так давайте признаем правду: в мире «БоДжека», да и в нашем, не существует никакого великого предназначения и глобальной идеи. Родился, потусил и умер. Это логично подводит ко второй основной идее: ты полностью предоставлен сам себе и несёшь ответственность за все свои действия и поступки. По замыслу создателей, никто и ничто не заставляет нас совершать те или иные поступки — решения принимаем мы сами. Цитируя Диану, «нет никакого глубоко внутри». Цитируя Тодда, «во всех твоих бедах виноват только ты». Ни алкоголь, ни родители, ни злая капиталистическая корпорация, ни нежеланный ребенок, ни залетевшая на первом свидании девушка, ни завал на работе не виноваты. Вся твоя жизнь, все твои настроения — это плоды твоих же действий. Никто не управляет тобой, и ты полностью свободен делать всё, что вздумается. Как говорил Каддливискерс, хомяк, на пару с которым БоДжек создавал «Шоу Коня БоДжека»:
«Только после того, как ты отказываешься от всех обид и установок, ты начинаешь свой путь к поиску счастья»
На этой цитате лично у нас зачесалось где-то в районе «Бойцовского клуба». Разрушь и откажись от всех своих убеждений, от всего, во что веришь, и наконец-то увидишь, что за пределами этого замка находится дивный новый мир, в котором у тебя есть все шансы стать счастливым. Просто нужно делать то, чего ты никогда не делал. Другими словами, перестань верить в судьбу, во что-то великое, в вечные оправдания и просто найди то, что делает тебя счастливым. Подобную концепцию предлагал философ и писатель Альбер Камю. Он говорил, что вот есть Вселенная, которая не предполагала для человека никакого большого предназначения, а есть человек, который со всей силы пытается найти это предназначение. В этом заключается абсурдность ситуации. Когда осознаёшь её, у тебя есть два пути: пытаться отрицать её бегством и в итоге закончить [Роскомнадзором] или признать её, расслабиться и потихоньку осваивать искусство создания своего счастья в моменте.
Для БоДжека этот переломный момент — финал третьего сезона. Пережив очередной кризис, он садится в машину и пытается убежать от ситуации, но понимает, что это не помогает. Конь отпускает руль и принимает судьбу, готовясь к смерти. А потом видит табун бегущих лошадей, и осознаёт, что всё бессмысленно и тлен, но можно найти какое-то занятие по душе и быть счастливым, вопреки вселенской логике (точнее, её отсутствию).
Важная метафора свободы в «БоДжеке» — вода. Мотив воды и утопания идёт через весь сериал. Мама БоДжека, как он сам говорит в похоронной речи, «всю жизнь тонула за исключением тех редких моментов, когда она вспоминала, что на самом деле умеет плавать». Сам БоДжек тонет в заставке сериала. И только в подводной серии третьего сезона он внезапно осознаёт, что вода (она же свобода) — это на самом деле не страшно и не наказание свыше, и в ней на самом деле можно научиться находить удовольствие.
ПОВЕСТВОВАНИЕ
За все 76 эпизодов сериала мы не нашли ни одной несостыковки. Кажется, что создатели продумали в деталях все шесть сезонов ещё до того, как начали рисовать самую первую серию. Например, можно вспомнить, что в далеких флешбэках со съёмочной площадки «Ржём с Конём» БоДжек как-то сказал Саре Линн: «Никогда не переставай танцевать. Даже если это убьёт тебя и опустошит, никогда не переставай танцевать». В предфинальной и душераздирающей серии Сара Линн поет:
«Стихает звук,
Толпа ушла,
И песню вдруг
Споет игла, Её когда-то пели с тобой.
Не переставай танцевать!»
Ни одно слово и ни одна фраза в сериале не существуют в вакууме, не произнесены просто так. Каждое ружьё выстрелит — может, через несколько сезонов, но обязательно выстрелит. «БоДжек» облекает очень странные и противоречивые эмоции, которые чувствует каждый хомо сапиенс, в слова, тем самым давая нам понять, что мы не одни живем с этим и чувствуем это. Сериал за шесть сезонов даёт нам описания для самых разных эмоциональных состояний, и это не только помогает понять, кто мы и как с этим жить. Главное (сколько раз за статью мы использовали это слово?) — благодаря этому мы получили возможность говорить о своих эмоциях с другими людьми на одном языке — языке Ваксберга. Отдельную роль в нарративе играют визуальные решения. Например, глитчи в воспоминаниях мамы БоДжека и отсутствие лица Генриетты. Деменция разрушает мозг и стирает память, поэтому многие детали и события на самом деле смазываются и теряются.
Верх сценарного искусства — это уметь так прописывать драму, чтобы каждый её уровень цеплял и бил по самому больному месту. Единственный способ добиться этого — умело миксовать драму с комедией. Делать это нужно ювелирно, чтобы юмор не обесценивал глубину момента, но и чтобы тяжёлые моменты не шли один за другим, иначе их просто невозможно будет прочувствовать. Идеальный пример — 15 серия шестого сезона. На «БоДжека» вываливают одну тяжёлую историю за другой. Но где-то между фрагментами герой Зака Браффа говорит какую-нибудь глупость, зритель отвлекается и как будто приподнимается над дном, к которому летит со скоростью света.
Тут должен был быть вывод, но свести такой сериал в один абзац не то чтобы сложно — это попросту невозможно. Есть ощущение, что свою главную (на этот раз совсем главную) мысль Ваксберг вложил в уста самого инфантильного персонажа — Тодда: «Разве смысл искусства не в том, что в него вкладывает автор, а в том, что из него извлекает зритель?». Возможно, задачей «Коня БоДжека» было не дать ответы на экзистенциальные вопросы, помочь пережить травмы, справиться с психическими проблемами. Возможно, сериал стремится создать комфортные условия, в которых зритель сможет посмотреть на сериал и найти в нём ответы на вопросы своей жизни. Ведь Ваксберг попросту не может знать, что волнует каждого человека по отдельности, да и на подобные вопросы нет одного ответа. Всё, что может сделать Ваксберг, — это помочь другим людям в этом разобраться.
Источник:
В оригинальной мифологии крылатый конь Пегас родился после того, как Персей отрубил голову Медузе Горгоне из капель крови, упавших в море, и был порождением Медузы и Посейдона. В диснеевской версии Пегаса в качестве домашнего питомца Геркулеса создал Зевс из трех разных типов облаков: перистых, слоисто-дождевых и кучевых. В мифах же на Пегасе летал, хоть и недолго, герой Беллерофонт. Боги наслали на животное безумие, когда Беллерофонт вознамерился подняться на Олимп, и Пегас его сбросил с себя. В мультсериале же Пегас выступает и в роли наездника и частью юмора.
2.Титан Прометей также был показан в мультсериале. Согласно мифологии он - кузен Зевса, наделённый даром прорицания. Согласно Гесиоду, Прометей вылепил людей из земли, а Афина наделила их дыханием. Прометей научил смертных различным ремеслам, подсказал, как можно приносить жертвы богам, оставляя самую вкусную часть (мясо) себе, и наконец, украл огонь у богов, за что был наказан известным образом: прикован к скале, где орёл много лет клевал его печень, а та ночью отрастала заново.
Мало кто знает, что основным преступлением Прометея была не кража огня (она стала не более чем дополнительным раздражающим фактором), а отказ открыть Зевсу причину его будущего низвержения (Прометей обладал даром предвидения). Уже после освобождения Гераклом, когда Прометей убедился, что Зевс изменилсяи правит мудро, он открыл начальнику Олимпа, что от его брака с богиней Фетидой родится новый бог, который его свергнет. В результате Фетиду отдали замуж за смертного героя Пелея, от которого она родила одного из величайших героев-полубогов — Ахилла. И это, вероятно, был единственный случай в древнегреческой мифологии, когда кому-то удалось избежать злодейки-судьбы.
Прометей известен своим интеллектом и тем, что он защитник человечества, а также обычно считается автором человеческих искусств и наук. Его иногда представляют как отца Девкалиона, героя истории о великом потопе (очень уж схожей с ветхозаветным Ноем из Библии), наводнении, имевшем вполне реальную историческую основу. В западной классической традиции Прометей стал фигурой, олицетворяющей человеческие стремления (в частности, стремление к научному знанию) и риск чрезмерного достижения или непреднамеренных последствий . В частности, в эпоху романтизма он считался воплощением одинокого гения, чьи усилия улучшить человеческое существование также могли привести к трагедии: например, Мэри Шелли дала «Современный Прометей » в качестве подзаголовка к своему роману « Франкенштейн» (1818).
В мультсериале же Диснея всё было обставлено так, что Прометей пробрался на Олимп и воспользовался факелом, чтобы украсть огонь у Солнца, а не у Гефеста в оригинале. Благодаря этому дару человечество смогло преуспеть и улучшить общество. Однако, Зевс был разгневан на Прометея за то, что он не подчинился его правилу о вмешательстве в дела смертных и за то, что потенциально поставил их под угрозу (возникновения пожара, например) и наказал его. Несмотря ни на что, человечество все еще помнило о благородном поступке Прометея, и в его честь воздвигли и назвали его именем Академию и статую.
Также по мифам существовал и Эпиметей — брат Прометея, которому тот доверил хранить судьбоносный сосуд с заключенными несчастьями. Эпиметей берёг ценность столь ревностно, что богам пришлось расщедриться на создание любопытной Пандоры и отдать её титану в жены. Чем эта история закончилась, мы все в курсе. К слову, в переводе с греческого имя «Эпиметей» переводится как «Думающий после». Такой вот лиричный вариант банального «тормоз». Что самое интересное, имя Прометея означает прямо противоположное: "Думающий ранее, предвидящий". На самом деле, сообрази кто-нибудь из них раскидывать мозгами вдвоём - получилась бы непобедимая команда на "Что? Где? Когда?"...
Кстати, Пирра, жена Девкалиона, приходилась дочерью Эпиметею. После потопа, насланного Зевсом не за грехи людские, а за то, что обитатели Бронзового века донимали его бесконечными войнами и междоусобицей, Пирра родила от Девкалиона троих сыновей: Хеллена, Амфиктиона и Орестея и трёх дочерей - Протогению, Фию и вторую Пандору. Согласно другой версии - царь Ликаон из Аркадии принес в жертву Зевсу мальчика, и бог, потрясенный этим приношением, решил положить конец бронзовому веку, вызвав потоп. Прометей приказал сыну Девкалиону построить ковчег или сундук (в римском пересказе мифа фигурировал обычный плот), и во время потопа они высадились на горе Парнас, единственном месте, которое пощадило наводнение, длившееся девять дней и ночей. Потом Прометей посоветовался с оракулом богини Фемиды насчёт того, как заново заселить землю. Ему сказали бросить кости матери за плечо.
Девкалион и Пирра считали «матерью» титаниду Гею, богиню земли и мать всего живого, а «кости» — камнями. Они бросали за плечи камни, которые вскоре начинали терять свою твердость и менять форму. Их масса увеличилась, и появились зачатки человеческой формы. Части, которые были мягкими и влажными, стали кожей, вены камня стали венами людей, а самые твердые части камней стали костями. Камни, брошенные Пиррой, стали женщинами; брошенные Девкалионом стали мужчинами. По Овидию же Девкалион и Пирра обращаются сами за помощью, и не к оракулу, а к самой богине Фемиде. Потомки Девкалиона и Пирры населяли то ли Сицилию, то ли Гемонию (совр.Фессалию). Но Пирра тоже не отличалась верностью мужу. По одной из версий мифа, в браке с Зевсом у неё родился другой, менее известный персонаж - Гельметей.
В мультсериале Диснея Пандора тоже была и все несчастья, выпущенные ею из сосуда оказались миньонами Аида (в их числе была Ревность). Сама же девушка долго каялась в содеянном.
3.В оригинальной греческой мифологии Цирцея/Кирка — дочь бога солнца Гелиоса и океаниды Персеиды, либо колхидского царя Ээта и богини колдовства Гекаты, хорошо разбирающаяся в зельях и травах. С помощью них и волшебной палочки или посоха, она превращала своих врагов или тех, кто ее оскорблял, в животных. Братьями Цирцеи были колхидский царь Ээт, хранитель Золотого руна и отец Медеи, Алоэй и Перс. Ее сестрой была Пасифая, та самая жена царя Миноса и мать Минотавра/Астерия. Пересказы истории Цирцеи, как правило, делают ее либо богиней, либо просто волшебницей, либо другим сверхъестественным существом. Также Цирцея считается архетипом хищной женщины. Обычно ее связывают с Одиссеем из поэмы Гомера, которого она пыталась соблазнить, а его спутников превратила в свиней, но в конечном итоге ей не удалось помочь ему вернуться домой.
Зато, согласно римской мифологии, Цирцея забеременела и вскоре родила от Одиссея пятерых сыновей - Антейаса, Ардея, Ромоса, Латинуса и Телегона, один из которых правил латинянами, другой - Ромос - основал Рим, Антейас и Ардей же основали римские города, а младший сын Телегон, согласно «Телегонии», раннему греческому эпосу, который не сохранился, кроме как в кратком изложении, убивает своего отца Одиссея (здесь же проводится параллель с мифом про Эдипа, но в данном случае дельфийский оракул предрекает Одиссею, что он обречен быть убитым своим сыном. Одиссей ошибочно предполагает, что убийцей станет Телемах, которого он тут же изгоняет на соседний остров). Затем Телегон вернул труп своего отца в Ээю вместе с Пенелопой и сыном Одиссея от нее, Телемахом. Похоронив Одиссея, Цирцея сделала остальных троих бессмертными. В конечном итоге Цирцея вышла замуж за Телемаха, а Телегон женился на Пенелопе по совету Афины.
Способность Цирцеи превращать других в животных еще больше подчеркивается историей Пикуса, итальянского короля, которого она превращает в дятла за сопротивление ее ухаживаниям. Другая история рассказывает о том, как она влюбилась в морского рыбоподобного бога Главка, который предпочел нимфу Сциллу ей. В отместку Цирцея отравила воду, в которой купалась соперница, и превратила ее в ужасного монстра с двенадцатью ногами и шестью головами. Также известно, что именно Цирцея очистила аргонавтов за убийство брата Медеи - Абсирта, возможно, отражая раннюю традицию. В поэме Аполлодора аргонавты находят Цирцею купающейся в соленой воде; животные, окружающие ее, — не прежние любовники, преображенные, а первобытные «звери, не похожие ни на диких зверей, ни на людей телом, но со смесью конечностей».
В мультсериале "Геркулес" Цирцея просто отчаянно ищет романтики в Греции, но ее высокие стандарты обычно приводят к тому, что любые потенциальные женихи превращаются в животных. Другая версия Цирцеи, нарисованная в виде свиньи, была показана в мультсериале "Утиные истории".
4.С богами Олимпа у Диснея та же ситуация. В оригинальных мифах Зевс громовержец показан преимущественно кактиран, развратник, изменник, насильник и душегуб. Что характерно, Зевса часто изображают седовласым и седобородым, судя по всему, для сходства со стереотипным образом Единого Бога, хотя сами греки изображали царя богов как мужчину в самом рассвете сил. Максимум — чуть-чуть седым, чтобы и уважение внушал и дряхлым старцем не выглядел.
Ведает Зевс людскими судьбами (там, где этим не занимаются Мойры), определяет количество Добра и Зла в мире, низвергая их на Землю из специальных сосудов. Отец большинства греческих героев, покровитель городов и гостеприимства. В мультфильме Диснея про Геркулеса он - эксплуататор. Зато в мультсериале верховный бог-титан олимпиец показан как жизнерадостный и комичный персонаж. Зевс предпочитает вести себя спокойно, и его часто можно увидеть с широкой улыбкой и остроумными замечаниями по вещам.
Он также имеет тенденцию быть довольно упрямым, а иногда даже ребячливым, когда сталкивается с задачей, которую он предпочел бы не выполнять. Выходками Зевса часто управляет его жена Гера, которой он немедленно уступает. В мультсериале Зевс играет главную роль второго плана. Именно он настоял на том, чтобы Геркулеса отправили в среднюю школу. Часто его обнаруживают либо пытающимся помочь Геркулесу и защищающим его, либо предотвратить попытки Аида взойти на его трон.
5.Согласно каноническим мифам, богиня Гера была не только царицей богов, но и но и богиней брака и женщин. И не просто женой Зевса, но и его биологической сестрой, которую он женил на себе насильно. Предания указывают на то, что, подобно Зевсу и Посейдону, их сестра Гера, возможно, не была проглочена титаном Кроносом вместе с братом Аидом и двумя сестрами. Павсаний утверждает, что в младенчестве ее вскармливали три дочери реки Астерион: Эвбея , Просимна и Акрая. Также Гера была воспитана нимфой Макрис на острове Эвбея, и Зевс похитил свою сестру. Но Гера отказалась выйти замуж за Зевса и спряталась в пещере, чтобы избежать его; земной человек по имени Ахиллес убедил ее дать ему шанс, и таким образом у них был первый половой акт. В другом варианте мифа, когда Гера в одиночку направлялась к горе Торнакс, Зевс создал страшную бурю и превратился в кукушку, которая слетела вниз и села ей на колени. Гера накрыла его своим плащом. Затем Зевс превратился обратно и схватил ее; потому что она отказывалась спать с ним из-за их матери, он обещал жениться на ней. Поэтому греки всегда изображали царицу богов с кукушкой на скипетре.
Как бы там ни было, но Зевс взял своё. Их свадебный пир с Герой длился три тысячи лет. Яблоки Гесперид были подарены супругам богиней Земли Геей. Одна из ее определяющих характеристик Геры в мифе - ее ревнивый и мстительный характер в отношении любого, кто ее оскорбляет, особенно многочисленных любовниц в лице смертных женщин (но никогда - титанид и богинь) и незаконнорожденных детей Зевса. Гера - богиня брака и деторождения, а не материнства, и большая часть ее мифологии вращается вокруг ее брака с ее братом Зевсом.
В отличие от мифологии, версия Диснея изображает Геру как любящую и добрую мать Геракла/Геркулеса, хотя изначально она должна была сыграть злодейскую роль, которую зачем-то отдали Аиду. В числе детей Геры от Зевса была Ангелия (хтоническое божество, ранняя версия Гекаты, той, которая относилась как к верхнему , так и к подземному миру, подобно положению Персефоны), нимфа Арге, Хариты (богини обаяния. Гесиод называет троих — Аглаю («Сияющую»), Евфросину («Радость») и Талию («Цветущую»); Аглая же была второй женой бога Гефеста), Эрида (богиня раздора), Илифия/Элиетия (богиня деторождения), Энио (богиня войны, супруга Ареса), Элефтерия (богиня свободы) и Геба (богиня юности, на которой женился Геракл и породил в браке с ней близнецов Алексиареса и Аникета, привратников Олимпа, которые отвечали за защиту и укрепление городов и цитаделей. Их имена означают «тот, кто предотвращает войну» и «непобедимый» соответственно).
Гера была одним из самых сильно переосмысленных олимпийских богов в диснеевской версии истории. В оригинальном греческом мифе она была не матерью Геракла, а его мачехой после того, как Зевс закрутил роман со своей смертной пассией - женой царя Амфитриона, Алкменой. Из-за предательства мужа она, как известно, страстно ненавидела Геракла, доходя до того, что неоднократно пыталась убить его: то пыталась предотвратить рождение Геракла, похитив богиню Эйлитию, то наслала двух змей в колыбель Геракла, что было включено в мультфильм как покушение на жизнь Геркулеса со стороны приспешников Аида. В конечном итоге, Гера была причиной безумия Геракла, в порыве которого он убил всех своих детей и детей его брата Ификла, что и заставило его совершать свои 12 подвигов во имя очищения от преступления.
В версии Диснея Гера часто служит как совестью Зевса, так и его голосом разума, убеждая его в вопросах, к которым он подходит не совсем подходящими действиями. Этот аспект у нее общий с другой богиней из греческой мифологии, которая не появляется в диснеевском сериале о Геркулесе, матерью Афины - океанидой Метидой. Также в мультфильме и в мультсериале никогда не фигурирует и титан Кронос.
6.Аид по мифам был просто владельцем Подземного мира, который карал тех, кто пытался нарушить закон природы и покинуть обитель смерти. Также он считался божеством подземных богатств и плодородия, дарующих урожай из недр земли. Люди часто давали Аиду эпитеты и никогда не изображали на вазах и картинах (за исключением Эпохи Возрождения), так как он внушал им страх. Однако, сам Аид никогда не провожал души умерших в свой мир - этим занимались бог Смерти Танатос и перевозчик через священную реку Стикс - Харон. Поднимался же Аид наверх только в случае крайней необходимости.
В мультфильме Диснея Аид отождествляется с христианским Сатаной, когда заключает договор с Мегарой. Его комические помощники/миньоны - Боль и Паника,основанные на греческих богах Деймосе и Фобосе (Ужас и Страх), сыновьях-близнецах бога войны Ареса- внешне напоминают бесов. И ещё Аид похож на его брата Зевса из каноничных мифов, поскольку иногда флиртует с прекрасными дамами. В греческой мифологии Аид - старший брат Зевса наравне с Посейдоном, но в мультсериале и мультфильме он показан младшим. Если по мифам Зевс и его братья связаны с каждым греческим богом либо кровно, либо браком с Герой, другими богами, титанами и смертными женщинами, то мультяшная адаптация избегает нелицеприятных коннотаций адюльтера, похищения, ревности, возмездия и кровосмешения, столь свойственных древним грекам.
Согласно мифам, Аид по просьбе Зевса женился на своей племяннице Персефоне, которую похитил у её матери - богини плодородия Деметры и принудил к браку. В некоторых версиях мифа Персефона родила от Аида Эриний, богинь возмездия. По причине того, что детям, согласно меркам современной морали, нельзя показывать кровосмешение и похищение, богиня весны Персефона отсутствует во франшизе о Геркулесе , что делает Аида холостяком. Однако, Персефона была концептуализирована в мультсериале, но не появлялась вне рекламных материалов. Согласно внутреннему источнику из шоу, для нее рассматривалось несколько разных историй, в том числе одна, где она была дочерью Аида и Деметры, которая была втянута в битву за опеку над ней, и другая, где она должна была быть учителем в Академии Прометея, но ничто не казалось сценаристам действительно подходящим, и ее сюжетная линия была исключена. В мультфильме и мультсериале Аид злой, но в мифологии он - союзник Зевса, и ему плевать даже на гору Олимп. Аид просто хочет остаться в подземном мире.
7.В древнегреческих мифах Посейдон был не только богом моря, но и первоначально - землетрясения (отсюда прозвище - "Колебатель земли"), коневодства, пресных источников, покровителем быков (см. миф о Минотавре). Его священным животным был дельфин. Бабник, такой же, как и Зевс, причём и на мужчин вполне обращал внимание, но за неимением ревнивой жены (то есть жена то была, Амфитрита, но известно о ней мало что) крутить шашни с Посейдоном было относительно безопаснее. Во времена микенской культуры Посейдон был главным богом пантеона, хтоническим господином землетрясений и мужем богини плодородия Деметры, но потом часть его функций перешла Зевсу и Аиду, а сам Посейдон был «понижен в звании». Возможно этот процесс был отображён в мифе о соперничестве Посейдона и Афины. Тем не менее, Посейдону всё равно очень активно поклонялись — да и как иначе, если ваша цивилизация так сильно связана с морем.
Посейдон обычно характеризовался как эгоцентричный, злой и мстительный бог, который часто использовал свои силы, чтобы терроризировать моряков, портовые города и цивилизацию в пределах досягаемости. Яростен и тяжёл нравом; с неумолимым гневом преследует он тех, кто его оскорбляет, например - Одиссея за ослепление его сына, циклопа Полифема (в мультфильме 1997 года про Геркулеса его роль сыграл циклоп Агрес). Диснеевская версия Посейдона, хотя и по-прежнему эгоцентрична, гораздо более мягка, и персонаж часто характеризуется как бездельник, хотя и жаждущий признания.
По мифам Посейдон изображался, как могучий мужчина зрелого возраста с длинными волосами и бородой, как правило, с трезубцем в руке, разъезжающим на колеснице по морю. У него голубые глаза или глаза цвета моря. У Диснея же Посейдон - рыбоподобный гуманоид со здоровенным телом, бирюзовой кожей, голубыми плавниками вместо волос, белыми свисающими усами и бородой, напоминающей плавники, и зелеными глазами. Он носит только темно-зеленый хитон. В числе его сверхспособностей - бессмертие, вездесущность, всеведение, сверхчеловеческая сила, метаморфоза и телепортация.
Семья ласково называет его "дядюшкой По-По". В мультсериале Посейдон играет гораздо большую роль, чем в фильме, либо играя главную роль в сюжете, либо появляясь в эпизодической роли. Он знакомит Геркулеса со своим сыном Тритоном в Академии Прометея, проводит лодочную гонку в свою честь...Также Посейдона посещает его младший брат Аид, который пытается обманом заставить его использовать свои силы для перемещения реки Стикс (часть владений Аида) в Грецию (часть владений Зевса). Такая уловка поставила бы Грецию под контроль Аида, что сделало бы его правителем Олимпа. Взамен он обещает отдать Посейдону город Афины и переименовать в Посейдополь.
8.Афина Паллада по мифам - богиня мудрости, справедливой войны, искусств и ремёсел, покровительница городов и государств. Она нередко вступала в споры с другими богами. Так, она одержала победу в споре с Посейдоном за владение городом, подарив жителям оливковое древо,была участницей Суда Париса наряду с Герой и Афродитой, где она безуспешно соблазняла Париса карьерой успешного полководца и в дальнейших событиях Троянской Войны, где она выступала на стороне греков и особенным покровительством одаривала Одиссея и Диомеда. Афина научила людей создавать плуг, керамический горшок, грабли, ткать, строить корабли и колесницы, искусству кулинарии, изобрела флейту и трубу, учредила законы и Высший Суд - ареопаг.
Но Афина также и проявляла злую сторону - превратила Медузу Горгону в змееголовое крылатое чудовище, Арахну - в паука, убила дочь Тритона - океаниду Палладу и присвоила себе её имя в качестве эпитета. Согласно другой версии, это был либо товарищ по играм, либо крылатый козлоподобный гигант Паллант, который пытался совратить богиню. Она его убила и, содрав с него кожу, сделала из неё эгиду. В числе жертв Афины был и прорицатель Тиресий, который ослеп, увидев богиню против её воли.
Дисней же свёл роль Афины к эпизодической и вечному комическому противостоянию богу войны Аресу, которого она выставляет на посмешище. Также по мультсериалу у Афины есть волшебная Сова Мудрости по имени Ибид, которая делает любого умным на чьей голове восседает эта птица.
9. Арес/Арей по мифам был тем ещё маньяком - он обожал войну коварную и кровавую, войну ради самой войны, отличался хитростью и вероломством не хуже Гермеса. Его спутницей всегда была богиня раздора Эрида. Первоначально считалось, что Гера родила Ареса от прикосновения к волшебному цветку. В более поздних мифах Арес выступал как сын Зевса, который называл его самым ненавистным из всех богов и утверждал, что не будь Арес его родным сыном, он бы давно отправил его в Тартар, туда, где томятся потомки небесного бога Неба Урана.
Однажды Арес возлежал с Афродитой, богиней Любви, и бог кузнец Гефест, её законный муж, выставил их на посмешище перед олимпийцами. Тем не менее, от этой связи родились дети - Эрот и Гимерос (любовь и страсть), Антерос (ненависть), Пофос (бог любовной тоски), Фобос (страх), Деймос (ужас) и Гармония. В числе многочисленного потомства Ареса от брака со смертными женщинами есть Ипполита - царица Амазонок и Ромул и Рем, знаменитые основатели Рима. Также Арес был в браке с богиней неистовой войны Энио, которая породила бога Эниалия и Эномая.
Дисней же порезал число детей Ареса до двух, и то мать Фобоса и Деймоса (Ужаса и Страха) неизвестна, из богов они превратились в тугодумных полукровок, проводящих свои дни в играх с бросанием кубиков и фишек. Сам же бог войны почему-то живёт в Спарте и только и делает, что соперничает с Афиной, а также Арес одержим желанием разрушить её город. По мифам Арес и Афина - сводные брат и сестра, у Диснея они - близнецы. У Ареса есть две могучие собаки, Брутаклес и Садисто, которых он называет своими «Гончими войны». В какой-то момент Афина побрила своих Гончих войны, чтобы они напоминали пуделей, в качестве шутки, что, как и ожидалось, разозлило Ареса.
10.Деметра — богиня плодородия и земледелия, за что очень почиталась простым населением, также отвечала за традиции и обычаи. Мать Персефоны, родившая её от Зевса после того, как брат явился к ней в облике змея. Когда Аид похитил её девочку, Деметра пыталась добиться справедливости, пойдя с жалобами к громовержцу, а когда не получилось — устроила первую и самую суровую зиму, из-за чего люди начали массово умирать. В итоге, дело решилось компромиссом — восемь месяцев в году Персефона проводит с мамой, а четыре — с мужем. Ещё один раз Деметра устроила голод после изнасилования Посейдоном, когда она ушла в пещеру. Является развитием архетипа Богини-Матери и богини Земли (вспомните хотя бы «Мать-Сыру Землю» из славянской мифологии — имя «Деметра» дословно и означает «Мать-Земля»). У римлян известна как Церера (Ceres).
В диснеевском мультсериале Деметра не имеет дочери Персефоны, олицетворяющей цикличность смены времён года. Из всех персонажей Деметра наказала только царя сатиров Пана за то, что он не делал ей подношения в течение всего года.
11. Гестия — вечно девственная и юная богиня домашнего очага и жертвенного огня, также известная как «единственная из олимпийцев, кто не натворил ничего морально предосудительного». Как и Гера с Деметрой, воплощает архетип праиндоевропейской богини, в данном случае — покровительницы рода и общины. По сути Гестия осуществляла связь между миром людей и богов — она топила очаг на Олимпе, подбрасывая в него жир животных, которых принесли в жертву люди. Как первому ребёнку Крона и Реи, Гестии всегда приносили первую жертву. При этом, как ни странно, в мифах Гестия почти не упоминается. Известно только, что она отклонила предложения женитьбы от Посейдона и Аполлона и принесла обет вечной девственности. В римском пантеоне носит имя Веста, а её жрицы соответственно звались весталками. Считалось, что священный огонь Весты объединяет Рим в одну большую семью, и от него зависит благополучие всей империи.
В мультсериале Диснея богиня семьи и домашнего очага воспринимается как веселая домохозяйка. Ее часто можно увидеть готовящей или восхищающейся своими собственными кондитерскими изделиями, большинство из которых в конечном итоге комично испорчено.
12.В оригинальной греческой мифологии бог кузнец Гефест считался ужасно уродливым, рожденным с деформированной ногой в некоторых итерациях и полностью деформированным в других, из-за чего Гера сбросила его с Олимпа, что в дальнейшем не помешало богу жениться на шести женщинах, в число которых входили как богини, так и нимфы, и воспроизвести многочисленное потомство, в числе которых был Перифет. Он хромал на одну ногу, как и его отец, и имел один глаз, как у циклопа. Перифет бродил по дороге из Афин в Трезен, где грабил путешественников и убивал их своей бронзовой дубиной. Тесей встретил его и убил недалеко от Эпидавра. В версии Диснея Гефест изображен очень мускулистым и здоровым, его единственная деформация - греческая колонна, которая заменяет его правую ногу ниже колена.
13.Аполлон (единственный олимпийский бог, чье имя одинаково в греческой и римской мифологиях) был богом прорицания, искусств (музыки), навыков оракула, врачевания, стрельбы из лука и даже богом Солнца (иногда, судя по его эпитету Феб).
В версии Диснея же он целиком и полностью заменяет бога Гелиоса, а поездка Геркулеса на его колеснице высмеивает миф о погибшем сыне Гелиоса - Фаэтоне. Хотя Аполлон был братом-близнецом богини охоты Артемиды в греческой мифологии, диснеевские версии персонажей никогда не взаимодействуют друг с другом. Неизвестно, связаны ли они в этих воплощениях.
14. В мифах Артемида была не только богиней охоты, но и целомудрия, разделяла функции с богиней деторождения Элитией и богиней Луны - Селеной. В древнейшей своей ипостаси Артемида не только охотница, но и медведица. Также её священным животным является лань. В мифах Артемида чрезвычайно жестока - то превращает Актеона, лицезревшего обнажённую богиню, в оленя, которого убили собственные слуги, то расстреливает детей Ниобы из лука в отместку за то, что та хвасталась перед её матерью Лето своей плодовитостью и высмеивала саму Артемиду и её брата-близнеца Аполлона - за женоподобную внешность. Вечной девой наравне с Артемидой осталась и богиня домашнего очага Гестия.
В версии Диснея Артемида - яростный защитник дикой природы и животных (эдакий древнегреческий "ГринПис"), хотя у нее есть и милосердная сторона к тем, кто уважает дикую природу. Давным-давно Артемида была влюблена в охотника Ориона. Но после того, как Орион чуть не убил всех животных вокруг, и чтобы защитить его от удара Зевса, Артемида дала ему безопасное место в космосе в виде созвездия. В мультсериале роль Актеона сыграл сатир Филоктет, которого Артемида превратила в кабана за то, что тот охотился в Каледонии на исчезающую популяцию этих животных.
15.В греческой мифологии Гермес был не только вестником богов, но и богом пастухов, путешественников, торговцев, воров и всех прочих, кто жил своим умом. Как и большинство главных богов, он был сыном Зевса. Хотя Гермес был богом лжецов и воров, он никогда не воровал и не лгал, но часто не говорил всей правды. В диснеевской версии Гермес время от времени появляется и иногда присоединяется к Геркулесу в одном из его злоключений. Дизайн Гермеса в фильме основан на внешности его актера озвучивания Пола Шаффера, который также носит круглые очки и играет на пианино.
16.Дионис/Бахус в мифологии - бог урожая винограда, виноделия, садов и фруктов, растительности, плодородия, безумия. Он также ассоциировался со свадьбами, смертью, жертвоприношением и сексуальностью, а его свита из сатиров и танцоров уже сложилась. Когда Гера узнала, что смертная женщина Семела, дочь Кадма , царя Фив , беременна от её мужа Зевса, она уговорила царевну настоять на том, чтобы Зевс явился ей в своем истинном облике. Когда он был вынужден сделать это, поклявшись водами священной Стикс, его гром и молния уничтожили Семелу. Зевс взял нерожденного ребенка Семелы, Диониса, и завершил его вынашивание, вшив его в собственное бедро. По другой версии - Дионис изначально был сыном Зевса либо от Деметры, либо от Персефоны . Гера послала своих Титанов разорвать младенца на части, отчего его назвали Загреем («Разорванный на куски»). Зевс спас сердце мальчика и вживил его в утробу Семелы и воссоздал бога обратно, поэтому Дионис стал известен как «дважды рожденный».
В "Геркулесе" же Дионис носит имя Вакха и показан только как бог вина, вечеринок и веселья. В полнометражном анимационном фильме 1997 года Дионис/Вакх играет очень второстепенную роль, обычно появляясь только в камео, зато в мультсериале в одном из эпизодов - "Геркулес и золотое прикосновение" высмеивал миф о царе Мидасе. В "Геркулесе и вакханалии" Дионис/Вакх устраивает вечеринку на острове сатира Филоктета, которая выходит из-под контроля. Этот эпизод высмеивал роль Вакха в «Пасторальной симфонии» ("The Pastoral Symphony"), где празднование также было сорвано главным богом: в мультсериале Посейдон потопил остров Фила, а в симфонии Зевс поразил молнией участников фестиваля.
Интересные факты:
Каждый персонаж мультсериала назван оригинальными греческими именами, за исключением Геркулеса, Купидона и Вакха, которые изображены со своими римскими именами (первоначальными были Геракл, Эрос и Дионис). Амур (Эрос по-гречески) получил свое римское имя из-за семейной тематики мультфильма.
В отличие от сериала и фильма, где все греческие персонажи описываются как полубоги, в древнегреческой мифологии были потомками и детьми богов.
В древнегреческой мифологии Геракл и Ахиллес не носят своих настоящих имен. Геракл — это Алкид, а Ахиллес — это Пирисий.
За основу возьмём одноимённый мультсериал 1998 года и проследим различия героев и богов мифов Эллады с версией Диснея:
Начнём, пожалуй, с самого Геркулеса, главного героя шоу. Он был создан на основе мифов Древней Греции о Геракле, переименованном на римский манер:
Геркулес изображен в мультфильме и мультсериале рыцарем без страха и упрека, в чём-то даже наивным. Даже немного похож на нашего Алёшу Поповича из интерпретации студии "Мельница" с извечным девизом - "сила есть - ума не надо!". В мифах же Геракл, при всем своём мужестве и благородстве, точно не был наивным и изредка проявлял порядочную мстительность и расчетливость. По полнометражному мультфильму, Геркулес совершает свои подвиги, чтобы вернуться на родной Олимп. Согласно оригинальным мифам же, Геракл в припадке безумия, насланного Герой, убил собственных детей (!) и детей своего брата и совершал подвиги у Эврисфея во искупление преступления.
Да, и это были дети от Мегары — той самой, которая в мультике названа подругой Геркулеса. В мифе он просто получил её в награду за службу от её отца. Погибла ли при этом сама Мегара - неизвестно. Некоторые источники сообщают, что она повторно вышла замуж за племянника Геракла - Иолая. В мультсериале Геркулес же изображён неуклюжим учеником Академии Прометея, названной в честь известного Титана.
2. Фобос и Деймос (Страх и Ужас) - одни из сыновей Ареса, бога войны. В мифологии они показаны беспощадными спутниками бога в военных делах во главе с другой неистовой богиней и супругой их отца - Энио. Они были рождены от измены Ареса с Афродитой, после которой бог кузнец Гефест поднял их на смех перед другими олимпийцами. В версии Диснея они - полубоги, как и Геркулес, и изображены тугодумами в эпизоде "Геркулес и Сова Афины":
3. Минотавр в греческих мифах является пасынком критского правителя Миноса, сына самого Зевса и финикийской принцессы Европы, в честь которой и назвали материк. И здесь у Зевса похищение бедной девушки и неистовое желание возлечь с кем-либо все решило и сыграло свою роковую роль. Когда Минос взошёл на престол, то должен был принести в жертву брату Зевса - богу Посейдону (тогда ещё не являвшемуся морским божеством) - белого быка, но привязался к нему и заменил другим животным. В ярости Колебатель Земли сделал жену Миноса - Пасифаю - фактически зоофилкой, ибо та воспылала безумной страстью к быку.
Мастер Дедал удружил ей, создав деревянную корову, в которую Пасифая спряталась. Бык спарился с деревянной коровой, и Пасифая оплодотворила быка, тем самым породив ужасное чудовище - человека с головой быка, изначально названное Астерием (что значит "звёздный"), а потом уж и привычным именем и фэнтезийной расой - Минотавр. Дедал соорудил Лабиринт, чтобы удерживать в нём зверя и скармливать ему семь юношей и девушек из Афин, пока величайший герой Тесей не убил монстра.
В версии Диснея в полнометражке 1997 года Минотавр выступает в качестве одного из трёх монстров, посланных Аидом ради уничтожения Геркулеса. Главный герой побеждает их менее чем за несколько секунд. Минотавр был внизу кучи, когда они приземлились, за ним грифон, затем Стено. Также Минотавру были посвящены два эпизода мультсериала - «Геркулес и Минотавр» и «Геркулес и Мрачный Мститель», которые высмеивают античные мифы и современную культуру супергероев. В этих выступлениях Минотавр изображается как изощренное, но легко раздражаемое чудовище. Царь Минос же крайне безумен и использует Лабиринт исключительно в качестве развлечения. И да, Миносу почему-то служил Талос, который был создан богом кузнецом Гефестом по просьбе Зевса, чтобы защитить Европу (супругу Зевса) от людей, которые хотели бы её похитить и погиб лишь в схватке с аргонавтами.
4.Икар, сын Дедала. Упоминается в мифе, как высокомерный юноша, которого покарал Гелиос бог Солнца. Пытаясь сбежать из тюрьмы царя Миноса, афинский отец -изобретатель Дедал вылепил две пары крыльев из пчелиного воска и перьев для себя и своего сына, предупредив того не лететь слишком близко к солнцу или слишком близко к морю, а следовать его пути полета. Преодолев головокружение во время полета, Икар не послушался отца и взмыл в небо, подлетел слишком близко к солнцу, и жар расплавил пчелиный воск, скрепляющий его перья. Одно за другим перья Икара падали, как снежинки. Икар упал в море и утонул.
В версии Диснея Икар также подлетел к Солнцу (по словам персонажа Кассандры), но остался жив. Однако, впоследствии превратился в безумца. Так, Икар быстро приходит в ярость и совершает великие злобные действия по малейшей провокации, особенно когда его одолевает ревность. Глубоко уважая своего самопровозглашенного лучшего друга Геркулеса, Икар не гнушается использовать сверхсилу полубога в своих интересах и временами не останавливается ни перед чем, чтобы казаться более способным, чем он есть на самом деле. Встреча Икара с Солнцем привела к ряду странностей в поведении, таких как внезапные приступы крика и гиперактивные припадки при попытке доказать свою точку зрения или в ужасе. У него также практически нет чувства социального этикета, хотя он считает себя дамским угодником. Дедал же был показан в мультсериале, как преподаватель уроков труда в Академии Прометея.
5. Кассандра, согласно оригинальной мифологии - троянская жрица, дочь правителей Приама и Гекубы. За ней ухаживал бог Аполлон, но девушка обманула его и отказала. В гневе олимпиец превратил пророческий дар Кассандры в проклятие - ей никто не верил. Во время Троянской Войны Кассандра тщетно пыталась убедить жителей Трои не принимать дары ахейцев, а затем искала убежища в храме Афины, где её изнасиловал герой Аякс Младший. На сей раз, в отличие от истории жрицы Медузы Горгоны, богиня мудрости, согласно Аполлодору, покарала Аякса наравне с Посейдоном: «Афина бросила молнию в корабль Аякса; и когда корабль разбился на куски, он благополучно добрался до скалы и заявил, что он был спасен вопреки намерению Афины. Но Посейдон ударил своим трезубцем в скалу и расколол ее, а Аякс упал в море и погиб; а тело его, вымытое, было погребено Фетидой на Миконосе». Кассандра же стала наложницей Агамемнона и родила от него двух мальчиков - Теледама и Пелопса. Ни дети, ни их родители не выжили - они были убиты женой Агамемнона Клитемнестрой и её любовником Эписфом.
В мультсериале Диснея Кассандра - эдакий аналог Уэнздей Аддамс и Хельги Патаки из "Эй, Арнольда". В результате ее постоянных видений гибели и неспособности предотвратить их осуществление, Кассандра постоянно мрачна и глубоко антиобщественна. Тем не менее, она находит некоторое удовольствие в своих забавных, хитрых, саркастических комментариях, которые всегда рядом, когда кто-то ошибается. Кассанра показана, как близкий друг Геркулеса и романтический интерес одержимого Икара. Родители Кассандры вымышленные - Вик и Эвелин, и имеют гораздо более веселый и оптимистичный характер (а также гораздо более дружелюбны с Икаром, к большому разочарованию Кассандры). Никакой предыстории персонажа нам не рассказывают и предполагается, что дар предвидения у Кассандры с рождения.
6. Арахна в мифологии была обычной девушкой, овладевшей в совершенстве искусством ткать и так возгордилась, что вызвала на состязание саму богиню Афину Палладу, обладавшую тем же искусством. Но олимпийские боги не терпят высокомерия. После того, как Арахна изобразила на своём полотне богов в неприглядном свете, Афина разорвала её работу и довела до суицида. Арахна повесилась с досады, и богиня превратила её в паука. С тех пор зоологи назвали класс, к которому относятся пауки, арахнидами, также известными как паукообразные.
Дисней же превратил Арахну в гигантского монстра с гротескной внешностью. Она теперь обладает скучающим саркастическим характером, который притворяется хранителем Гобелена Судьбы в эпизоде "Геркулес и Гобелен Судьбы". Когда Геракл назвал ее «женщиной-пауком», она сказала ему, что предпочитает, чтобы ее называли «веб-дизайнером-фрилансером». Это относится к профессии, относящейся к создателям веб-сайтов, которые создают веб-сайты для отдельных клиентов. Web — это сокращение от веб-сайта, но оно также относится к веществу, которое ткут пауки.
7. Нарцисс/Наркисс в греческой мифологии был очень красивым мужчиной, сыном речного бога Кефисса и беотийской наяды Лириопы. Из-за того, что он не любил нимфу (дух природы) по имени Эхо, да и к другим относился с крайним пренебрежением тоже, Нарцисс был жестоко покаран самой богиней божественного возмездия Немезидой (обычным мщением занимались Эринии, дочери Аида и Персефоны) вынужден посмотреть на свое отражение и влюбиться в себя. Он не мог отвести взгляд, поэтому в конце концов умер от голода и страдания. В ранней версии мифа так вообще совершил суицид. Олимпийские боги сжалились над ним и превратили Нарцисса в одноимённый цветок. Во всех версиях мифа отвергнутые влюбленные страдают и теряют жизнь или телесный облик: юноша Аминий кончает с собой перед домом Нарцисса, от нимфы Эхо остается лишь голос. Также отсюда возникли и слова «нарциссизм» и «нарциссический» - негативно окрашенные, используемые в психологии и указывающие на завышенное самомнение, эгоизм или просто самовлюблённость. У Диснея же Нарцисс показан, как олимпийский бог тщеславия с пурпурной кожей:
Интересные факты: имя матери Наркисса/Нарцисса, Лириопа означает «лицо нарцисса» от греческих слов leirion «нарцисс» и ops «лицо». Ее сына также назвали в честь цветка — наркисс по-гречески. Leiron и narkissos могут быть одним и тем же растением или могут представлять два разных вида нарциссов.
8. Нестор и Мелеагр в версии Диснея — пара греческих охотников на кабанов и старых друзей сатира Филоктета, тогда как по мифам и Гомеру они были участниками Троянской Войны (Нестор был также аргонавтом и царём Пилоса, охотился на Каледонского вепря, а Мелеагр с ним даже не пересекался в большинстве версий мифа):
9. В оригинальном мифе Титаны — дальние родственники Геракла и фактически родители олимпийских богов, которые также изображались людьми. Изначально число Титанов было тождественно числу Олимпийцев, то есть 12, их породил союз Титана-Бога Урана (олицетворение небесного свода) и Геи (Матери-Земли). Ими были братья: Океан (олицетворяющий реку, омывающую сушу), Коус (олицетворение Разума), Крий (олицетворение космоса), Гиперион (олицетворение Солнца, отец Гелиоса (бога Солнца), Селены (богини Луны) и Эос (богини рассвета) от своей сестры-жены Тейи), Япет и Кронос (изначально олицетворял собой земледелие, а потом стал ассоциироваться со Временем).
А вообще, Кроноса люди часто путали с другим хтоническим божеством Времени - Хроносом - не относящимся к Титанам. Согласно орфической мифологии, Хронос появился на свет «землей и водой» и произвел Эфир (олицетворение яркого верхнего неба), ХаОс (олицетворение зияющей Пустоты, состояния вселенной до Сотворения мира) и яйцо. Яйцо произвело бога-гермафродита Фанеса (что значит "Порождение"), который породил первое поколение богов и является окончательным создателем космоса. Также в братья Хроносу орфические мифы приписывают Эреба/Эребуса (олицетворение Тьмы), брата Никты (олицетворение Ночи) и Гемеры (олицетворение Дня, функция, которая пришла к богине Диес, дочери ХаОса и Калигины (Тумана)). Другое имя бога Времени было Айон. На фото - изображение бога Хроноса:
Напомню вам про первое поколение богов Греции. В мифологии исконные божества — это первое поколение богов и богинь. Эти божества представляли фундаментальные силы и физические основы мира и, как правило, активно не поклонялись, поскольку им по большей части не были приданы человеческие характеристики; вместо этого они были олицетворением мест или абстрактных понятий. Согласно "Теогонии" Гесиода, официальной версии мифологии, мы знаем одиннадцать таких божеств:
ХаОс (Пустота) - рассматривается и как божество, и как вещь, причем некоторые источники видят в хаосе пропасть между Небом и Землей.
Гея (Земля)
Уран (Небо)
Урея (горы)
Понт (море)
Тартар (Подземный мир)
Эреб (Тьма)
Никс/Никта (Ночь)
Эфир (Свет)
Гемера (День)
Эрос (Любовь и секс) - в более поздних мифах так именуют Эрота, сына бога войны Ареса и богини красоты Афродиты. У него есть сын Хедон/Гедон (олицетворение Удовольствия/Наслаждения) от Психеи (олицетворение Души), .
Но также были и другие, более "отрицательные" божества:
Ахлис (Страдание)
Ананке (Принуждение) - считается самым могущественным диктатором судьбы и обстоятельств. Смертные и боги одинаково уважали ее силу и отдавали ей должное. Предположительно, мать Мойр. Ананке - самообразующееся существо, появившееся на заре творения в бестелесной змеиной форме, с протянутыми руками, охватывающими космос. Ананке и Хронос слились вместе в форме змеи, связывающие вселенную. Они раздавили первичное яйцо творения, составными частями которого стали земля, небо и море, образовав упорядоченную вселенную. Ананке — мать богини Адрастеи, раздающей награды и наказания.
Айон (Вечность) - позже слился с Хроносом, божеством Времени и Титаном Кроносом (из-за сходства имён) в Эпоху Возрождения.
Несои (острова)
Мойры (Судьба) - позже стали дочерьми Зевса и богини божественного Правосудия Фемиды
Морос/Морус (Рок и гибель), сын Никты и Эреба
Но вернёмся к Титанам. Итак, были детьми Урана и Геи и Титаниды - сестры: Тейя/Тея (олицетворение сияния), Рея (олицетворение плодородия, позже перешедшее к её дочери Деметре), Фемида (олицетворение БОЖЕСТВЕННОГО правосудия (обычным занимались её дочери от Зевса - Оры - Эвномия, Дике и Эйрена — т.е. "Порядок, Справедливость, Мир". А три другие Оры, дети бога Солнца Гелиоса и богини Луны Селены - Талло, Ауксо и Карпо, богини весенних цветов и плодов лета и осени - олицетворяли собой смену времён года до рождения Адониса и Персефоны, позже стали привратницами Олимпа), Мнемозина (олицетворение Памяти и искусств, мать Муз от племянника Зевса), Феба/Фиби (олицетворение Солнца и пророческой мудрости, позже отождествлялась с Луной) и Тефия/Тетис (олицетворение пресных вод, мать речных божеств (Потамои - от греч. Ποταμοί , «Реки», насчитывающие 3000 сыновей, включая Нерея, Ахелоя (отца Сирен) и Пенея (отца несостоявшейся возлюбленной Аполлона - Дафны) и океанид (3000 дочерей), включая Дориду/Дорис (Δωρίς / Δωρίδος означает «щедрость»), олицетворение плодородия океана, большого скопления пресных вод и рыболовных угодий, мать Нереид (Фетиды, Амфитриты и Галатеи), Метиду, от которой Зевс оплодотворил Афину Палладу, а затем проглотил, Персеиду (мать Цирцеи и колхидского царя Ээта) и Идия («Знание»), мать Медеи). В число речных божеств Греции почему-то входили Тигр и египетский Нил.
По наущению Геи первые Титаны восстали против своего отца, заточившего их в Тартар (олицетворение Бездны и самой глубокой области подземного мира). Под предводительством Кроноса они свергли Урана и сделали Кроноса своим правителем. Но младший из детей Кроноса, Зевс (олицетворявший погоду) восстал против своего отца, после чего между ними завязалась борьба, в которой большинство титанов встало на сторону Кроноса. Зевс, его братья и сестры, наконец, победили титанов после 10 лет ожесточенных сражений (Титаномахия). Затем Титаны были сброшены Зевсом и заточены в полости под Тартаром.
Второе поколение Титанов включает в себя Прометея ("думающий вперёд") и его братьев - Эпиметея ("думающий после"), знаменитого мужа Пандоры, Атланта/Атласа и Менетия. Гесиод описал Менетия как высокомерного, что означает чрезвычайно гордый и стремительный до самого конца. Из того, что следует из его имени, а также из собственного рассказа Гесиода, Менетий, возможно, был богом-титаном яростного гнева и необдуманных действий. Рождены они были от титана Япета и его супруги - океаниды Климены. Также в число Титанов входили: Мойры (божества Судьбы, также рождённые в браке Зевса с Фемидой), Музы (богини литературы, науки и искусства), Лето/Латона (богиня-мать Артемиды и Аполлона), её сестра Астерия, мать богини колдовства Гекаты, Астрей (олицетворение астрологии и отец анемоев - божеств Ветра от Эос) и его брат Персей/Персес (нет не тот, что обезглавил Медузу Горгону, а отец Гекаты).
К титанам также относилась Стикс, дочь Океана и его сестры Тефии. Это была река, образующая границы между Землёй и Подземным миром, доставшимся Аиду/Гадесу. Почему боги считали воды Стикс священными и приносили свои нерушимые клятвы реке в самых разных случаях, спросите вы? Да только потому, что во времена Титаномахии океанида Стикс сражалась на стороне Зевса! Что, в свою очередь, свидетельствует о неизбежности победы Зевса над Титанами. А участие в Титаномахии Ор - Дике («Справедливость»), Юномии («Закон») и Эйрены («Мир») и вовсе представляют собой преимущества правления Зевса.
Но порой эти клятвы по причине того, что боги-титаны Гелиос и Зевс оказались не всеведущими, привели к гибели и супруги Зевса Семелы по наущению Геры в пожаре, и Фаэтона, сына Гелиоса, не сумевшего совладать с отцовской колесницей. Также считалось, что Стикс обладает чудодейственными свойствами - так, нереида Фетида однажды окунула туда своего сына, героя Троянской Войны Ахилла/Ахиллеса, и тот стал неуязвимым, кроме его пятки. Отсюда и пошло выражение - "Ахиллесова пята". Океанида Стикс позже стала супругой Палласа/Паллады, сына титана Крия, и родила от него ещё троих титанов-богов - Зелуса (олицетворение Ревности, зависти и соперничества), Ники (олицетворение Победы), Биа (олицетворение мощи) и Кратоса (олицетворение силы). Также в дети богини-титана Стикс приписывают чудовище Скиллу/Сциллу.
И да, в оригинальных мифах Кратос мир не захватывал. Это вам не Gods of War! Он вместе с сестрой Биа был агентом Зевса и жил у него. Именно Кратос заставил кроткого бога-кузнеца Гефеста приковать Прометея к скале в наказание за кражу огня (и не только за это). Кратос характеризуется как жестокий и безжалостный, неоднократно высмеивающий Гефеста и Прометея и выступающий за применение ненужного насилия. Он защищает деспотическое правление Зевса и предсказывает, что Прометей никогда не вырвется из своих оков. Кратос приравнивает власть закона к власти страха и осуждает жалость как бессмысленную трату времени. И всё же, Гефест и Кратос сходятся во мнении, что Зевс «деспотичен». Кратос рассматривает справедливость (δίκη; dikê ) как систему космической иерархии, в которой монарх, Зевс, решает, кто получает какие привилегии, а кто нет. Любой, кто нарушает это социальное разделение, является преступником, который должен быть наказан. Кратос утверждает, что под властью такого монарха, как Зевс, никто, кроме самого Зевса, не является по-настоящему свободным.
У Диснея же Титаны выглядят как четыре стихийных монстра, которые терроризировали Грецию. И только в мультсериале из всех известных титанов был показан один только Прометей, Гея, богиня Земли, проклявшая Адониса и Атлант/Атлас (появился в «Геркулесе и принце Фракии»), а вот Кроноса и Рею не видно и не слышно...Также в Титаны Дисней записал многоголового Тифона и Ехидну - полуженщину-полузмею, которые были родителями многих чудовищ, в число которых входили:
Орф/Ортрус - двуглавый пес, охранявший Скот Гериона
Цербер - беспощадный стражник Аида, гончая, имевшая змею вместо хвоста и змей, торчащих из нескольких частей его тела, а также три собачьи головы (и то не всегда). Так, Гесиод описывал Цербера псом с 50-ю головами, а лирик Пиндар наделил его 100 головами. Со временем количество голов Цербера заметно сократилось. В искусстве Цербер чаще всего изображается с двумя собачьими головами (видимыми), никогда не более трех, но иногда и только с одной (пример - утерянная коринфская чаша Аргоса).
Лернейская Гидра, имеющая много змеиных голов (от шести до пятидесяти, в зависимости от источников) и ядовитое дыхание с кровью. Более поздние версии истории Гидры добавили монстру функцию регенерации : за каждую отрубленную голову Гидра отращивала две головы.
Химера, имевшая три головы: львиную, козлиную и змеиную.
Сфинкс/Сфинга - чудовище с головой женщины и телом крылатого льва. Потомок Ехидны, дочь Орфа. Она мифологизирована как коварная и безжалостная, и она убьет и съест тех, кто не сможет ответить на ее загадку, которую разгадал только Эдип.
Немейский Лев, посланный Герой терроризировать холмы Немеи и убитый Алкидом/Гераклом
Кавказский Орёл, клевавший печень Прометея
Ладон - дракон, охранявший яблоки Гесперид
Горгоны
Сцилла
Четырёх Титанов, которых по мультфильму "Геркулес" освободил Аид, звали Литос (титан из камня, якобы создавший землю), Гидрос (титан изо льда, создавший воду), Пирос ("Поджигатель", титан из Лавы, создавший огонь) и Стратос (Титан, напоминающий живой торнадо и созданный из воздуха). Роль Титанов как чудовищных нападающих, которым предсказывается поражение только в том случае, если Геракл поможет богам в их битве, унаследована от реальной греческой мифологии про Гигантов, которые были младшими братьями и сестрами титанов. Изображение Титанов как стихийных монстров и существование Камня Кроноса отражены в «Геркулес и Зена» , анимационном фильме 1998 года, связанном с двумя одноименными телесериалами.
Имена четырех Титанов—Литоса, Пироса, Гидроса и Стратоса—раскрыты в книге «Искусство Геракла, Хаос творения» . Единственный Титан, чье имя упоминается где-либо еще, это Литос, чье имя есть на карте Колдунов Волшебного Королевства.
Литос, имя Каменного Титана. происходит от греческого λίθος (lithos), что переводится как «камень». Это очевидно, поскольку сам титан сделан из камня.
Пирос, имя Лавового Титана, происходит от греческого πῦρ (pyr), что переводится как «огонь». Как ни странно, сам титан не сделан из огня. Однако известно, что и лава, и огонь излучают тепло. Кроме того, существует вероятность того, что что-то может загореться при прямом контакте с лавой.
Гидрос, имя Ледяного Титана, происходит от греческого ὕδωρ (худор), что переводится как «вода». Как ни странно, сам титан, как и Пирос, сделан не из воды. Однако лед в основном представляет собой затвердевшую воду. Он также единственный из четырех, чье имя происходит от греческого мифологического божества, хотя Гидрос был Протогеносом, а не титаном.
Stratos, название Титана Торнадо, происходит не от греческого, а от латинского strātus , что означает «распространяться». Это может относиться к тому факту, что этот титан в основном состоит из воздуха. А так как воздух — это разновидность газа, он легко распространяется.
10. У Диснея и Циклопы, и Цербер, и Минотавр, и Горгоны, и Гидра показаны детьми гиганта-дракона Тифона и Ехидны. В мифологии же это были разные, не связанные друг с другом виды существ.
11. Слепой сказитель Гомер, познакомивший нас с "Илиадой" и "Одиссеей" - двумя эпосами, написанными гекзаметром, в диснеевской версии "Геркулеса" превратился в дотошного репортера, всегда ищущего хорошую историю. Так, в одном эпизоде мультсериала Гомер подслушивает одно из предсказаний Кассандры и на самом деле видит результаты, он решает помочь привлечь внимание общественности к тому, что ее дар предвидения действительно точен, и она добивается невероятного успеха. Когда люди отчаянно спрашивают, что будет дальше в будущем, Кассандра предсказывает затопление Атлантиды, чем вызывает гнев тамошнего крупного землевладельца.
В другой же серии история Троянской Войны построена так, что Гомер спрашивает студентов Академии Прометея, что с ними случилось. Рассказав свою историю о розыгрыше войны между Академией Прометея и Троянской школой и узнав, что с Еленой все время все было в порядке, Гомер решает оживить историю, превратив ее в настоящую военную историю. Кстати, актёр Дэн Кастелланета, который в оригинале озвучивал Гомера, также сыграл одноимённого персонажа в "Симпсонах".
12. Тесей из героя победителя Минотавра в версии Диснея превратился в высокомерного двойника Адониса, который по совместительству - супергерой «Мрачный Мститель», чей костюм напоминает костюм персонажа DC Comics Доктора Фейта, хотя его личность и предыстория больше вдохновлены Бэтменом.
13. В мифах Древней Греции Медуза Горгона - сугубо отрицательный персонаж. Она являлась жрицей Афины Паллады, и однажды её встретил бог Посейдон. Девушка отвергла его ухаживания и пыталась укрыться в храме, где олимпиец её и совратил. Но богиня мудрости не только не помогла Медузе, но и превратила её в крылатое чудовище со змеями вместо волос. Такой же облик получили и её бессмертные сестры - Сфено/Стено и Эвриала за компанию. Взгляд на Медузу обращал всех в камень, а кто старался не смотреть на неё, был разорван на куски. Позже Медузу обезглавил Персей.
В версии Диснея Медуза - положительный герой, вызывающий жалость.Она сильно комплексует из-за своей внешности и влюблена в Геркулеса. У Медузы очень мало общего с греческим прототипом, кроме того, что она является смертной горгоной. Другая черта заключается в том, что, в отличие от оригинальных мифов, в ее дебютном эпизоде подразумевается, что горгоны - это смертная раса, состоящая как из мужчин, так и из женщин. Это может означать, что персонаж — обычная горгона, которую просто назвали в честь оригинала.
Еще одно различие, которое следует отметить между ней и ее мифическим аналогом, заключается в том, что она, кажется, не питает злых чувств к богам, даже молясь им о помощи.
14. В оригинальном мифе о Геракле богини Судьбы Мойры (от греч. Μοῖραι - «участь/судьба/доля») никогда не фигурировали. И три сестры выглядели по-разному: одна была юная, другая - зрелого возраста, третья - старуха. Мойры - либо дочери богини Ночи - Никты, либо Зевса и богини божественного Правосудия Фемиды. Первая, в образе прядущей женщины, олицетворяет собой неуклонное и спокойное действие судьбы, вторая — её случайности, третья — неотвратимость её решений. Клото сплетает нить судьбы из всего, что попадёт ей в руки. Лахесис, не глядя, сплетает нити судеб разных людей между собой и определяет их. А третья – Атропос, расстригает нити судьбы, таким образом убивая людей.
В версии Диснея же Мойры представляют собой комбинацию персонажей из греческой мифологии - их внешний вид похожих на ведьм существ с одним глазом позаимствованы у Грайй, фигурирующих в истории Персея. В то время, как функции видения будущего во многом черпают вдохновение у Мойр. В мультфильме "Геркулес" Мойры пользуются своим глазом, играющим роль портала в будущее. В мультсериале же их роль ткачей из мифов обыгрывается в эпизоде, где они ткут Гобелен Судьбы, тем самым объединяя историю Мойр с мифом про Арахну, которая ткёт только паутину.
15. В оригинальной греческой мифологии Адонис был плодом кровосмешения - критская царевна Мирра родила его после того, как переспала с родным отцом Киниросом/Синиросом после проклятия богини Афродиты. Когда тот узнал о постыдной связи и попытался убить свою дочь, та превратилась в дерево смирну. Адонис считался настолько красивым, что Афродита, богиня любви и Персефона, богиня весны, боролись за него. Зевс заставил его провести время с обоими, чтобы определить, кого он любит. Адонис выбрал Афродиту, но был убит гигантским вепрем (присланным ревнивым любовником Афродиты, Аресом). Убитая горем, с его кровью и слезами, Афродита создала цветок анемона в его честь. Также Адонис с наступлением весны воскресал из мёртвых, подобно египетскому Осирису.
Дисней же превратил любимчика богинь в надменного Принца Фракии, который постоянно задирал Геркулеса в Академии. В отличие от большинства врагов героя на тренировке, Адонис никоим образом не является демоническим, волшебным или чудовищным. Вместо этого он просто архетипический богатый спортсмен: высокомерный, эгоцентричный, снисходительный и подлый хулиган, который придает большое значение внешнему виду и богатству и любит относиться к тем, кого он считает низшими, с презрением и унижением. К тому же, Адонис очень ленив и элитарен в своем роде, поскольку обычно заставляет своих слуг выполнять за него самые основные задачи и ненавидит заниматься физическим трудом или чем-то, что требует больших усилий, поскольку считает такие задачи ниже себя из-за своего престижа. По мультсериалу его ненавидят даже олимпийские боги из-за того, что Адонис часто прибегает к оскорблениям или бросает им вызов.
Продолжение следует
Кэролин познакомилась с Джо Хаскеллом, когда они были детьми, и со временем он стал её первым возлюбленным. Роджер Коллинз, дядя Кэролин, заменивший девочке отца, ласково называл её "Kitty" ("Котёнок"). Сериальная Кэролайн уважала свою мать, поддерживала тёплые отношения с дядей, любимым местом её тусовок был паб (кафе) "Синий Кит". Ей нравились маленькие желтые розы, и она водила собственную машину. По сюжету сериала "Мрачные Тени" у Кэролин было семеро парней, один из которых - Джеб Хоуск - был лидером расы Левиафанов, а Адам - аналогом Монстра Франкенштейна, а Крис Дженнингс - оборотнем. И длились эти романы недолго. Персонаж Берк Девлин, который подвёз Викторию Уинтерс до Коллинвуда, а потом враждовал с Роджером Коллинзом, являлся также возлюбленным Кэролин. Когда его присутствие расстроило Элизабет, Кэролайн решила узнать больше о нем и о том, какой секрет все скрывают от нее, притворившись, что интересуется Берком. Но роман сошёл на нет, поскольку Берк стал больше интересоваться Викторией Уинтерс. Вики и Берк были помолвлены до того, как он погиб в авиакатастрофе.
В сериале Кэролин хоть и избалованная, но ветреная, эмоциональная и доброжелательная девушка, которая с первых же эпизодов сдружилась с Вики Уинтерс. Если в оригинальном сериале оборотни и были, Кэролин до последнего эпизода оставалась нормальным человеком. Хотя, в фильме "Дом мрачных/тёмных теней" 1970 года её зачем-то превратили в вампира - а-ля Люси Вестенра из "Дракулы" Брэма Стокера. Предпоследнее появление Кэролин в сериале было в 1069 эпизоде, в далёком будущем 1995 года, где Коллинвуд был разрушен, а сама она сошла с ума. Из всех обитателей поместья в живых осталась только домработница Сара Джонсон (миссис Джонсон). Кэролин оставила записку, в которой рассказала Барнабасу и Джулии Хоффман о шести главных событиях, которые привели к разрушению Коллинвуда, а потом призрак чернокнижника Джерарда Стайлза заставил девушку умереть от испуга, как и миссис Джонсон.
В это время Кэролин была известна под фамилией «Фредерикс». Это будущее было разрушено благодаря вмешательству вампира Барнабаса, Джулии и профессора Стоукса в 1840 году. В 1198 эпизоде упоминалось, что Кэролин вместе с другими членами семьи Коллинз присутствовала на открытии нового Исторического центра. Историю персонажа продолжили уже вне рамок сериала - Кэролин Стоддард в конце концов вышла замуж за адвоката Неда Стюарта и унаследовала Коллинвуд после смерти ее матери. В статье TV Guide старшего сценариста Сэма Холла о сюжетных линиях, запланированных на момент отмены шоу, Кэролайн обратилась к спиритизму и оккультизму после смерти своего мужа Джеба Хоукса. Под руководством профессора Стоукса она стала известным автором в этой области.
В фильме Бёртона же Кэролин - пассивно-агрессивный (трудный) подросток, находящийся на ножах со взрослыми. Оно и понятно - ей уделяют недостаточно внимания. Из-за козней "злых сил" также являлась оборотнем Из фильма Бёртона мы знаем, что она, как и в оригинальном сериале, тяготится пребыванием в Коллинвуде, но вместо посещения местного паба "Синий Кит" (который в этой версии превратили в таверну) девушка, как поётся в одной песне, "хочет жить на Манхеттене", когда ей исполнится 16 лет. Также она увлекается музыкой субкультуры хиппи. С Викторией Кэролин не дружит, Барнабаса явно презирает, когда тот обращается к ней за помощью, спрашивая у нее совета, как завоевать расположения Виктории Уинтерс, и едва скрывает свое отвращение к нему, убеждая его общаться с обычными людьми, чтобы он мог научиться быть менее странным. Естественно, что оригинальный Барнабас из сериала 1960-х годов вряд ли мог быть настолько недалёким, и скорее сам использовал Кэролин, чтобы вернуть себе молодость или отомстить Джулии Хоффман.
- В сериале Вилли Лумис никогда не был работником семьи Коллинзов. Однако, в фильме «Дом мрачных теней» Вилли Лумис работал садовником и был правой рукой Роджера Коллинза до тех пор, пока не был уволен. Он был мошенником, который хотел сначала вместе с Джейсоном Макгуайром захватить Коллинвуд и стать его полновластным хозяином, домогался до Кэролин и потом пошёл осквернять могилу предков Коллинзов, пытаясь найти в Мавзолее пропавшие семейные драгоценности. Всё из-за того что экономка семьи Коллинзов, Сара Джонсон , рассказала Вилли легенду о предке по имени Наоми Коллинз, которая якобы была похоронена в фамильном мавзолее Коллинзов со всеми ее драгоценностями Но вместо украшений в гробу обнаружил спящего 175-летнего вампира, который укусил Вилли и поработил в качестве наказания за то, что потревожил мёртвых. После ссоры с Джейсоном Вилли переехал в Старый дом с Барнабасом. который начал заставлять Вилли принести ему человека или животное, чтобы он мог поесть.
В 221 эпизоде Барнабас буквально стал одержим личностью бармена кафе - Мэгги Эванс, а в 235-м и вовсе похитил девушку и из-за внешнего сходства заставил поверить, что она его давно потерянная любовь, Жозетта. Вилли Лумис (не сразу) решил защитить Мэгги, но после ранения сошёл с ума и начал считать Барнабаса и Джулию своими друзьями. Из-за психологического и физического насилия со стороны Барнабаса в Старом доме личность Вилли кардинально изменилась, и он стал гораздо более чувствительным человеком. В конце концов они стали уважать друг друга, несмотря на мучительное прошлое. После освобождения из Уиндклиффа Вилли встретил и влюбился в девушку по имени Роксана Дрю. О ней известно очень мало. Хотя они были помолвлены, отношения закончились вскоре после его возвращения в Коллинвуд.
В фильме Бёртона из Вилли Лумиса же сделали пропойцу. Хотя, в качестве алкоголика и потенциального искателя сокровищ (как в оригинальном сериале), Вилли Лумис предстает уже и в упомянутой выше Параллельной Вселенной оригинального сериала, и в версии "Мрачных Теней" 1991 года. А его тетей была как раз миссис Джонсон, которая УЖЕ работала у Коллинзов экономкой.И она упросила Роджера Коллинза устроить племянника в качестве конюха. И именно Вилли встречает в городе Викторию Уинтерс в версии "Мрачных Теней" 1991 года, тогда как в оригинальном сериале это делает персонаж Берк Девлин, а в самом Коллинвуде ее встречает хозяйка особняка - Элизабет Стоддард. В оригинальном сериале Вилли - молодой наивный парень, мошенник, который к концу фильма перевоспитывается, а в остальных версиях это - 30-40-летний мужчина, который как был быдло и алкоголиком, так им и остаётся.
- В фильме Бёртона Роджер Коллинз - бесполезная, ленивая сволочь (иначе не скажешь). Если в оригинальном сериале ему дали шанс исправиться (искалечив половину лица), то в фильме он крадет немного денег из кармана пальто гостя и втайне от сестры Элизабет заводит интрижку с гардеробщицей и овладевает ей на глазах у Барнабаса, который ползет, как ящерица и наблюдает за непристойной сценой. Также он отказывается от своего сына, Дэвида, и уезжает из Коллинвуда за большую сумму денег. Оригинальный Роджер из телесериала никогда не делал таких ужасных поступков, но, учитывая его отношения с Дэвидом в начальных эпизодах сериала, он смог бы такое сделать. Если в оригинальном сериале ему дали шанс исправиться (искалечив половину лица), то в фильме он предаёт сына.
Также нам не показывается и не говорится, при каких обстоятельствах Роджер встретился с Лаурой и за что, собственно, он настолько ненавидит собственного сына? Из оригинального сериала мы знаем, что Роджер фактически увёл Лауру у своего друга, Берка Девлина, которого вместо себя упёк за решетку, хотя сам же и был за рулём автомобиля и сбил человека насмерть. Ненависть к Дэвиду тоже была в какой-то степени оправдана - Роджер просто был не уверен в своем отцовстве насчёт него. О ДНК же тогда, в 70-х годах 20-го века ничего не знали... В других адаптациях Лаура либо не упоминается вовсе ("Дом мрачных Теней" 1970 года, "Мрачные Тени" - пилот 2004 года), либо показана как психически больная женщина, которая с какого-то перепугу ещё и ведьмой оказалась!
По сюжету повествования, она пыталась покончить с собой вместе с малолетним сыном, но тут вмешались местные органы опеки и изъяли мальчика, которого в Англию увезла тётя Элизабет, ставшая опекуном Дэвида Коллинза ( как повествует сериал "Мрачные Тени.Возрождение"). Такого важного персонажа, как Берк Девлин, вырезали почти во всех последующих экранизациях популярной мыльной оперы. Есть также экранизация, где не Элизабет, а Роджер правит бал. Это - пилотная версия "Мрачных Теней" 2004 года. Он скорее озадачен, чем обрадован неожиданным визитом Барнабаса Коллинза. Но опять же, мы ничего не знаем ни о судьбе его жены, ни об источнике его богатства.
- Оригинальная Джулия Хоффман не была алкоголичкой, и хотя она время от времени курила сигареты, она не была заядлой курильщицей. Кроме того, оригинальная Хоффман никогда не брала кровь у Барнабаса и не пыталась таким образом стать вампиршей. Она на самом деле хотела вылечить Барнабаса. В сериале Джулия Хоффман ни разу не умирала и соответственно она не воскресала, как это было в фильме. В первых 300-х эпизодах Барнабас не доверял Джулии и даже замышлял её убить (как и многих других персонажей, включая Дэвида Коллинза - из страха разоблачения), но вскоре, начиная с 639-го эпизода, актёры Джонатан Фрид и Грейсон Холл подарили детям США 1960-х годов самый долговечный и харизматичный дуэт. Химия между Барнабасом и Джулией всё чаще прослеживалась, сам вампир один-единственный раз признался в теплых чувствах к ней, на экранах Джулии становилось всё больше, по сюжету она одна стала последним романтическим интересом Барнабаса, навсегда излечившим его от вампиризма.
В фильме Бёртона Джулия Хоффман - откровенная хабалка и эпизодов с ней раз-два и обчёлся. Ее наняли сроком на месяц, чтобы вылечить Дэвида от психологической травмы в связи с гибелью его матери, а она только сыплет оскорбления, пьет и в итоге остается в Коллинвуде аж на три (!) года. И почему только Элизабет Стоддард ее не вышвырнула раньше?! Наконец, мы получаем настоящую сцену Барнабаса/Джулии. Джулия не появлялась в этом фильме уже пятнадцать минут, и вы были бы вполне правы, если бы полностью забыли о ней к этому времени. Но вот она здесь, и эта трещина в фильме приближается, просто скрывается и готова поглотить нас целиком. Джулия Хоффман обещает вылечить Барнабаса от его вампиризма, чтобы он мог быть обычным человеком, ходить при дневном свете и быть с Вики.
Но Барнабас УЖЕ может ходить при дневном свете, потому что они не могут выносить сцены без Барнабаса, и не было никаких доказательств, чтобы предположить, что Вики считает странное поведение и характеристики Барнабаса препятствием для любого будущего романа между ними. Потом Джулия делает Барнабасу комедийный минет с плавным переходом в черный цвет, что по сюжету является первой шуткой в фильме, которая мне действительно не подходит.Это просто самая мерзкая сцена в этом фильме, но я не против сексуальных шуток, если они смешные и имеют смысл. Но здесь это выглядит неуместно. Барнабас уже находится в предполагаемом любовном треугольнике между Вики и Анжеликой, который мы не видели в каких-либо подробностях. А теперь Джулия собирается овладеть Барнабасом прямо здесь, в лаборатории, когда у него еще даже не было ни одной романтической сцены с Вики?
- Жозетта ДюПре Коллинз в телесериале - весьма загадочная фигура, так или иначе связанная с семьёй Коллинз. Именно в этом и состояло её сходство с Викторией Уинтерс, а не в плане внешности. Впервые Виктория узнала о существовании Жозетты от местного художника, Сэма Эванса в 5 эпизоде, который рассказал ей о помолвке девушки с Иеремией Коллинзом, построившим Коллинвуд (хотя, на самом деле особняк воздвиг Джошуа, отец Барнабаса). По легенде, семья Коллинз ненавидела француженку с фамилией Лафреньер, как и весь город, потому что она была чужой и не такой, как все. Именно поэтому Жозетта и спрыгнула с Вдовьего холма.
Далее Кэролин рассказала Виктории, что Жозетта была одной из трех человек, которые прыгнули навстречу смерти с данного утёса, причем обе были гувернантками, как и Вики, и что третью ждет та же участь, что впоследствии и сбылось. Мэттью Морган же добавил, что рыдания, которые слышны в Коллинвуде по ночам, - это плач Жозетт от одиночества. И в течение всех этих эпизодов, вплоть до 397-го, Жозетта появлялась на экране в качестве призрака. Именно она появлялась из портрета, висевшего в Старом Доме, и танцевала на территории поместья, к ней постоянно через спиритические сеансы обращались за помощью взрослые члены семьи. Даже малолетний Дэвид был одержим её личностью. В наказание за суицид Жозетта не была принята в загробный мир и была волей-неволей вынуждена взаимодействовать с другими персонажами сериала. Так она каким-то образом восстановила портрет Лауры Стокбридж Мердок Коллинз, матери Дэвида и раскрыла то, что женщина хотела сжечь мальчика заживо.
Но потом, по мере развития сюжетной линии, Жозетта была пересмотрена в сценарии и впервые показана как живая девушка в 370-м эпизоде. Виктория Уинтерс заметила её сходство с её подругой, барменом Мэгги Эванс. До этого момента в сериале сильно намекали на связь между Викторией и Жозеттой, вплоть до того, что несколько персонажей отмечали сходство между ними. Но это не получило дальнейшего развития в сюжетной линии « 1795 года » и не было полностью исследовано до сериала - ремейка 1991 года. Жозетта ДюПре на самом деле являлась невестой Барнабаса Коллинза и не знала о том, что её служанка Анжелика Бушар является ведьмой и переспала с ним на Мартинике, до их знакомства. А далее по сериалу разворачивалась целая любовная история с изменами, ревностью, побегом из Коллинвуда с почти шекспировским финалом - по вине Анжелики и её колдовских махинаций Жозетта стала любовницей Иеремии, дяди Барнабаса, что в дальнейшем спровоцировало дуэль, гибель Иеремии и воскрешение из мёртвых в виде зомби.
К этому моменту Анжелика Бушар уже успела поманипулировать здоровьем младшей сестры Барнабаса, Сары Коллинз и фактически женила бедного парня на себе. Когда она попыталась устранить препятствие в виде Виктории Уинтерс, Барнабас понял, что его жена - ведьма - и дважды попытался её убить. В отместку Анжелика и вызвала летучую мышь, от укуса которой Барнабас долго страдал, умер и воскрес уже вампиром. Далее он попытался возродить прошлый роман с Жозеттой после смерти своего дяди. Хотя девушка изначально отвергла его, Барнабас убедил Жозетту позволить превратить ее в свою невесту. Это снова было испорчено мстительной Анжеликой, которая показала Жозетте видение себя вампиром на Холме Вдов. В итоге Жозетта впала в истерику, возненавидела Барнабаса и разбилась насмерть, когда тот подошёл к ней (425 эпизод). Позже ходили слухи, что на Вдовий холм ее влекли неестественные силы (53-й эпизод). Барнабас также воскресил Жозетту в качестве зомби и призвал в Коллинвуд (в 430 эпизоде сериала), не смирившись с утратой, и бедная девушка долго не могла упокоиться с миром.
Ее память преследовала его почти двести лет, и он постоянно искал себе невесту, чтобы заменить Жозетту, даже зайдя так далеко, что психологически манипулирует и удерживает Мэгги Эванс против ее воли в попытке превратить ее в новую Жозетту из-за сходство Мэгги с ней. Позже он делает то же самое с Викторией Винтерс , хотя обе попытки безуспешны. Доктор Джулия Хоффман также быстро указывает, что, что бы он ни говорил, Варнава никогда не отказывается от «мечты о Жозетте». В 515-м, 665/66-х эпизодах Жозетта снова появляется в качестве призрака - плакальщицы и спасает жизнь Барнабасу Коллинзу. В 776-800-х сериях Барнабас встретил двух гувернанток, предположительных реинкарнаций-двойников Жозетты - Рэйчел Драммонд и Китти Хэмпшир. Рэйчел была убита, в Китти периодически вселялся дух Жозетты и всё в итоге заканчивалось одними истериками и убеганием девушки в слезах от Барнабаса.
Когда Барнабас через портрет Жозетты отправился в прошлое с Китти, ему удалось предотвратить самоубийство возлюбленной на Вдовьем холме - на сей раз девушку в тяжелом психическом состоянии спасла её тётя Натали. Барнабас велел Жозетте подождать его в своей комнате в Старом доме , чтобы они могли вместе вернуться в 1897 год, однако был перехвачен Левиафанами несколько минут спустя. Анжелика вновь вмешалась и убедила расстроенную девушку, что Барнабас ушел без нее, и она приняла яд, снова покончив с собой в 886 эпизоде. В последний раз Жозетт снова появляется в виде призрака уже в 948 серии, где умоляла Барнабаса оставить её в покое, забыть её и жить дальше и в знак их свободы передала ему своё черное кольцо.
В фильме Бёртона Жозетта, в отличие от оригинального сериала - просто красивая девушка из высшего общества и любовный интерес главного героя, от лица которого и ведется рассказ. Загипнотизированная Анжеликой, она просто прыгает с холма, а ее неупокоенный призрак бродит по миру. Он же и предупреждает Викторию Винтерс о возвращении Барнабаса. Никакой предыстории ее нам не рассказывают, такого важного персонажа как дядю/брата её возлюбленного - Иеремию Коллинза, вокруг которого и вращался драматичный сюжет, вырезали напрочь, а вся любовная линия сводится к паре реплик и невинным поцелуйчикам на балконе:
Призрак Жозетты появляется трижды - когда Виктория не могла уснуть, и в воспоминаниях самой героини о тяжёлом детстве и чтобы предупредить Вики о приближении Барнабаса. Единственное, что сценаристы планируют сделать, это засунуть Жозетту в подводный резервуар и позволить крабу выползти из ее рта. “Он идет!",-шепчет призрак Виктории, покорно плетущейся за ним по коридору поместья, и поворачивается с остекленевшими глазами к люстре, с которой стремительно падает вниз, исчезая в волнообразной плитке пола, словно в море. Анжелике даже не приходится особо ухитряться, чтобы заманить девушку на скалу. Позже Жозетта появляется перед Викторией Уинтерс, явно склоняя её к суицидальным действиям, чтобы воссоединиться со своим любимым. Но даже образ вампирши Мэгги Эванс/Вики Уинтерс весьма далёк от Жозетты, так что в такую "реинкарнацию" верится с трудом.
- В оригинальном сериале роль самой ведьмы Анжелики Бушар довольно разноплановая. Сразу скажу, что и оригинальная Анжелика, сыгранная замечательной актрисой Ларой Паркер, и ведьма 2012 года, сыгранная Евой Грин, являются конченными стервами. Собственно появляется сериальная Анжелика в эпизодах посвящённых прошлому Барнабаса, и где, движимая ревностью, расстраивает его брак с Жозетт, вынуждает его жениться на ней, а после громкого расставания превращает непутёвого в вампира. А до этого она вызывает у него приступ удушья, порабощает его слугу и близкого друга Бэна Стоукса, заставляет Жозетту и его дядю Иеремию пожениться, превращает его отца в кота, провоцирует дуэль между дядей и племянником, закончившуюся гибелью первого и долгой ненависти к нему последнего, воскрешает Иеремию из мёртвых, с помощью шантажа в отношении младшей сестры Сары вынуждает Барнабаса жениться на ней... Да и после превращения того в вампира не оставляет семью в покое: сначала доводит Жозетту до самоубийства, потом подставила на суде Викторию Уинтерс (которая в том времени выглядела как Мэри Сью).
В 1960-х она то портила Коллинзам жизнь, то помогая им в борьбе с большими угрозами (и да - она там не самая большая проблема). Причем представлялась всем под разными именами - то как Кассандра Блэр, то как Анжелика Румсон, то как Валери Коллинз... И она натворила еще кучу бед - поработила и женила на себе Роджера Коллинза, пыталась с помощью него убить доктора Лэнга, который вылечил Барнабаса на свой страх и риск, оскорбила Элизабет Стоддард и заставила ее быть одержимой мыслями о собственной смерти, терроризировала семью проклятием Сна, убила доктора Лэнга с помощью куклы Вуду, сделала Дэвида немым, чуть не прикончила профессора Тимоти Стоукса, превратила Квентина Коллинза в зомби, шантажировала Барнабаса и насмехалась над ним из-за гибели Жозетты и многое другое.
Хорошо, что не додумалась держать Барнабаса в подвале связанным в цепях и детей от него рожать! Надо заметить что она все-таки после этого всего дерьма добилась своего - умерла в 1198 эпизоде, будучи застреленной Ламаром Траском, прямо в объятьях Барнабаса, за несколько секунд до того, как он всё-же сказал что любит её. А предысторию этой героини мы узнаём только в 1140 - 1144-х эпизодах, где выясняется что на самом деле она и вовсе не Анжелика - ее настоящее имя - Миранда ДюВаль. Она жила в Мартинике, в 17 веке, в Вест-Индии.В раннем возрасте эмигрировала в Америку, где познакомилась с чернокнижником Иудой Захари, который покровительствовал ей и обучил темному искусству. Но не стоит забывать, что в те годы была распространена охота на ведьм. Когда, через год, они были схвачены и предстали пред судом, где судьей был предок Барнабаса, Амадей Коллинз, Анжелика, опасаясь за свою шкуру, предала своего Темного Учителя.
Иуда был обезглавлен, но пред этим в духе злодейского злодея он наложил проклятие на ВСЕХ ЧЛЕНОВ семьи Коллинз, включая и потомков...Но не на саму Анжелику... Позволив ей на протяжении трех веков измываться над семьей Коллинз и менять облики и имена. А чуть позже он вселился в Джерарда Стайлза и уничтожил почти всех обитателей Коллинвуда, превратив великое поместье в руины. В последующих эпизодах оригинального сериала Анжелика Бушар вовсе не была свободна в своих колдовских полномочиях - её деятельность постоянно держали под контролем более могущественные силы в лице Николаса Блэра и так называемого Тёмного Лорда, известного как Диаболос, который представал перед зрителями безликой фигурой, одетой в темную мантию с капюшоном. Говорили, что вышеупомянутый Иуда Захари был его единоутробным сыном.
История персонажа гласит, что в 1692 году Диаболос послал своих агентов, называемых Ведьмами, в колонию Массачусетс. Ведьмы изводили и даже убивали пуритан. Это привело к массовой казни по всему Массачусетсу. Но неутомимый Диаболос явно нуждался в ком-то, кто возглавил бы Ведьм. Этот человек был бы Ложным Мессией, который привел бы тысячи людей к смерти. Для достижения поставленной цели Диаболос решил родить сына, Иуду Закери, первого антихриста, о чём гласил сюжет 1131-го эпизода "Мрачных Теней". Тысячи людей погибли от его колдовства, пока, наконец, один из предков Барнабаса Коллинза по имени Амадей не привлёк его к суду. Вторым Лжемессией оказался сам Николас Блэр, третьим - Джерард Стайлз, а четвёртым - Джеб Хоуск, соответственно.
В книге Лары Паркер "Спуск Анжелики" Анжелика показана незаконнорожденной, старшей сводной сестрой Жозетты, дочерью Андре ДюПре и женщиной с Мартиники - Симбалин Бушар - до того, как он женился на Мари. Анжелика была передана семье Бушар на воспитание и оставалась на службе у семьи Дюпре в качестве горничной Жозетты. Анжелика знает об этой связи, но никогда не говорит об этом.
В фильме Бёртона ее превратили в эдакую бизнесвумен, владелицу рыболовецкой компании "Энжел Бэй". В отличие от своего оригинального прототипа, Родиной Анжелики является не остров Мартиника, а английский город Ливерпуль. Также нам не сказано, как именно она получила свои магические способности. И ни в каком родстве она с семьёй Жозетты не состоит, а её нанимает Джошуа Корллинз.И также Анжелике не приходится путешествовать во времени и менять имена, чтобы достать Барнабаса и членов его семьи. Она просто разрушает их семейный бизнес. В оригинальном сериале этим занимался как раз-таки Берк Девлин, причем вполне заслуженно по отношению к Роджеру...
В самом начале фильма Анжелика показана как дочь одной из служанок семьи Коллинз в довольно-таки прекрасном пышном платьице для девочки низшего сословия. В 1760 году, будучи молодой девушкой в Ливерпуле, маленькая Анжелика заметила молодого Барнабаса Коллинза и его семью, когда они садятся на корабль, направляющийся в Америку. Ее мать, служанка семьи Коллинзов, грубо напомнила Анжелике, что она должна принять свое место-рабство - в социальной иерархии и даже не должна свободно смотреть на своих "лучших", включая Барнабаса. Это внушило Анжелике глубокую неприязнь к высшим классам и сильное желание подняться над ними. Ведьма наконец получила то, что хотела: деньги, славу, власть, которую все обожали. У нее шикарная машина и сшитый на заказ костюм, и все приветствуют ее, когда она проходит мимо. Фильм Бёртона переосмысливает Анжелику как успешную леди.
Она мало того, что прокляла Барнабаса, стала причиной гибели его родителей и невесты, так ещё и способствовала разорению семейства (в сериале этим занимался персонаж Берк Девлин), превратила Каролин в оборотня, убила мать Дэвида, а под конец уничтожила особняк Коллинвуд. Собственно, и умерла она, так и не дождавшись взаимности от Барнабаса, что меня очень радует.
- В фильме Бёртона, в отличие от предыдущих адаптаций, младший член семьи Дэвид Коллинз показан как милый добродушный мальчик, у которого единственный недостаток - психотравма из-за трагической гибели матери, из-за чего тетушка Элизабет вызвала к нему Джулию Хоффман. Он явно моложе своих одноименных предшественников, и куда более спокоен. Именно Дэвид сразу же сдружается с Викторией, что противоречит оригинальному сериалу, где мальчик с первого же дня прибытия девушки в Коллинвуд говорит ей, что ненавидит её и предрекает гибель на Вдовьем Холме, а также - фильму "Дом мрачных теней" (правда, здесь вместо Виктории фигурирует Мэгги Эванс), где он злобно подшучивает над гувернанткой и запирает её в Старом Доме, а также идёт вразрез с сериалом "Возрождение" 1991 года, где Дэвид изображён малолетним бандитом, который не прочь учинить какую-либо пакость - оставить дохлую крысу в коробке из-под обуви или выпустить тарантула во время занятий с Вики.
Дэвид впервые появляется в фильме в костюме "призрака", прорезав дыры в простыне, накинутой на него с намерением напугать свою гувернантку, с которой он, по-видимому, не встречался до этого инцидента. Поскольку его удивление было испорчено преждевременным разоблачением, он присоединился к остальным за обеденным столом.
Именно из-за того, что он, как и гувернантка, видит призраков, они с Викторией сближаются на этой почве. Только вместо дружбы с призраком Сары Коллинз и одержимости Жозеттой, за которую однажды сериальный Дэвид принял Мэгги Эванс, похищенную Барнабасом местную девушку, бёртоновский Дэвид общается с духом своей матери.
Доктор Джулия Хоффман саркастически отмечает, что Дэвид считает свою покойную мать "своего рода циклическим бессмертием", предположительно намеком на оригинальную героиню сериала, которая по сюжету была Фениксом. Когда Кэролин выразила желание, чтобы Барнабас не задерживался в качестве гостя, Дэвид с готовностью заметил: "Он мне нравится!". Это также противоречит сюжету оригинального сериала, где мальчик испытывал страх перед ним и даже принял за призрака, а Барнабас, в свою очередь, чуть не убил его за то, что призрак его младшей сестры Сары раскрыл Дэвиду то, кем Барнабас был на самом деле.
- В сериале Лаура Коллинз имеет «циклическое бессмертие», это означает, что она — феникс — сверхъестественное существо, время от времени сгорающее и возрождающееся. В фильме сущность мамы Дэвида, Лауры Коллинз, немного неоднозначна: тот факт, что она иногда «приходит» к своему сыну, говорит о том, что она возможно является привидением-плакальщицей.
- В сериале родители Барнабаса, Наоми и Джошуа Коллинзы, не были убиты Анжеликой. Наоми покончила жизнь самоубийством в 1796 году, узнав, что её сын стал вампиром. А Джошуа умер от старости.
- В фильме миссис Джонсон показана как старая и хилая бабушка. А в сериале она была женщиной средних лет и могла сама обеспечить уход за всем Коллинвудом. И у неё был старший сын по имени Гарри.
3. Атмосфера и ностальгия
Сериал, являясь продуктом 60-х, изображает своё время крайне поверхностно, об времени и месте действия говорят одежда, причёски и машины, однако никто не уделяет внимание массовой культуре или социальным вопросам того времени. "Мыльная опера" всегда создавалось для телевидения, и поэтому жанр отличался большей консервативностью (особенно на фоне подъёма независимого кино). В сериале нет упоминаний о "сексуальной революции" или Войне во Вьетнаме. Как "мыльная опера" шоу уделяло больше личным проблемам персонажей, как готическая мелодрама - "скелетам из шкафа" весьма состоятельного семейства.
Действие фильма происходит в 1972, и нас постоянно отсылают к семидесятым. Упоминаются феминизм и Война во Вьетнаме. В городах то и дело мелькают хиппи. Роджер курит травку а на сцене выступает Элис Купер (хотя тогда у него была не самая лучшая репутация для светских мероприятий). Вместе с этим фильм отличается некоторым элементом Барокко - не смотря на большую связь с реальность, он броский и яркий.
4. Путешествия во Времени и Параллельные Миры
Как ни странно, одним из первых сериалов где раскрывается тема путешествий во времени, была готическая "мыльная опера". Собственно предысторию Барнабаса мы узнаём когда Виктория попадает в 1795. Позднее значительные ветки сюжета посвящались перемещениям в прошлое, альтернативным версиям реальности, или событиям прошлого. Понятно что в фильме этого нет, так как подобные сюжетные линии не умещались в хронометраж. А сами события прошлого сократили до флешбека длинной в 10 минут.
5. Самое главное отличие - декорации фильма. Если в оригинальном сериале и предыдущих его адаптациях в качестве места съёмок Коллинвуда использовались реально существующие достопримечательности США - особняки Carey Mansion|Seaview Terrace и Линдхёрст, то Тим Бёртон воздвиг свой собственный замок практически с нуля на съемочной площадке.