«Спой птичка, не стыдись!»
Пою не только акапеллой, но и под музыку. Пишите в комментариях, под какие композиции вы бы хотели услышать мое пение?
Показать полностью
1
0 просмотренных постов скрыто
Аналоги Suno: альтернативы нейросети в России
Американская платформа Suno — инструмент для создания музыки с помощью ИИ. Для этого не нужны специальные умения, а музыкальную композицию можно сделать всего за минуту. Доступ к сервису в России ограничен, но появились хорошие варианты для замены — с оплатой в рублях и похожими функциями.
Я проверил, как они работают на практике, и отобрал 11 сервисов, которые отличаются качеством звука, удобным интерфейсом и стабильностью. В список вошли решения с разным функционалом — от инструментала до песен с вокалом.
ТОП-11 аналогов Suno для создания музыки в 2025 году
GPTunnel.ru — универсальный агрегатор, который объединяет более 100 нейросетей, в том числе модели для музыки, вокала и текстов песен. Можно оплатить в рублях.
Gen-API — API-платформа для интеграции музыкальных моделей и создания треков через собственные приложения. Хорошо подходит для разработчиков и продюсеров.
Stable Audio — инструмент от Stability AI для профессиональной музыки. Можно задавать длину, темп и настроение.
Udio — нейросеть, которая делает песни с реалистичным вокалом и текстом. Известна качественной аранжировкой и гибкими настройками.
Riffusion — open-source проект, генерирующий песни на основе визуальных спектрограмм, идеально для экспериментальных звуков.
AIVA — нейрокомпозитор, создающий инструментальные и оркестровые треки более чем в 250 жанрах. Можно использовать для фильмов и видеоигр.
Mubert AI — российская платформа для royalty-free музыки. Можно создавать бесконечные фоновые мелодии для видео, подкастов и рекламы.
Beatoven.ai — сервис для генерации треков по настроению и жанру, который используют в подкастах, YouTube и маркетинговых роликах.
Loudly — ИИ-студия, сочетающая живые сэмплы, благодаря чему можно быстро получать студийное звучание и редактировать инструментовку.
Boomy — онлайн-платформа для создания песен и публикации на стриминговых сервисах, включая Spotify и Apple Music.
Soundraw.io — генератор музыки под видео и рекламу. Есть функции настройки структуры, длительности и стиля под конкретный проект.
Сервисы из этой подборки подойдут и музыкантам, и всем, кто хочет создавать песни без специальной подготовки. Их активно используют маркетологи, авторы контента и разработчики, которым нужно быстро создать уникальное звуковое оформление — от фоновой музыки до полноценной песни с вокалом.
Как Suno создаёт песни с нуля
Suno AI использует глубокие генеративные модели, обученные на огромных массивах музыкальных данных — от мелодий и вокальных партий до текстов песен. Система понимает не только структуру музыки, но и её эмоциональные паттерны: настроение, ритм, развитие. Благодаря этому Suno может создавать полностью новые песни — с вокалом, аранжировкой и текстом, которые звучат естественно и профессионально.
Ключевая особенность — интеграция текстового и аудио-генератора. Пользователь вводит запрос в виде описания (“поп-песня про лето с женским вокалом”), и Suno генерирует готовую композицию, включая вокальные дорожки, мелодию и текст.
Какие функции Suno пользуются наибольшей популярностью
Создание песен с вокалом и текстом позволяет получить полноценную мелодию, а не просто инструментал.
Продление (extend) — функция дописывания песни, создавая их длинные версии.
Редактирование (remix) — создание новых версий уже готовых мелодий.
Работа в разных жанрах — от попа и рока до EDM и хип-хопа.
Многие альтернативы из рейтинга реализуют эти же функции:
Udio также создаёт вокальные треки с текстом.
Stable Audio и AIVA дают контроль над длиной, темпом и структурой.
GPTunnel объединяет сразу несколько музыкальных моделей, включая Suno, можно комбинировать функционал разных генераторов.
1. GPTunnel — универсальный агрегатор AI-моделей
Многофункциональная платформа, объединяющая более 100 нейросетей, включая музыкальные модели вроде Suno и Udio. Сервис предоставляет единый интерфейс для музыки, текстов и изображений, что удобно для креаторов, продюсеров и разработчиков. Пользователь может быстро тестировать разные модели, сравнивать результаты и сохранять готовые проекты в одном месте. Поддерживается оплата в рублях и регулярные обновления каталога нейросетей.
Особенности:
можно платить в рублях;
можно самостоятельно выбрать модели (Suno, Udio и др.);
API-доступ для разработчиков.
Стоимость: от 50 ₽ за пополнение баланса
Пробный период: без регистрации
Плюсы:
Работает в России без ограничений и перебоев.
Простая и быстрая регистрация — можно начать использовать сервис за пару минут.
Гибкая система оплаты: поддержка рублёвых карт, подписок и разовых платежей.
Единый доступ к более чем 100 моделям, включая Suno, Udio и другие популярные нейросети.
Минусы: качество зависит от подключённых моделей.
2. Gen-api — API-платформа для интеграции генеративных моделей
Инструмент, который объединяет разные нейросети через единый API, сочетая в себе создание музыки, текста и аудио. Подходит разработчикам, продюсерам и командам, которым важно интегрировать ИИ-модели в собственные сервисы или рабочие процессы. Gen-API упрощает подключение музыкальных моделей вроде Suno или Udio и обеспечивает стабильный доступ из России. Есть гибкая система тарифов и тестовый период для проверки способностей платформы.
Плюсы:
Централизованный доступ к необходимым ИИ через единый API
Интеграция музыки и вокала в собственные приложения или продакшн-пайплайн.
Стабильная работа и доступ без ограничений из России.
Прозрачная тарификация и поддержка рублёвых платежей.
Стоимость: от 299 ₽ в месяц (зависит от пакета)
Пробный период: тестовый доступ ограничен
Минусы: требует базовых навыков работы с API и документацией.
3. Stable Audio — профессиональный AI-инструмент для генерации музыки
Профессиональный инструмент от компании Stability AI, ориентированный на продюсеров, саунд-дизайнеров и креаторов. Stable Audio даёт пользователям возможность сочинять музыку с высоким качеством звука и детальной настройкой параметров — длины, темпа, жанра и настроения. Сервис также поддерживает режим audio-to-audio, который даёт шанс преобразовывать и редактировать уже готовые аудиофайлы.
Стоимость: от $8/месяц
Тестовый период: 90 секунд генерации
Плюсы:
Детальная настройка: можно управлять длиной, жанром, темпом и атмосферой мелодии.
Создание до 90 секунд музыки бесплатно.
Поддержка audio-to-audio для доработки звука.
Высокое качество аудио и стабильность работы сервиса.
Минусы: интерфейс на английском языке.
4. Udio — Suno с реалистичным вокалом
Современный аналог, который позволяет создавать целые песни с голосовым сопровождением и аранжировкой. Udio предлагает разные жанры — от попа и инди до рока и электронной сцены. Программу особенно ценят за естественное звучание голоса и возможность изменять результат: продлевать, делать ремиксы или улучшать отдельные фрагменты. Подходит как для музыкантов и продюсеров, так и для блогеров, которым нужны оригинальные мелодии для контента.
Стоимость: от $8/месяц
Тестовый период: до 600 генераций в месяц
Плюсы:
Реалистичное качество вокала и грамотная аранжировка.
Можно продлевать песни и создавать ремиксы на базе готовых вариантов.
Лимит до 600 попыток в месяц без оплаты.
Простая навигация и быстрое время отклика.
Минусы: неполная поддержка русского языка.
5. Riffusion — генерация музыки через визуальные спектрограммы
Оригинальная open-source-платформа, которая создаёт музыку на основе визуальных спектрограмм — изображений звуковых волн. Riffusion подходит тем, кто любит экспериментировать со звучанием и искать нестандартные музыкальные эффекты. Можно генерировать мелодии прямо в браузере или запускать модель локально, что делает его удобным для разработчиков и саунд-дизайнеров. Благодаря открытой архитектуре пользователи могут изменять код и добавлять собственные функции.
Стоимость: бесплатно
Пробный период: без ограничений
Плюсы:
Полный доступ и функция офлайн-использования.
Уникальный подход к созданию музыки через визуальные спектрограммы.
Идеален для экспериментального саунда и нестандартных жанров.
Open-source структура — можно дорабатывать и кастомизировать под свои задачи.
Минусы:
Отсутствует поддержка вокала.
Ограниченные возможности редактирования и настройки результата.
6. AIVA — нейрокомпозитор для классической и кино-музыки
Нейрокомпозитор AIVA специализируется на симфонической, оркестровой и инструментальной музыке, что делает его идеальным инструментом для композиторов, кинематографистов и разработчиков игр. Пользователи могут создавать профессиональные мелодии, экспортировать их в формате MIDI для дальнейшего редактирования и использовать готовую музыку с коммерческой лицензией. AIVA особенно ценят за высокое качество звука и широкие возможности настройки, что позволяет адаптировать мелодии под фильмы, игры и рекламные проекты.
Стоимость: от €11/месяц при оплате ежегодно
Тестовый период: 3 песни в месяц, до 3 минут
Плюсы:
Профессиональное качество звука и проработанные оркестровые аранжировки.
Экспорт MIDI для дальнейшей работы и редактирования.
Коммерческая лицензия для легального использования итогового результата в проектах.
Подходит для саундтреков, рекламы и игр.
Минусы: не поддерживает создание вокальных композиций
7. Mubert — российская нейросеть для фоновой музыки
Российская AI-платформа Mubert создаёт бесконечные потоки фоновой музыки, подходящие для видео, подкастов, стримов и рекламных роликов. Пользователь может выбрать жанр, настроение и длительность, а сервис автоматически генерирует композицию под эти параметры. Mubert поддерживает интеграцию через API и предоставляет коммерческую лицензию, что делает платформу удобной для разработчиков, контент-креаторов и маркетологов. Полностью доступен из России без ограничений и поддерживает рублёвые платежи.
Стоимость: от $8/месяц
Пробный период: до 25 треков в месяц с водяным знаком
Плюсы:
Полностью доступен из РФ без ограничений.
Лицензия на коммерческое использование и легальное применение в проектах.
Интеграция через API для автоматизации и встраивания в собственные приложения.
Настройки жанра, настроения и длительности.
Минусы: не поддерживает вокал.
8. Beatoven.ai — музыка под настроение для видео и игр
Платформа для создания фонового музыкального сопровождения под настроение и длительность роликов, идеально подходящая для видео, игр, подкастов и маркетингового контента. С помощью программы можно управлять структурой и редактировать её вручную, создавая мелодии, которые максимально соответствуют нужной атмосфере. Простота интерфейса делает платформу удобной даже для пользователей без специального образования, а коммерческая лицензия позволяет легально использовать мелодии в проектах.
Стоимость: от $6/месяц
Пробный период: до 5 генераций Composer в месяц
Плюсы:
Простой и интуитивный интерфейс, подходящий для новичков.
Функция ручного редактирования структуры для точной настройки.
Коммерческая лицензия для легального использования музыки в проектах.
Подходит для видео-продакшена, подкастов и игр
Минусы:
Нет функции внедрения вокала.
Интерфейс доступен только на английском языке
9. Loudly — студийное качество и готовые шаблоны
Платформа, которая сочетает ИИ-генерацию с библиотекой живых сэмплов, позволяя быстро создавать работы студийного уровня. Сервис предоставляет готовые жанровые шаблоны, инструменты для микширования и редактирования аранжировок, что удобно как для новичков, так и для продюсеров. Коммерческая лицензия позволяет использовать песни в проектах, а интуитивный интерфейс упрощает процесс творчества.
Стоимость: от $9.99/месяц
Тестовый период: ограниченный
Плюсы:
Возможность редактирования инструментов и аранжировки для точной настройки мелодии.
Коммерческая лицензия для легального использования музыки.
Жанровые шаблоны и инструменты микширования упрощают процесс творчества..
Быстрое создание песен профессионального уровня.
Минусы: ограниченная работа в России
10. Boomy — создание песен и публикация в стримингах
Сервис для быстрого создания песен и публикации на стриминговых платформах, таких как Spotify и Apple Music. Он позволяет генерировать вокальные и инструментальные работы, автоматически оформлять композицию и загружать её на платформы для прослушивания. Boomy подойдёт музыкантам, блогерам и креаторам, которые хотят быстро создавать контент и при этом монетизировать свои мелодии.
Стоимость: от $9.99/месяц
Пробный период: ограниченное количество треков
Плюсы:
Можно сочинять вокал и мелодии для полноценной песни.
Автоматическая публикация на стриминговых сервисах.
Можно монетизировать и получать дохода от прослушиваний.
Удобно для быстрой работы без специального образования
Минусы: ограниченные настройки и простое звучание.
11. Soundraw.io — генератор музыки под видео и рекламу
Инструмент для создания музыки под видео, рекламу и другие проекты, где важна точная подгонка под сценарий. Благодаря программе можно задавать темп, жанр, длительность и структуру, создавая композиции, идеально подходящие для контента. Soundraw.io активно используют маркетологи, видеомейкеры и продюсеры, которым нужны качественные фоновые мелодии с лицензией для коммерческого использования.
Стоимость: от $9.99/месяц
Тестовый период: ограниченное количество треков
Плюсы:
Гибкая настройка структуры песен, включая длительность и темп.
Коммерческая лицензия для легального применения в проектах.
Качественное звучание и подгонка под конкретный сценарий.
Удобно для видео, рекламы и других креативных проектов.
Минусы:
Нельзя создавать вокальное сопровождение.
Интерфейс доступен только на английском языке.
Бесплатные аналоги Suno AI
Почти все сервисы из подборки предлагают бесплатные версии или демо-доступ, но в них есть ограничения. Это отличный способ попробовать себя в роли композитора без вложений, однако есть ограничения:
Udio — до 600 песен в месяц без оплаты, затем требуется подписка.
Stable Audio — бесплатно до 90 секунд.
AIVA — можно создать 3 трека в месяц (до 3 минут каждый).
Mubert — до 25 песен в месяц с водяным знаком.
Riffusion — полностью бесплатен и open-source, но без вокала.
GPTunnel — можно протестировать без регистрации, но расширенный доступ требует пополнения баланса.
Альтернативы Suno существуют, и многие из них предлагают уникальные функции. Если вам нужен доступный аналог в России с оплатой в рублям — обратите внимание на GPTunnel и Mubert. Чтобы сочинять песни с вокалом, идеально подойдет Udio. А для профессиональной инструментальной музыки — AIVA или Stable Audio. Выбирайте сервис под свои задачи и начинайте создавать музыку с ИИ уже сегодня!
Как пользоваться Suno из России?
Хотя доступ к оригинальной платформе Suno в России ограничен, есть удобные альтернативные способы работать с музыкальными нейросетями:
1. Российские аналоги
Платформы из нашего ТОПа — GPTunnel, Mubert, Udio — полностью доступны в России. Они поддерживают оплату в рублях и предлагают функционал, близкий к Suno: создание мелодий с вокалом, инструментала, редактирование и продление песен.
2. API и интеграции
Для разработчиков и продюсеров удобнее использовать Gen-API или GPTunnel через API. Это даёт пользователям шанс подключать музыкальные нейросети к собственным приложениям и автоматизировать работу.
3. Бесплатные версии и ограничения
Почти все сервисы предоставляют доступ без оплаты, но с ограничениями: количество попыток, длительность или водяные знаки. Для полноценной работы, особенно с вокалом и длинными песнями, рекомендуется оформлять платную подписку.
FAQ
Можно ли использовать аналоги Suno для коммерческих проектов?
Да, большинство платформ (например, Mubert, AIVA, Loudly, Soundraw) предоставляют коммерческие лицензии. Это позволяет легально применять созданные ИИ мелодии в рекламе, видео и играх.
Есть ли аналоги Suno с поддержкой русского языка?
Полноценную локализацию предлагают GPTunnel и Mubert — обе платформы поддерживают рублёвые платежи и интерфейс на русском. Остальные платформы в основном работают на английском, но меню управления у них интуитивные.
Как выбрать оптимальный аналог Suno?
Если нужны песни с голосом — выбирайте Udio или Boomy. Для инструментальной и фоновой музыки — AIVA, Stable Audio или Mubert. А если хочется протестировать разные модели в одном месте — лучше начать с GPTunnel.
Показать полностью
12
В горнице моей светло (апдайт). Проект "10 песен атомных городов"
В первый пост от 27 числа вставить видео не получилось. Поэтому решила повторить, так как исполнение известной песни в этом варианте замечательное. Вообще, проект "10 песен атомных городов" на редкость удачный.
Всего в проекте приняли участие более 1 000 человек — профессиональные музыканты и любители, сольные артисты и музыкальные коллективы, а также представители научной и инженерной интеллигенции, сотрудники и работники предприятий, дети и ветераны.
Показать полностью
Зачем певцам нужны наушники и что они слышат, когда публика аплодирует
Раньше артисты выходили на сцену без всяких гаджетов - ни микрофонов-наушников, ни прозрачных затычек в ушах. Они ориентировались только на акустику зала и внутренний слух. Но в шуме, отражениях и эхо было почти невозможно услышать себя. Барабанщик слышал собственный ритм дважды, вокалист напрягал голос до срыва, а гитарист глох от громкости.
Сегодня на сцене все иначе. Маленькие прозрачные вкладыши в ушах певца - не украшение, а часть целой звуковой системы, делающей концерт чище и безопаснее. Эти устройства называются внутриканальные мониторы, или IEM (In-Ear Monitors).
Певец с их помощью слышит не только музыку и свой голос, но и подсказки звукорежиссера, метроном, а иногда даже сигналы о смене композиции. Это личная акустическая капсула, которая защищает слух и помогает не сорвать голос.
Интересно, что первым, кто начал использовать подобные наушники, был Стиви Уандер. В 1970-х он попросил инженеров создать систему, которая позволила бы ему безопасно слышать себя на сцене. Так и началась новая эра концертного звука.
Теперь без этих устройств не обходится ни одно масштабное шоу. Но если все так удобно, почему певцы иногда достают один наушник прямо во время концерта?
Когда на сцене было громко и опасно
До появления современных технологий сцена была настоящим испытанием. Музыканты пели почти вслепую, полагаясь только на интуицию. Гул зала, отражения звука, визг гитар и барабанные удары мешали различать собственный голос. Чтобы "пробиться" через шум, вокалисты напрягали связки до предела. После концерта у многих звенело в ушах - и это считалось нормой.
Звукорежиссеры пытались помочь, устанавливая на сцене напольные мониторы - динамики, повернутые к артисту. Но чем громче становилось шоу, тем сильнее приходилось увеличивать звук этих мониторов. В итоге на сцене возникал настоящий акустический хаос. Барабанщик слышал свои удары с задержкой, гитарист не различал аккорды партнеров, а певец нередко срывал голос.
Эти трудности не мешали артистам зажигать зал, но они понимали: нужна технология, которая позволит слышать себя четко и безопасно. Именно тогда и началась история персональных наушников.
Изобретение, которое спасло уши музыкантов
В 1970-е Стиви Уандер столкнулся с проблемой: на сцене он просто не слышал себя. Мощные колонки и барабаны создавали такой шум, что певцу приходилось петь на пределе. Тогда его инженер-звукорежиссер Стивен Эмброуз придумал систему, которая позволяла Уандеру слышать собственный голос напрямую, без помех.
Так появились первые внутриканальные мониторы - миниатюрные наушники, повторяющие форму уха исполнителя. Теперь певец слышал не общий шум сцены, а свой персональный микс - только нужные звуки: голос, гитару, метроном.
К середине 1980-х идею подхватили Дайана Росс, Simon & Garfunkel и другие артисты. А уже к концу 1990-х внутриканальные мониторы стали стандартом. Звукорежиссер собирал микс под каждого исполнителя, а концерты стали звучать чище и точнее.
Эта технология изменила все. Музыканты больше не боролись с шумом - теперь они управляли им. И впервые за долгое время смогли не кричать в микрофон, а просто петь.
Что певец слышит в своих наушниках
То, что зритель видит как крошечный наушник, - на самом деле сложная система связи между артистом и звуком. Внутри - не просто музыка, а индивидуальный звуковой микс.
Каждый артист слышит ровно то, что помогает ему не сбиться: вокал, ритм, ударные, бас, иногда голос звукорежиссера или сигналы о смене композиции. У барабанщика микс с акцентом на бас, у гитариста - на вокал, у певца - на себя самого.
Благодаря этому артист может контролировать дыхание, держать тон и не перенапрягать связки. Все звуки поступают в уши мгновенно, без задержек, и исполнитель поет естественно, не "перекрикивая" оркестр.
Иногда в наушниках звучат короткие подсказки: "Припев", "Переход", "Финал" - они помогают не сбиться в сложной программе. Это делает концерт отлаженным, как часы, но при этом не убивает эмоцию - наоборот, дает артисту уверенность.
Почему наушник иногда вынимают
Когда певец во время концерта вынимает один наушник, это вовсе не каприз. Напротив, он хочет услышать зал.
IEM изолируют артиста от внешнего шума, создавая почти полную тишину вокруг. Это помогает петь точно, но отдаляет от зрителей. Поэтому многие артисты вытаскивают один наушник - чтобы услышать, как публика подпевает, аплодирует или просто дышит в такт. Этот живой контакт дает энергию, которой не заменит ни один микс.
Бывает и по-другому: в наушниках случается сбой - пропадает звук, появляется задержка или эхо. Тогда певец быстро достает наушник и продолжает выступать по старинке, ориентируясь на зал.
А иногда это просто вопрос эмоций. Без живого звука сцена кажется "стерильной", и артисты интуитивно ищут баланс между техникой и настоящим дыханием публики.
Исключения и традиции
Есть и те, кто принципиально не надевает наушники. Это оперные и классические певцы - им важна живая акустика и контакт с залом. Они слушают дирижера, а не микс в ухе, и каждый концерт звучит по-разному.
Некоторые рок-ветераны тоже остаются верны старой школе: играют без IEM, используя лишь напольные мониторы. Для них шум сцены - часть магии, без которой выступление теряет характер.
Но большинство современных исполнителей все же выбирают технологии. Это не только удобно, но и безопасно: IEM защищают слух, позволяют не кричать и сохраняют голос на долгие годы.
Традиции и техника прекрасно уживаются рядом. Одни доверяют залу, другие - наушникам, но все стремятся к одному: чтобы слушатель почувствовал музыку, а не только услышал ее.
Когда техника помогает слышать душой
Эволюция сцены - это путь от грохочущих колонок к тишине, в которой рождается чистый звук. Сегодня певцы выходят на сцену не только с микрофоном, но и с миниатюрной звуковой системой, которая защищает их голос и слух.
Но смысл музыки остался прежним. Техника помогает артисту не отгородиться от публики, а услышать ее лучше. Когда певец поет в наушниках, а потом вынимает один, чтобы словить аплодисменты и подпевание - это момент истины. Между сценой и залом исчезает грань, и остается только музыка.
Современные технологии сделали концерты чище, но живое тепло - все еще главное. Техника помогает артистам слышать душой, и именно поэтому сцена остается местом настоящих эмоций, а не просто звука.
Если вам интересны такие закулисные истории - почему певцы, актеры и артисты делают именно так, а не иначе, - подпишитесь на канал. Здесь всегда есть место музыке, теплу и открытиям, которые делают мир ближе.
Показать полностью
5
Подбор нот мелодии
Всем привет! Сел я значит переписать мелодию на слух и с 1 частью мелодии у меня вроде как дела ничего, но вот со 2 частью ваще беда, бедовая... Я прикреплю ссылку на файлообменник там будет 1 часть мелодии, 2 часть мелодии, 3 мелодия (это то как у меня получилась 1 часть мелодии) и миди файл, чтобы вам было удобнее посмотреть че я там натворил вообще. Тональность Gm, detune 450hGz, 155bpm. Если сможете помочь и может даже в ответ пришлете мидифайлы с мелодиями, было бы очень благодарен!!!! А так, можем просто накидать свои идеи в комментаъ. заранее спасибо, господа!!!!!
Ссылка на файлы: https://dropmefiles.com/ebUoz
Гениальный индийский перкуссионист
Чудеса перкуссии. Его удары по железному кувшину сотрясают миры до седьмого неба. В его сердце бьётся космический ритм целой вселенной. Для того чтобы играть так как он, надо быть прирожденным барабанщиком.
Ответ на пост «Как прошёл мой первый концерт?»1
Это было круто!
Показать полностью