Кина не будет?
Коротко о ситуации в кинотеатрах России. Обычный гражданин зашёл в кинотеатр и решил поинтересоваться, сможет ли он посмотреть какой-нибудь свежий американский блокбастер.
И вот что ему ответила кассир:
Коротко о ситуации в кинотеатрах России. Обычный гражданин зашёл в кинотеатр и решил поинтересоваться, сможет ли он посмотреть какой-нибудь свежий американский блокбастер.
И вот что ему ответила кассир:
В скором времени может сложиться ситуация, при которой голливудские блокбастеры в кинотеатрах России просто перестанут показывать.
Причина - ситуация на Украине.
Серьезным препятствием мэйджоры теперь видят ведение медийных кампаний для продвижения своих фильмов, которые запускаются в средствах массовой информации. А практически все крупнейшие СМИ России подконтрольны государству.
На голливудские студии, вероятно, повлияет и решение Евросоюза отключить Россию от глобальной банковской системы SWIFT, которая используется во взаиморасчетах с российскими дистрибьюторами.
Противники киноизоляции России аргументируют свою позицию тем, что кинотеатры в стране являются частной собственностью и не контролируются российскими властями. Но и про деньги не забывают.
«Бэтмен», который выходит 2 марта может вообще стать последним крупным релизом, как минимум в ближайшее время.
Вылезло в предложке тытруба) Шедеврально)
Пирамида над Кремлём это не просто случай из начала 2010-х, но и целая кинофраншиза про инопланетных захватчиков!
Первая часть вышла в 2 мая 2016 года. При бюджете в 670 рублей фильм заработал лишь 270 рублей, тем не менее, став самой просматриваемой частью франшизы (более 10 000 просмотров). По сюжету главный герой, журналист, едет в Кремль снимать Кремль, где оказывается в эпицентре вторжения пирамид.
4 июля 2016 вышло продолжение, и на этот раз действие разворачивается в Санкт-петербурге. Создатели учли гигантские расходы на первую часть, поэтому потратили на вторую только 15 рублей, благодаря чему эта часть стала прибыльной, заработав 39 рублей. По сюжету главный герой всё ещё спасается от пирамидок, но уже делает это в районе северной столицы.
22 августа 2016 вышла третья часть, и на этот раз пирамиды вторглись в Киев. Фильм стоил дороже первой части, обойдясь в 25 рублей, что вылилось в финансовое фиаско со сборами в 29 рублей. Главный герой прошлых двух частей даже не добрался до Киева, так что эпичное разрушение города происходит без его участия.
20 ноября 2016 наконец-то вышла 4-я часть, и как ни странно, здесь совершенно другой сюжет, а из фантастики кино превратилось по большей части в диалоги о политике, про ныне неактуальные события. Главным героем является эпизодический мужик загадочно исчезнувший из первой части, а бюджет составил аж 300 рублей. Сборы в 26 рублей выбили авторов из колеи настолько, что финала пришлось ждать целых 2 года.
И вот, 6 марта 2018 года вышла финальная, пятая часть, и на этот раз действие охватывает Венгрию, Россию и Украину. Вернулся в последний раз главный герой, и наконец-то стала известна цель вторжения. На многие вопросы были даны ответы, что не спасло пятую часть от финансовой катастрофы, весь при бюджете в 40 рублей фильм заработал лишь 19.
Однако, сами авторы взяли и создали в промежутке между релизом 4 и 5 частей полноценную пародию на своё же произведение, которое сюжетно не пересекается, но достойно внимания.
22 сентября 2017 вышла пародия "Пирамиды против самолётов", которая при бюджете в 850 рублей принесла создателям лишь 34 рубля.
Ранее другой режиссёр при участии и поддержке режиссёра оригинальной пенталогии сделал свою пародию на франшизу с гордым названием "Пирамиды" релизнув 10 марта 2017, которая при бюджете в 100 рублей вообще не принесла ни копейки.
Вот такая вот она, пирамидальная франшиза. 5 единых фильмов и 2 пародии.
Российскому кино есть чем гордиться!
По итогам просмотра четвёртой Матрицы. Хочу сказать - всем в кино! На фоне голодных пустых ковидных лет - это успех! И неважно, что критики обязательно будут фильм ругать. Матрица смотрится, смотрится куда живее Дюны, реалистичнее Последней дуэли и правдивее Бонда. Вачовски чётко определяет свою позицию устами Смита - Джонатана Гроффа: - Продюсеры сказали - игра состоится, раз мы так решили, с тобой или без тебя. Не веришь – смотри, вот зелёный логотип "Warner Bros" из Матрицы.
А значит, решено - Вачовски снова в игре. Почему-то в одиночку. Посмотрим, что вышло. Это, конечно, не четвёртая часть "той" Матрицы, это отдельный фильм, жизнь матрицы после её смерти, путь режиссёра после полной трансформации. Но снимать блокбастеры она/он не разучилась. К тому же горячо любимый публикой Киану Ривз ещё ого-го! - а ему, на минуточку, 57. Но это точно он, вылитый Ривз первой Матрицы-99, особенно когда его побрили. Шутка.
Тринити - Кэрри-Энн Мосс в свои 54 вообще свежа, как цветок, завидуйте. Сегодня уже выросло поколение, рождённое после Матрицы, которое только примерно, из шуток и мемов, представляет, что есть Матрица. Фильм - это воскрешение идеи матрицы и для них тоже. Вспомним, первая Матрица поднимает серьёзные вопросы - что есть окружающая нас действительность, что мы о ней знаем. Вопрос ставится, чтоб собрать картину мира воедино и тут же разрушить, вывернуть наизнанку и показать истину. Истинную, настоящую картину мира, да? - а вот это решать каждому - синяя и красная таблетка, выбор делаешь ты сам. Вторая Матрица - две двери для Нео, снова выбор, та же тема? А вот и нет! - авторы говорят, что выбора нет, выбор - это иллюзия, выбор изначально определён изнутри, ещё до того, как человек его осознаёт. Сложная и спорная философия, не правда ли?
Но сложное не должно быть скучным, как считают Вачовски. Поэтому в новой Матрице есть всё - взрывы, погони, миры, настойчиво напоминающие декорации Аватара, бабулька-генерал, одетая точь-в-точь, как Джек Воробей, финальная гонка на мотоцикле среди типичного зомби-апокалипсиса, просто вместо зомби - боты, рабы Матрицы. И это только навскидку, внимательный зритель найдёт десятки совпадений и отсылок. И все эти драки, взрывы, погони ведут зрителя, потерявшего в этой кутерьме бдительность, к одному выводу - простому как грабли. Та-дам! Вот она, эта истина: "Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык!" - не Толстой, не Чехов, не Вачовски..... это Булгаков, да-с. Нате, вполне себе годный, хоть и простенький подтекст в боевике, снятом - я настаиваю - ничуть не хуже любого марвеловского блокбастера.
Фильмы Вачовски стоит смотреть хотя бы потому, что это Вачовски. "Мы говорим с тобой на разных языках, как всегда, но вещи, о которых мы говорим, от этого не меняются." - и это опять Булгаков, и он опять прав.
Ну и до кучи мелкие сопутствующие проблемы : тьма и свет, агент Смит и Нео - две стороны одной и той же медали? Есть ли в тёмном естестве что-нибудь светлое? Свойственно ли простой цифровой душе сострадание и справедливость? Как много вопросов.... Жизнь в системе, свобода индивидуума, или иллюзия свободы и построение собственных миров внутри Матрицы? Каждый сам решает, принимать условия игры или ломать клетку и быть свободным.
Матрица не идеальна, но в ней каждому найдётся место. А пока – идите в кино!
«Если вы хороший специалист — вас легко возьмут в любую студию, включая Disney».
Андрей Рябовичев — концепт-художник, работающий с крупными киностудиями вроде Disney, Fox, Netflix, Universal, Warner Brothers, Legendary Pictures и др. Среди его проектов — блокбастеры «Прометей», «Годзилла», «Грань будущего», «Гарри Поттер и Дары Смерти», «Аладдин», «Большой и добрый великан» и другие.
За плечами Андрея тридцать лет рисования концепт-артов, сторибордов, анимации и дизайнов костюмов. Мы поговорили с Андреем и узнали о специфике работы в киноиндустрии, трудностях переезда в другую страну, пайплайне студийного художника и многом другом. Также он рассказал о своём творческом пути и поделился советами для начинающих.
Привет, Андрей. Представься и вкратце расскажи о себе читателям. Где, когда и над чем ты уже успел поработать?
Всем привет. Зовут меня Андрей Рябовичев. Я — концепт-художник и иллюстратор. В последнее время работаю в основном в киноиндустрии. Карьера моя началась в 1991 году. Именно тогда я состоялся как профессиональный художник. До этого учился в университете.
Моя карьера художника началась с анимации, и поначалу я работал черновым фазовщиком — создавал промежуточные фазы движений персонажей между компоновками, нарисованными аниматором. Сейчас этой специальности уже не встретишь. Технологии быстро меняются.
Потом я стал чистовым фазовщиком-прорисовыщиком, а ещё позже — главным прорисовщиком. Потом работал компоновщиком (рисовал компоновки для аниматоров), а позже стал постановщиком. Был даже небольшой режиссёрский опыт на рекламных роликах.
Персональная работа под названием Soviet Sci-Fi
Первый мультфильм, над которым я работал, мы делали для телевизионного канала Disney. Проект назывался «Дикие лебеди». Интересной деталью было то, что одну из ролей озвучивала Сигурни Уивер, звезда франшизы про «Чужих». После этого был целый ряд анимационных проектов, клипы и прочее. Одной из примечательных работ того периода был «Князь Владимир». После него был «Ролли и Эльф: Невероятные приключения» и ещё несколько мультфильмов. Все проекты можно увидеть на моей страничке IMDB.
Где-то 12 лет назад, году в 2009-ом, я уехал в Англию и стал гражданином Великобритании. Сейчас живу и работаю непосредственно там. По приезде сначала работал на рекламах, а затем попал в VFX-компанию MPC (Moving Picture Company). Первой моей работой в MPC был фильм «Человек-волк», где я рисовал концепты для трансформаций оборотней.
Там проработал примерно 3-4 года. Потом стал фрилансером, сотрудничал с VFX-студиями ILM [Industrial Light & Magic — компания, работавшая над спецэффектами для саги «Звёздные войны» и кино-комиксов Marvel] и Framestore, а позже перешёл работать непосредственно с продакшном (там где сидит режиссёр, продюсер и вся остальная туса), на таких студиях, как Pinewood, Longcross, Shepperton, Leavesden и другие.
Концепт-арт Минотавра для фильма «Гнев Титанов»
Обычно через крупные VFX-компании проходит очень много проектов, поэтому за 3-4 года работы в студиях я успел потрудиться над большим количеством тайтлов, вроде «Гарри Поттера», «Гнева Титанов», «Людей Икс» и других. Лично мне больше всего нравятся «Большой и добрый великан», «Алладин» и «Медвежонок Паддингтон». Это помогло собрать хорошее портфолио и заработать репутацию профессионального художника.
Работать было интересно над каждым из проектов, везде была своя особая специфика.
Концепт-арт Хэйвока для фильма «Люди Икс: Первый класс»
Ещё хотел бы добавить, что мне повезло. Я могу адаптироваться под разные задачи. Я работал и с продакшен-дизайнером, и с VFX-супервайзером, и с дизайнерами по костюмам, и с режиссёром, и напрямую с продюсерами. Иногда рисую кей-арт для арт-департаментов и занимаюсь дизайном существ. Мне посчастливилось работать над разными созданиями для «Артемиса Фаула» и «Гнева Титанов».
Когда ты решил стать художником? Это была давняя мечта или минутный порыв? Где и сколько учился?
С самого детства я очень любил рисовать. Начал ещё в детском саду, когда мои родители заметили, что я рисую, и стали об этом говорить. Рисовал я тогда просто, без излишеств. Однако, только в конце школы я подумал, что может быть стану художником или музыкантом. Мать у меня спросила кем я хочу стать, и я чётко ответил, что художником. До сих пор помню её удивлённое лицо, будто я хотел чего-то нереального.
Моё творческое образование — детская художественная школа. Я пошёл туда в 6 лет и закончил в 10. Никто меня там серьёзно не воспринимал, я тогда был очень мал. Я скорее художник-самоучка, но верю, что именно в художественной школе получил некий толчок, который раскрыл меня как художника.
Иллюстрация к авторскому проекту The Hunter
Второй мощный толчок произошёл в армии, когда я был нештатным художником и рисовал много всего, вплоть до плакатов с пропагандой. Помню, как нарисовал портрет Гагарина. Я рисовал его маслом на холсте в технике алла прима и буквально за два часа сделал работу. Я не был специалистом в живописи, тем более в масляной, а тут у меня раз, и получился хороший портрет. Иногда бывает такое чувство, будто рука Бога ведёт тебя, а ты просто выдаёшь работу.
Портрет Гагарина повесили в армейском музее. Мимо шёл начальник части и такой: «О!», прямо как волк из мультфильма «Ну, погоди!». Потом спросил, кто рисовал и когда узнал — объявил мне отпуск.
Работа из цикла The Last Superhero
Работать художником я стал после армии, где-то в конце института. Мне тогда нужно было найти работу, и знакомый посоветовал устроиться в анимационную студию «Классика». Он знал, что я рисую, и предложил принести портфолио, чтобы руководство посмотрело. У меня же никакого портфолио не было. За неделю я нарисовал где-то семь рисунков, чтобы создать его видимость. Рисовал по одному в день, простым карандашом на листе ватмана.
Персональная работа под названием Hope
Позже принёс это всё режиссёру. Его звали Влад Барбэ (Синдбад. Пираты семи штормов, Снежная королева). Он посмотрел и предложил мне попробовать поработать черновым фазовщиком. Я помню, тогда он обратил внимание на мои листы. Я не отрезал ватман, а сгибал его пополам и разрывал. От этого у всех работ были лохматые края. По-моему, это понравилось режиссёру. А может Влад подумал, что я не парюсь.
Я много работал и недели через две подошёл к менеджеру. Тогда я спросил, нравится ли студии то, что я делаю. Она сказала, что всё нормально, и я уже принят в студию. Вот так случай привёл меня в анимацию.
Расскажи о своей работе над мультфильмом «Князь Владимир». Это была твоя первая крупная работа в мультипликации? Чему она тебя научила?
Это была моя первая работа на должности художника-постановщика. У нас было несколько человек: я, Григорий Лозинский, Виктор Чугуевский и Игорь Олейников. Я в основном отвечал за персонажей (иногда рисовал раскадровки и помогал режиссёру), а Гриша отвечал за фоны.
Мой друг-художник Андрей Добрунов, с которым мы работали на одном отменённом проекте, предложил мне новую работу. Не помню точно, почему тот проект закрыли, вроде бы что-то с финансами. Чем-то я ему тогда приглянулся и Андрей сказал мне: «Я хочу, чтобы ты был постановщиком на моём проекте». Я спросил детали и он рассказал как там всё классно, а после прозвучало название — «Князь Владимир».
Кадр из мультфильма «Князь Владимир»
Я был не в восторге. В молодости меня мало интересовали исторические темы, ещё и с религиозной подоплёкой. Я был удивлён выбором истории, она мне казалась не очень интересной. Но потом, после того, как я начал работать над мультфильмом, проснулся интерес.
Персонажей в фильме было много. Да и забавные ситуации возникали постоянно. Например, меня просили нарисовать персонажа и давали описание вроде «это такой крепкий, сильный мужчина с бородой». Потом давали ещё одного и прикладывали ровно такое же описание. И так три или четыре героя. Приходилось придумывать какие-то интересные особенности. Например, бороды разных форм. У кого-то борода торчала вперёд, у кого-то вниз, у кого-то круглая и маленькая. Кто-то был лысый, кто-то с длинными волосами, а у кого-то вообще были косички.
Кадр из мультфильма «Князь Владимир»
В общем, придумывать это всё было очень интересно, и сама работа в процессе стала радовать. Работали мы довольно долго, и много чего менялось. Сначала все персонажи были довольно религиозного вида. Потом было сложно придумать самого Владимира — он очень долго не получался.
Он, как персонаж, тогда был слишком вычурный, не получалось переложить его характер. Меня попросили рисовать компоновки и там была одна сцена, где Владимир скачет на лошади и случайно падает лицом в грязь. Именно в этот момент я понял, каким он должен быть. Владимир — не икона. Он в первую очередь — человек.
Кадр из мультфильма «Князь Владимир». Герой нарисован по дизайнам Андрея Рябовичева
Позже, во время работы над «Князем Владимиром» мы вообще решили отказаться от такой серьёзной стилистики и перешли к мультяшности. Хотя даже после этого нам казалось, что наш проект ближе к реализму. Особенно в сравнении с диснеевскими мультфильмами.
Мы работали над Князем Владимиром шесть лет, хоть и с перерывами. На моей памяти это самый долгий проект. Помню, как мы с женой сидели в кинотеатре и оба просто рыдали на эмоциональных моментах, с выдохом. Радовались, что работа наконец закончилась.
Так как это была большая студия, параллельно мы работали ещё над несколькими проектами, в том числе — над рекламой. Там у меня как раз и получилось немного поработать режиссёром.
Как ты попал в киноиндустрию? Долго ли пришлось работать, чтобы стать востребованным концепт-художником в Голливуде?
У меня был знакомый, который спросил, можно ли мой сайт порекомендовать западным художникам, чтобы обменяться знаниями. Я согласился, и ко мне стали приходить разные люди со всего мира, многие — довольно известные.
Одним из таких людей был Ули Мейер. Он жил в Лондоне, и у него была своя художественная студия. Ули тогда занимался рекламой и иногда фильмами. Среди его проектов — гибрид живого кино и мультфильма — «Космический Джем». Там мультяшки в тандеме с Майклом Джорданом играли в баскетбол против инопланетян. Ули делал дизайны этих самых инопланетян и работал над анимацией.
Анимационные сториборды Ули Мейера для мультфильма «Шерлок Гномс»
Я тогда ещё жил в России с семьёй, и Ули предложил мне новую работу в Англию. Я согласился, переехал, и Ули подкинул мне несколько реклам на первое время, а потом порекомендовал меня через знакомого в MPC. Они со мной связались и предложили работу в «Человеке-волке».
Концепт-арт трансформации для фильма «Человек-волк»
Первое время было сложно. Всё в новинку. Они работали на Linux, потому что он был бесплатным. Но мне приходилось работать и в Windows из-за Photoshop. Плюс у меня язык был не очень, и я тормозил конкретно. Первую неделю я рисовал кое-как.
А потом началась вторая неделя, и я доделал свой концепт. Супервайзер Гарри Брознич подошёл ко мне и сказал, что это хит. Позже он привёл с собой всю группу — супервайзера-аниматора и остальных. Они стали смотреть, обсуждать.
Ранний концепт персонажа для фильма «Седьмой сын»
В общем, из-за того, что я попал в концепт, меня оставили, и я рисовал дальше, пока не кончился контракт. Потом было затишье (связей было мало), а затем снова написали из MPC. Я с ними ещё поработал и так постепенно вошёл в студию. Так я и стал художником для кино.
А востребованность в первую очередь зависит от связей. Когда я уезжал из России, то уже был востребованным художником. Одна хорошая работа начинает привлекать другую, и они копятся. Однако, когда я перебрался в Англию, пришлось начинать с нуля. Никто обо мне не знал, а работы в портфолио были сплошь анимационные. Там они особо никого не интересовали. Сначала я привыкал к жизни в другой стране, потом стал обрастать связями и потихоньку люди стали обращаться ко мне всё чаще и чаще.
Концепт-арт существа для фильма «Гнев Титанов»
Когда ты молодой — у тебя много энергии, но она не сфокусирована. Тебе надо успеть сходить на вечеринку, встретиться с друзьями, попить пива, познакомиться с девушкой и так далее. У тебя нет фокуса на карьере. Однако когда ты уже более взрослый — у тебя нет этого распыления. Ты знаешь как, что делать и сколько времени это займёт, но у тебя меньше страсти. Ты уставший, но компенсируешь это фокусом.
Что посоветуешь молодым концепт-художникам, желающим начать карьеру в большом кино?
Всем молодым художникам нужно приготовиться много работать. Нужно учиться быть открытым человеком и воспринимать людей такими, какие они есть. Это очень важное качество. Часто встречаются хорошие художники с плохими навыками коммуникации. Они не умеют общаться. Это плохо.
Ещё нужно быть терпеливым. Например, я работаю в индустрии с 1991 года, то есть около тридцати лет. Это довольно большой срок. Некоторые люди быстрее находят себя и становятся востребованными художниками, будучи гораздо моложе. Каждый — индивидуально.
Набор разных зарисовок и концептов
Самое главное — верить в себя и любить то, что делаете. Не нужно работать с неохотой. Люди это почувствуют, глядя на ваши работы. Если у вас нет интереса — найдите возможность его обрести. Сделайте персональную работу или проект. Замутите что-нибудь этакое. Тогда вы полюбите то, что делаете.
Нужно делать хорошо, набираться опыта и ждать. Нет ничего невозможного.
Ты работал над франшизой о Гарри Поттере, в частности над последними двумя фильмами. Расскажи об опыте создания концептов для такой большой вселенной. Как происходил процесс? Трудно ли было работать над картинами с уже сформированным стилем и богатым бэкграундом?
Обычно заказчик берёт куски будущего фильма и раскидывают их между двумя-тремя VFX-компаниями. Так, Framestore делает одну часть, MPC делает другую, а DNEG (Double Negative) — третью. Например, в одном месте надо добавить фоны, а в другом — сделать трансформацию персонажа.
Концепт-арт к фильму «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 2»
На Дарах Смерти я работал над сценой, где персонажи выпивали сок и превращались в Гарри Поттера. Я делал этот эпизод чуть ли не два месяца и каждый день смеялся, потому что сам процесс был веселым. Когда совмещаешь разные лица получаются забавные гибриды. Мешаешь часть одного актёра, потом часть другого и получается смешной результат. Смотришь — вроде Гарри, а вроде не Гарри.
Потом я делал дизайны гигантов из фильма. Тогда я в первый раз открыл для себя технику фотобаша. Только мы долго не могли понять, как сделать этих гигантов, вернее их головы. Выбирали между полноценным VFX и резиновыми масками.
Концепт-арт к фильму «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 2»
С помощью VFX можно легко сделать разные увечья, шрамы, кому-то даже пол головы снести. Однако сделать такие вещи с помощью резины и костюмов гораздо сложнее. Можно было выбрать вариант с набором массы, когда на человека надевают огромную резиновую маску, а потом часть срезают.
На «Гарри Поттере» я старался работать с увлечением. Мне нравились эпизоды, над которыми я трудился. Некоторые дизайны титанов попали в артбук. Они же висят в музее Гарри Поттера.
Новый трюк от Marvel – «Вечные». Честно скажем, ждали с опаской. Все же про богов кинокомиксы выходят не так уж и часто. Про Тора и Локи, конечно, помним, но тут их сразу десять – все разные и интересные. Некоторые одеты как Пауэр Рейджеры, но это далеко не главных характеристики фильма, который сняла Хлоя Чжао – автор «Земли кочевников», разорвавшей всех на прошлом «Оскаре».
Кто эти ребята? Отдельная раса, которую на Землю несколько тысяч лет назад отправили могущественные Целестиалы (боги над богами). Вечные должны были защитить глупых человеков от монстров Девиантов, но при этом в военные конфликты гостям из космоса вмешиваться было запрещено. Эволюция свершилась, Вечные победили, но распались. Через 7000 лет они живут среди людей, скрывая свои таланты, но Девианты возвращаются. И они стали гораздо сильнее и свирепее, чем раньше.
Чжао, конечно, раньше с блокбастерами такой величины не работала, но даже в столь «богатом» фильме постаралась внести свою «авторскую» мысль, сделав «Вечных» чуть умнее, чем следовало. Даже про глобальное потепление и зависимость от гаджетов наметила пару пассажей, но фанаты, конечно, пришли не ради философии.
Во-первых, надо запихать в кадр известных актеров. Без проблем – Джемма Чан, Анджелина Джоли, Кумэйл Наджиани, Сальма Хайек и Кит Харингтон с вечно удивленным лицом. Так ты ничего и не узнал, Джон Сноу. Во-вторых, нужна сильная боевка и великая графика. С этим тоже Чжао справляется без особого надрыва. Она ловко мешает мифы, легенды и исторические события, намекая, что многое из этого дело рук «Вечных». Древние миры, артефакты, суперсилы, Целестиалы и Девианты – просто отдельный вид искусства.
В-третьих, надо связать «Вечных» и остальную Marvel-вселенную. Вот это вышло лучше всего. Фильм сразу обрывает все намеки на возможность появления «Вечных» в битве с Таносом и другими злодеями. Причем, обрывает самым логичным способом – не велели! Еще один важный момент – две сцены после титров, где есть возможность для разгула воображения самых преданных поклонников комиксов. Кто в теме не слишком силен, будут просто в шоке – ничего не понятно.
На уровне визуала и отсылок – все хорошо, но проблем у «Вечных» множество. Здесь слишком много всего. Максимальное количество событий с большим числом бэков и почти вселенским пафосом. Много интересных сюжетных линий и характеров так и остались нераскрытыми – обидно. В обсуждении человеческих слабостей и грехов «Вечные» запнули идеи «Мстителей» и выбрали стезю «Хранителей», потеряв эмоциональную связь с миром Marvel. Пара-тройка удачных шуток портит вечно брутальное лицо Ричарда Мэддена, который здесь исполнил аналог Супермена. Видимо, его укусил Генри Кавилл, лишив персонаж даже кусочка потенциала. Он просто сильный и из глаз стреляет – вот и все. Чжао, спасибо. У нее вышел по-настоящему удивительный кинокомикс, которому просто не хватило «нормальных» героев. И такое бывает.
Про фильмы и сериалы (новые и не очень) продолжаем рассказывать в Telegram-канале «Первый ряд».
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.