Трилогия о Темном рыцаре Кристофера Нолана – безусловный маст-хэв экранной супергероики. Если открыть любой топ кинокомиксов, то с большой долей вероятности все три фильма с Кристианом Бэйлом будут в его первой пятёрке. Казалось бы, франшиза является авторской и обособленной от любого вмешательства извне. Однако это не совсем так. В 2008 году сразу на видео вышел аниме-фильм американско-японского производства. И да, знаменит он отчасти тем, что события, показанные в нём, происходят между картинами "Бэтмен: Начало" и "Темный рыцарь".
Отрывок постера анимационного фильма "Бэтмен: Рыцарь Готэма"
Лента представляет собой антологию из шести коротких историй, расставленных в хронологическом порядке и ссылающихся друг на друга. Над анимацией работали такие японские студии, как Studio 4 ° C ("Аниматрица"), Madhouse ("Тетрадь смерти"), Bee Train ("Детектив-медиум Якумо") и Production I.G ("Психопаспорт"). Каждая часть выполнена в своём уникальном стиле и написана новым сценаристом. Многие критики после выхода мультфильма сравнивали его с другой известной анимационной антологией – "Аниматрицей".
Мультфильм действительно был заявлен как часть вселенной "Темного рыцаря". Однако Нолан и актёрский состав фильмов участия в разработке не принимали. Да и сами продюсеры позже признали, что альманаху совсем не обязательно быть частью событий трилогии. Тем самым всё выглядит как продуманный маркетинговый ход для привлечения зрительского внимания. Так раньше поступали практически все создатели сериалов по комиксам Marvel ("Плащ и Кинжал", "Нелюди" и др.), говоря, что их шоу является частью MCU. Номинально "Рыцарь Готэма" всё же можно считать ответвлением от трилогии Нолана. В нём нет каких-то вещей, ломающих устоявшийся лор (ну почти). А появления Человека в чёрном, Убийцы Крока и Дэдшота здорово расширяют галерею противников киношного Бэтмена.
Анимация первого эпизода поначалу может отпугнуть
Как и любой альманах, "Рыцарь Готэма" состоит из историй разной степени качества и увлекательности. Однако, несмотря на, казалось бы, разрозненные сюжеты, что подчёркивается и совершенно отличной друг от друга анимацией, цель у фильма одна: ненавязчиво раскрыть образ Бэтмена (Брюса Уэйна) с разных сторон через события и отношения с другими персонажами. Постараюсь объяснить более детально.
Первая история "Я вам такое расскажу" (реж. Сёдзиро Нисими, сц. Джон Олсон) повествует о том, как дети представляют себе Бэтмена. Кто-то думает, что он призрак, кто-то видит в нём летучую мышь-оборотня, а кто-то – робота. Понятно, что они гиперболизируют свои рассказы. Однако это же показывает, насколько таинственен для обывателей образ Темного рыцаря.
Второй эпизод "Перекрёстный огонь" (реж. Футоси Хигасидэ, сц. Грег Рука) продолжает познавать образ Бэтмена через других персонажей. На этот раз в центре сюжета детективы из отдела Гордона Крисп Аллен и Анна Рамирес. Оба не доверяют линчевателю. Но если первый настроен враждебно, то вторая готова смириться с новым союзником, если это принесёт в Готэм мир. Бэтмен снова предстаёт таинственной фигурой, появляющейся из ниоткуда. Однако, как и в прошлой истории, создатели акцентируют внимание на том, что он обычный человек.
По канону Бэтмен всегда появляется эпично
"Полевые испытания" (реж. Хироси Мориока, сц. Джордан Голдберг) – первая история, которая сконцентрирована именно на Брюсе Уэйне и его альтер эго. Также именно здесь появляется некое устройство, которое не вписывается в приземлённый Готэм из фильмов Нолана. Эпизод достаточно прост сюжетно: Бэтмен использует для своей защиты девайс, который случайно чуть не убивает одного из бандитов. В результате, несмотря на всю эффективность, Брюс отказывается от модификации, потому что готов рисковать только собой и никем более. Доходчиво и лаконично.
"Во тьме обитает" (реж. Ясухиро Аоки, сц. Дэвид С. Гойер) идёт ещё дальше и показывает командную работу Бэтмена и Гордона. Примечателен эпизод своим финалом: Брюс ранен, Джим предлагает ему помощь. Но что-то внутри мешает супергерою протянуть руку, и, несмотря на свою боль, он говорит: "Может быть, в следующий раз". Это ли не демонстрация того, что Бэтмен – глубоко одинокий человек, которому легче терпеть физическую боль, чем довериться кому-то?
Костюм Темного рыцаря в третьем эпизоде удивляет привнесением неких аристократичных черт
Сюжет "Преодолевая боль" (реж. Тосиюки Кубока, сц. Брайан Аззарелло) является, пожалуй, самым сильным в антологии. Посвящён он ранним годам жизни Брюса, когда тот скитался по миру и обучался различным наукам. Эпизод рассказывает о том, как юноша учится управлять своей болью. Авторы поднимают темы природы страданий и способов справиться с ними. Именно здесь показан самый драматичный и сильный финал в антологии.
Последняя короткометражка с весьма красноречивым названием "Дэдшот" (реж. Ён Сик Нам, сц. Алан Барнетт), как можно догадаться, посвящена первой встрече Бэтмена и наёмника Флойда Лоутона. Коротко: хороший экшн-эпизод, который продолжает развивать идеи прошлой истории. В целом неплохое завершение альманаха, плавно подводящее черту под всеми сюжетами.
Создатели не раскрыли до конца потенциал Дэдшота, даровав ему быстрое поражение
Как уже было написано выше, каждый эпизод выполнен в уникальном стиле анимации. Порой доходит до смешного: один и тот же персонаж в разных сюжетах выглядит совершенно по-разному. Издержки творческой свободы. Тем не менее смена визуала хорошо работает на восприятие истории и удержание зрительского интереса. Ну и кавайный Брюс Уэйн из эпизода "Полевые испытания" – это, конечно, сильно.
***
"Бэтмен: Рыцарь Готэма" хорош сразу по нескольким направлениям. Это отличный представитель качественной коллаборации американской супергероики и аниме. Это необязательное, но достойное дополнение к трилогии Кристофера Нолана, позволяющее чуть больше узнать о Готэме и жизни в нём. В конце концов, это просто замечательный мультфильм о Бэтмене, раскрывающий его как глубоко трагичного персонажа, ежедневно ведущего борьбу не только с суперзлодеями, но и со своими внутренними демонами.
Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Также заходите в мой телеграм, там найдутся и другие заметки.
Читайте также другие статьи цикла "Был Такой Супергерой":
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
В главных ролях: Сёта Сомэтани, Кодзи Якусё, Кумико Асо, Судзу Хиросэ
Страна: Япония
КиноПоиск: 8.2 (154 879) ТОП 250 129 место
IMDb: 7.60 (26 794)
Rotten Tomatoes: 88% (критики) 88% (зрители)
Озвучка: Профессиональная (официальная)
Перестать обращать на огромный анимационный рынок Японии становится уже невозможно для наших прокатчиков. Раньше они еще как-то более-менее могли задвигать мысль про то что фан-база еще не сформировалась, она вся еще живет в своих интернетах, они в основном всякие домоседы и их никакими улюлюканиями не вытащишь из своих коконов. Разум все же возобладал и такие проекты начинают все чаще и чаще посещать наши пенаты, находя себе место в кинотеатрах пусть и проектами трехлетней давности, ничего страшного, нагнать всегда успеем, а успеть привить хороший вкус время можно найти.
Девятилетний мальчик по имени Киюта теряет мать, не в силах принять этого факта он сбегает из дома. Пытаясь выживать в холодной и неприветливой улице он сталкивается с непонятными субъектами, один из которых зовет его с собой. Немного поразмыслив он решает, что терять ему по сути уже нечего и бросается вслед за ними. Оказавшись в непонятном для себя месте, которое населяют очеловеченные звери он не паникует, ну разве что совсем чуть-чуть, встречая того самого субъекта он понимает, что его цель была найти себе ученика, т.к. в его мире никто не хочет иметь с ним дело из-за его характера. Зовут этого субъекта - Куматецу, он человек медведь и всю свою жизнь он борется с человеком-свином Изенцом, но из-за врожденной лени никак не может у него выиграть. У его соперника учеников целая армия, поэтому Куматецу дошел до человеческого мира в своих поисках, но сможет ли он вылепить что-то достойное из маленького мальчика, покажет только время.
Стоит признать, что японский анимационный мир не заканчивается на Миядзаки и его студии Гибли, в стране восходящего солнца много отличных творцов и они не теряются где-то в сериалах про мехов и хентае, они делают отличные проекты, которые волею судеб доходят до нас только благодаря фанатским озвучкам, кого-то данная ситуация вполне устраивает, у этого ответвления кинематографа своя очень верная фан-база, которая очень быстро и качественно делает свою работу по переводу и озвучке, вот только массовый зритель слыхом не слыхивает про эти вещи, что в какой-то мере обидно.
Данный фильм был в лонг-листе Оскара 2016-го года, кому-то покажется логично или не логично уступивший "Головоломке", да что уж там, даже в финальную пятерку не попав. Тому есть свои причины, которые являются территориальной особенностью таких проектов, они упорно гнут свою линию, даже не пытаясь смотреть в сторону запада и делать анимацию по их канонам. У того же Pixar-а, если драма, то до слез, причем от начала и до конца все будет дано на откуп ей. Здесь не так, далеко не так. Все начинается довольно буднично, для японской анимации, учитель находит ученика, воспитывает его, нарывается на непонимание, показывает свой характер, начинается битва типажей, очень веселая и интересная, затем бац, мы улетаем лет на семь вперед, теперь все по серьезке, на полную мощность врубается драматический эффект, который по идее должен привести к катарсису в финале, уничтожив зрителя, который подняв челюсть с пола пойдет в ближайшую аптеку за Корегой, но нет, это ж японцы. Они врубают мистику, уходят как обычно в сторону своих тараканов, в очередной раз доказывая, что плевали они с Фудзиямы на какие-то там стандарты и будут гнуть свою линию. Честь им и хвала за упертость.
В общем кого-то может оттолкнуть такая концовка, но за все в совокупности стоит признать, что это крутой мультфильм за авторством - Мамору Хосоды, у которого что не проект, то жемчужина, короче говоря цените ребята и девчата.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.
Новое творение режиссера «Магическое битвы» и «Бога старшей школы» способно удивить.
Дисклеймер:
Обзор писался на основе 6 серий из 12, поэтому за качество всего тайтла не могу отвечать, кроме первой половины, а также тут присутствуют спойлеры к первой серии.
Обычно начало первого эпизода чуть ли не каждого японского — и не только — произведения стартует со сцены-клиффхэнгера, задача которой любой ценой заинтересовать зрителя, чтобы он до самого конца не отлипал от экрана. Так сказать, создатели сразу заходят с козырей и настраивают на нужный лад.
«Ниндзя Камуи» не исключение. Оно стартует настолько бодро и эпично, что на секунду теряешься от приятного шока, так как просто не ожидаешь такого. Нам почти сходу демонстрируют невероятную экшен-сцену с впечатляющей хореографией, крутой операторской работой, шикарной анимацией и адекватным монтажом. Во время ее просмотра не возникает проблем с тем, чтобы определить кто, кому и куда врезал, и есть четкое ощущение пространства, благодаря чему не теряешь персонажей из виду.
Вкратце, нам показывают, как какого-то клерка окружают ниндзя в броне, вынуждая того вступить в бой, а в конце появляется их главарь — кибернизированный убийца, который оформляет красивое фаталити. Дизайн плохиша, кстати, запоминающийся, как и болванчиков (над всеми персонажами поработал Такаси Окадзаки, автор и иллюстратор манги «Афросамурай»). Фирменные шлема болванчиков с «трехглазой» оптикой почему-то сразу напомнили про Сэма Фишера, несмотря на разный цвет «окуляров».
Вот что всплыло в голове
После такого старта невольно возникает справедливая мысль: а сможет ли аниме удержать такую высокую планку на протяжении всего сезона? Довольно часто все самое лучшее, что есть в произведении, находится в первых двух-трех сериях и в двух-трех последних. Середину по набившей оскомину привычке забивают какими-то невзрачными приключениями, филлерами, фансервисом и прочими шутками для оправдывания хронометража. И обязательно будет один эпизод про отдых в горячих источниках или на райском пляже/озере.
К счастью, такого не случилось. На момент написания обзора мною было просмотрено шесть серий «Ниндзя Камуи» — ни одна из них не просела ни сюжетно, ни по экшену. Напротив, каждая из них продвигала историю вперед и радовала крутыми файтами, которые остаются все такими же красивыми, проработанными и драйвовыми.
На одной вступительной драке создатели не ограничились. Как и полагается, они по полной разошлись в первом эпизоде, продемонстрировав свои таланты и выдумку. Все спойлерить не буду, но каждая такая сцена яркая, запоминающаяся и самобытная. В общем, тут нет никаких претензий, только одни восхищения.
Теперь можно пробежаться по сюжету аниме. Без некоторых подробностей истории не обойтись, но дальше первого эпизода заходить не буду — обещаю.
Короткий отрывок одного из файтов первого эпизода, как же крута анимация
После мощной вступительной драки нам показывают обычную тихую семейную жизнь американского фермера Джо Логана, живущего в сельской местности. Он работает, воспитывает сына и любит свою жену. Идиллию нарушают только криминальные сводки, которые заставляют обоих напрягаться и держать ухо востро.
Главная же трагедия случается после дня рождения сынишки. Джо просыпается глубокой ночью и спускается вниз, где видит в окне «трехглазых» ниндзя. Они тут же нападают на него, завязывается драка. Описывать все не стану, важен итог — всех троих убивают. Кажется, как будто на этом подошла к концу история Логана, который на самом деле был обманкой, а не главный героем.
Но нет. Джо приходит в себя в морге и сам не понимает, как остался жив, хотя не было никаких сомнений в том, что противники действовали наверняка. Дальше мы узнаем, что нашего протагониста зовут Хиган, он бывший ниндзя, который сбежал из своего клана вместе с женой. Она, кстати, тоже состояла в нем и тоже была наемным убийцей. Теперь Хиган намерен отомстить за семью и уничтожить клан.
На первый взгляд может показаться, что перед нами типичная история о мести, в которой много крови, насилия и смертей. Это все тоже есть, глупо отрицать очевидное, но, надо признать, создатели постарались над историей, стараясь придать глубины и сделать ее менее предсказуемой. Не буду спойлерить, но в первом эпизоде есть момент, который проговаривается вскользь и на который не сильно обращаешь внимания, а в шестом эта маленькая деталь неожиданно приобретает смысл. Приятно видеть, что над сюжетом поработали не левой пяткой ноги.
Вообще первая половина сезона радует тем, что с каждой серией мир, история и персонажи потихоньку обрастают «мясом» и «мышцами», становясь более живыми и цельными. За все время ни разу не возникло ощущение, что создатели искусственно растягивают хронометраж — здесь все на своих местах. Повествование достаточно динамичное, но без переборов, хотя кому-то может показать, что события развиваются быстро, если привыкли к размеренным, вдумчивым тайтлам. Некоторые твисты предсказуемые, некоторые вызывают уважение. Проще говоря, сюжет здесь крепкий, но на данный момент не выдающийся. Вот только «Ниндзя Камуи» это и не нужно, оно уже прекрасно работает.
Майк Морисс
Дальше пройдемся по персонажам. Как давно известно, одним только главным героем сыт не будешь, поэтому почти каждому произведению нужны интересные второстепенные действующие лица. С этим у аниме дела обстоят неплохо.
В первом же эпизоде нас знакомят с двумя по-своему обаятельными агентами ФБР — Майком Мориссом и Эммой Самандой.
Первый классический такой «детектив» из олдскульных боевиков, который вечно сует свой нос куда не положено, препирается с начальником, потому что он козел, и предпочитает работать с людьми, а не пялиться в экраны гаджетов.
Эмма Саманда
Вторая, напротив, большую часть времени втыкает в ноутбук, ища зацепки по всей сети, даже в даркнете, «подчиняется» шефу, но потом втихаря делает так, как решила, и редко выбирается в «поле».
Они оба буквально олицетворяют два разных подхода. Их взаимодействие друг с другом и манера общения создают любопытную химию между ними, благодаря которой дуэт не теряется на фоне Хигана. Определенно без этой парочки аниме бы смотрелось совершенно иначе.
Отдельно хочу отметить отсутствие морализаторства, идеализма и идиотизма в агентах ФБР. Несмотря на то, что Морисс и Саманда представляют закон, они прекрасно осознают свою «ничтожность» перед могущественной корпорацией, в которую клан то ли перерос, то ли был поглощен, и не пытаются наставлять Хигана на путь праведный, пока помогают ему. Все всё понимают.
«Ниндзя Камуи» отчасти «киберпанк», тут есть чуваки с модернизированными телами, могущественная корпорация и всякие крутые технологии
Пора пройтись по рисовке. Она тут довольно нетипичная по сравнению с прошлыми работами Пак Сон-ху, которые сделаны по современным лекалам. Сами персонажи ближе к старым произведениям, таким как «Призрак в доспехах» или «Манускрипт ниндзя». Это выгодно выделяет произведение на фоне других тайтлов, где картинка более привычная — «анимешная». Тут даже нет утрированных и гиперболизированных выражений на лицах.
«Призрак в доспехах»
Повторно петь дифирамбы анимации боям не стану — комплиментов в начале рецензии достаточно, чтобы понять всю крутость проделанной работы. Во всех аспектах аниме выглядит и ощущается «дорохо-бохато».
«Манускрипт ниндзя»
Иногда может возникнуть диссонанс в плане проработки переднего фона и задников. Все-таки делали с прицелом на западную аудиторию. Можно еще вспомнить «Кастлванию» от Netflix (бои здесь тоже шикарно поставлены и выполнены), раз на то пошло, в которой ощущается влияние как восточной, так и западной культуры, как и в «Ниндзя Камуи». Не зря даже место действия США.
Дополнительно хочу отметить опенинг — красивый, стильный и драйвовый. Группа coldrain идеально вписались сюда, их трек создает особый вайб. Оценить его можно ниже.
Перед тем, как подвести итоги, поговорим о разном любопытном. Встречал в комментариях мнение, что творение Пак Сон-ху — это «ремейк-переосмысление» старого аниме 1969 года, которое в нашей необъятной называется точно также «Ниндзя Камуи», но на японском это Ninpuu Kamui Gaiden, а на английском так вообще Kamui the Ninja: Stories Other Than the Legend.
Там тоже есть ниндзя, сбежавший из своего клана, за которым теперь охотятся бывшие соратники, потому что для них нет ничего хуже предательства. Только Камуи, главный герой, не прячется в США и не живет тихой мирной жизнь, а путешествует по всей Японии, пытаясь выжить, чтобы в конечном счете заработать себе паранойю.
В одном аспекте творение Пак Сон-ху пересекается с Ninpuu Kamui Gaiden, но этого явно мало, чтобы называть Ninja Kamui «ремейком-переосмысление». К тому же что сам режиссер, что рекламная компания говорит только об одном: «Ниндзя Камуи» полностью оригинальное произведение.
И я с ними согласен.
Kamui the Ninja: Stories Other Than the Legend
Также исполнительный продюсер Warner Bros. (им принадлежит Cartoon Network/Adult Swim) Джейсон Демарко сообщил, что в разработке находится игра-приквел к «Ниндзя Камуи» под названием Ninja Kamui: Shinobi Origins. Никаких подробностей о проекте нет, неизвестно даже, будет ли это мобилка или что-то для ПК/консолей, кроме примерного релизного окна — второй квартал 2024 года.
Когда я начинал просмотр «Ниндзя Камуи», то ничего не знал об этом аниме, кроме того, что оно будет вращаться вокруг наемных убийц(ы), следуя из названия, но по итогу остался в полном восторге от первой половины сезона. Шестой эпизод так и вовсе дал понять, что создатели не собираются останавливаться на достигнутом, вводя новые переменные в ту формулу, которой все это время рьяно придерживались. Отрадно видеть, что они не пытаются выехать на чем-то одном и не бояться рисковать. Буду с нетерпением ждать следующих серий. А вердикт такой...
«Ниндзя Камуи» — это олдскульный аниме-боевик в современной обертке с налетом киберпанка, который не стесняется крови, насилия и самого себя. Однозначно стоит глянуть первую серию, чтобы оценить работу режиссера Пак Сон-ху и его команды. Скорее всего после увиденного вы уже не сможете оторваться от экрана вашего гаджета, как это случилось со мной.
Восхождение главаря наемников Гриффитса к вершинам власти продолжается. Он вызвался совершить невозможное — захватить бывший оплот королевства Мидлэнд. Пять тысяч всадников против тридцатитысячного гарнизона. Но если это безумие, то разумен ли Гатс, во всем поддерживающий боевого товарища?
9-летний мальчик Рэн остался без родителей, сбежал от опекунов и скитался по улицам Токио. Там он встречает великого воина Медвежута — похожее на медведя чудище, явившееся из параллельного мира, чтобы найти себе ученика. Им и становится Рэн. В мире чудовищ мальчик получает имя Девята и под началом Медвежута начинает тренировки, чтобы стать мастером боевых искусств.
Далёкое будущее. После распространения инфекции люди теряют связь с сетевой сферой. Из под контроля выходят роботы-строители и стражники: строители бесконтрольно перестраивают город, стражники объявляют жителей города вне закона и принимаются за их истребление. Группе людей удаётся выжить в одном поселении благодаря периметру, за который стражникам не пройти. Однако отсутствие пищи заставляет людей покидать безопасное укрытие и отправляться на поиски пропитания. Однажды один из отрядов встречает чужестранца по имени Килли. Он ищет геном сетевого терминала, чтобы с его помощью вернуть людям власть над машинами.