В Московском художественном академическом театре имени Максима Горького (МХАТ) продолжаются премьерные показы спектакля «Лес» по одноименной пьесе русского драматурга Александра Островского. Режиссером этой великолепной, философски-глубокой и жизненной истории стал Виктор Крамер. Роль трагика Несчастливцева сыграл киноактер Андрей Мерзликин.

Как всегда, МХАТ им. Горького удивляет и поражает новизной подачи, казалось бы, такого до боли знакомого произведения. Надо сказать, что пьесу «Лес» в авторстве Островского, нужно бы воспринимать как комедию, но режиссер Крамер сделал невероятно поразительную и душещипательную трагикомедию, главными героями которой стали бродячие артисты. Несчастливцев, в исполнении Андрея Мерзликина, и Счастливцев, которого сыграл Григорий Сиятвинда – показали потрясающий дуэт. Режиссер так тонко и точно подобрал актерский состав, продумал до мельчайших деталей образы каждого, как и костюмы, крутящиеся декорации, мультимедийное оформлением задника и музыку. Музыка и звуки, кстати, часто создавались самими актерами, например, кваканье лягушек, жужжание, брошенный в воду камень…

Андрей Мерзликин просто поразил своей игрой. До этого я видела его лишь в кино. Но сцена – это особый жанр, здесь нельзя переиграть дубли, подправить. На сцене все, как на ладони, и зритель подмечает каждый промах, помарку, как и успех актера. Так вот к Мерзликину претензий нет вообще. Его игра в этой постановке – просто что-то. С первых секунд появления актера создается ощущение чего-то мощного, просто невозможно оторваться от его игры. Сгорбленно-шаркающая походка, оборванный полушубок, шапка, надвинутая почти по самый нос, прохудившиеся ботинки с чужой ноги и самопальная тележка-баул на колесиках – эмоциональный образ, который создал Мерзликин. И думаешь, актер играл или жил своим персонажем на протяжении трех часов (с перерывом на антракт)?

А как Несчастливцев со Счастливцевым мечтают вкусно поесть от пуза, слюнки текут от их рассказов.

Несчастливцев давно не был у своих родных, ну и решили два странствующих актера заскочить в родное поместье Несчастливцева. Вот именно здесь и разыгрываются все страсти между родными людьми, каждый показал, чего стоит и как относится к другим. Комедийный трагизм Мерзликина не передать словами – это надо видеть вживую. Он веселил до слез и до боли в животе, когда произносил: «Как гнусен мир», да много еще всего. И как он совершенно не понимал, как родные стали такими жестокими по отношению друг к другу. А когда его тайна раскрылась и тетушке с соседями-помещиками стало известно, что никакой Несчастливцев не отставной офицер, а всего лишь бродячий актеришка… Вот тут-то они и проявили себя во всей красе, начиная от его тетки Раисы Павловны Гурмыжской (в невероятно-харизматичном исполнении Татьяны Поппе с грудным голосом) и заканчивая остальными зажравшимися соседями.

Герой Мерзликина всегда мечтал, что у него наконец-то будет свой театр и труппа, которая сможет покорить весь мир. И в нем будет играть гениальная актриса, и станет ей дальняя родственница Аксюша (в исполнении Елизаветы Базыкиной). Но он отдает последнее, что у него было, лишь бы Аксюша была счастлива. Ведь Несчастливцев итак «богат», есть «парадный мундир», но вся его жизнь – поношенный полушубок, тележка на колесиках, урчащий желудок, ветер в карманах и честность по отношению к себе. Даже понимая, как его родственники гнусно себя ведут, он не осуждает их, просто знает, что ему с ними не по пути. И единственный его друг Аркадий Счастливцев. Друзьям-актерам придется немножко задвинуть свои мечты о своем театре, зато с чистой совестью идти искать работу на подмостках театров, зарабатывать свои «копейки» и быть счастливыми и умиротворенными.

В интерпретации Виктора Крамера – Андрей Мерзликин, играя Несчастливцева, показал, как может быть «гнусен мир», и как могут себя вести родные люди, преследуя свои корыстные мотивы. И если ты не их круга, то и делать тебе в родном доме нечего. Уж лучше быть бедным, но честным и с благородным сердцем. Можно отдать последнее, не задумываясь, отплатят ли тебе однажды добром...

Что характерно, с момента написания Островским пьесы, ничего не изменилось и сегодня. Порой, родные ведут себя «гнусно» и «мерзко», вытирая ноги о близких.

После спектакля зрители были под невероятным впечатлением. Они делились своими эмоциями: «Свет красивый», «Декорации интересные», «Мощно играют актеры». Это были такие короткие, но очень говорящие обрывистые фразы. Так что приходите во МХАТ им. Горького на «Лес», все увидите своими глазами и сделаете свои выводы.

http://mskvremya.ru/article/2021/0575-retsenziya-mkhat-gorko...

Что ж, как и было обещано в предыдущем посте, посвящённом замечательной актрисе Елене Яковлевой, которая отмечает сегодня свой юбилей, для вас - блестящий художественный фильм «Сердце не камень» по одноимённой пьесе русского драматурга Александра Островского. Здесь Елена Яковлева ещё совсем молода и играет не совсем привычную для зрителя роль: всё-таки в кино, а не на театральной сцене, мы привыкли видеть в исполнении актрисы более современных и характерных героинь. Но стоит признать, что роль сыграна великолепно. Да и фильм действительно хорош!

Ещё один подарок для зрителей - звёздный актёрский состав этого фильма:

Иннокентий Смоктуновский  - Потап Потапыч Каркунов

Елена Яковлева - Вера Филипповна

Олег Табаков - Исай Данилович Халымов

Наталья Гундарева - Аполлинария Панфиловна

Станислав Садальский - Константин Лукич Каркунов

Мария Смоктуновская - Ольга

Вячеслав Невинный - Иннокентий

Андрей Ташков - Ераст

Антонина Дмитриева - Огуревна

В фильме звучит чудесная музыка Андрея Эшпая.

Итак, мы переносимся в купеческую Москву XIX века. Старый сластолюбивый богатый фабрикант Потап Потапыч Каркунов решил составить завещание. Вызывает он к себе нотариуса и долго решает, кому оставить всё своё нажитое богатство. Его молодая жена Вера Филипповна – добрая, честная, все пятнадцать лет хранящая ему верность, живёт затворницей и находит утешение в заботах о бедных и убогих. А жадный до денег беспардонный прохиндей племянник изо всех сил старается опорочить дядину жену, чтобы завладеть его миллионами. После очередных возлияний в кабаке с цыганами с Потап Потапычем случается удар. Тут-то и раскрывается сущность всех, кто окружал его…

А.Островский. Сердце не камень. Серия 2. ТОЭкран 1989.

Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv

Мой дом — театр. СССР, 1975. Режиссер Борис Ермолаев. Сценаристы Сергей Ермолинский, Владимир Лакшин. Актеры: Александр Кайдановский, Валентина Малявина, Галина Польских, Олег Янковский, Олег Анофриев, Борис Иванов, Леонид Кулагин, Лариса Вадько, Герман Качин, Константин Воинов, Игорь Кашинцев, Владимир Заманский, Никита Подгорный, Сергей Дрейден и др. Фильм в 1970-х годах во всесоюзный кинопрокат не выпускался. Выход этой картины на экраны СССР состоялся в 1987 году.

Режиссер Борис Ермолаев снял всего шесть полнометражных игровых фильмов, самым известным из которых был «Отче наш» (1989).

Биографическая драма «Мой дом – театр» рассказывала о жизни великого драматурга А.Н. Островского. Казалось бы, чего здесь запрещать?

Однако сам Борис Ермолаев рассказывал о причинах запрета фильма так: «Эта картина, снятая к 150-летию Островского, пришлась на момент высылки из страны Солженицына. И кинематографическое начальство сразу сделало вывод, что это аллюзии, что я говорю о невозможности для художника работать в России. И картину закрыли на двенадцать лет, я остался без работы» (Ермолаев, 1990. Цит. по: Пинский, 1990: 4-5).

Когда фильм «Мой дом – театр» все-таки вышел в кинопрокат, советская пресса встретила его довольно тепло.

К примеру, кинокритик Валентина Иванова (1937-2008), что вопреки устоявшемуся имиджу мудрого и всепонимающего классика А.Н. Островского картина Бориса Ермолаева разрушала стереотип подобного восприятия: исполнявший его роль актер «Кайдановский уже одним своим появлением на экране сразу же разбивает легенду о каменной неподвижности: он нервен, взрывчат, импульсивен, хотя своре всего преобладающее его состояние – меланхолия. … как первое и весьма смелое прикосновение к такому неисчерпаемому источнику, как Островский, фильм любопытен» (Иванова, 1987: 8).

Зрителям XXI века фильм «Мой дом – театр» нравится далеко не всегда:

«Фильм интересный. Мне понравился. А. Кайдановский роль Островского сыграл неплохо. И в то же время я не в полной мере поверила ему. Он играл кого-то другого. Г. Польских – чудо, как хороша» (Альфия).

«А.Н. Островский - почитаемый мною великий соотечественник, у меня к нему отношение как к родному человеку. Это повлияло на восприятие фильма. А.Л. Кайдановский – гениальный и неповторимый актер, которым бесконечно восхищаюсь. Но, к сожалению, для меня в данном конкретном случае не произошло "верю". Сама задумка фильма талантлива. … Но, к сожалению, фильм снят слишком киношно. Понимаете? Не хватило флера театра, самой театральности, атмосферы времени, а мне думается, это было бы кстати. И осталось ощущение, что режиссер постарался уложить в экранное время как можно больше» (Эрна).

Лес. СССР, 1980. Режиссер и сценарист Владимир Мотыль (по одноименной комедии А.Н. Островского). Актеры: Людмила Целиковская, Борис Плотников, Вячеслав Кириличев, Станислав Садальский, Елена Борзова, Александр Соловьёв, Михаил Пуговкин и др. Фильм в 1980-м году во всесоюзный кинопрокат не выпускался. Выход этой картины на экраны СССР состоялся в мае 1987 года.

Режиссер Владимир Мотыль (1927–2010) поставил 10 полнометражных игровых фильмов, три из которых («Женя, Женечка и «катюша», «Белое солнце пустыни» и «Звезда пленительного счастья») вошли в тысячу самых кассовых советских кинолент.

Существует версия, что комедию Владимира Мотыля «Лес» запретили по причине того, что нравы персонажей напоминали о ком-то из советских «верхов»…

В год выпуска «Леса» на экран советская кинопресса встретила его неоднозначно:

Кинокритик Валентина Иванова (1937-2008) считала, что «бесконечный эпатаж фильма – с опрокидывающимися дамами в дезабилье, выпивающими на сеновале, среди несушек и хрюшек, камеристками и лакеями и вообще со всем этим хороводом ущербных полуличностей – эпатаж этот отнюдь не только к комический цели устремлен, хотя и хохочем мы беспрестанно. Цель его – не только бесконечное обличение, но и бесконечная грусть по утрачиваемым человеческим ценностям, по земле, которую опустошают, по лесу, который продают. Ведь с лесом закладывают и живую душу – на кону судьба Ксюши, ее любви, судьба Геннадия Гурмыжского (он же актер Несчастливцев), приравненные, в сущности к той заветной мятой-перемятой тысяче рублей, которая постоянно переходит из рук в руки. А душа-то все-таки жива, хотя и совсем затерта, маслена-перемаслена, как та самая тысяча» (Иванова, 1987: 9).

А театральный критик Михаил Швыдкой был убежден, что Владимир Мотыль снимал «свою картину так, чтобы ни на минуту не покидало ощущение невсамделишности происходящего. Размытые границы кадра, некий искусственный флер каждой композиции – все как бы выдает желание балансировать на грани жизни и художества, парадоксально утверждая за вымыслом, актерством большую натуральность и естественность. В подобной разгадке пьесы, бесспорно, есть А.Н. Островский, русский гений театральности, и есть время создания картины, конец 70-х годов нашего столетия. … [но] всё, что можно угадать о глубоком замысле режиссера, угадывается с огромным трудом в хаотичном, не выверенном по темпо-ритму и монтажу нагромождении эпизодов, в постоянном нарушении меры и вкуса, в эклектике изобразительного ряда. … В замысле узнаешь тонкого художника, воплощение задуманного – подчас даже не на уровне крепкого ремесла» (Швыдкой, 1987: 10).

Мнения сегодняшних зрителей о комедии В. Мотыля «Лес» тоже существенно расходятся:

«Замечательный фильм! … Этот фильм пример высокого искусства… Я все время просмотра наслаждалась! Не скрою - не люблю экранизации классики, как правило, они меня разочаровывают, но только не эта. Я думаю, что Островский обязательно одобрил бы такой откровенный, острый и безжалостный гротеск, сатиру на общество, которой он и добивался! Мотыль достиг своей цели. Это именно цель классических произведений. Обличать пороки, заставить общество оглянуться, проснуться, посмотреть на себя со стороны. Этот фильм безжалостно это делает… Острый как бритва и одновременно безумно талантливый. Получила огромное удовольствие. Опережает время» (Слим).

«Интересный фильм. Но впечатление двоякое. Вроде бы и актёры талантливо сыграли. Но есть труднообъяснимые шероховатости. Фильм не производит впечатление целостности, состоит из череды сцен. Актёры несколько переигрывают, ракурсы не всегда удачные. Короче, режиссёрские и операторские недоработки. Сырой фильм» (Серёжа).

Александр Федоров, 2021.

Литература. Иванова В. «Лес» // Спутник кинозрителя. 1987. № 4. С. 9. Иванова В. «Мой дом – театр» // Спутник кинозрителя. 1987. № 4. С. 8. Пинский Б. Дар! // Советский экран. 1990. № 18. С. 4-5. Швыдкой М. Весь мир театр? // Советский экран. 1987. № 6. С. 10.

В видео к посту: красивый музыкальный фильм «Весенняя сказка» с участием прекрасных актёров, среди которых Наталья Богунова, Георгий Вицин, Наталья Кустинская, Алексей Смирнов, Евгений Киндинов.

Если бы мы были древними славянами, то у нас сегодня был бы древний языческий праздник День Мороза и Снегурочки, когда рассказывают о них сказки и легенды. Сам Мороз олицетворял собой противника Перуна. Мороз был женат на Снежной Царице, и была у них красавица-дочь — Снегурочка. И вот, по прихоти бога любви Леля, Снегурочка полюбила человека и потому с приходом Весны не улетела на Север, однако с первым лучом солнца она растаяла, превратилась в лёгкое облачко и унеслась прочь…

И хотя мы живём совсем в другое время, окунуться в сказку всегда приятно! Предлагаю посмотреть очаровательный музыкальный фильм по мотивам пьесы А.Н.Островского «Снегурочка». Заканчивается празднование Масленицы в Берендеевом царстве. Крестьянина Бобыля ругает жена, Бобылиха, что за праздностью и гульбой тот запустил хозяйство, и посылает в лес за дровами. Бобыль встречает Снегурочку, дочь деда Мороза и Весны, которая рассказывает, что будет дочерью тому, кто первым её встретит. Молодые берендеи поголовно влюбляются в Снегурочку, но она холодна со всеми, даже с первым красавцем, пастухом и музыкантом Лелем, которого определили на постой в избу Бобыля. Но тут в деревню приезжает богатый торговец Мизгирь, чтобы «выкупить» наречённую невесту Купаву, но, увидев Снегурочку, сразу влюбляется в деву, бросает Купаву и клянётся во что бы то ни стало добиться любви Снегурочки...

Фильм был снят на киностудии «Беларусьфильм» в 1971 году режиссёром Юрием Цветковым с участием прекрасных актёров: Снегурочка – Наталья Богунова, Лель – Алексей Катышев, Царь Берендей – Георгий Вицин, Елена Прекрасная – Наталья Кустинская, Мизгирь – Евгений Киндинов, Весна – Жаннета Четверикова-Друцкая, Бобылиха – Вера Липсток, Купава – Галина Орлова, Бобыль – Алексей Смирнов.

Весенняя сказка. Беларусьфильм по заказу Гостелерадио СССР, 1971. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv