Гениальная Оля Бузова не устаёт удивлять!
Спектакль "Мужчина нарасхват"
Спектакль "Мужчина нарасхват"
Вчера поклонники творчества Армена Джигарханяна вспоминали любимого актёра: исполнилось 87 лет со дня его рождения (1935-2020).
В этом видео - молодой Армен Джигарханян в эмоциональной сцене из спектакля "Разгром" по роману А.Фадеева в постановке Государственного академического театра им. В.Маяковского.
Досъёмки к передаче "Страницы творчества. Александр Фадеев", 1981 г. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Я всё ещё живу этим спектаклем. Постоянно всплывает что-то. Фразы. Мысли. Я давно не получала такого удовольствия. Тонкий баланс междуглубоко и легко. Между смехом и человеческой болью. В спектакле воздух. Ты им дышишь.
Спектакль «Страх № 1» (страх номер один) – это значительное по меркам дипломных спектаклей Москвы событие. Последний курс народного артиста РФ Бориса Владимировича Клюева в мае 2021 года выпустил премьеру, спектакль по пьесе итальянского драматурга Эдуардо Де Филиппо. События пьесы разворачиваются в Неаполе, где выживший из ума глава семейства (которого играл в спектакле талантливый молодой актер Михаил Ушаков) не дает жизни своей семье. Сюжет построен по классической структуре комедий Дель-Арте. Две дочери Маттео – Эвелина и Мария (которых исполнили Анфиса Хрусталёва и Александра-Эмилия Ковери, урождённая итальянка) мечтают выйти замуж – одной это удастся, а второй нет. Их женихи Антонио и Мариано, мать и жена Маттео – Вирджиния, её брат Артуро, случайная, на первый взгляд, Синьора Вера, которая запутывает сюжет, и мать Мариано – Луиза (которую в спектакле сыграла необычайной фактуры актриса Василиса Макарова).
Маттео, пережив первую Мировую войну, не дает жизни своей семье, и тогда Артуро решает спасти сестру, подстроить объявления нового мирового хаоса. План срабатывает, и Маттео вновь обретает покой, попутно вверяя весь мир в эту фатальную идею. Пока в один день правда не будет раскрыта.
Этот спектакль был решен режиссёром Малого театра Станиславом Сошниковым как трагикомедия и построен вокруг актёра, который, казалось бы, может влюбить своим обаянием и харизмой в себя каждого, что бы он ни делал на сцене. Михаил Ушаков мастерски владеет публикой, он будто играл с ней: то обращаясь в зал с мотивационной речью, после которой зал аплодирует, то будто невзначай бросая колкую шутку, как очень желанный глоток воздуха. Не смотря на тяжёлую тему комический талант ребят не позволял свалиться в грусть и апатию. Наоборот, резкие повороты сюжета, тонкие шутки, которые, оказалось, часто были импровизацией, заставляли зрителей парить над тяжёлой темой, анализировать и находить «себя» в этих героях. Смеяться над своей глупостью и видеть свою человечность. Для сегодняшних дней это сложная работа, очень актуальная.
Героиня Василисы Макаровой – это мать, которая потеряла одного своего сына, и не хочет отпускать второго – Мариано. На самом деле, в третьем действии весь пафос комедии сменяется очень серьезной темой, декорация из коробок и целлофанаскладывается во что-то напоминающее психиатрическую больницу и герои ведут абсолютно тихий – будто немой разговор о самом главном, о родителях и детях. Легко было скатиться в боль и пессимизм, и так же легко перегнуть в другую сторону. Я особенно благодарна художниками, кто работал над декорациями, режиссеру, ребятам и Василисе с Михаилам в частности. Михаил очень живой на сцене, настоящий ! Мне удалось пообщаться со всеми ребятами после спектакля и с Михаилом в частности, и сложилось полное ощущение в какой-то момент, что он – это и есть Маттео. Ощущение, что на сцене он живёт, а не играет. Он не переигрывает, а существует как-то изнутири. «Страх номер один» - это его спектакль, я бы сказала бенефис (аванс на большой творческий путь), это 100%, он очень талантливый. Некоторые играют, а он живёт. Как и Василиса, девочка двадцати лет играет мать, тему родителя и ребенка, и ты веришь её тону. Это прекрасно! Есть дар и есть глубина, я очень счастлива, что наблюдала этих ребят и весь их курс на сцене Императорского театрального училища! Это большое счастье, удачи!!!
Сентябрь, 2022.
Продолжаю делиться старыми фильмами и спектаклями, которые уже не увидишь на ТВ.
Сегодня - чудесный спектакль "Проснись и пой" по одноимённой пьесе венгерского драматурга Миклоша Дярфаша в постановке Московского академического театра сатиры. Режиссёрами-постановщиками выступил дуэт тогда ещё молодых Марка Захарова и Александра Ширвиндта.
Размеренно и спокойно протекает жизнь немолодых супругов и их взрослого сына. Но ему ужасно надоели их нотации и поучения. И вот однажды к соседке тёте Тони, мастерски сыгранной Татьяной Пельтцер, приезжает погостить юная, обаятельная и весёлая девушка и … Герои попадают в забавные ситуации, звучит множество весёлых песен и море искрометного юмора.
В спектакле задействованы великолепные Георгий Менглет, Татьяна Пельтцер, Нина Корниенко и другие. Автор музыки - Геннадий Гладков.
1974. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Я уже почти 30 лет живу в Израиле. Живу в маленьком городе у моря (примерно 70 тыс. жителей).
Впервые я пошла в израильский театр на детский спектакль со своей маленькой дочкой, примерно через год после приезда, еще плохо знающая иврит. Спектакль был для малышей, всем известная сказка - "Три медведя". Только вместо Маши здесь была Златовласка. Потрясение, которое я испытала было незабываемо. Я в детстве ходила в Москве на детские спектакли в ТЮЗ довольно часто. Не помню, чтобы что-то меня там поразило или как-то особенно понравилось. Но тут – это было абсолютное волшебство. Совершенно потрясающие декорации, костюмы и актеры! Как я потом поняла, в Израиле нет детского театра. Актеров на спектакль набирают из взрослых трупп, причем это самые известные театральные и киноактеры. Качество игры – на самом высоком уровне. Все спектакли с удовольствием смотрят как дети, так и взрослые. Все спектакли музыкальные. Актеры со спектаклем разъезжают по театральным сценам городов Израиля и залы всегда полны. С того первого спектакля мы стали с дочкой ходить в театр примерно раз в месяц, а потом и с второй дочкой, а потом уже и с сыном. Приезжавшие с гастролями детские театры из России отличались от местных в худшую сторону. За исключением " Карлосона" в котором еще играл Спартак Мишулин (это были одни из последних его гастролей).
Не буду приводить множество примеров успешной интеграции бывших россиян в западную культуру, расскажу лишь о примере у меня перед глазами.
В Израиле примерно десяток театров (со своими труппами и зданием) и множество небольших театральных трупп, арендующих сцены.
Так вот, это вступление к моему рассказу о втором по известности в Израиле театре "Гешер".
(Первый – это театр Габима. Это старейший репертуарный театр Израиля, созданный актерами из России в 20-е годы прошлого века.)
Из Википедии: Театр Гешер
В 1990 году группа молодых актёров, учившихся в Москве у режиссёра Евгения Арье (ныне покойного), вместе со своим учителем приехала в Израиль. В Израиле труппа пополнилась артистами московских, ленинградских и рижских театров.
В год создания театра русскоязычная община Израиля насчитывала около 400 тысяч человек, но театр не стал ограничиваться русскоязычной публикой. Уже через год «Гешер» начал играть спектакли на иврите. Несколько лет каждый спектакль имел две версии — на русском языке и на иврите (в настоящее время все спектакли ставятся только на иврите с русскими титрами).
В репертуаре театра были спектакли русской классики — «Идиот» Ф. М. Достоевского, «Река» по «Бесприданнице» А. Н. Островского, «Три сестры» А. П. Чехова, «На дне» М. Горького, европейская классика — «Тартюф» и «Дон Жуан» Мольера, «Сон в летнюю ночь» Шекспира, «Мадемуазель Жюли», «Море» по «Кьоджинским перепалкам» Карло Гольдони, «Коварство и любовь» Фридриха Шиллера, «Трёхгрошовая опера» Бертольта Брехта.
В 1997 году театр удостоен Государственной премии Израиля.
Театр уже давно имеет свою собственную сцену. В репертуаре мировая классика. Многие театральные актеры (выходцы из России) с успехом снимаются и в израильском кино. В труппе театра работают, как и бывшие россияне, так и уроженцы Израиля.
За 25 лет существования театр Гешер, его спектакли и актеры получили множество Израильских и международных премий и считается любимейшим театром израильтян.
Вот только несколько из огромного количества его призов:
1994 Приз Розенблюм:
Евгений Арье - режиссер года
1995 Приз председателя Кнессета театру за просвещение общества и вклад в искусство.
1996 Израильский театральный приз, спектакль "Деревушка" (5 лауреатов):
Спектакль года
Евгений Арье - режиссер года
Александр Лисянский - сценограф года
Исраэль Демидов - актер года
Ави Йона Буэно (Бамби) - художник по светугода
1996 Приз Клячкина:
Исраэль Демидов - лучший актер
1997 Спектакль "Деревушка" на гастролях в Лондоне:
Лучший гастрольный спектакль
Исраэль Демидов - лучший иностранный актёр
2001 Израильский театральный приз, мюзикл "Дьявол в Москве" (6 лауреатов):
Ави Беньямин - композитор года
Александр Лисянский - сценограф года
Ави Йона Буэно (Бамби) - художник по свету
Валентина Комолова - художник по костюмам
Марина Белтова - хореограф года
Михаль Вайнберг - подающая надежды актриса
2001 Еврейское Агентство "Сохнут: театру "Гешер" в 10-летнюю годовщину со дня образования театра за вклад в израильскую культуру и удачную интеграцию в израильскую жизнь
2002 Израильский театральный приз, спектакль "Сон в летнюю ночь" (2 лауреата):
Евгений Арье - режиссер года
Евгения Додина - актриса года
Ави Йона Буэно (Бамби) - художник по свету
2006 Университет Бар-Илан: Евгению Арье присвоена степень "почетный доктор" за вклад театра "Гешер" в израильскую культуру
2007 Академический центр "Рупин": Степень почетного коллеги вручена театру "Гешер" за популяризацию и распространение израильского образа жизни и культуры на мировом уровне.
2011 Театральный приз имени Станиславского, Россия:
Евгений Арье - за режиссуру спектакля "Враги. История любви" в театре "Современник", Москва
2012 Фестиваль "Золотая маска", Россия:
Евгений Арье - за режиссуру спектакля "Враги. История любви" в театре "Современник", Москва
2021 Университет Тель-Авива: Театру Гешер присвоена степень "почетный доктор" за вклад в израильскую культуру
Спектакль " Странствия Одиссея "театра Гешер – один из лучших детских спектаклей, которые я видела.
Спектакль "Деревушка" в главной роли Израэль (Саша) Демидов.
Помимо многочисленых актерских призов, Саша Демидов имеет приз " Самый сексуальный актер Израиля" ;)))
Вот что писала о спектакле "Деревушка" Глобс:
Я не знаю, лучший ли это спектакль года или лучший спектакль десятилетия, но я точно знаю, что такого спектакля я никогда прежде не видел.Официальный сайт театра на русском языке (репертуар):
https://www.gesher-theatre.co.il/ru/repertoire/a/shows/?coup...
Сейчас многие деятели искусства, выступающие против войны, покинули Россию. По этому вопросу у россиян мнения разделились: от пожелания успехов и чувства горечи (Россию покидают известные и не очень люди), до "скатертью дорога", "чтоб ты сдох!" Особенно часто звучит:" Да кому они там нужны!". Так вот, попридержите свою ядовитую слюну – время покажет.
P.S.
Телеканал "Дождь" возобновил работу 18 июля. Первый с марта 2022-го эфир будет транслировался в ютуб-канале "Дождя".
Накануне гендиректор "Дождя" Наталья Синдеева дала интервью изданию "Холод" и сказала, что до конца лета телеканал будет работать несколько часов в день, а с сентября возобновится его полноценное вещание.
На первых этапах, по ее словам, на ютуб-канале "Дождя" будут проходить вечерние прямые эфиры, а также вернутся несколько авторских программ. "Большой, серьезный" запуск запланирован на осень, так как необходимо оборудовать студию и построить декорации, сказала Синдеева.
Шестого июня телеканал "Дождь" получил разрешение на вещание из Латвии. Редакция пишет, что на первом этапе студии телеканала будут располагаться в Риге, Амстердаме, Тбилиси и Париже. В Латвии "Дождь" сотрудничает с телекомпанией TV3, в Грузии – с телекомпанией Formula.
Сегодня исполняется 302 года со дня рождения, пожалуй, самого известного немецкого барона, знаменитого рассказчика - Карла Фридриха Иеронима барона фон Мюнхгаузена (1720-1797).
А сейчас хочу поделиться с вами сценой из спектакля Театра Советской Армии "Комическая фантазия о жизни, любви и смерти знаменитого барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена" Григория Горина с участием Людмилы Касаткиной (Баронесса), Владимира Зельдина (Барон), Юрия Комиссарова (Бургомистр), Владимира Бурлакова и артистов театра.
Досъёмки к передаче "У театральной афиши", 1977 г. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Продолжаю делиться с вами сокровищами советского телевидения, которые сегодня уже не увидишь на ТВ-экране.
Сегодня, в день рождения великолепной актрисы театра и кино Элины Быстрицкой (1928-2019), хочу поделиться с вами постановкой комедии актуального во все времена русского драматурга XIX века, мастера интриги Александра Островского "Бешеные деньги" с красавицей Элиной Авраамовной в главной роли. Фильм-спектакль был снят в постановке Государственного академического Малого театра.
Итак, действие происходит в Москве, в середине XIX века. Неприступная взбалмошная красавица Лидия Чебоксарова привыкла тратить деньги без оглядки, и теперь, когда семья её разорена и погрязла в долгах, ей остаётся только искать богатого жениха. В это время в столице появляется провинциал средних лет Савва Васильков (актёр Юрий Каюров) и, случайно столкнувшись с Лидией, безнадёжно влюбляется в неё. Услышав о его сказочном богатстве, циничная красавица делает свой выбор, однако ошибается в расчётах…
ТО Экран, 1978 год. Источник: канал на YouTube «Советские фильмы и спектакли. Гостелерадиофонд», https://www.youtube.com/channel/UC7FDlGcSUqeSZHh1LRMM1OQ?sub...