Навыки и их связь с характеристиками
2 поста
В третий раз закинул он невод... Недавно в приложении Пикабу увидел довольно провокационную рекламу сайта Вомбат.су. А я ещё помню, какие кары применяла модерация при упоминании этого сайта, будь то посты или комментарии. Даже два моих предыдущих поста со скриншотом этой рекламы были удалены с формулировкой "оскорбление". Учитывая все это выглядит довольно странной реклама этого ресурса в самом приложении Пикабу. Ввиду чего у меня возник вопрос к @admin. Это вообще нормально? Или это ошибка отдела маркетинга?
Ладно, я обещал @Malfar рассказать о своём отношении к Нилу Гейману, как к автору.Сразу скажу, что это моё и только моё мнение, не претендующее на какой то серьёзный анализ творчества автора. Уверен, что будет множество замечаний, не стесняйтесь, высказывайтесь в комментариях, главное без оскорблений.
Итак...Нил Гейман. Нил Мат Его За Ногу Гейман. Автор, к которому у меня откровенно двоякое отношение. С одной стороны - это гениальный писатель с огромным количеством превосходных работ. Его "Песочным Человеком" я зачитывался, а "Коралину" прочёл на одном дыхании буквально за один вечер, есть просто великолепные "Благие Знамения". Но вот с другой стороны... Есть геймановщина, из-за которой возникает ощущение, что над ним в это время не было строгого редактора, что мог заставить писателя что то переписать, а что то выкинуть за ненадобностью. Так давайте пройдёмся по самым заметным проявлениям Нила Геймана в его произведениях.
Растягивание. Нил Гейман на мой взгляд - гений описывания ситуаций. Любых, кроме обыденных. Вот они у него получаются максимально скучными. В "Коралине" первая половина сказки излишне скучная именно из-за большого количества подробностей. Ну зачем мне, как читателю, знать, во что была одета главная героиня или пол призрака? И это ещё плохой пример, потому что для детской сказки эти приёмы работают, всё таки детям зачастую надо подогревать их фантазию, давая маленькие детали, за которые может зацепится их фантазия. Но существуют "Американские Боги", где вроде бы с одной стороны есть очень напряжённые сцены, такие как разговор с Чернобогом или собрание богов, разговор Мира и Интернета и многое другое. А с другой стороны есть целые главы пустых разговоров, ну а самым скучным подсюжетом было нахождение Тени в ритуальном агентстве Анубиса и Тота. Даже смерть того ирландского лепрекона была описана скучно. И это я молчу про большое количество вставок, не влияющих на сюжет, таких как появление Одина в Америке или перенос ифрита в другое тело.
Двойные концовки. Этим грешат многие, но у Геймана это смотрится почему то хуже. Отчасти потому, что возникает ощущение, будто Нил пытается увязать все сюжетные линии в одну концовку, потом вспоминает про что то, что он упустил и ему приходится как то выкручиваться. Снова возьмём "Коралину". Вот Коралина сбежала от другой мамы, прихватив с собой три души и души родителей. Всё хорошо, заканчивай. Но ведь есть же правая рука ведьмы, которой она в своё время клялась, надо бы и про неё написать. Зачем? Это не добавляет ничего к образу Коралины, не развивает её характер да и в целом без этой части легко можно было обойтись. Или "Звёздная пыль". Мы всё закончили, главные герои влюблены друг в друга, встретили маму Тристана, выяснили, что последний оказывается теперь целый король, но ведьма то ещё жива. Что делать? Сделать последнюю битву как в фильме? Зачем?! Просто ведьма придёт на ярмарку, увидит что сердце Ивейн отдано другому и отпустит их с миром. Это никак не развивает персонажей, не создаёт препятствий и никак не двигает историю в другом направлении. Это просто существует. Да даже в любимом мною графическом романе "Песочный человек. Увертюра" две концовки. Но там это хотя бы оправдано, поскольку связывает воедино "Увертюру" и начало оригинального "Песочного человека".
Звёздная Пыль. Да, вся. Потому что это единственный на моей памяти проект, в котором я могу смело сказать - фильм лучше. В фильме есть развивающиеся характеры, колоритные персонажи, химия между героями, в конце концов вменяемая трёхактная структура с неплохой финальной битвой. Да, согласен, трудно сравнивать фильм с большим бюджетом и небольшую сказку. Но это моё мнение и я буду сравнивать. И сравнение будет сильно не в пользу оригинала. Если в фильме мы видим трансформацию Тристана из мальчика в мужчину, то в книге этого нет. Так же нет сильной химии между Тристаном и Ивейн. Отсутствует прямой конфликт между протагонистом и антагонистом. Ну а про то, что любая проблема решается с лёгкостью, я вообще молчу.
Обилие секса. Или, как я его называю, геймановский недотрах. Скажу честно - это моя самая большая претензия к Нилу Гейману, потому блок будет объёмным. Все эти его вставки с сексуальным подтекстом, а порою откровенные сцены секса, никак не влияющие на сюжет. Да, в большей степени я говорю об "Американских богах" хотя есть и другие истории где это присутствует.Но начнём с "Богов". Вопрос зачем для истории нужны все эти вставки я уже задавал. Но мне в память впечатались две из них. Первый - это секс Иштар (вроде бы, я сейчас не вспомню), работающей проституткой, со своим клиентом и последующее его поглощение. Второе - секс ифрита, работающего таксистом с рандомным мужиком-мусульманином (видимо это было важно, поскольку на этом делается особый акцент). Ладно, можно притянуть за уши, что таким образом Гейман показывает, что большая часть языческих ритуалов была так или иначе завязана с сексом. Но остаётся вопрос - а зачем это в произведении? Что это привносит в сюжет? Может быть, показать, как мистические сущности подстраиваются под современные реалии, что бы не умереть? Так нам и внутри сюжета это прекрасно показали. На собрании боги посылают Одина, поскольку им как раз нормально, они адаптировались. Потом Чернобог рассказывает нам о своей работе на скотобойне и как это ему помогает. В конце концов нам показывают, как Анубис и Тот проводят частично древнеегипетский ритуал погребения, поедая кусочек мозга. И всё это в рамках сюжета, не отвлекаясь от основной истории. Вообще это надо было в главу про растягивание, но напишу здесь. Лично у меня порою возникает ощущение, что Гейман пишет некоторые максимально отвлеченные рассказы в той же вселенной просто для себя, что бы понимать то, как этот мир работает, но включает их в основную историю. Видимо платят за объём. А редактор, вместо того, что бы выкинуть эти ненужные вставки в, например, отдельный сборник рассказов, оставляет всё как есть.
И всё же, почему я называю это геймановским недотрахом? А вы читали как он описывает секс? Подобное я читал в женских любовных романах и яойных фанфиках. Причём описывает он всё это гораздо сочнее, чем основной сюжет. Джа, да он даже вкус спермы ифрита описал. Зачем? Я не знаю!
Но наверное самый лютый пример геймановского недотраха случился в малоизвестном комиксе "Проблема Сьюзен", где уже на первой странице у нас целый фрейм посвящён конскому члену мёртвого кентавра. А в конце истории Аслан и Снежная королева (да, дело происходит в Нарнии) убивают, потрошат и едят детей, после чего занимаются сексом на их трупах. Да, это есть в печать на русском языке. Нет, я не буду скидывать картинку-пример. Вы можете возразить, что конский член и секс на трупах это решение художника. Нет. Те, у кого есть хотя бы один том комикса знает, что зачастую сценаристы пишут комиксы как пьесу, при этом давая описание важным на их взгляд кадрам. Типа "Фигура, похожая на Дарксайда стоит в темноте и обращается к Супермену. Вот фигура выходит из тени и мы видим что это Орион. После определённых слов Орион недобро смотрит на Супермена". То есть автор показывает художнику, на что надо обратить внимание и где расставить акценты. То есть описанные мною выше кадры находятся там не просто так, а с какой то целью. И пожалуйста, объясните мне кто нибудь, зачем. Потому что иначе, чем геймановским недотрахом я это объяснить не могу.
Заключение. Повторюсь, Нил Гейман прекрасный писатель. Но ему жизненно необходим жёсткий редактор, который смело может заставить переписать текст, а что то оттуда просто выкинуть. Ведь если над ним нет редактора, по типу Терри Пратчетта, с которым они писали "Благие знамения", Гейман уходит в безумный полёт фантазии, уходит от темы куда то сильно не туда и вписывает необоснованные сцены секса.
Так что для себя я решил так: Геймана читать можно, но сильно аккуратно, понимая все его недостатки и ожидая их в тексте (а они скорее всего будут). Наверное, надо было вынести это в начало, но, что сделано то сделано. Надеюсь, я правильно донёс свою мысль. Ну и прошу прощения, что в этот раз не получилось разбавить простыню текста изображениями. Как всегда - приглашаю в комментарии для обсуждения. С удовольствием подискутирую.
Наконец. Наконец я закончил красить эту коробку. Как обычно - итоговый результат в начале.
Фотография не самая лучшая. В мой фотобокс Кастеляны с трудом помещаются в композицию. Поверьте, дальше будет лучше.
Скажу честно, было достаточно много сложностей. Как в сборке, так и в покраске. Сами Кастеляны меня по своему разочаровали и не получилось сделать большинство вещей, которые сделать хотелось. Жаждалось оставить подвижной голову и кисти рук, а так же сделать центральную панель открываемой. В итоге осталось сохранить только подвижность кистей. Зато сделал сменным корпусное оружие.
Отдельно хотелось бы рассказать о передней панели. Вообще корпус робота изначально выглядит вот так:
Посмотрите на всю эту внутреннюю красоту. Различные кнопочки, дисплейчики, инфопланшеты, а вон в то отверстие вставляется рядом находящаяся "флешка". Естественно, я хотел всё это показать, да ещё что бы флешку можно было вынимать. Но была проблема. По инструкции всю эту красоту надо было закрыть бронепластиной. Вот этой:
Сначала я думал, что эта деталь встаёт в распорку, как у аналога от Joy Toy. Но нет. Там только одна упирающая планка:
Тогда самый простой вариант - посадить на магниты. К сожалению, не получится. полезное расстояние, которое я мог использовать - всего 1 мм. А такие магниты найти в продаже крайне сложно (я нашёл только на Алиэкспресс). Ладно, взять самые маленькие из доступных магнитов (а это 2 мм), впаять их на малозаметную часть (я решил что это будет пластина), а на ответную часть (броню) нанести железный порошок, смешанный с гель-лаком. И это даже получилось, пластина держалась. До первого дуновения ветерка. А потом, из-за разницы между центром магнита и точкой соприкосновения, просто съезжал в низ, где продолжал так же успешно держаться. По итогу плюнув на всё это я просто приклеил эту пластину. А жаль.
Кстати, так же пришлось поступить и с головой. В броне есть салазки, а на голове выступы, что бы голова держалась. И она держится, до тех пор пока голову не начинаешь поворачивать. После чего голова падает внутрь брони. Голову пришлось тоже вклеивать.
Но что я всё о грустном. Перейдём к моделям. И первый Кастелян самый несчастный. Проблема в том, что именно на него пришлись все эксперименты. Именно ему я сначала приклеил корпусное оружие, а потом, когда я решил магнитить корпусное оружие, варварски отделял одно от другого. Но, тем не менее, получился он весьма здорово.
Вообще, основной проблемой Кастелянов (как и большего числа моделей от GW) является пустота подставки. Благо, есть небольшой запас террейна, так что удалось заполнить пустующее пространство.
Вообще, сами Кастеляны мне нравятся с инженерной точки зрения. Нет так любимого техножрецами выпячивания проводки, а те что всё таки торчат наружу уложены в бронепровода. Правда, они будут быстро перерублены в ближнем бою, но это лучше чем то, как выглядят сами техножрецы. А ещё конкретно на этом орудии меня смутила магазинная подача патронов в главное орудие. Кто их меняет в горячке боя, там же патронов дай бог не двадцать выстрелов? Ну и довольно большая слепая зона у корпусного орудия. Но, не будем прикапываться к вымышленной вселенной и искать в ней логику.
Ещё одна неудача этого робота состоит в том, что я ошибся с позиционированием, из-за чего корпусное орудие смотрит вверх.
Второй робот Кастелян оказался более удачлив, поскольку собирал и красил я его уже вторым, избежав ошибок предыдущей сборки.
Кстати, здесь я изменил своим принципам и нанёс декали и символы до полной покраски модели. Всё ради того, что бы иметь возможность нанести сколы поверх символов.
Кстати о сколах. Наносил я их двумя способами. На корпус робота сколы наносились вручную, что было трудозатратно, но весело и контролируемо. А вот на руках я прибегнул к другому способу - драйбраш жёсткой кистью. Получилось более естественно, но не всё удалось реализовать.
Ну и наконец тот, кто всеми ими управляет - техножрец кибернетик. И вот он у меня получился просто отлично. Особенно удачно получились синие светящиеся элементы. Ну и гигантское количество проводов, куда же без них. Уверен, что какой нибудь да и пропустил.
На этом с покраской скорее всего до конца года покончено. Всё таки надо будет плотно готовиться к Новому Году. Как обычно, делитесь своим мнением, замечаниями и критикой в комментариях. С удовольствием их почитаю.
С тупым упорством продолжаю выкладывать рабочие пальцы моей любимой жены. А что вы хотели, человек рабочий, ещё и химик, пальцы явно не как у модели, да и ногти короткие. Потому, любители прекрасного - страдайте.
Но, как обычно, сначала покажу результат:
Подготовительный этап в целом такой же, как и при педикюре. Вот только в начале надо было снять гель-лак. Мало того, что снимается он гемморойно (сначала подпил верхнего слоя, потом натуральное замачивание в средстве для снятие лака и в конце МЕХАНИЧЕСКОЕ снятие лака с тела ногтя), так сама ногтевая пластина после всех процедур выглядит примерно так:
И ладно бы просто выглядели непрезентабельно, плевать, я привык. Но ногти ощущаются нездоровыми, мягкими и тонкими. Джа, в какой то момент во время механического снятия я задел ногтевую пластину и это было прям очень просто. После подобного неприятного опыта я договорился с женой о разумном использовании гель-лаков, в частности о необходимости дать ногтям восстановиться после гель-лака.
Потом процедура стандартная: убирание кутикулы, полировка, обезжиривание, грунт и база. Пока всё стандартно. а вот с самим лаком выявилась неприятная особенность. А именно - высокая текучесть и малое поверхностное натяжение. Когда я красил ногти на ногах, лак вёл себя крайне предсказуемо, затекал только туда, где он уже есть, но не растекался дальше, более того, имел эффект своеобразного самовыравнивания, благодаря чему материал равномерно распределялся по ногтевой пластине и я мог работать сразу со всеми пальцами не боясь, что лак затечёт куда то не туда. Этот гель-лак требовал работать быстро и только по одному ногтю. Сделал один, просушил и только потом занимайся следующим.
Потом я решил проверить, можно ли использовать модельные декали для нанесения рисунка с помощью стемпинга. Ответ - да, можно. Более того, декаль переносится настолько хорошо, что возникло желание использовать такие штампы для нанесения декалей на модели. Проблема возникла с самим штампом. Дело в том что обычно используются подобные стемпы:
Фактически это круглая силиконовая подушечка в пластиковом цилиндре, смотря через который можно отцентрировать декаль относительно ногтя. Но мне он показался большим и я взял прямоугольный, примерно такой:
И тут вскрылась его главная проблема, а именно - литейный шов, откровенно мешающий центрированию и искажающая изображение. Второй выявленной проблемой стала невозможность последующей корректировки декали на ногте. Вот как поставил, так он и остался. Зато я понял, что для ногтей вполне можно заказывать модельные декали, чьё разнообразие гораздо больше, чем то, что предлагает ногтевая индустрия. Ну и подсмотрел интересный и рабочий способ переноса декалей на модели.
Ну и в конце конечно же топ. Здесь использовался матовый топ и это на самом деле отличный инструмент как для начинающего, поскольку сразу вываливает все огрехи работы и их сразу можно анализировать, так и для опытного специалиста, ведь эффект во многом уникален, что позволяет выделить свою работу.
Ну и на последок собственно сама работа. Декали использовались из набора роботов Кастелянов Механикус, в частности плашка скитариев (которая мне не понадобится в дальнейшей работе). Надеюсь вам было интересно, появились вопросы и замечания, которые я с удовольствием прочитаю в комментариях. Только прошу вас - не говорите о некрасивости пальцев - мы с женой это знаем, а я эти пальца, как и свою жену, искренне люблю.
Моя жена решила мне предложить довольно интересный эксперимент - раз уж я занимаюсь покраской моделей, то почему бы мне не попробовать покрасить ногти. И начать предложили с педикюра. И прежде чем рассказать эту эпопею с ногтями, стоит показать конечный результат
Все блики - от круговой лампы для маникюра, которая изначально бралась для покраски миниатюр, поскольку в неё встроено увеличительное стекло.
Скажу честно, я не знал (что естественно), что придётся сделать до того, как я начну красить ногти. Сначала надо снять старый лак, что естественно. потом убрать кутикулы, для чего их размягчаешь специальным средством, потом специальной палочкой аккуратно сдвигаешь ближе к началу ногтя, а в конце срезаешь остатки этой самой кутикулы.
Потом ногти надо аккуратно зашлифовать, причём не только край ногтя, но и его тело, дабы "поднять чешуйки", как говорится во всяких обучающих видео, хотя как по мне ты просто избавляешься от естественной волнистости ногтя. Потом этот ноготь надо обезжирить и дегидрировать, а уже поверх всего этого нанести праймер, он же грунт, дабы увеличить адгезию последующих материалов с телом ногтя. В конце необходимо нанести базу и на этом подготовительный этап готов. да, стоит сказать, что у нас гель-лаки (те, что отвердевают под действием ультрафиолета), так что база тоже имеет гелевую консистенцию. То есть густую, со слабой растекаемостью, что хорошо и плохо одновременно. Наносится она в два слоя, сначала тонкий, потом финишный. Но он густой, на комплектной кисти его набирается слишком много, да и сама кисть очень широкая. В итоге я буквально наносил гель сначала на центр ногтя, оставляя несколько миллиметров до краёв ногтя, а потом другими кистями для маникюра распределял эту массу по ногтю, стараясь не заходить на валики и кутикулу, при этом создавая тонкий слой на самом ногте. Здесь помогало то, что гель ведёт себя как самовыравнивающийся цемент, стремясь равномерно заполнить собой все участки, на которых он есть, потому можно не беспокоится по поводу наплывов и мазков, надо только немного подождать, что бы масса сама заполнила участок. Но чёрт возьми, я уже больше часа вожусь с ногтями, но они всё ещё прозрачные, на них нет ни капли цвета.
Я уже не вспомню, когда была сделана фотография. Скорее всего либо после нанесения праймера, либо после нанесения базы.
И вот наконец то мы переходим к цвету. И это гель-лак. Он густой, его много на комплектной кисти, он вообще не хочет течь. Потому вновь вооружаемся кистями для маникюра и распределяем лак по краям ногтя. После чего полимеризуем и переходим к моему личному выпендрёжу, а именно фрихенду. Действительно, что мне стоит попробовать нарисовать что нибудь эдакое на ногте. Густым гель-лаком. При том, что у меня нет свободной палитры. Отчасти спасли ногти для выкрасов, их обратная сторона отлично подходит в качестве палитры, но вот густота гель-лаков плохо вяжется с фрихендом и теперь я отлично понимаю, почему зачастую используются декали для дизайна ногтей.
Думаете это всё? А вот хрен там. Дальше идёт топ. Да, это опять гель. Плюс он ещё объёмный. Потому снимать пришлось довольно много. Но я закончил таки с ногтями и получившийся результат можете увидеть выше и ниже.
Решил тут покрасить игровым методом через прешейд. Довольно быстрый покрас буквально за день, но при этом весьма приятно выглядящий. Высота 33 мм, диаметр подставки 25мм.
Самое трудное в покраске как всегда в глазах. Мелкие, расположены неудобно, переделывать пришлось раз пять, а с ним еще и лицо.
Знаете, начинающим моделистам всегда дают один и тот же совет - разбавлять краску. Причина данного совета проста: разбавленная краска ложится более тонким слоем и дольше не высыхает с кисти, более того, большинство описанных техник предполагают, что краска верно разбавлена. Правда, мало кто говорит про то, как сильно надо разбавлять и про минусы разбавления краски. Нет, я не буду умничать и рассказывать про то, как "правильно" разбавлять краску. Но, кажется, я нащупал верное соотношение, а вот нащупать пропорции мне помогла техника прешейдинга, а результаты своего эксперимента я предоставляю вам на суд.
Вообще есть два естественных способа сделать прешейдинг без аэрографа. Первый - муторный, но интересный: по чёрному грунту несколько раз делаем драйбраш разными оттенками серого, в моём случае от Stonewall Grey до Silver Grey. Подобный метод подготовки модели используется так же в технике слэп-чоп. Такой метод я использовал для первого огра и результат меня приятно удивил.
Второй же метод предполагает загрунтованную белым или светло-серым модель полностью пролить чёрным и впоследствии сделать драйбраш светло-серым. Подобный метод мне меньше понравился, ведь эффект прешейда не так сильно выделяется во время покраски, как в предыдущем методе.
По мне получились хорошие, качественные модели в игровом покрасе, был бы счастлив услышать ваше мнение
Да, если всё ещё задаётесь вопросом - какой же смысл в прешейдинге, то ответ прост: такой же, как и в слэп-чопе. Вы видите естественную позицию и переход между светом и тенью, а во время наложения тонких слоёв эти переходы сохраняются. В итоге вы получаете естественную "световую карту" на самой модели, которая помогает в работе над дальнейшими высветлениями.
Купили мы с женой тут дуэльную игру Unmatched: Красная Шапочка vs Беовульф. Вот такую:
Во многом это карточная дуэльная игра, где миниатюры играют роль показать позицию бойцов. Сама игра довольно интересная и, не смотря на то, что колоды всегда одинаковые, довольно разнообразная с высокой реиграбельностью. К тому же там есть миниатюры, что не может не радовать. А потом я увидел сами миниатюры.
Начну с более приличного - с Беовульфа:
Вообще у обеих миниатюр довольно большая проблема с молдами, они же - формы для отливки. Предполагаю, что сами молды уже порядком уставшие и неплотно стыкуются друг с другом. Так же могут быть проблемы с постобработкой и недостаточной глубиной детализации. В случае с Беовульфом пострадали в основном броня правой ноги, кисть с мечом и пропали губы с лица.
Хотя на самом деле его покраска была достаточно приятной, поскольку раздражающих элементов было не так много, а модель, что удивительно, помогала своим рельефом в покраске.
Хотя, стоит быть честным, больше всего в этой модели я заморачивался с глазами. Ну никак они не хотели получаться адекватными. Но, всё таки, я их поборол.
А теперь из страшного: Красная Шапочка:
Встречайте: Красная Шапочка - сифилитик. Как выяснилось - соломенные вещи я крашу ещё хуже чем деревянные.
Красной шапочке с молдом конкретно не повезло. Нормальными получились только корзинка (и то не везде), да плащ. во всех остальных местах... Где то перелив, где то перекос молдов, а носа вообще нет. Я подозреваю, что в левой руке у неё должен был быть нож, но его тоже нет.
Самая большая печаль этой модели в том, что концепт у неё весьма интересный, но из-за маленьких размеров, плохого молда и плохой постобработки мы потеряли огромное количество интересных и приятных деталей.
Ну и сравнительные фото, для понимания:
Ну и как всегда: высказывайте в комментариях своё мнение, пишите что можно улучшить и делитесь своим мнением.