Серия «О разных принципах покраски в моделировании»

Таким образом развился основной принцип художественной покраски - модель должна выглядеть сошедшей с картины.

Для начала стоит поговорить о пресловутом эффекте свечения. Многие согласятся, что предмет не светится сам по себе, он так же и освещает рядом находящиеся предметы. Так же подумали и моделисты и стали имитировать этот эффект.

Эффект этот с одной стороны прост в реализации, но одновременно с этим сложен, ввиду необходимости понимать, как ложиться свет.

Вторым стоит выделить работу с кожей и волосами на миниатюре. Вообще, более детальная работа с этими объектами появилась ещё на игровой миниатюре, ввиду необходимости выделения модели и принципа жёстких теней, но художественный принцип вывел эту технику на недосягаемый уровень.

Но и здесь необходима серьёзная и кропотливая работа и чёткое понимание особенностей строения лица и цветовых переходов.

Третьим стоит выделить работу с плавными переходами или градиентом. В какой то момент моделисты поняли, что плавный переход от тёмного к светлому позволяет получить эффект даже лучше чем привычный хайлайт, а с помощью аэрографа его сделать проще и быстрее, хотя можно использовать и глейзинг.

Четвёртая техника вышла из третьей, когда моделисты задались вопросом: "Как на картине получаются столь реалистичные доспехи и можно ли это повторить на миниатюре?" Таким образом к нам пришла техника НММ или же non-metal metal (неметаллический металл)

Как и все художественные техники, подобная техника требует чёткого понимания, что ты делаешь в данный момент. И это не смотря на то, сколь много туториалов на эту тему имеется в интернете, ведь техника крайне популярна.

Следующая техника предполагает рисование по самой модели и носит название "свободная рука" или, более привычное, фрихенд. Вообще, фрихендом называю любое рисование не по изгибам миниатюры. Нарисовал эмблему без использования декалей - фрихенд. Создал картину на модели - тоже фрихенд.

Конечно, если вам необходимо нарисовать что то простое, как например эмблемы, то проблем зачастую не возникает. Но создание чего то более сложного, особенно с учётом складок ткани, кажется чем то невероятным и недостижимым.

И это ещё далеко не все художественные техники, используемые в данном принципе. Помните, я говорил про покраску под комикс?

Так в чём же проблема данного принципа? В сложности, больших затратах времени и необходимости понимать как работает цвет и свет. Вторая проблема, что многие эти техники перешли в другие принципы и отличить их бывает сложно, чем раньше любили прикрываться недобросовестные моделисты, называя свои явно художественные работы игровыми. Лично моё мнение - если большая часть модели покрашена с использованием художественных принципов и техник, то это художественная модель.

Вот я и закончил рассказ про разные принципы покраски миниатюр и наконец перестану об этом думать. Спасибо всем кто ставил плюсы и комментировал, а я пойду думать над чем то другим.

P.S. Все фото из этого поста взяты из открытых источников и служат исключительно изображением в качестве примера.

Вообще, на мой взгляд, эволюция стендового принципа в игровой было естественным продолжением. В какой то момент типичными стендовыми моделями решили играть. Так, собственно, и появился варгейм. Но с его приходом пришёл ряд естественных проблем:

1. Нужно понимать, какой отряд где стоит и чем вооружён, просто посмотрев на стол.

2. Красить надо большое количество моделей, потому сложные техники не подходят.

3. Простота обучения. В игры играют много, но не всем хочется хочется тратить большое количество времени (и моделей) на совершенствование.

4. Игры перестали изображать реальный мир. Всё чаще игры переносились в фентезийные миры или поля сражений далёкого будущего.

Ввиду этих факторов стендовый принцип покраса эволюционировал в игровой с другими основными принципами - скорость и заметность. Конечно, поначалу (да и до сих пор) использовались именно стендовые принципы,

но постепенно их стали вытеснять более простые и эффективные методы. Вместо аккуратного шейдинга пришла проливка с последующим восстановлением, высветление стало более повсеместным и дополнилось экстремальным высветлением (хайлайтом), а драйбраш вышел из разряда разовой техники везеринга в разряд пусть и грязной, но быстрой и эффективной техники (и я её просто обожаю).

Вместе с эволюцией метода так же изменились и сами модели. Деталей стало меньше и они стали сильнее выделятся, на саму миниатюру надо было тратить меньше времени при сборке, а некоторые этапы, такие как зачистку облоя и грунтование щелей можно было вообще пропустить.

Но наверное самым большим открытием именно игрового принципа стал метод быстрой покраски, он же спидпейнт. Этот термин, как и везеринг, объединяет в себе большое количество различных техник, начиная от простого использования спецжидкостей

и заканчивая техникой, в строгом виде представляющей из себя прешейдинг, но наносящийся с помощью драйбраша, а именно - слэпчоп.

Конечно, у этого принципа есть и свои минусы. Сама модель, при ближайшем рассмотрении, выглядит аляповато и местами слишком ярко. Стоит понимать, что подобные модели делаются для того, что бы на них смотрели издалека.

Тут же, думаю, стоит поговорить об обмазе, который часто путают с игровым покрасом и из-за которого данный принцип презрительно называют игровухой. Этот, не побоюсь этого слова, принцип, берёт за основу лишь одну идею - скорость покраски. Никаких, либо редкие свето-теневые переходы, зачастую страдает и аккуратность. В основе своей обмазом страдают новички и редко красящие моделисты, страдающие от отсутствия опыта и/или инструментов. Грешен, у самого много обмаза, не доведённого до уровня покраса.

В следующем посте мы затронем по своему вершину модельного искусства, а именно - художественный принцип покраски миниатюр. Надеюсь, эти посты интересны для вас так же, как и для меня.

P.S. Большая часть фото из этого поста взяты из открытых источников и служат исключительно изображением в качестве примера.

Основным принципом подобного моделирования является реализм, возведённый в абсолют. Каждая единица техники, каждая пехотная модель должны соответствовать тому временному периоду из которого она пришла, вплоть до последней заклёпки и пуговицы. Фактически у зрителя, наблюдающего за моделью, должно возникнуть ощущение, что он смотрит не на груду пластика, а на реальный образец техники, который, по неизвестным причинам, был уменьшен во много раз (в зависимости от масштаба модели. Это, кстати, является одной из причин наличия масштаба в таких миниатюрах - всё ради реализма. Так же используются реальные металлические детали, а так же прозрачный пластик, например для имитации фонарей и стёкол.

И на самом деле, это с одной стороны очень простой принцип, а с другой невероятно тяжёлый и трудозатратный. Вообще, про стендовый принцип, как и про игровой, легко можно сказать - легко начать, трудно стать мастером. Сам стендовый принцип покраски привнёс в моделирование не только основы, но и огромное количество базовых и продвинутых техник. Из базовых хочется выделить технику сухой кисти (драйбраш) и методы высветления (хайлайт) и затемнения (шейдинг). Из более продвинутых техник - метод предварительного нанесения световых акцентов (прешейдинг) и метод нанесения временных изменений (везеринг). Обе последние техники можно наблюдать на верхнем фото.

Вообще отдельно стоит поговорить о везеринге, без которого стендовый моделизм уже не представляется полноценным. Сам везеринг объединяет в себе как имитацию естественных погодных изменений (грязь, сколы краски, ржавчина, зарастание мхом, потёки воды), так и боевые повреждения, а так же повреждения от обслуживания (потёки бензина, масла) и естественный износ (нагар, износ колёс и шин). Проблемой данного метода является, на мой взгляд, тот факт, что без использования данных техник модель выглядит как хорошая, качественная, но игрушка, что и приводит порой к непониманию некоторых (многих) людей, что это весьма серьёзное хобби. Для подтверждения моих слов лучше всего подойдут фотографии из всё того же интернета.

Сам же стендовый принцип рос и развивался и по итогу перерос в настоящие произведения модельного искусства - диорамы. Это полноценные сцены, как будто вырванные из реальности и застывшие во времени. Могут быть как простыми, выгодно показывающими модель и создающие им определённый фон

так и комплексными, захватывающими и даже передающими определённый сюжет.

Это всё, что хотелось рассказать о стендовом принципе покраски миниатюр. В следующей части расскажу про игровой принцип и постараюсь определить его отличие от стендового принципа и от обмаза (с которым его часто путают).

P.S. Все фото из этого поста взяты из открытых источников по запросу "стендовые модели " и служат исключительно изображением в качестве примера. В следующем посте постараюсь добавить свои работы.