
Растения
217 постов
217 постов
38 постов
15 постов
6 постов
32 поста
Просто кровь
Если в начале пьесы на стене висит ружье, то (к концу пьесы) оно должно выстрелить.
Если у Коэнов есть револьвер с тремя патронами, то в фильме он выстрелит трижды.
(Очередной облизанный критиками фильмец известных режиссеров © Васян (Авторитетный критик с медалью жигулевского))
Первый фильм, снятый в стиле неонуара, от братьев Коэн. Дебют прекрасной Фрэнсис Макдорманд (ходила в синем комбезе до трех билбордов). Режиссёр - Джоэл Коэн, продюсер - Итан Коэн, авторы сценария - Джоэл Коэн и Итан Коэн. Начало пути гениальных и одних из лучших режиссеров. я бы не сказал что фильм получился супер пупер крутым. Но он самодостаточен и хорош, как отдельно взятое произведение, а не только в качестве архивного ознакомления с первой работой режиссеров
Самый узнаваемый элемент Коэнов в фильме - это сюжет, который может быть построен на случайностях и поступках связанных со слабостями или заблуждениями людей, будь то забытая зажигалка или выстреливший, случайно задетый, пистолет. Такой способ рассказать историю, когда мелкий поступок может иметь серьезные последствия, всегда держит в напряжении, никогда не знаешь чего ожидать. Коэны бережно прорабатывают и показывают зрителю детали, важные для истории. Так же нельзя не подметить интересные элементы монтажа, в виде перехода в другую сцену, локацию с помощью схожих объектов, например с помощью пальца, на который акцентировано внимание или самого персонажа, сцена где Эбби оказывается в кровати (до того как это стало мемасом из Шерлока). Диалоги минимализированные и часто в кадре во время разговора присутствует только один человек, а эмоции героев заменяют слова. В время монолога герой смешен и кадр уравновешивается светом. Актерская игра отличная, но особенно понравилась игра Дэна Хедайя (в роли Марти), он на уровне мимики передал чувства и внутренние переживания своего персонажа, это очень круто. В фильме много музыкального сопровождения, оно задета темп, динамику и настроение, но как по мне, в некоторых моментах музыка избыточна, что не скажешь про акценты на естественных звуках, шаги, скрип половиц, шелест бумаги, они очень уместны и умело нагнетают атмосферу. В данном фильме насилие имеет серьезный характер и выглядит жестоким, ужасным и лишен гангстерского романтизма.
Просто кровь - хороший фильм с интересным сюжетом. Снятый в классической манере тех лет, но с изюминками от Коэнов.
тый в классической манере тех лет, но с изюминками от Коэнов.
Классные постеры: https://vk.com/public175068581?w=wall-175068581_64&z=alb...
История призрака
Авторское кино. И как следствие имеет не только артхаусный сценарий и реализацию, а так же стиль подачи, повествования. Длинные статические сцены, монотонный темп и меланхоличные саундтреки навевают скуку на рядового зрителя, но мне эти приемы понравились, они аккумулируют внутреннее чувство отрешенности, пустоты, и одиночества. Так же для передачи эмоций и чувств успешно используется приглушенный цвет. Формат кадра, стилизованный под 35 мм пленку с закругленными краями, усиливает эффект камерности произведения. Мы словно подглядывает за героям через фотоапарат, словно смотрим домашний архив. Фильм не погружает в жизнь героев, он держит на расстоянии, но заставляет чувствовать интимность наблюдения.
О существовании проекта сообщили только после его завершения. Подробного описания сценария просто нет. Все что нам дается в том же кинопоиске, это: История о безвременно умершем мужчине (Кейси Аффлек), который не ушел в мир иной, а остался, привязан к своему дому. Картина имела очень малый бюджет (всего 100 000 $) сценарием, монтажом и режиссурой занимался один человек, Дэвид Лоури. Все это привело к очень простому и удачному решению - белая простынь. Призрак не превратился в нарисованную графикой субстанцию, он остался чем-то почти понятным, чем-то осязаемым для нас, но в тоже время перестал быть человеком, утратил привычное тело, лицо и понятные эмоции, он стал новой формой существования, которую мир уже не способен воспринимать. Это нагнетает невероятно сильное чувство одиночества. В конце фильма небольшие детали дополняют друг друга, заслоняя пробелы, словно собираются в пазл.
Можно возразить и сказать, что это глупое, скучное кино. В котором нет интересного сюжета, глубокого переосмысления жизни, не говориться какая жизнь правильная и как не жалеть о прошлом. А можно долго рассуждать о метафизике, экзистенциальном одиночестве, гранях человеческого восприятия, попытке бессмертия путем создания наследия или смысле человеческого существования.
Если жизнь все же имеет смысл, то какой смысл быть призраком? чтобы наблюдать за своей прожитой жизнью, но не иметь возможность её изменить? или чтобы наблюдать жизнь после твоей смерти?
Важна ли нам история всего мира? или только своего, личного? Ведь все что за гранью нас чужеродное, чужой язык, чужая жизнь, чужая вселенная.
Картина была высоко оценена критиками, да и кассовые сборы превысили бюджет в 15 раз.
Трудно советовать к просмотру это кино, оно довольно личное. Смотреть его вначале тяжело (неудобно), каждый должен прийти к его просмотру самостоятельно.
(Да ну, так в жизни не бывает, фигня фильм! ©Васян (заслуженный критик твоего падика))
Где ты пропадал, мог бы хоть СМС`ку кинуть?!" - Мачете не СМС’ит, Мачете добывает улики...
С первых кадров чувствуется густой раскаленный воздух. Картина стилизованна под дешевое эксплуатационное кино. Пережаренная желтая цветовая палитра, максимально клишированные и безумно харизматичные персонажи, кривые склейки, потертости пленки и трэш, безумный, абсурдный и крутой трэш (даже не забыли вставить крик Вильгельма). Дэнни Трехо каноничен и колоритен, как ... как ... как Дэнни Трехо, да он, мать его, эталон колоритности.
Родригез опять упивается свободой действия и беззаботностью, он создает кино взрывающие эмоциями мозг. Смотря на абсолютное, гротескное безумие хочется хлопать в ладоши и кричать как 5 летний ребенок. Прыгнуть на мотоцикле стреляя из минигана? не вопрос. Прыгнуть в окно используя вместо веревки кишки? фигня. Священник с дробовиками, продажные политики, крутой киллер, честные копы и другие каноны и клише жанра. Фильм не только стилизуется под жанр трэш-боевика, он создает, укрепляет и расширяет его. И очено важно, что в фильме присутствует качественный юмор, он разбавляет наигранную серьезность и жестокость.Фильм постоянно меняет темп повествования, не дает скучать и не дает пресытиться экшеном. Все это дополняется кучей крутейших, как яйца, сцен под сочную музыку. Вагон пафосных кадров снятых снизу. Еще в фильме присутствуют отсылки, самые очевидные связанны с Роберто Де Ниро и с именами Мачете в его досье. Почти весь актерский состав состоит из акторов Б-муви, что странно, потому что он слишком крут. Дэнни Трехо в роли Дэнни Трехо. Линдси Лохан - СИСЬКИ, Джессика Альба честный коп, Стивен Сигал - злюка барбазюка, Чич Марин - Боженька простит, когда встретитесь, Том Савини - секс машина, нет, киллер машина, Джефф Фэйи - злодей №2, Роберт Де Ниро - опять в роли какого-то мужика в костюме, Мишель Родригес - в роле огня, ваше огонь.
Мачете - мощный веселый ,трэшак от легендарного режиссера, режиссера который не боится снимать странное и крутое кино. Не боится прокладывать новые дороги в понимании и восприятии кинематографа, чего стоят только Город грехов, Алита или тот же Грайндхаус.
Все грехи тебе отпускаю, вали нахрен отсюда.
Тут найдете годные постеры: https://vk.com/public175068581?w=wall-175068581_63
27 августа – День российского кино
Раз есть повод будет пьянка. Решил просмотреть 2 российских фильма Нелюбовь от Андрея Звягинцева и Аритмия от Бориса Хлебникова. И этот пост не про хреновое российское кино и не разборы. Хочу выделить одну вещи, что связывают эти фильмы: это образы простых людей и самое важное работа. В первом фильме много времени уделено показу работы поисково спасательного отрада, все показано достаточно подробно и реалистично. Во втором фильме главный герой работает врачом скорой помощи, сцен связанных с работой так много, что любовная линия уходит на второй план. Герои не показаны гениями или суперменами, они простые люди которые спасают жизни. Искусство, конечно, должно существовать вне рамок и не обязано прививать нравственность. Но я был рад увидеть, что российский кинематограф показывает не только ментов, бандитов, бизнесменов и зажравшихся депутатов, но и простых людей занимающихся действительно важными делами. Я уже устал от культа успешного человека, особенно на фоне падения авторитета и престижа человека рабочего.
В погоне за Бонни и Клайдом
или Разбойники с большой дороги
или Дорожные патрульные (надеюсь теперь диванные мэтры переводчики не порвут меня на части)
Классический драматический подход,. Техасские "Я слишком стар для этого дерьма" рейнджеры и реальная история.
Легендарные Бонни и Клайд. Они навсегда вошли история благодаря своим дерзким разбоям и жестоким убийствам. Символ лихой бунтарской свободной жизни и плевок власти в лицо.
"Раньше чтобы прославиться надо было иметь талан, а теперь достаточно кого ни будь пристрелить." Но это история не про них, фильм, режиссера Джона Ли Хэнкок, расскажет про героев которые надрали задницу знаменитым убийцам.
Техасские рейнджеры постарели, были распушены и теперь пытаются жить обычной жизнью. По закону жанра - это получается хреново. Но вот в качестве крайней меры былых легендарных охотников за головами решают откопать и отправить за неуловимой парочкой. В роли детективов мастодонтов играют такие же матерые и харизматичные мастодонты кинематографа: Кевин Костнер в роли Фрэнка Хеймера и Вуди Харрельсон в роли Мэни Голта, что смотрится очень канонично. Сами же Бонни и Клайд в фильме представлены лишь в виде образов, через жестокие убийства, поступки и некоторые личные вещи. Этих персонажей покажут только в короткой сцене в конце. Бони появляется в начале и середине фильма, но все равно её лицо остается за кадром или вне фокуса, что не позволяет считывать эмоции. Это помогает акцентировать внимание именно на поступках персонажа, на том, как видят эти поступки главные герои.
Обезличивание подчеркивает опасность и неуловимость, ведь их словно и нет. Нам показывают знаменитых убийц глазами Мэни и Френка, что вызывает двойственное отношение. С одной стороны, они показаны простыми людьми и даже кумирами, ещё молоды, словно дети готовы вести игрушку домой через блокпосты, но с другой стороны, они совершили ряд жестоких убийств. Двойственность возникает неспроста, она показывает моральный выбор главных героев и тяжести предстоящего исполнения долга. "Это тяжело, это гадко и всегда кровь в конце пути." Убийство не для всех простое дело. Конечно, в первую очередь ждёшь от подобной картины динамичных погонь на старых фордах и хорошие перестрелки, где мужчины в смокингах стреляют из томпсонов и дробовиков. Все это есть, но как то маловато. Фильм пытается быть более реалистичным, рассказывает правдивую историю, хотя и не брезгует приемами, вроде, включенного в нужный момент радио, из которого доноситься важная для сюжета информация. (не боюсь за достоверность всего показанного на экране, для этого есть специальный диванный отряд быстрого реагирования) В целом картина смотрится неплохо, повествование тягучее но не скучное. Фильм не претендует быть нуаром, но как не крути шляпы, детективы и костюмы вносят нотки этого жанра, еще его можно назвать Бадди муви, а если принюхиваться дальше то потянет запашком вестерна, (форд V-8 вместо коня, агенты вместо ковбоев) но это не точно. Фильм позиционируется в первую очередь как биография и криминальная драма, так что и ожидания выстраивайте как от биографического художественного произведения.
Персонажи раскрыты неплохо, истории прошлого, понятные, логичные реакции на события, а ещё у них есть свои привычки, что делает их живыми, например Френк постоянно подносить платок ко рту. Картинка красивая, цвета очень приятные и атмосферные, гамма выдержанна отлично. Музыка неплохо аккомпанирует и задает тон. Но не все в этом фильме так хорошо. Есть вещи, которые просто выводили из себя, например, дроченный монтаж. Сука, каждые пол секунды, ебучая, смена плана, когда Френк уезжает камера тридцать раз прыгает от лица его жены на Френка. Хочется закричать – НАХУЯ?! Где длинные кадры? они не появляются, даже когда нам пытаются показать большие планы ландшафтов при смене локации, даже тут я не могу насладиться и прочувствовать мир, потому что кадр не выдерживается и пары секунд и продолжает скакать, как ебучий сайгак в монгольской степи. В начале фильма меня начинало трясти от этой бешенной дрочки планов, к середине я начал привыкать, к концу кое-как свыкся.
“Я так думаю, про эту встречу балладу не напишут.”
В целом фильм не плох. Стоит смотреть, как минимум, для ознакомления с известной историей и не очень известными героями. (Конечно, если у вас нет эпилепсии)
Немного саундов:
Thomas Newman
Maney Gault
Thomas Newman
Into Oklahoma
Ocie Stockard and his Wanderers
Bass Man Jive
Стволы для лохов, ножи - выбор мастеров.
(-Этот пост не о том Как это снято и не набор Интересных фактом из вики или кинопоиска.)
На повестке дня классика из девяностых художественный фильм «Карты, деньги, два дымящихся ствола»
- Но почему дымящихся ствола?
- Да потому что в переводе Гоблина, Ави.
Первый полнометражный фильм Гая Ричи. Актёрский дебют Винни Джонса и Джейсона Стетхема или Стейтема, или Стэтэма, или Стэйтэма, короче того лысого мужика. Критики сказали, что фильм посредственный, что он копирует Криминальное чтиво. Но Ричи клал на это болт и наклепал, в своей неповторимой манере, ещё парочку фильмов вошедших в мировую историю кинематографа.
В своей первой полнометражной работе Гай Ричи применяет кучу приемов, которые и создадут уникальный стиль режиссера, и стиль этот охуенный. Крутость и Гай ричи уже стали синонимами. Эффект Вертиго и следящая камера - отлично работаю для передачи эмоций Эдди, проигравшего в карты кругленькую сумму, а ускоренный монтаж с необычными ракурсами, постоянными облетами камеры и голландским углом динамично передают настроение сцен. Удивительно как умело, использованы операторские приемы, визуальная часть получается интересной, разнообразной и динамичной. Но все же, она лишь подчеркивает отличный сценарий (который тоже принадлежит Гаю). Многосюжетное повествование, с постоянными переходами от одних героев к другим, не дает скучать и расслабить внимание. Сами же переходы осуществляются не просто так, а только после получения важной информации или осуществлений важных действий, многие из которых происходят случайно и всегда имеют последствия для персонажей другой сюжетно линии. Это отлично двигать сюжет или разворачивает его на 180 градусов. Фильм раскручивается как снежный ком, многослойное повествование переплетается, накаляя обстановку, с каждой следующей минутой интриги становиться все больше. Фильм даже заканчивается одним из интригующих моментов, оставляя концовку открытой. Во время финальной сцены, когда герои пытаются повлиять на события происходящие в не их досягаемости, я чувствовал как у самого начали чесаться руки и появилось зудящие ощущение ожидания финального твиста. Но самый главный бриллиант фильма - это конечно диалоги. Дурацкие и остроумные одновременно, резкие, жесткие и смешные. Это даже не кино - это блядский сборник гениальных цитат.
— Надо подумать...
— Да хули тут думать!? Я в панике и съебываю отсюда!
Положительные персонажи, односюжетное повествование, отсутствие мата, скука и клишированные диалоги - все это Ричи вертел на сорокасантиметровом черном резиновом члене.
Что ещё охуенного в этом фильме? Конечно музыка Джона Мёрфи и Дэвида А. Хьюз. Треки можно чекнуть тут https://vk.com/public175068581?w=wall-175068581_60
Недавно в посте Four Rooms, 1995 (https://pikabu.ru/story/four_rooms_1995_6885506#comments ) скинул и фотографии книг с полным сюжетом и диалогами из фильмов, я решил немного поделится своей скромной коллекцией киноартефактов и стало интересно какие есть у вас.
Кидайте в комменты фотографии постеров, автографов, книг и прочих клевых вещиц связанных с кино (желательно с каким либо описанием), будет очень интересно посмотреть.
в моей коллекции есть только открытки Союза кинематографистов СССР примерно 1977-1985-х годов с советскими актерами и их фильмографией на обратной стороне или же кадр из фильма на обороте указанны название, режиссеры, киностудия, год и изображенный актер. (простите за качество фото, снимал на кусок хозяйственного мыла в подвале )
(баянометр ругался и выдавал левые посты, все фото мои)
Есть комплект 10 (2 из которых утеряны) открыток Андрея Ростоцкого 1985 года. Ценой в 89 коп. и тиражом 70 000.
Открытки с С. Бондарчуком. Левая открытка 1955 года, правая 1980 года
до появления кинопоиска люди отмечали просмотренные фильмы так
А так ставили оценки фильму)
"Укррекламфильм" 1989 год. Владимир Высоцкий фото В. Плотникова 1977 г. с краткими биографическими заметками на обороте.
Наталья Фатеева, Борис Токарев, Людмила Дребнева, Анастасия Вознесенская Надежда шумилова, Леонид Филатов Екатерина Васильева и многие другие.
Всего в коллекции имеется 40 открыток и 2 маленькие карточки с фото и цитатой на обороте.
Ну и такой бонус, не совсем по теме, но все же
Бутч Кэссиди и Санденс Кид
При всех их недостатках банки лучше поездов. Они стоят на месте, и деньги в них есть всегда.
(в этот раз немного со спойлерами, но все же без разжевывания сюжета)
Фильм от режиссера Джордж Рой Хилл вошёл в историю Голливуда как самый кассовый вестерн.
Стал кульминацией кинокарьеры Ньюмана и в одночасье сделал Редфорда суперзвездой. Последний назвал в честь своего персонажа приобретённое на гонорар от фильма горное поместье, где впоследствии возник одноимённый горнолыжный курорт. Теперь там проходит основанный Редфордом американский фестиваль независимого кино «Сандэнс».
Актерский тандем Пола Ньюмана в роли Бутча и Роберта Редфорда в роли Кида оказался настолько удачным, что фильм навсегда вошел в историю как классический пример Бадди муви. А их следующая совместная работа, приключенческий фильм «Афера», была удостоена премии «Оскар» как лучший фильм года.
Бутч Кэссиди и Санденс Кид - это вестерн, который немного отличается от типичных представителей жанра. В нем больше юмора и простоты. Герои не суровые циничные стрелки, готовые пустить свой револьвер при каждой опасности и застрелить семерых из шестизарядного револьвера (привет от Джанго). Наши герои джентльмены, авантюристы и закадычные друзья, которые отпускают кучу смешных шуток, (которые хочется сразу же разобрать на цитаты) подколов, и попадают в различные передряги. Первые кадры, снятые в желтых оттенках сепии, показывают старые хроники и представляют нам главных героев в ходе небольшого возникшего конфликта, один в меру болтлив, а другой угрюм и метко стреляет. Нам кажется, что на экране обычный суровый вестерн, но это не совсем так, сепия пропадает, картинка становиться цветной. На экране появляются широкие планы каменистых гор, которые погружают нас в мир запада. Бучу, как главарю банды бросают вызов, атмосфера нагнетается, начинается бой на ножах, в этот момент фильм сбрасывает притворную суровость и открывает свою комедийную сторону. На протяжении большей части фильм вовсе не будет никаких перестрелок и убийств, как окажется главарь знаменитой банды и вовсе не стрелял в людей . Особенно понравились сцены с велосипедом в сопровождении отличного саундтрека и то, как показано отношение друзей к девушке и друг другу, это помогло проникнуться симпатией к главным героям, погрузиться в их мир, который может быть не только суровый и враждебный. Именно эти кадры полностью раскрывают характеры главных героев. Фильм часто обходиться пренебрежительно к пафосной суровости жанра, но при этом все же создает затруднительные ситуации для героев. Нагнетает опасность с помощью безликих, неизвестных всадников, охотниками за головами, которые гоняться за героями без устали и не ведутся на остроумные уловки. А в конце, фильм вовсе загоняет героев в патовую ситуацию. Концовка намекает на расплату за совершенные действия и преступления, но все же остается открытой, предлагает самим додумать финальные сцены (да замочили их ©васян). Кадр застывает и отдаляется, цвета заменяются сепией, фильм вместе с героями становиться частью истории, частью тех пленочных хроник, с которых он и начался.
Саундтреки подобранны идеально, но их мало и иногда появляется много неразбавленной тишины, а в совокупности с, местами, провисающими действиями, сюжетом возникает скука. Но в целом – это отличный фильм, с остроумными шутками, приятными запоминающимися героями и неплохой операторской работой.
Музыка -Берт Бакарак: On a Bicycle Built for Joy - B.J. Thomas
Come Touch the Sun - Burt Bacharach
Not Goin' Home Anymore (Reprise) - Burt Bacharach
Raindrops Keep Fallin' on My Head (Instrumental) - Burt Bacharach
South American Getaway - Burt Bacharach
The Old Fun City - Burt Bacharach
The Sundance Kid - Burt Bacharach