
Растения
217 постов
217 постов
38 постов
15 постов
6 постов
32 поста
Человек – швейцарский нож
Идея фильма пришла к Дэниэлу Шайнерту и Дэну Квану когда они летели на самолете в Алабаму в поисках вдохновения. Оба режиссера занимались короткометражными форматами, созданием клипов, но для раскрытия общей идея нужен был полный метр, который они удачно отсняли. Фильм не провалился в прокате, но и не имел ошеломительного эффекта. Но он сумел ошеломить, не составил зрителей и критиков равнодушным, кто-то рукоплескал, а кто-то с негодование уходил из зрительного зала прямо во время показа.
После продолжительной робинзонады на необитаемом острове Хэнк (Пол Дано) готовится повеситься от скуки и уныния. Внезапно он замечает на берегу вынесенный океаном труп (Дэниел Рэдклифф). Присмотревшись к телу, Хэнк обнаруживает, что труп испускает такое количество газов, что его можно использовать как «банан» с гидродвигателем. Поездка по океану заканчивается на «большой земле», где Хэнк обнаруживает следы пребывания человека. Теперь дело лишь за тем, чтобы выйти к людям. К счастью, у трупа обнаруживаются другие удивительные способности.
Очень неоднозначная картина. Фильм похож на эмоциональную мясорубку. Он постоянно обламывает зрительские ожидания, внезапно разворачиваются драматические моменты, а потом так же внезапно прерываются абсурдными выходками и непристойностями. Шутки и гениальны, и утрированно дурацкие, что заставляют всегда смеяться. Труп, который затем оживает, как пришелец, или даже Маленький принц, он не понимает мир и заставляет взглянуть на него по новому, вплоть до человеческих отношений и физиологии. От того в фильме много моментов которые неловки для Хэнка, для простого человека привыкшего скрывать свои чувства. Фильм препарирует смысл жизни, отношения в обществе, нравственность. Но при всем этом остается смешной комедией.
Пол Дано отлично попал в образ своего героя, Дэниел Рэдклифф превосходно сыграл труп, одна из лучших его ролей, отвечаю. Стоит отметить превосходные декорации из мусора, культ карго главных героев. Ну и конечно саунды в виде а капеллы.
Андрюха, у нас живой труп! Возможно, Джордж Ромеро! По коням!
Да, да, я знаю про франкенштейна и фильм 1932 года Белый зомби.
Но именно картина “Ночь живых мертвецов” режиссера и сценариста Джорджа Ромеро открыла дорогу зомби-хорорам в кинематограф, и задала канон “Зомби”(хотя этого слова в фильме нет вовсе).
Если брать в расчет не только кино, то сама идея не так уж и нова, Еще мифы и легенды древности отсылают к загробной жизни, вечной душе и призракам, да и вас автор заявлял что черпал вдохновение из роман Ричарда Мэтисона «Я — легенда». Но все же основная идея обычно заключалась в потере физической оболочки и сохранения души, например в виде скитающегося призрака, концепция живого мертвеца в отсутствии души и всех человеческих качеств. Не безликие монстры или пришельца, а мертвецы с человеческими лицами жаждущими сожрать живых, при просмотре это нагнетало особый ужас, который усиливался крупными планами обгладывания костей и поедания внутренностей. Ни одна из голливудских студий не желала прокатывать столь жестокую и безысходную постановку. Имея очень низкий бюджет, 114 тыс. долларов, приходилось идти на всевозможные ухищрения, находить оригинальные идеи. Например, труп в доме был сделан самим режиссером, в качестве глаз он использовал шарики для пинпонга. В качестве костюмов были вещи из сэконд-хэнда, кровь - шоколадный сироп, а грим делали из воска, взятого в похоронном бюро. Картина наполнена некачественными склейками и кадрами, которые использовали несколько раз. Актеры были набраны из местного театра, на главную роль был взят чернокожий актер Дуэйн Джонс, что не типично для того времени. Инвесторы С. Уильям Хайнзмен (в роли зомби) и Карл Хардмен (Гарри) внесли по 30 тысяч и взамен получили небольшие роли. Статисты, игравшие зомби, получили всего по доллару и футболки с надписью «Я был зомби в фильме «Ночь живых мертвецов». Малый бюджет, неопытность команды, все трудности, возникшие при выходе фильма в прокат, не помешали ему заработать 30 млн. долларов и породить новый жанр. В 1999 году лента была включена в Национальный реестр фильмов США. А Христианские фундаменталисты объявили создателей фильма дьяволопоклонниками.
Сейчас некоторые моменты смотрятся нелепо, действия и игра актеров больше похожи на театр с постоянным музыкальным сопровождением, чем на кино, к которому мы уже привыкли. Но атмосфера и саспенс нисколько не теряются, местами картина ужасная и отвратительна. Многие приёмы и сцены из фильма и сейчас используют даже опытные режиссеры, в современных ужастиках, особенно сцены падения в момент преследования главного героя или у кого то, как и у Джуди, может зацепиться кофточка в самый не подходящий момент.
Сюжет: Барбара и её брат Джонни приезжают на кладбище, расположенное в уединённом загородном месте. Неожиданно на них совершают нападение существа, напоминающие мертвецов, восставших из могил. Барбара укрывается в расположенном неподалёку доме, где также находят убежище темнокожий парень по имени Бен, супруги Гарри и Хелен Куперы с дочерью Карен, а также влюбленные Том и Джуди.
Не смотря на столь простой сценарий, персонажи получились разнообразными. Испуганная до оцепенения девушка, не способная принимать какие либо решения. Сильный мужчина, действующий рационально и готовый сражаться до конца. Трусливый Гарри, он говорит, в какую цену обойдется ему ремонт и хочет отсидеться в подвале.
В главных ролях: Дуэйн Джонс, Джудит О’Дэй, Карл Хардмен, Мэрилин Истман, Кит Уэйн, Джудит Ридли, Кира Шон, Чарльз Крэйг, С. Уильям Хайнзмен, Джордж Косана
Мне очень понравилась сцена с просмотром телевизора. Джордж Ромеро не только объясняет причину возникновения и природу ходячих мертвецов. Он связывает героев с большим миром, но в тоже время дает понять их отрешенность. Не смотря на сопротивление властей, открытие укрытий и даже зачистку местности от мертвецов, герои так и остаются в локально опасности, отрезанные от мира в доме без надежды помощь. А саму развязку не назовешь хэппи-эндом. Саркастическая, жестока и жуткая.
Ночь живых мертвецов - больше подойдет для просмотра любителям старого кинематографа или для тех, кто хочет ознакомиться с истоками жанра.
Преследование
Сегодня день рождение Кристофера Нолана и это отличный повод посмотреть его самое первое и малоизвестное произведение.
Фильм был снят практически на одном энтузиазме Кристофера, где он выступал в роли режиссёра, сценариста, продюсера, оператора и монтажера. Имея смешной бюджет в 6 000 долларов, приходилось брать на роли своих друзей и неизвестных актеров, которые со своими задачами прекрасно справились, а в качестве локаций использовать их же квартиры. Прокат был довольно удачный, сбор в США составил 48 482 доллара, что окупило затраты в восемь раз, а самое главное состоялся режиссерский дебют. После будет более масштабный проект Memento уже с бюджетом в 1 500 раз больше, где Нолан успешно использует те же авторские приемы усовершенствовав их.
Нуждающийся в средствах молодой писатель стал преследовать незнакомцев на улицах Лондона, якобы в поисках вдохновения для своего нового произведения. Поначалу он установил строгие правила относительно того, за кем он может следить и как долго, но вскоре, пристрастившись, отошёл от них.
Однажды он знакомится с парнем по имени Кобб, который оказался профессиональным вором. Он предложил молодому человеку поучаствовать в нескольких квартирных кражах. Материальная выгода, казалось, имела второстепенное значение для Кобба, который получал удовольствие от изучения личных вещей в квартире жертвы. Он объяснил, что настоящая страсть — в использовании потрясения от кражи, которое заставляет жертву переосознать свою жизнь.
"Преследование" снят на черно белую пленку, что сразу же погружает нас в мир неонуара и отсылает к старым детективам. Простой но действенный способ отвлечь зритель от качества и бюджета картины и предложить взамен нотки ностальгии и старого стиля. Именно в Преследовании Нолан впервые применяет нелинейный способ повествования. Он закручивает сюжет, разрезает на части и разбрасывает в хаотичной последовательности, то забегая вперед показывает события будущего, то события предшествующие им, предоставляя вам собирать этот пазл, восстанавливать хронологическую последовательности, обдумывать происходящее, внимательно следить за каждым актом на экране. Такое кино не даст расслабиться, оно держит в напряжении с начало и до самого конца.
Картина достойна просмотра не только в качестве ознакомления с началом карьеры самого кассового, востребованного и яркого режиссёра современности, но и в качестве самостоятельного, не гениального, но добротного произведения.
История игрушек 4
Надо - значит канада.
Истории игрушек уже заняла свою нишу в американской и мировой культуре, создав свою удивительную вселенную. Первый мультфильм стал самым кассовым фильмом года и был номинирован на Оскар за лучший оригинальный сценарий. Является ли новая часть достойным продолжением полюбившейся истории? я считаю ДА!
Конечно же, первое что бросается в глаза, как и во всех мультфильмах пиксар, это безумное качество анимации. Скрупулезная проработка мельчайших деталей, ворсинок, ниточек, фактуры ткани, потертостей, царапин, сколов, блеска фарфоровых поверхностей. Так же идеально проработано взаимодействие различных материалов. Отличный пример - когда Вуди ташит за собой Вилкинса, а его легкое пластиковое тело подпрыгивает с характерным звуком на выемках асфальта. Все это создает гиперреалистичность героев, заставляет поверить в их реальность, материальность.
Но, все же, о чем можно снимать продолжение уже удачно и логично законченной истории из трех частей?
Мультфильм, вроде бы, начинает поднимать старую избитую тему взросления ребенка, но она быстро себя исчерпывает. Бони скоро в школу, а туда брать игрушки нельзя. Но зато она может сделать себе игрушку сама. Так и получается Вилкинс, поделка из мусора, которая считает себя мусором, ничего не умеет и жаждет оказаться снова на помойке, он в меру неуклюж, наивен, пуглив и иногда будет проситься на ручки, он не может не вызвать симпатии. Теперь Вилкинс новый любимчик, тогда может мультфильм о ревности и примирении, как и первая часть? тоже нет.
Нас ждет интересный твист, в виде находки старой знакомой игрушки, фарфоровой пастушки Бо пип с неразлучными овечками, которая незаметно пропала между второй и третьей частью мультфильма. Теперь она не просто хрупкая девочка, она сильна и независима, и сама чинит свою отломанную руку скотчем. Очередное проявление в кинематографе феминизма, эмансипации? может и так, но мне чертовски нравиться сильные женские персонажи. Теперь игрушки могут быть не только чьими-то или хламом (дилемма третий части) или игрушкой в виде коллекции под стеклом (как во второй части мультфильма). На примере Бо мы видим, что игрушка может быть не только брошенной, но и свободной, не принадлежать никому и дарить радость всем детям.
Мультфильм наполнен множеством старых, легко узнаваемых персонажами, вызывающих сладко горькую ностальгию, но и новые персонажи не отстают, каждый очень обаятельный и даже второстепенные герои харизматичны и имеют проработанные характеры. Главная злодейка теперь не такая уж и злодейка, не плоский отрицательные персонаж, делающий пакости во имя пакостей или из- за обид прошлого, это обычная игрушка с заводским дефектом желающая детской любви. Очень интересно следить за Вуди, его духовными переживаниями между верностью, долгом и чувством любви. Метаниями База, пытающего познать внутренний голос. Новая часть получилась многогранной, она не только для детей, пусть вас не обманывает рейтинг 6+ и доброе мультяшные повествование.
Я считаю - это лучший мультфильм 2019 года.
Скотт Пилигрим против всех
фильм режиссёра Эдгара Райта, снятый по мотивам серии комиксов, из шести томов, Брайана Ли О’Мэлли «Скотт Пилигрим».
Студия Universal купила права на экранизацию ещё до появления второго тома оригинального комикса в продаже, который вышел в 2005 году.
Сюжет довольно прост. Обычный парень Скотт переживает болезненное расставание с бывшей, которая стала популярной рокершей. Он задрот, живет со своим другом геем, играет в малоизвестной рок группе на бас-гитаре. Скот влюбляется в девушку Рамону, но что бы быть с ней нужно победить лигу из семерых бывших парней Рамоны.
Вроде бы, очередная комедия про скучные нудные проблемы подростком, с притянутым за уши юмором на темы сексуальной неуверенности и неприятия в социуме. Но нет, все совсем не так плоско и чем больше минут фильма проходит тем становиться все интереснее.
Во многом фильм хорошо благодаря способу повествования, огромное количество разбросанных по всему фильму, от начала и до конца, смешных скетчей, добавление надписей обозначающих слова и звуки во время драк и разделенные на части кадры с героями в динамичных моментах отлично передают структуру бумажного первоисточника и добавляют кадрам зрелищности и энергии. Прекрасным дополнением к эффектному зрительному ряду идет драйвовая рок музыка, в какой-то момент она не просто аккомпанирует фильму и передаёт настроение, но становиться полноценной фактурой влияющей на героев, оружием в битве. Фильм на протяжении всего времени не становиться унылым , не скатывается из хорошей комедии в занудную мелодраму, как это часто бывает.
Так же картина, для любителей и ценителей, наполнена отсылками к различным видео играми, мангам и комиксам.
Несмотря на все плюсы, положительные отзывы кинокритиков и хорошие оценки от рядовых зрителей (IMDb: 7.50), картина, все же, провалилась в прокате и не смогла даже окупить себя.
Актеры сыграли, не то что бы гениально, но каждый попал в роль. Персонажи получились разнообразные и по-своему очень харизматичны.
В ролях: Майкл Сера - Скотт сокрушитель лиги, Пилигрим
Мэри Элизабет Уинстэд - Рамона, девушка с такими волосами, Флауэрс
Киран Калкин - Уоллес, флегматичный сосед гей, лучшие шуточки в фильме, Уэллс
Эллен Вонг - Найвз, я обожаю Sex Bob-Omb, Чау и другие.
Продолжаю ностальгировать и пересматривать старые киноленты развлекательного характера На этот раз это фильм Смоки и Бандит от режиссёра Хэлома Нидэмома, старая комедия с погонями под заводной мотив кантри.
Сюжет прост. Бо Дервил по кличке Бандит, заключает пари на 80 тысяч долларов. Надо провести трейлер пива из Тексарканы в Атланту за 48 часов. Сложность не только в кратких сроках, но и в незаконности данного мероприятия, ведь перевозка пива к востоку от техаса без разрешения считается контрабандой. Бандит втягивает в это дело своего старого друга Кледус Сноу, он же снеговик. Водители придумывают простую схему: пока Бандит отвлекает полицейских на быстром Pontiac Firebird Trans Am, Снеговик спокойно на грузовике едет за ним. В то же время шериф Бьюфорд Джастис решает во что-бы то не стало поймать Бандита, так как невеста его сына сбежала со свадьбы и села к Бандиту в машину...
Но если честно, Бандит согласился на это пари не ради денег, а ради американского образа жизни. Красная рубашка, штаны клеш, большая бляха на ремне и ковбойская шляпа, которую он никогда не снимает, ну почти никогда, этот персонаж словно только что вылез из страницы журнала с ретро рекламы папирос Мальборо. Прожигатель жизни и всенародный любимчик. Совсем не удивительно, что у него много друзей, он очень вежлив и учтив, он считается с мнением и пожеланиями других и без проблем покупает еду для собаки, не смотря на погоню и сроки прибытия. По жизни он заниматься тем, что красуется, так он сам нам говорит, но самое интересное, что красуется он перед зрителем. Перехитрив очередного копа, сбросив его с хвоста, он направляет взгляд в камеру и улыбается, он знает, что находиться в фильме.
Фильм имеет свой стиль, стиль заводного вестерна. Саундтреки от Джерри Рид, разрисованный трейлер Kenworth W900A, мощный Понтиак, лихие ковбои 20го века, прекрасная дама(куда уж без них), туповатые полицейские вечно попадающие в аварии (до того как это стало Такси) и юмор. Получился заводной, но легкий коктейль.
Удивительный факт, но картина категории В, от человека не зарекомендовавшего себя в режиссерском кресле имела ошеломительный успех в прокате заняв второе место, уступив только Звездным войнам, 300 миллионов долларов, при бюджете в 3.4 миллиона. Конечно, это послужило поводом снять ещё два фильма.
Я бы не сказал, что нахожусь в восторге от данного произведения. Мне даже успевали наскучивать постоянные погони, где все крутиться, летит, вращается, падает, разворачивается, сталкивается. Это обычный развлекательный фильм. Но и назвать его плохим язык не повернётся. В нем есть юмор, задор и баловство, которое мы любим.
В главных ролях снимались: Бёрт Рейнольдс в роли ковбоя, Джерри Рид в роли другого ковбоя, Салли Филд - лягушка, и Джеки Глисон в роли самого разгневанного шерифа Техаса и всей Америки.
Загрузить фото для пикабу слишком сложно
Дрожь земли
Как то раз С. С. Уилсон сидел на валуне и думал, что бы случилось, если бы нечто могло двигаться через песок как рыба, а он не мог бы слезть с камня. Так родился сценарий к легендарному фильму начала девяностых(премьера в мире январь 1990г.). Фильму который будут крутить вечером на канале СТС после 21:00. Фильму, по которому я буду ностальгировать, и любить, не смотря на все его недостатки.
Завязка и сюжет, типичные для триллера. Неведомые монстры, люди, отрезанные от остального мира. Счастливая романтическая концовка.
Простые работяги и закадычные друзья Вэл и Эрл решают навсегда покинуть крошечный город Перфекшн. Казалось бы, ничего не может их остановить, даже бесплатное пиво, но по пути они находят трупы людей, которых убили весьма странно. Дальше, по закону жанра происходит трэш. Огромные черви-монстры, способные быстро перемешаться в своей среде, они словно Земные акулы, начинают нападать на людей. И превращают маленький городок в свой шведский стол. Называть это кино хоррором было бы не правильно, да в фильме есть немного саспиенса и убийств, но он больше развлекательного характера. Представленные персонажи довольно картонные, у них нет проработанных историй, глубоких характеров, но это не мешает им быть харизматичными. Актеры подобранны просто замечательно. Техническая часть в виде огромных резиновых червей смотрятся, даже спустя столько лет, великолепно, нисколько не отталкивает и показывает энтузиазм старого кино.
Фильм имел успех в прокате, заработал хорошие оценки кинокритиков, а среди зрителей стал культовым, из за чего появились сиквелы, приквелы и даже сериал. Появилась целая вселенная наполненная грабойдами, которые вечно терроризируют маленькие городки в пустыне штата Невада.
Сейчас картина интересна своей простой атмосферой, духом фантастики и триллера прошлого, и конечно же в качестве получения хорошей дозы ностальгии.
Вечерний экспресс «Сансет Лимитед»
Одна локация, два легендарных актера и долгий диалог.
Ещё один отличный фильм в копилку с названием "Моё любимое камерное кино"
Сюжет:
Фильм расскажет о человеке, который спасает другого от броска под поезд в Гарлеме. Двое людей с разным прошлым начинают после этого общаться и обмениваться мнениями относительно того, насколько важна в принципе человеческая жизнь.
Как всегда главная изюминка в кино по произведениям Кормака Маккарти - это конечно сюжет, сюжет продвигаемый диалогами или как в Сансет Лимитед сюжет и есть диалогом. Мы привыкли, что фильмы преподносят уроки, мораль, ответы на вопросы, говорят как надо и как не надо. Маккартни не становиться подобием этого бога, пастыря или учителя, не говорит, что надо делать, не дает надежд, не преподносит урок, словно озвучивает твои мысли. Он поднимает внутренние страхи и сомнения, задает вопросы, на которые сам боишься ответить.
Это кино не о спасение Профессора (Белого - (Томми Ли Джонс)) от прыжка под поезд. Чёрный (Сэмюэл Л. Джексон), он уверен, что понимает как надо жить ведь к нему пришло откровение, но когда Белый открывает ему душу, рассказывает о своих мучениях, когда всю комнату наполняет жуткая, липкая чернота и хочется схватиться за голову, заткнуть уши и кричать, смогут ли тогда выдержать устои Черного, его ценности и вера в высшее. Или все кошмары найдут отклик и у него внутри. В этом диалоге столкнуться два разных человека, два разных мировоззрения. Вера и знания, тюрьма и искусство, Бог и небытие.