
Растения
217 постов
217 постов
38 постов
15 постов
6 постов
32 поста
Терминатор
(Без подробного съемочного процесса, технических аспектов и малоизвестных фактов)
У меня есть (некому не интересная) группа в ВК https://vk.com/public175068581, там почти все тоже, но как бонус к постам больше клевых плакатов и музыки из фильмов.
Фильм долго держит в неведенье кто такой терминатор, зачем он здесь и почему убивает девушек с именем Сара Конор, это нагнетает дополнительную тревогу перед неизвестным и почти непобедимым злом. Кадры с разрезанием плоти, починкой руки и выковыриваем органического глаза вызывают ужас и отвращение, мы видим бездушное олицетворение зла порожденное самим человеком. Фильм вызывает ужас, особенно если вы ребенок и смотрите ночной сеанс по телеку, ну или видик, где на обложке кассеты Арни с крутым пистолетом и в очках. Но не будем приплетать розовую призму ностальгии. Некоторые спецэффекты в наше время выглядят нереалистичными, но стоит отдать должное, для того времени и бюджета они хороши, и в целом по фильму выглядят достойно, что позволяет пересматривать фильм из года в год как нестареющую классику. Не стоит забывать про главных персонажей: Кайло Риз, Майкл Бьен очень канонично сыграл своего персонажа - человека из другого, жесткого мира, мира будущего, он закаленные боец, покрытый шрамами и готов сражаться до конца, но он человек, которому не чужды чувств любви и боли. Ну и конечно прекрасная Линда Хэмилтон в роли матери будущего человечества Сары Конор. Персонаж вызывает симпатии и на наших глазах претерпевает изменения из просто девушки, которая не может справиться со счетами, в сильную женщину, которой предстоит стать легендой. Если честно, мне было немного интереснее следить именно за метаморфозами главных героев, чем за экшеном. Можно так же заметить, что фильм создавали с планами на сиквел (в котором будет видна окончательная метаморфоза Сары). Которому было суждено выйти в свет и стать одним из самых лучших сиквелов в истории кино, но это уже совсем другая история.
Терминатор – отличный научно-фантастический фильм с объёмными персонажами, имеющими характеры и мотивацию. (Что зачастую редкость)
Братство
Первое, что приходит в голову для сравнения это как раз песни Летова из самого фильма, криво, косо, хреновый звук и куча протеста.
Сюжет:
1988 год, канун вывода советских войск из Афганистана. Командование 108-й мотострелковой дивизии планирует отход через перевал Саланг, подконтрольный группировке моджахедов Инженера Хошема. Разведка пытается договориться о перемирии с душманами, но дело осложняется тем, что в плен к Хошему попадает советский военный пилот. Начинается сложная игра, в которой переплетаются противоположные интересы множества самых разных людей: штабистов, исламистов, спецназа, разведки, чиновников из афганского правительства, сотрудников советских спецслужб, таджиков и пуштунов. А в самом центре этого водоворота оказываются солдаты разведроты, для которых важнее любых политических соображений остается правило - не бросать своих.
Фильм Павла Лунгина. В россии про войну снимают либо гиперболизированную патриотическую клюкву, либо откровенное дерьмо, где нацисты приехали граждан СССР шоколадом угощать. Иногда, в виде исключения, получаются действительно достойные картины. Что же представляет собой Братство? Истина где-то посередине. Братство ещё не "Война" Балабанова, но и уже не Балканский рубеж, да вообще это больше антивоенно кино. На войне было много дурных поступков(кроме убийств, ведь во время войны это нормальное дело, как воды попить), продажа армейского имущества, мародерство, драки и прочие вещи позорящие солдат и армию, в общем много того, что присутствует в армии и сейчас (и за что фильм хорошенько обосрали, ведь у нас все хорошо, все идет по плану). Конечно, это были частные случаи, но в фильме их решили собрать в одном месте, показать войну как набор из слайдов. (Но мы то знаем, что это пиндосы проплатили, чтобы подорвать наш патриотизм и веру (в СССР?)). Война как есть, поганое, непристойное и глупое занятие, которое уже всем надоело. Разведка пытается договориться о перемирии, подполковник КГБ предпочитает дать деньги и заключить сделку. Герои получились самобытные, живые. Больше всего мне запомнились Володя (Федор Лавров) и Грек (Антон Момот). Но вот сценарий не дает им раскрыться, не дает проникнуться сопереживанием, герои все и никто. Смотришь кино - как жуешь жвачку, закончилось, взял да выплюнул. Хотя финальная сцена под драматическую музыку и закадровым голосом нагоняет грусть. Считаю оценки на IMDb в 6.5 вполне оправданной. Не хочу вдаваться в подробности и правдивость показанных боевых действий, для этого есть диванные эксперты, которые всегда знают правду и лично участвовали в войне (особенно в кнопочной битве при Бэкспейс) и будут долго пояснять про нереалистичные отношения между командирами и простыми солдатами. Ну и вишенкой в этом фильме стал бой под песню Летова "Все идет по плану" смотрится эффектно, а культовая песня делает свое дело (хотя, я бы кастрировал оператора с болезнью Паркинсона впадающего в приступы эпилепсии). Перестрелки есть, трындежь и рефлексии героев есть, ужасы войны тоже есть, антивоенный посыл есть. Приоткрыта тема посттравматического стрессового расстройства. Жаль, что не раскрыли как следует, ведь именно фильмов на тему возвращения с войны у нас маловато, а вот про бравые убийства (подвиги) фильмов завались. Кино смотрибельно, но не шедевр.
Братья Систерс
Почему то я думал, что это очередная дурацкая комедия. Обычно я не смотрю трейлеры и даже не читаю описания перед просмотром, но в жанре было заявлено, что этот фильм комедия, что сбило с толку и создало предвзятые ожидание. К счастью это не совсем правда.
Фильм основан на одноимённом романе канадского писателя Патрика Девитта.
История про братьев (Чарльз и Илай) по фамилии Систер (такой вот оксюморон в названии, который даже нормально не локализуешь) - отчаянные головорезы, наемники (далеко ушедшие от картонных суровых героев вестернов). Они получают очередную работенку от местного заправилы и отправляются на дело, по пути постоянно собачатся, как две бабы на кухне и ведут интересные диалоги, раскрывающие характеры. Их цель найти детектива Джона Мориса (Джейк Джилленхол), который идет по следу преступника с именем Уорм (Риз Ахмед), которого надо казнить, ведь он украл что-то важное. Но не все так просто. У каждого свои тараканы в голове и свои проблемы. Герои имеют проработанные характеры, много рефлексируют и развиваться, изменяются. Что очень важно и будет большим плюсом. Особенно стоит отметить Джон Си Райли, его актерская игра, со своей присущей самобытностью и нежностью, на фоне сурового ремесла и убийств раскрывает характер и чувства персонажа на сто процентов, он великолепен. Хоакин Феникс сам по себе смотрится гармонично, его харизма словно создана для роли наемного убийцы, пьяницы и задиры, но даже он претерпит изменения. Остальные персонажи не отстают и выглядят уверенно и заставляют проникнуться сопереживанием. Все это приправлено, в нужных дозах, суровым западом, перестрелками, авантюрами, мечтами и, что очень необычно для вестерна, нежностью. Это тот фильм, где жестокость сменяется любовь, конечно не без жестокой цены. Эта картина ещё один способ взглянуть на жанр под другим углом, использовать вестерн как инструмент, способ взглянуть на души людей суровой эпохи, их интимные переживания и сакральные мечты. Способ пересмотреть бесчувственное скотство выдаваемое за мужества. Но фильм не становиться нудным и сентиментальным, экшен и хорошие перестрелки присутствую, они хорошо добавляют динамики и напряжения, заставляют по-настоящему переживать за героев.
С уверенностью заявляю, Жак Одиар снял отличный, тягучий вестерн с драмой, суровой нежностью и интересными героями.
Лето, 2018
Я всегда хотел поселиться с тобой в старинном замке. Но в наличии только коммунальная квартира и зарплата сторожа.
Уже чувствую кучу минусов.
Фильм не совсем про Виктора Цоя, главным героем будет Майк (Михаил Науменко), солист рок группы Зоопарк. Которого сыграл Рома Зверь, довольно не плохо. Герой Цоя получился слабым. Притянутый зауши любовный треугольник вокруг абсолютно невзрачного, картонного персонажа Наташи (жены Майка), что повлечет клишированную грусть под дождем. А в целом фильм неплох, зарисовки из жизни молодых музыкантов, которые живут, работают где попало и занимаются искусством. Скучноватый сюжет скрашивает нереалистичный герой - Скептик, который ломает четвертую сцену, воплощает желания и сомнения героев, добавляет красок и динамики, элементы мюзикла с отличным музыкальным сопровождением и оригинальными зарисовками. Он напоминает, что это всего лишь художественный фильм, а не документалка с голыми фактами и правдой маткой с сотней ножевых. Музыка здесь играет большую роль, она задает фильму настроение, а в совокупности с отличной проработкой быта погружает в ушедшую эпоху. Тесные коммуналки, грязно, прокурено, серо, на столе портвейн, а в руках гитара. Разговоры о главном, просто и честно. Все как мы любим. Малоизвестные песни Цоя написанные в начале творческого пути спетые голосом Петра Погодаева, как бальзам на душу. Но актеру Тео Ю, чего то не хватило, ну не верил я, что на экране Виктор, может азиатской внешности не достаточно. А актером второго плане не хватило экранного времен и самобытности, они больше походят на декорации, хотя и яркие, особенно Панк.
Но не смотря на все эти недостатки, и на то, что подобных картин про музыкантов вагон и маленькая тележка, для российского кинематографа получилось очень неплохо, я бы сказал с душой и нежностью, легким трепетом(купюр в кармане?). Кирилл Серебренников - молодец! Благодарность ему от руководства! Черно белая съемка, с цветными вставками и карандашными зарисовками, доставила особое удовольствие. Но прокат не отбил бюджет, а фанаты ЕЕЕЕЕ РОКА закидали картину собственным говном. Если вы ярый фанат Цоя, Майка или хотите узнать честную историю зарождения русского рока в условиях неблагоприятного совковского мира, то смотрите документалки на РЕН ТV, всем остальным рекомендую к просмотру.
Песни:Broken-Hearted Blues-T. Rex
Мои друзья-Кино
Бездельник-Кино
Psycho Killer-Talking Heads
Алюминиевые огурцы-Кино
Восьмиклассница-Кино
The Passenger-Iggy Pop
Children of the Revolution-T. Rex
Звезда рок-н-ролла-Звери
Когда-то ты был битником-Кино
Perfect Day-Lou Reed
Моё настроение-Виктор Цой
Время есть, а денег нет-Кино
All The Young Dudes-Mott The Hoople
6 утра-Звери
Дерево-КиноДрянь-Звери
Лето-Звери
Джанго
До того как стал нигером.
Вестерн от великого режиссёра Сержио Корбуччи. Фильм во многом повлиял на кинематограф, укрепил позицию итальянских вестернов и породил огромное количество неофициальных продолжений и ремейков. Сержио Корбуччи не пытался создать лучший вестерн, все происходящее доведено до крайностей, в нем нет тонкости, но есть насилие и веселье. Гротескно, очень сурово и глупо. Местами "пережарен",а в конце фильм входит в апофеоз абсурда вызывая всплеск самых разных эмоции. Но все же, Джанго - это классический вестерн, с угрюмым героем, который тешит за собой символ смерти – гроб, в исполнении Франко Неро. Он ищет мщения, спасает даму и всегда стреляет в цель. Одиночка до мозга костей, у него даже нет коня, хотя он и носит с собой седло. Не смотря на задатки супермена, иногда приходиться волноваться за главного героя загнанного в патовые ситуации. По меркам середины 20 века картина было очень жестокой, и была запрещена для проката в ряде стран, в том числе в Великобритании. Именно это насилие возьмет на вооружение Квентин Тарантино, сцена с отрезанием уха успешно перекочует в дебютную картину "Бешеные псы", а после будет снят ещё один фильм с именем Джанго в названии.
Фильм получился многогранным: можно смотреть как суровый вестерн, можно искать смысл и философствовать о ценностях жизни (золото, любовь, жажда мести и т. д. А можно просто смотреть его для веселья. А для кого-то это будет глупое, корявое кино. Выбор за вами.
Сюжет: Как всегда, Дикий Запад наполнен бандитами и головорезами. Терроризм процветает на территории небольшого городка, пока в нем не появляется защитник слабых и угнетенных Джанго. Он появляется ниоткуда, притащив за собой на веревке гроб с «секретом». Трудна миссия по защите угнетенных, но, как всегда, выполнима, тем более, если за дело берется Джанго.
Вишенка на торте - главная музыкальная тема Luis Bacalov, Rocky Roberts - Django
Джанго 1966 года, может, не назовешь лучшим классическим вестерном, но глупо отрицать его огромное влияние на кинематограф.
Однажды в Голливуде
Только ленивый ещё не бросил свое ненужное мнение в сторону этого фильма. Да, я не исключение. 9й, предпоследний фильм Квентина Тарантино и бла бла бла. Во время сеанса зал был наполовину пустой и многие просто скучали и втыкали в телефоны, иногда зевая и отвлекаясь на шум со стороны экрана. Лично я не понимал, зачем они вообще шли на режиссёра снимающего авторское кино с достаточно большим хронометражем. Но справедливо заметить, что для российского зрителя фильм будет достаточно не понятен. Каждый задастся вопросом, зачем вообще ведена линия с Шерон Тэйт, которая на первый взгляд просто сжирает хронометраж и почему в сцене на ранчо стараются нагнетать саспенс. Дело в том, что фильм завязан на американской истории, Тарантино вплетаете вымышленных персонажей (Клифа и Рика) в реальные события 1969 года, события которые знаменуются закатом золотой эры Голливуда, о которых российский зритель просто не знает. Перед походом на этот фильм стоит ознакомиться с подробностями жесткого убийства беременной Шэрон и её друзей, а так же узнать кто же такой Чарльз Мэнсон и его секта.
Наверное, это самый добрый фильм Квентина, но и самый меланхоличный. Ведь добрая сказка на экране не больше чем выдумка, а в жизни все было по-другому. В этом фильме мало насилия, но оно настолько уместно и умело использовано, что вызывает колоссальные эмоции, радость, смех, страх, напряжение, отвращение. Я просто рукоплескал как ребенок и чуть не уписался от счастья. Во многом фильм ностальгирует по любимым временам Квентина, временам светящихся вывесок, заводной музыки, расцвета спагетти вестерн, которого главный герой не признает по достоинству. Грёзы о вечном золотом веке, без трагичного конца. Дух эпохи, конечно, скрупулезно проработан, от небритых подмышек хиппи до самой незначительно мелькающей вскользь рекламы.
История двух друзей рефлексирующий, актер на закате карьеры, которая так и не достигла своего пика, Рик Далтон (Леонардо Ди Каприо) и его постоянный напарник, дублер, водитель и помощник Клиф Бут (Бред Пит) которая странным образом переплетается и меняет жизнь Шэрон Тейт (Марго Робби). Эта простая история, которая могла бы случиться, ничего сверхъестественного, большую часть фильма показана их жизнь, это тот редкий случай, когда не просто наблюдаешь за действиями персонажей, а проникаешься ими, они становятся близкими тебе и хочется что бы фильм шел и шел дальше, что бы никогда с ними не расставаться. Актерская игра на самом высоком уровне, я забыл, что передо мной популярные актеры, а в момент съемок вестерна я забыл, что передо мной персонаж Рик Далтон, а не плохой парень из ковбойского фильма. Но, к сожалению, многим это наскучивает. И пока поклонники творчества Квентина ищут отсылки и наблюдают, как он перемешивает все свои приемы и прошлые работы в одном произведении, обычный рядовой зритель начинает зевать и тянуться к смартфону. Этот фильм в первую очередь для поклонников и фанатов. Тарантино в нем пытается посмотреть на все свое творчество и культурную эпоху со стороны. Фильм нафарширован любимыми актерами режиссера, например Майкл Сорен Мэдсен в коротком эпизоде из фильма Рика Далтона, Зои Белл (настоящий каскадер) и Курт Рассел (Каскадер Майк из Death Proof) в роли жены и мужа из команды каскадеров и многие другие, в титрах даже упоминается Тим Рот, которого из фильма, к сожалению вырезали. Сигареты Рэд Эппл, плакаты малоизвестных фильмов и другие любимые пасхалки и самоцитаты.
Ещё один отличный фильм каждую сцену, которого можно подробно разбирать на части и восхищаться.
Ну и музыка, конечно музыка, Сам, блять, Господь не подобрал бы песни лучше:
Roy Head & The Traits Treat Her Right
Ramblin' Gamblin' Man Remastered - The Bob Seger System
Mitch Ryder, The Detroit Wheels - Jenny Take A Ride
Los Bravos - Bring a Little Lovin'
Paul Revere & The Raiders - Good Thing
Jenny Take A Ride - Mitch Ryder, The Detroit Wheels
Человек – швейцарский нож
Идея фильма пришла к Дэниэлу Шайнерту и Дэну Квану когда они летели на самолете в Алабаму в поисках вдохновения. Оба режиссера занимались короткометражными форматами, созданием клипов, но для раскрытия общей идея нужен был полный метр, который они удачно отсняли. Фильм не провалился в прокате, но и не имел ошеломительного эффекта. Но он сумел ошеломить, не составил зрителей и критиков равнодушным, кто-то рукоплескал, а кто-то с негодование уходил из зрительного зала прямо во время показа.
После продолжительной робинзонады на необитаемом острове Хэнк (Пол Дано) готовится повеситься от скуки и уныния. Внезапно он замечает на берегу вынесенный океаном труп (Дэниел Рэдклифф). Присмотревшись к телу, Хэнк обнаруживает, что труп испускает такое количество газов, что его можно использовать как «банан» с гидродвигателем. Поездка по океану заканчивается на «большой земле», где Хэнк обнаруживает следы пребывания человека. Теперь дело лишь за тем, чтобы выйти к людям. К счастью, у трупа обнаруживаются другие удивительные способности.
Очень неоднозначная картина. Фильм похож на эмоциональную мясорубку. Он постоянно обламывает зрительские ожидания, внезапно разворачиваются драматические моменты, а потом так же внезапно прерываются абсурдными выходками и непристойностями. Шутки и гениальны, и утрированно дурацкие, что заставляют всегда смеяться. Труп, который затем оживает, как пришелец, или даже Маленький принц, он не понимает мир и заставляет взглянуть на него по новому, вплоть до человеческих отношений и физиологии. От того в фильме много моментов которые неловки для Хэнка, для простого человека привыкшего скрывать свои чувства. Фильм препарирует смысл жизни, отношения в обществе, нравственность. Но при всем этом остается смешной комедией.
Пол Дано отлично попал в образ своего героя, Дэниел Рэдклифф превосходно сыграл труп, одна из лучших его ролей, отвечаю. Стоит отметить превосходные декорации из мусора, культ карго главных героев. Ну и конечно саунды в виде а капеллы.
Андрюха, у нас живой труп! Возможно, Джордж Ромеро! По коням!
Да, да, я знаю про франкенштейна и фильм 1932 года Белый зомби.
Но именно картина “Ночь живых мертвецов” режиссера и сценариста Джорджа Ромеро открыла дорогу зомби-хорорам в кинематограф, и задала канон “Зомби”(хотя этого слова в фильме нет вовсе).
Если брать в расчет не только кино, то сама идея не так уж и нова, Еще мифы и легенды древности отсылают к загробной жизни, вечной душе и призракам, да и вас автор заявлял что черпал вдохновение из роман Ричарда Мэтисона «Я — легенда». Но все же основная идея обычно заключалась в потере физической оболочки и сохранения души, например в виде скитающегося призрака, концепция живого мертвеца в отсутствии души и всех человеческих качеств. Не безликие монстры или пришельца, а мертвецы с человеческими лицами жаждущими сожрать живых, при просмотре это нагнетало особый ужас, который усиливался крупными планами обгладывания костей и поедания внутренностей. Ни одна из голливудских студий не желала прокатывать столь жестокую и безысходную постановку. Имея очень низкий бюджет, 114 тыс. долларов, приходилось идти на всевозможные ухищрения, находить оригинальные идеи. Например, труп в доме был сделан самим режиссером, в качестве глаз он использовал шарики для пинпонга. В качестве костюмов были вещи из сэконд-хэнда, кровь - шоколадный сироп, а грим делали из воска, взятого в похоронном бюро. Картина наполнена некачественными склейками и кадрами, которые использовали несколько раз. Актеры были набраны из местного театра, на главную роль был взят чернокожий актер Дуэйн Джонс, что не типично для того времени. Инвесторы С. Уильям Хайнзмен (в роли зомби) и Карл Хардмен (Гарри) внесли по 30 тысяч и взамен получили небольшие роли. Статисты, игравшие зомби, получили всего по доллару и футболки с надписью «Я был зомби в фильме «Ночь живых мертвецов». Малый бюджет, неопытность команды, все трудности, возникшие при выходе фильма в прокат, не помешали ему заработать 30 млн. долларов и породить новый жанр. В 1999 году лента была включена в Национальный реестр фильмов США. А Христианские фундаменталисты объявили создателей фильма дьяволопоклонниками.
Сейчас некоторые моменты смотрятся нелепо, действия и игра актеров больше похожи на театр с постоянным музыкальным сопровождением, чем на кино, к которому мы уже привыкли. Но атмосфера и саспенс нисколько не теряются, местами картина ужасная и отвратительна. Многие приёмы и сцены из фильма и сейчас используют даже опытные режиссеры, в современных ужастиках, особенно сцены падения в момент преследования главного героя или у кого то, как и у Джуди, может зацепиться кофточка в самый не подходящий момент.
Сюжет: Барбара и её брат Джонни приезжают на кладбище, расположенное в уединённом загородном месте. Неожиданно на них совершают нападение существа, напоминающие мертвецов, восставших из могил. Барбара укрывается в расположенном неподалёку доме, где также находят убежище темнокожий парень по имени Бен, супруги Гарри и Хелен Куперы с дочерью Карен, а также влюбленные Том и Джуди.
Не смотря на столь простой сценарий, персонажи получились разнообразными. Испуганная до оцепенения девушка, не способная принимать какие либо решения. Сильный мужчина, действующий рационально и готовый сражаться до конца. Трусливый Гарри, он говорит, в какую цену обойдется ему ремонт и хочет отсидеться в подвале.
В главных ролях: Дуэйн Джонс, Джудит О’Дэй, Карл Хардмен, Мэрилин Истман, Кит Уэйн, Джудит Ридли, Кира Шон, Чарльз Крэйг, С. Уильям Хайнзмен, Джордж Косана
Мне очень понравилась сцена с просмотром телевизора. Джордж Ромеро не только объясняет причину возникновения и природу ходячих мертвецов. Он связывает героев с большим миром, но в тоже время дает понять их отрешенность. Не смотря на сопротивление властей, открытие укрытий и даже зачистку местности от мертвецов, герои так и остаются в локально опасности, отрезанные от мира в доме без надежды помощь. А саму развязку не назовешь хэппи-эндом. Саркастическая, жестока и жуткая.
Ночь живых мертвецов - больше подойдет для просмотра любителям старого кинематографа или для тех, кто хочет ознакомиться с истоками жанра.