В набор входят 2532 детали, из которых можно собрать саму консоль в натуральную величину, джойстик и три картриджа с играми Asteroids, Adventure и Centipede, которые можно будет вставить в устройство. Для каждой из игр можно будет также собрать небольшую диораму.

Кроме того, консоль можно будет «открыть» — внутри нее спрятана диорама гостиной с мини-фигуркой человека, играющего в приставку.

Стоимость набора составит $239,99 (около 13 тыс. руб.). Его релиз запланирован на 1 августа 2022 года.

Компания Atari представила консоль Atari 2600 в 1977 году на выставке потребительской электроники CES в Чикаго. Корпус устройства был стилизован под дерево. В комплект входили два джойстика, два дополнительных контроллера и картридж с игрой Combat. В 1978 году продажи Atari 2600 превысили 550 тысяч единиц.

На игрушечной консоли также будут расположены различные интерактивные тумблеры, которые можно будет переключать. Также в комплект идет джойстик от консоли, который можно будет двигать также, как и оригинальный.

Продавать конструктор начнут уже 1 августа. За набор придется отдать $240 (13 тыс. рублей по текущему курсу без учета НДС и налогов).

Adventure сделал сотрудник Atari Уорен Робинетт. В то время Атари уже пустило разработку игр на поток. Робинетт заканчивал работу над предыдущей игрой, когда к нему пришел Джиллиус Смит. Смиту пришла идея графической реализации Colossal Cave Adventure. Робинетт зажегся идеей и начал разработку. Атари 2600 имела 128 байт ОЗУ, а картриджи были максимум на 4 КБ. Colossal Cave в то же время использовала килобайты ОЗУ на здоровом компьютере. Тем не менее Робинетту удалось уместить игру, при этом не задействовать весь объем ОЗУ. Он первым смог перенести историю в легко узнаваемую графику с интуитивно понятным управлением. При этом он сделал несколько обходных путей для ограничений не сильно мощной консоли. Правда тот же дракон в итоге получился больше похожим на утку. А лабиринт зато стал интереснее, так как на каждом уровне он был отзеркален по горизонтали. Только катакомбы черного замка и главный коридор отличались.

Часть уровней были соединены странным образом, что лором объяснялось как магия. Да и вообще. Учитывая, что большинство игр того времени имели только один экран, тридцать разных экранов в одной игре было новаторским. С выпуском игры появились проблемы когда Warner назначили гендиректором Atari Рэя Кассара. В Робинетта не верил даже его прямой начальник Джордж Симкок. Что уж говорить про Кассара, который вообще не общался с разработчиками. Тем не менее увидев первый прототип руководство было впечатлено и захотело переделать игру под выходящий в том году фильм о Супермене. Робинетт не согласился и к концу 1978 года выпустил второй прототип, который был еще простоват. Но в нем появились уже три дракона, меч и магнит, которые только разжигали азарт от игры. Над сюжетом Робинетт работал вместе со Стивом Хардингом, который тогда писал руководства для большинства игр Atari. В итоге Робинетт представил окончательную игру руководству в 1979 году и Atari выпустило игру в начале 1980 года.

В игре главной целью является возвращение Зачарованной Чаши в Золотой Замок, которую злой маг украл и спрятал. В королевстве 30 комнат, 3 замка и 3 дракона. Игрок представлен в форме квадрата. Полезными объектами являются ключи, магнит, волшебный мост, который помогает проходить сквозь некоторые стены, и меч. В игре три уровня сложности: самый простой, полноценный и полноценный с рандомным размещением комнат. Отдельного внимания заслуживает пасхалка. После приобретения Atari Warnerами все игры считались собственность именно Warner. Главные разработчики просто не упоминались в созданных ими играх. Робинетт решил что его имя должны запомнить и добавил своё имя в игру как пасхалку. Надпись была простой и понятной «Создано Уорреном Робинеттом». Как ни странно даже внутри компании многие годы не знали про это. Пасхалку нашел Адам Клейтон, и отправил письмо в Атари. В тот момент Робинетт уже ушел из компании, так что исправление поручили другому. В итоге переделка стоила слишком дорого. От неё отказались. Чтобы найти пасхалку, нужно найти невидимую точку в Черном замке и отнести её к правому концу коридора перед Золотым замком. Стена пропустит игрока и появится надпись «Создано Уорреном Робинеттом».

Было продано более миллиона копий игры. Игра получила огромное количество отзывов. В основном положительных. Норман Хоу назвал игру хорошей. Билл Канкель и Фрэнк Лэйни в 1981 году назвали игру «прорывом в дизайне» и что игра «нарушает несколько условностей видеоигр». Это логично ведь в игре не было ни ограничения по времени ни подсчета очков. А вот графика им не понравилась. Квадратный игрок? Серьезно? Книга «Как выигрывать в домашних видеоиграх» назвала игру непредсказуемой и что игроки могут устать от бесконечных проб и ошибок. Журнал Electronic Games негативно высказался по поводу графики. В 2010 году Джереми Периш написал что это блестящая интерпретация текстовых приключений, где текст с описаниями превращен в картинки и спрайты. Сама Атари поставила игре 8 баллов из 10. Игра мол «очень приятная» несмотря на технические недостатки. Игра по сути стала основателем жанра Adventure. Кроме того она во многом первая. Первая широко известная содержащая пасхалку, первая приключенческая и можно сказать первая игра с открытым миром.

Игра впервые использовала туман войны, когда окружение затемнено кроме области вокруг игрока. В многочисленных опросах игра признана лучшей игрой для Атари 2600. Также игра считается значительным шагом в истории домашних видеоигр. Во многих журналах она фигурирует как одна из лучших игр всех времен. В какой-то момент Атари хотели выпустить продолжение, но в итоге выпустили его как серию игр Swordquest. В 2003 Курт Венделл вместе с Атари выпустил продолжение под консоль Atari Flashback 2. В 2007 AtariAge выпустила продолжение под названием Adventure II для Atari 5200. Уоррен Робинетт использовал многие идеи Adventure в своей следующей игре Rocky’s Boost. Как я и говорил игра появлялась в книге и фильме «Первому игроку приготовится». Я не нашел точных сведений, но возможно Эрнест Кляйн в целом взял идею для книги именно из игры. Не говоря уже про прямое её упоминание. Вот такая вот невероятная игра Adventure. Спасибо за внимание.

Atari VCS. Фото: Software & Computer Museum

Компания Atari была основана Ноланом Бушнеллом и Тедом Дебни в январе 1971 года, но назвали они ее Syzygy Engineering. Официальное название Atari Inc получила только 1 июня 1972 года. На тот момент компания занималась разработкой аркадных автоматов. Ее автомат с игрой Pong имел невероятный успех. Это был симулятор тенниса, в котором каждому игроку нужно было вращая ручку, управлять прямоугольником-битой и отбивать квадратный «мяч». Есть история, что владелец бара, в котором стоял Pong, обратился с жалобой в поддержку на следующий день после установки автомата. Инженер, приехавший на обслуживание, обнаружил полностью забитый монетоприемник, из-за чего автомат не запускался.

Тед Дебни и Нолан Бушнелл. Фото: Art of Atari, Tim Lapetino, PDF edition

До 1975 года Atari занималась только производством игровых автоматов. Их целевым рынком были бары, кинотеатры и залы развлечений. Компания даже открыла несколько своих игровых центров, заставленных игровыми автоматами.

The Atari Leisure Time Game Center, advertisement

Atari очень желала попасть в гостинные людей, которые играли на их автоматах. Для достижения этой цели 17 марта 1975 года компания заключает договор с Sears, крупнейшей на то время розничной сетью. Согласно договора, Atari обязуется выпустить 75 тысяч экземпляров домашней версии Pong. В августе Sears размещает рекламу Pong в своем «Рождественском каталоге желаний». Игру под названием Sears Tele Games можно было заказать почти за 100 долларов.

Реклама из рождественского каталога, wishbookweb.com

Выход на розничный рынок значительно усиливает позиции и стоимость компании. Atari продолжает выпускать консоли типа Pong с четырьмя, десятью и даже шестнадцатью версиями той же самой игры. Отсутствие патента и популярность Pong приводят к появлению огромного количества клонов от других компаний. Atari задумывается над созданием принципиально новой консоли следующего поколения и зовет на помощь компанию Cyan Engineering. Так начинается проект полноценной микропроцессорной консоли следующего поколения, который назвали Stella в честь велосипеда одного из участников проекта. Разработка велась достаточно медленно. Первый прототип был готов только к концу 1975 года.

Прототип Stella. Фото: Computer History Museum

Неожиданно для Atari, компания Fairchild Semiconductors выпускает первую в мире домашнюю игровую систему на микропроцессоре – Fairchild Video Entertainemt System, которую позже переименуют в Fairchild Channel F. Для Atari становится очевидным, что после Fairchild появятся другие консоли, как это произошло с Pong, поэтому нужно наладить выпуск Stella как можно быстрее. Для этого нужны были серьезные инвестиции. 1 октября 1976 года Нолан Бушнелл продает компанию медиахолдингу Warner Communications за 28 млн. долларов, но остается в совете директоров.

New York Times, 8 сентября 1976

Главным условием сделки был выпуск новой консоли до рождества 1977 года. Это стало возможно благодаря инженеру Джею Майнеру (который, кстати, разрабатывал и чипсет для Amiga). Майнер разработал специализированную микросхему Television Interface Adapter, которая отвечала за формирование изображения на экране.

Atari Television Interface Adapter. Фото: Software & Computer Museum

5 июня 1977 года на 11-й выставке потребительской электроники Consumer Electronic Show в Чикаго Atari представила свою новую консоль, которую назвали Atari Video Computer System. Компания объявила розничную цену в 189.95. С учетом инфляции, на сейчас это почти 800 долларов. В комплект входили два джойстика, два аналоговых контроллера (так называемые биты или ракетки), похожих на контроллеры в Pong, и картридж с игрой Combat.

Фото: Art of Atari, Tim Lapetino, PDF edition

В этом и была принципиальная разница с предыдущими консолями, которые содержали только встроенные игры – картридж с отдельным чипом, в памяти которого была записана игра.

Картриджи Atari. Фото: Software & Computer Museum

Картриджи Atari. Фото: Software & Computer Museum

В середине самой консоли, корпус которой был стилизован под дерево, работал микропроцессор MOS 6507 – упрощенная версия MOS 6502, на котором работали первые компьютеры Apple, Commodore и много других. Тактовая частота составляла 1.86 МГц. Также был чип ввода/вывода, который отвечал за джойстики и содержал 128 байт оперативной памяти. За формирование изображения отвечал упомянутый ранее телевизионный адаптер TIA. Программируя регистры этого адаптера, можно было отобразить игровое поле, спрайты игроков и другие объекты на экране, да еще и в палитре в 210 цветов.

Плата Atari VCS. 14-я ревизия, 1980 год. Фото: Software & Computer Museum

Сейчас графические возможности Atari VCS кажутся примитивными, однако в 1977 году в сравнении с понгами они выглядела невероятно. К концу 1977 года было продано 250 тысяч консолей, в 1978 году продажи достигли 550 тысяч, но Warner планировала продать 800 тысяч и это был не тот успех, на который они рассчитывали. Были привлечены дополнительные средства на рекламу, также было понимание, что успешной консоль могут сделать только интересные игры. Поэтому 3 декабря 1979 года Atari публикует пособие для разработчиков Stella Programmers Guide под редакцией Стива Райта, в котором детально описаны принципы формирования изображения, взаимодействия с контроллером и остальные аспекты создания игр для Atari VCS.

Принцип формирования изображения из Stella Programmers Guide

Первой независимой компанией, которая начала разработку игр для консоли, стала Activision, основанная, кстати, бывшими сотрудниками Atari. В апреле 1980 года Activision представила 4 новых игры для Atari VCS: Dragster, Boxing, Fishing Derby и Checkers. В мае этого же года Atari лицензирует у Taito их аркадный хит Space Invaders

Фото: mobygames.com

В 1980-м году Atari VCS была наиболее желанным рождественским подарком. Продажи консоли достигли 2 млн штук. Фактически, в это время Atari VCS была единственной успешной консолью, хотя были и другие консоли, например Intellivision и ColecoVision.

Письмо с описанием пасхалки. Фото: atariage.com

Благодаря такой популярности, Atari много в чем была первой. Так в игре Adventure 1979 года, которую написал Уоррен Робинетт, впервые появилась так называемая пасхалка - секрет от разработчика игры. В то время Atari не публиковала имен разработчиков и Робинетт спрятал упоминание о себе в тайной комнате, в которую можно было попасть найдя невидимый ключ. В августе 1980 года в офис Atari пришло письмо от одного из игроков, который спрашивал, действительно ли так было задумано. В письме он описал последовательность действий и полученный результат. В одной из комнат было написано «Создано Уорреном Робинеттом». Что интересно, сам Робинетт на тот момент уже не работал в компании.

Во времена, когда Atari выпускала только игровые автоматы, в компании была сильная команда дизайнеров, которые занимались графическим оформлением самих автоматов и рекламы к ним. Этот опыт Warner хотели использовать и для домашней консоли. Арт-директор Стив Хендрикс говорил «Игры были визуально простыми, поэтому нам нужно создать как можно больше контекстов с реальностью. Нам нужно создать намного более красочную картину в воображении игрока». Захватывающая реклама и современный дизайн упаковки с игрой должны привлекать внимание на полках магазинов. Иллюстрации на картриджах, инструкциях и коробках выглядели удивительно. В 2016-м году даже вышла книга Art of Atari, в которой собраны иллюстрации к играм, интервью с дизайнерами и еще много чего интересного.

Команда дизайнеров игровых автоматов. Фото: Art of Atari, Tim Lapetino, PDF edition

Warner не жалела денег на рекламу. Игры для Atari VCS рекламировали футболист Пеле и певец Стиви Уандер. Появились игры по мотивам известных фильмов и комиксов. Так в 1978-м году вышла игра про Супермена, а в 1982-м игры по фильмам Чужой, Индиана Джонс и Звездные войны. В партнерстве с DC вышел даже свой комикс Atari Force.

Фото: atariage.com

Фото: mobygames.com

По состоянию на 1982-й год более 10 различных издательств публиковали игры для Atari VCS. В этом же 1982-м году маркетологи компании приняли решение переименовать консоль в Atari 2600. Почему именно эти цифры? Вся продукция Atari маркировалась кодом CX и цифровым кодом. Так сама консоль в реестре имела код CX2600, а первый картридж с игрой Combat – CX2601. Название Atari 2600 впервые появилось на более поздней, полностью черной консоли, которую за внешнее сходство, прозвали Дартом Вейдером.

Фото: Software & Computer Museum

Но давайте вернемся в 1982 год. 10 июня этого года Стивен Спилберг выпустил фантастическую ленту «Инопланетянин», которая получила 4 оскара и обошла по сборам «Стар Трек» и «Рокки». Warner начала переговоры о создании игры по мотивам фильма. Новую игру E.T. The Extra-Terrestrial анонсировали уже 18 августа. Ожидания были очень высокими, однако на разработку игры у ее автора, Говарда Скотта Уоршоу было всего 5 недель, чтобы успеть выпустить ее к началу рождественских распродаж.

Фото: Software & Computer Museum

Atari изготовила 5 миллионов картриджей с игрой, первый миллион продался довольно быстро, но так же быстро поднялась волна возвратов, продукт был низкого качества. Это было началом конца. Warner становится понятно, что они никогда не продадут все эти картриджи. Компания снижает прогноз доходов с 50% до 15%, ее акции падают в цене на треть. Убытки вынуждают закрыть завод в Эль Пасо, штат Техас. Warner принимает решение утилизировать большую часть картриджей и другой продукции Atari просто закопав это все на полигоне отходов в пустыне возле городка Аламогордо в сентябре 1983 года. После этого ситуация только ухудшилась - финансовые проблемы Warner и крах Atari привели к затяжному кризису всей индустрии видеоигр.

Фото: newspaperarchive.com

Это отдельная история не на один час. в 2014-м году вышел фильм Atari Game Over который я очень рекомендую посмотреть. Он рассказывает про поиски места, где были зарыты “сокровища” Atari и раскопки полигона. Кстати, все найденные артефакты мэрия Аламогордо продала на аукционе ebay, а все вырученные деньги пошли в бюджет города.

Фото: ebay.com

Конечно, деятельность и история Atari на этом не заканчиваются. Компания продолжила разработку новых консолей и игр, но уже более осознанно. В 1986 году вышла более компактная и дешёвая версия Atari 2600 Jr, которая продавалась всего за 50 долларов. Последняя официальная игра для консоли - KLAX вышла аж в 1990-м году, а всего для платформы Atari 2600 вышло больше 470 официальных релизов, более 130 из которых разработала сама Atari. Даже сейчас существует большое сообщество энтузиастов, которые продолжают создавать новые игры для Atari 2600. Мы тоже кое-что попробовали и готовы поделиться этим в следующих публикациях, если, конечно, это будет кому-нибудь интересно. Напишите в комментариях, нужна ли серия публикаций о программировании Atari 2600?

Homebrew игра Halo 2600. atariage.com

Ниже видеообзор этой консоли в Software & Computer Museum. Доступны субтитры на русском языке.

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

Незамысловатая спрайтовая графика игр тех далеких лет заставляла работать фантазию на всю катушку.... Впрочем у детей с этим проблем никогда не было)

Узнали парня в начале? Кажется, это первая роль Джека Блэка!

А эту рекламу наверное многие видели - ее вставки можно увидеть в различных блогах и видео просвещенных ретрогеймингу и ретрокомпьютингу.

По мне, так она она шедевральна))

Рекламные ролик игры Donkey Kong и ее продолжения Donkey Kong Jr.

Эх... какие только профессии Марио не перепробовал, пока не стал водопроводчиком...В первой Donkey Kong он был плотником по имени Прыгун, а во второй вообще переквалифицировался в злодея, посадившего Конга в клетку... зоопарк наверное открыть хотел. Чего не сделаешь ради любимой принцессы...

Экспрессия этого парня просто зашкаливает))) Не удивительно, что в конце у него голова взорвалась...

Скандально известная E. T. Ее часто обвиняют в крахе Atari. И даже в первом кризисе индустрии видеоигр 1983-1985 года. Но это не совсем верно. Причин кризиса было много и они были более глобальны, чем одна просто плохая игра.

Однако к ней вышел чудесный, ламповый теплый рождественский видеоролик, который мне очень нравится.

Напоследок - мой любимый рекламный ролик из этой серии! Шикарная музыка, экШОН и криповость того времени)

Инсектофобам смотреть не рекомендуется!

Первая игровая консоль массового производства появилась на планете в 1972 году в США и носила название Magnavox Odyssey. В неё была встроена всего одна игра (примитивный симулятор тенниса), но позже игровую библиотеку расширили. На территорию СССР же, видеоигры пришли шестью годами позже - в 1978 году.

Самой первой игровой консолью в Союзе можно считать случайно попавшую к нам адскую коробку GTV-881. Это был польский клон той самой Magnavox и содержал на борту аж две игры: теннис и бадминтон. Те редкие экземпляры, которые на то время были у нас в стране - попали к нам из Польши.

В том же 1978 СССР начал серийный выпуск нескольких моделей игровых консолей собственного производства. Назывались они по-разному, в зависимости от завода производителя и фантазии инженеров. Самые известные из них: "Палестра-02" (г. Львов), "Турнир" (г. Москва), "Экси Видео 01" (г. Павловский Посад). Все они различались между собой внешним видом, органами управления и количеством встроенных игр. Объединяло их одно: все они были клонами зарубежной консоли Atari Pong (вышедшей в США в 1975 году и которая, в свою очередь, была логичным продолжением вышедшей ранее Magnavox Odyssey). Суровые советские ученые довольно серьезно воспринимали эти примитивные видеоигры и даже проводили всякого рода эксперименты и исследования на предмет переключаемости внимания (вот бы им современных Покемонов показать)) ).

Тиражи приставок не могли обеспечить высокий спрос на них, и они были в вечном "дефиците". И это несмотря на довольно высокую стоимость (почти месячная зарплата рядового сотрудника). Тем не менее, советские инженеры вплоть до начала 90-х годов постоянно модернизировали приставки, добавляя поддержку фотопистолетов (всё как в американском оригинале!) или третий цвет в выводимую палитру. Менялись микросхемы, внешний вид приставок, даже в игры добавляли другие режимы. Но каждая модель приставки, по своей сути, была все тем же клоном американской приставки Atari Pong (с одной разницей: в американском бездушном изделии не было такого ударопрочного корпуса!)) ).

В 1984 году советскую молодежь захлестнуло новое увлечение: портативная электронная игра "Ну, погоди" (она же "Электроника ИМ-02"). Идея и реализация были беззастенчиво украдены у японской компании Nintendo, за что ныне покойный Гумпэй Ёкои, создатель оригинальной электронной игры Nintendo «Game & Watch», до конца своих дней впадал в ярость при упоминании СССР. По легенде, японское чудо к нам привезли агенты КГБ. Инженеры из конструкторского бюро разобрали игру по винтикам, изучили и наладили производство отечественных аналогов. Сейчас уже невозможно установить правду: действительно ли это происки КГБ или следствие случайных событий.

При цене в 25 советских рублей игра "Ну, погоди" моментально сметалась с прилавков. Видя такой спрос, партийное руководство поставило задачу, - и девять заводов страны стахановскими темпами стали выпускать электронные игры. К слову, "Ну, погоди" является не единственной игрой, выпускаемой в СССР на портативных электронных устройствах. Советские заводы подчистую копировали и остальные игры японской серии "Game & Watch", вносили в них минимальные косметические изменения (часто рудиментом от японских версий оставались 12-часовой формат времени и надписи на английском "Game" на экране) и выпускали в продажу, на радость совковой детворе. Перепрограммировать микропроцессор игры (чтобы создавать другие игры) отечественные инженеры научились только в начале 90-х годов, но тогда популярность этих устройств уже ощутимо упала.

Где-то в 1990 году (возможно, чуть раньше) в СССР стали попадать тайваньские игровые приставки Rambo TV Game. Это была полноценная игровая приставка, пиратский клон американской Atari 2600 1977 года выпуска. О том, что это клон приставки 13-летней давности - советский гражданин даже и не догадывался и наивно радовался невиданному доселе чуду техники.

Rambo TV Game недолго продержался в продаже на отечественном рынке (хотя в отдельных регионах консоль можно было встретить на прилавках аж до начала нулевых). Джойстики в консоли были чересчур хлипкими (жили максимум месяц) и входили в категорию расходных материалов. Игры быстро приедались, да и появление на рынке тайваньских клонов NES - окончательно подписало приговор приставке Rambo TV Game.

Тогда же, в самом начале 90-х годов, уже можно было приобрести и тайваньский клон 8-битной консоли NES (Famicom) от японской компании Nintendo. Но массовое распространение эта платформа получила благодаря российской фирме Steepler. Российская компания заключила соглашение с тайваньской компанией TXC Corporation, закупила у них приставки, назвала их Dendy и наводнила ими отечественный рынок по цене в 94 доллара за штуку. Пока Nintendo завоевывала мир своей консолью, не обращая внимания на страны СНГ, хитрые русские на их продукте зарабатывали миллионы.

Спрос на продукцию оказался очень высоким и в апреле 1993 компания Steepler располагала уже четырьмя региональными дилерами и оборотом в 500 млн рублей. По воспоминаниям одного из основателей: "весь офис был забит коробками: в одних были приставки, в других - доллары". Несмотря на нелегальный статус, Steepler сильно боролась за "подлинное качество": делала защитные голографические наклейки, ставила пломбы и паковала картриджи в картонные коробки, называя их "подлинными" и "фирменными".

Несколько позже, ближе к середине 90-х годов, рынок наводнили другие клоны японской консоли от тайваньских и китайских пиратов. Различные Lifa, UFO и им подобные. Наш народ же, по старой памяти и устоявшейся привычке - называет все это мракобесие, как и всю платформу в целом, словом "Денди". Steepler же, с помощью дочерних компаний, пытался монополизировать отечественный рынок, выпуская всякие там Сюборы и Кенги. Но китайцы, как ни крути, делали дешевле.

Благодаря пиратам, отечественный рынок наводнили дешевые клоны японской консоли. И доступные игры, по 10 долларов за ведро картриджей (фигурально выражаясь). Это позволило платформе стать по-настоящему массовым продуктом и приобщить к миру видеоигр подавляющее большинство школьников того времени.

Ближе к середине 90-х годов в странах СНГ начали появляться и первые 16-битные консоли. И хотя знакомая нам фирма Steepler упорно пыталась навязать населению дорогущую (и технически - чуть более совершенную) Super Nintendo, отечественный геймер выбрал намного более доступную Sega Megadrive. "Сегу"так же безбожно (как и NES)клонировали в Тайване и Китае. Но клонировали качественно: в первых ревизиях даже имелись в наличии расширительные выходы, полноразмерные платы и очень качественная сборка.

Sega Megadrive - это был качественно новый уровень игрового погружения, после Dendy. Красочнее графика, бОльшие уровни и ощущение... серьёзности, что-ли. А благодаря пиратам - приставка была вполне доступна для большинства семей в 90-х годах.

С середины 90-х годов, на постсоветском пространстве начали появляться 32-битные консоли. Одной из первых стала 3DO производства Panasonic. Консоль выставляли в торговых залах и профильных магазинах, запуская на ней какое-нибудь трехмерное демо. И неизменно этот процесс собирал всех детей в округе, как завороженных наблюдающих за непривычной 3D-графикой.

Консоль 3DO моментально обрела славу "приставки для богатых". В зависимости от региона и наглости продавца - просили за нее от 700$ до 1500$. Но так продолжалось недолго. Совсем скоро на прилавках появилась также 32-битная консоль от Sony под названием PlayStation. Та же трехмерная графика, огромное количество игр и их доступность на каждом шагу (в крупных городах). А главное достоинство - это ее низкая цена, по сравнению с 3DO. Ну, а массовый взлом консолей (чиповка) - позволили многим игрокам даже и не догадываться над тем, что они играют в пиратские игры. Серьезно, скажи кому тогда, что лицензионная версия его любимого Syphon Filter стоит в районе 40$ - как на тебя посмотрели бы, как на сумасшедшего. Какие 40 долларов, когда на каждом рынке полно игр по полдоллара за штуку, причем - "с рюсским переводом".

Разумеется, были и другие приставки этого (пятого) поколения: Sega Saturn, Nintendo 64. Но они были у избранных геймеров и не снискали той славы, которая была у PlayStation.

Именно первая Playstation, по большему счету, завершила консольную игровую эпоху ХХ-го века на постсоветском пространстве. В 2000 году к нам добрались уже Sega Dreamсast, а позже и PlayStation 2 со всякими там PSP и X-BOX'ами - но это уже совсем другая история.

P.S. Мой телеграм-канал Mal0Bit.

Первое поколение.

Первая в классическом понимании игровая приставка увидела свет в 1972 году. Название первопроходца — Magnavox Odyssey. Дорогущая система на транзисторах, без процессора, с имитирующими разные цвета накладками на телевизор, не умевшая воспроизводить звуки и отображающая на экране телевизора только вертикальную черту и три точки. Картриджи обходились без электронных компонентов и играли роль простых перемычек, соединявших определенные генераторы сигналов внутри приставки. Все 28 игр так или иначе использовали простую схему: каждый из двух игроков может управлять своей точкой по вертикали и горизонтали. А еще к Magnavox Odyssey можно было купить световой пистолет — для отстрела все тех же точек.

Дедушка:

и бабушка (Atari Pong) игровых консолей

Потом были еще разные версии Magnavox Odyssey, со звуком и без, дорогие и не очень, некоторые даже с цветной графикой. Большинство из них могли порадовать скучающих геймеров только двумя-тремя играми. Конкуренцию «Одиссее» помимо многочисленных клонов составила только Atari с приставкой Pong.

В СССР с приставками было туго. В 1980-х, когда за границей вовсю набирали популярность консоли второго, третьего и четвертого поколений, советские дети могли рассчитывать лишь на клоны Odyssey и Pong, выпускавшиеся под маркой «Электроника». Чтобы приобщиться к геймерскому счастью, приходилось надеяться на расторопность родителей, поднаторевших в поисках дефицитных товаров. С «Электроникой» дела обстояли не лучше, чем с колбасой: приставка, за которую приходилось отдавать ползарплаты, была практически неуловимой и распродавалась всемогущими продавцами «по блату».

Второе поколение.

В 1977 году набравшаяся опыта Atari выпустила приставку Video Computer System (она же Atari 2600), которая стала синонимом игровых систем второго поколения. Мегагерцевый процессор, звуковой чип, цветные игры — настоящее чудо техники по тем временам!

Atari 2600, первая легендарная консоль:

Культовой Atari 2600 стала не сразу, а лишь после того, как разработчики научились делать к ней качественные игры. До сих пор отдельные энтузиасты выпускают проекты, работающие на эмуляторах Atari 2600. Потом было огромное количество подражателей, рынок заполонили разномастные производители, несовместимые друг с другом консоли и картриджи, а также низкокачественные игры. 1983 год запомнился кризисом индустрии видеоигр, из которого отрасль благополучно выкарабкалась благодаря Nintendo — наступила эра царствования NES. Но нас все эти западные страсти благополучно обошли стороной. Советские дети по-прежнему только и могли что мечтать об «Электронике».

Третье поколение.

Именно с него начинается полноценная эра виртуальных развлечений. Говоря о третьем поколении игровых приставок, мы сталкиваемся с двумя реальностями — зарубежной и постсоветской. Первые настоящие игровые консоли добрались до нас только после крушения СССР, в первой половине 1990-х годов. В США, Азии и Европе уже приближался период приставок пятого поколения, тогда как мы радовались «8-биткам» и завидовали обладателям «16-биток». Что же происходило в нашей, такой близкой и одновременно такой далекой, реальности?

Nintendo Entertainment System собственной персоной:

Famicom — версия NES для Японии

Сверхпопулярная Nintendo Entertainment System продиралась до нас сквозь капиталистические дебри десять лет, да так толком и не добралась. Оригинальные NES были у нас редки, как кости динозавра, а вместо них постперестроечные территории наводнили китайско-российские клоны знаменитого «японца». «Денди» и «Сюбор» — эти непонятные слова знал любой школьник. Первый клон с тайваньских заводов привозила российская компания Steepler, второй клон — чистокровный русифицированный «китаец». Любопытно, что компанией-производителем Zhongshan Subor Educational Electronics управлял Дуань Юнпин, затем основавший корпорацию BBK.

«Денди»

«Сюбор» с двумя турбо-джойстиками и пистолетом!

Ах да! Всем пришлось выучить и надолго запомнить труднопроизносимое слово — «картридж». На нем могла быть одна игра, а могли быть и десятки, но чаще всего — две. В массе своей желтые, реже голубые и черные коробочки редко покупали, зато часто меняли в специальных точках на рынках: две игры — на две игры доплата. А еще хитрые продавцы каким-то образом делили игры на «элитные», «средние» и невостребованные. Само собой, обменять картридж с одной средней игрой на крутую было почти невозможно. Разве только с большой доплатой, да и то не факт.

«Сюбор» с картриджами на ковре

Запах клея, электроники и картона… Процесс распаковки коробки с новой консолью приносил столько радостных впечатлений от предвкушения последующих геймерских марафонов, что впечатывался в память раз и навсегда. Жаль, не существовал тогда YouTube, ведь он был бы сверху донизу завален роликами в стиле unpacking.

В немаленькой коробке помимо самой приставки, блока питания и кабеля для подсоединения к телевизору находился стартовый картридж а-ля 9999 in 1 и — о чудо! — световой пистолет. Каждый должен помнить свою первую утку, убитую из него! Игры с поддержкой этой штуки встречались редко и особым разнообразием не отличались: знай отстреливай все, что внезапно появляется на экране. Кроме уток помню еще какую-то игру о ковбоях в шляпах и мексиканцах в сомбреро. Еще на «коробочном» картридже в обязательном порядке был «Марио». Звуки выбивания монеток из кирпичей, скользящих между камнями черепах, а также прыгающего, стреляющего и спускающегося в канализацию сантехника наверняка ставили бы в качестве рингтонов, будь тогда подходящие мобильники.

«Высокие» картриджи считались неходовыми. Обычно на них были старые игры

Мало кого интересовал 1,66-мегагерцевый процессор «Сюбора», ОЗУ объемом 2 КБ или видеопамять емкостью 2 КБ. Определяющим фактором «крутости» приставки была так называемая «битность». Любой дошкольник, проснувшись среди ночи, мог сказать вам, что «8-битка» («Сюбор» или «Денди») — это клево, но «16-битка» (Sega Mega Drive или Super Nintendo — консоли четвертого поколения) — это фантастика! То, что речь шла всего лишь о 8- или 16-битном процессоре, почти никто и не знал.

Иногда страшно вспоминать о том, что творили приставки с юным постперестроечным поколением, дорвавшимся до заокеанских развлечений. За обычным Bomberman время бежало так стремительно, что можно было незаметно для себя прогулять все уроки, всего лишь забежав на переменке за формой для «физры».

Взрослые, безусловно, пытались бороться с этим безобразием и даже придумали несколько мемов. Самый популярный среди них был такой: приставки портят телевизоры. Изображение, выводимое консолями на лупатый ЭЛТ-телеприемник, действительно отличалось повышенной яркостью, чем и пользовались родители в своей аргументации.

После нехитрой настройки соседи у себя дома могли смотреть по телевизору, насколько успешно вы проходите «танчики» или другие игры. Увидев что-нибудь интересное и необычное, можно было попробовать устроить обмен. Чего-чего, а интересных и необычных игр для «Сюбора»/«Денди»/NES хватало. Где еще вы так «зависали», как в серии о «Черепашках-ниндзя»? Где еще был настолько разнообразный геймплей, как в «лягушачьих» Battletoads & Double Dragon? А Final Fantasy? Игра, которую я почему-то пропустил, но о которой ходило огромное количество легенд. Captain America and the Avengers, Super Contra, Duck Tales, «Чип и Дейл», разные Робокопы, Терминаторы и Бэтмены, Castlevania, «Семейка Аддамсов», «Аладдин», вестерн Gun.Smoke, «Книга джунглей», Jurassic Park, потрясающий Metal Gear… Огромное количество хитов и бесконечный фан! Однако всем всегда хотелось чего-то большего. Например, вон ту классную 16-битную штуку.

Четвертое поколение.

Приставки четвертого поколения у нас мирно сосуществовали с клонами NES. В отличие от последней, Sega Mega Drive и Super Nintendo продавались оригинальные — наверное, скопировать эту мощь китайцам тогда еще было не под силу. У каждого школьника середины 1990-х обязательно был друг с 16-битной приставкой, в большинстве случаев — с Sega Mega Drive.

Первая версия Sega Mega Drive:

Sega Mega Drive II

В Японии эта консоль появилась еще в 1988-м, а спустя пару лет добралась до Европы. К нам, как водится, доползла еще позже. По сравнению с «Сюбором» приставка стоила дорого, и далеко не все родители, и так не особо одобрявшие увлечения своих чад, потакали их желаниям. Квартиры же тех, у кого каким-то образом появлялась Mega Drive, служили местом паломничества друзей и одноклассников. И посмотреть было на что. Первой игрой, которую я увидел на Sega Mega Drive, стала Mortal Kombat II. Это был полный разрыв шаблонов о том, что из себя вообще могут и должны представлять игры! Плавные, почти как настоящие, движения бойцов, волшебный звук, речь — почти кино! Комбинации кнопок для выполнения спецприемов добивания вроде «фаталити» или забавного «бабалити» передавались, как говорится, из уст в уста. Обычно их находили случайным образом, танцуя пальцами по геймпаду, или подсматривали в специальных журналах. Последние покупали редко, в основном просили ни о чем не подозревающего продавца «посмотреть» и старались запомнить нужные коды к той или иной игре.

В России, продавалась модифицированная версия консоли — Sega Mega Drive II. От оригинала она отличалась более лаконичным дизайном и компактными размерами. Еще в магазинах можно было найти версии в коробках с черным и зеленым оформлением. Никто точно не знал, в чем разница, но предполагали, что у «зеленой» более совершенная графика. На самом деле Sega, скорее всего, просто поменяла дизайн упаковки и начала рекламировать на обратной стороне коробки свою новую консоль — Sega Saturn (пятое поколение приставок).

С технической стороны 16-битные приставки на голову превосходили 8-битных предшественников. Процессор Mega Drive работал уже на частоте 7,6 МГц, объем «оперативки» увеличился аж в 32 раза. Видеочип с 64 КБ памяти и поддержкой 512 цветов мог одновременно отображать на экране до 80 спрайтов! Опять-таки, все эти характеристики были важны только гикам, разгонявшим процессор до 25 МГц. Остальным было достаточно факта 16-битности и невообразимых красот, творившихся на экране телевизора.

Объем стандартного картриджа составлял уже не 50 КБ, как у NES, а целых 4 МБ. Нереально продвинутыми считались картриджи с дополнительным объемом памяти и батарейкой-таблеткой (!). Эти монстры умели запоминать сохранения: можно было гонять в хоккей, а в следующий раз продолжить с матча, на котором остановился в прошлый раз. Все картриджи для Sega Mega Drive были черными и продавались в крупных коробках — как DVD, только намного толще. О популярности той или иной игры можно судить по виду картриджа: если видите голую плату без пластикового корпуса — значит, игрушка «заюзаная» и стоящая.

Главным источником информации об интересных играх, кроме советов друзей, была снятая почти на коленках телепередача «Денди — Новая реальность» (у настоящих геймеров в подкорке засела фраза «Денди, Денди, мы все любим Денди! Денди — играют все!» из вступительного ролика). Сверху донизу пропитанная рекламой, программа держалась на харизме ведущего Сергея Супонева, профессионально «троллившего» тогдашнюю «школоту». Передача шла не более получаса, постоянно прерывалась рекламой и к тому же отчаянно пиарила магазины компании Steepler. Все это ей прощали за рассказы о горстке новых игр от неподражаемого Сергея Супонева.

Сами игры для тех, кто пересел с «Сюбора» на Sega Mega Drive, открыли врата в геймерский рай. Причем игровое пиршество могло продолжаться днями и ночами. Эх, Zero Tolerance, сколько ночей пришлось из-за тебя провести за джойстиком? Один из первых шутеров от первого лица захватывал ваши мысли и душу и не отпускал их до полного прохождения всех 40 уровней (главное — не забыть записать пароль для следующего уровня!). Вид «из глаз», занимавший от силы треть площади экрана телевизора, разлетающаяся квадратиками кровь врагов, бесконечные коридоры и глухие однообразные шаги — это был лучший в мире шутер!

Да что там Mortal Kombat или Zero Tolerance… Помните шикарную стратегию Cannon Fodder? А обе части о похождениях червяка Earthworm Jim? Или стильный Comix Zone? Еще были по-мультяшному реальный «Аладдин» (с музыкой, в отличие от версии для NES), классная головоломка The Lost Vikings, потрясающая action-RPG Beyond Oasis. Огромное количество игр. У каждого геймера тех лет наверняка есть свой рейтинг самых-самых, отдельные эпизоды которых до сих пор бережно хранит память.

Говоря о 16-битных приставках, нельзя не упомянуть Super Nintendo. Консоль была настолько передовая для своего времени, что легко обскакала Mega Drive по качеству игровой графики и звука и некоторое время на равных сражалась с 32-битными приставками. Отдельным трехмерным проектам даже требовался дополнительный сопроцессор, встраиваемый прямо в картридж. Увы, за всю эту мощь приходилось платить в прямом смысле слова — Super Nintendo стоила очень дорого и для большинства оставалась недоступным предметом вожделения.

Великая и ужасная Super Nintendo:

В консольных войнах SNES в итоге обошла конкурента от Sega, но по субъективным впечатлениям, популярнее все-таки была Mega Drive II. Те же, кому посчастливилось иметь дело с Super Nintendo, наверняка не забудут графические прелести кровавой Killer Instinct, новых выпусков Final Fantasy и трехмерной Donkey Kong Country. Большинству же оставалось только с открытыми ртами смотреть передачу Сергея Супонева.

Ближе к концу лихих 1990-х  наша приставочная реальность потихоньку нагнала мировую. Пришло время PlayStation и Nintendo 64, игровых консолей пятого поколения. Но это уже другая история.

Atari 2600, увидела свет в 1977 году, и стала первой популярной приставкой, игры для которой записаны на картриджи. Начальная цена игровой платформы составляла 199$ и на старте для неё были выпущены 9 игр. Она заложила фундамент для будущих поколении игровых консолей, за что ей стоит сказать спасибо =) Но наш пост об играх для неё, поэтому приступим:

Bithday mania

Пожалуй одна из самых редких игры для Atari 2600. Всего известно о 10 вышедших копиях + несколько выданных помощникам, о которых ничего не известно. Геймплей игры невероятно прост вы играете за голову именинника, который выстреливает воздухом, чтобы задуть свечи летящие сверху экрана. Горазд интереснее сама легенда о создании игры. Энтони Катара, автор игры, давно был фанатом Atari и хотел создать для неё свою собственную игру, которая была по сути его признаем в любви к платформе, в результате после прочтения книги по программированию под процессор 6502, свет увидела Birthday mania.

Так как игра не вероятно редкая, то и цены на неё соответственно высокие, Цена за версию без коробки обычно начинается с 15 тысяч долларов, а в 2011 году полный комплект был продан за 30 тысяч долларов.

Atari Raid

Air Raid - первая и последняя игра студии Men-A-Vision выпущенная  в 1982 году . Её особенность был синий картридж Т-образной формы с изображением летающих тарелок, атакующих футуристический город. Она была выпущена чрезвычайно маленьким тиражом, что делает её лакомым кусочком для коллекционеров. Air Raid является классической аркадой, где вы пытаетесь спасти планету от инопланетян, отстреливая НЛО, которые пытаются высадиться в городе. Цены как и на предыдущую игры разнятся в диапазоне от 15 до 30 тысяч долларов. Также известно, что в 2012 году полный комплект этой игры был продан за 33 433,30 долларов.

Lochjaw

Lochjaw - один из примеров, когда ценится редкая оболочка, а не сама игра. В студии Universal почитали, что тематика Lochjaw игры перекликалась с фильмом «Челюсти» и паразитировала на его популярности, в связи с этим на компанию подали в суд и издателям пришлось сменить название игры на Shark Attack, а нереализованные копии уничтожили. А те счастливчики, которые смогли купить эту игру с оригинальным названием могут заработать до 1.5 тысяч долларов.

Red Sea Crossing

И как же без религиозной составляющей? Red Sea Crossing - игра, в которой вы можете почувствовать себя Моисеем, который пересекает красное море, о чем и свидетельствует название игры, геймплей предельно прост, вы бежите вперед и перепрыгиваете через препятствия. Всего было выпущено 100 копий игры, что само по себе мало, но на данный момент достоверно известно только о 2-х сохранившихся копиях игры, одна из которых была продана за 14 тысяч долларов в 2012 году.

Atlantis II

В 70-е уже начал зарождаться киберспорт и издатели начали выпускать особые версии игр для турниров. И одной из таких игр стала Alantis II, которую выпустили всего в 4-х экземплярах для турнира, которые достались лучшим игрокам. По сюжету Atlantis вы должны защищать Атлантиду от злобных космических кораблей Горгоны, отстреливая их. Atlantis II от первой части отличался только тем, что игра была усложнена, он была немного быстрее, а очков за сбитые корабли давали меньше. Стоимость одного такого картриджа может достигать 35 тысяч долларов.

P.S. Надеюсь вам понравился этот пост, в следующий раз расскажу про игры для NES