Derrek.Storytell

Я уже упомянул такую небольшую компанию как Activision. Так вот. Был там сотрудник – Дэвид Крейн. Он работал программистом в начале 80-х. Так вот Pitfall это его идея. В интервью 2003 года журналу Edge он рассказал, что идея к нему пришла в 1982 году. За три года до этого он разработал технологию для отображения реалистичного бегущего человека. Так вот спустя три года он активно искал идею для игры, в которой эту технологию можно будет показать во всей красе. В интервью он говорил, что в какой-то момент он просто сел с чистым листом бумаги. Первым делом он просто нарисовал фигурку в центре. Так у него появился бегущий человечек. Но куда он бежит? Где он бежит? Надо поместить его на какую-то дорожку. Так. Нарисовал две линии. Где может быть дорожка? Парк? Улица? Ну, конечно же, джунгли. Теперь вопрос, почему он бежит? Нужно найти причину. На бумаге появились сокровища, которые нужно собрать, враги, от которых стоит убегать и так далее. Всё. Игра готова.

Теперь нужно только её запрограммировать. Кстати момент с бумагой по факту занял не больше 10 минут. Разумеется, программирование заняло намного больше времени. По его словам более тысячи часов. Основными элементами окружения были немерцающие разноцветные анимированные спрайты, изначально прописанные под примитивное графическое оборудование. Для того, чтобы поместить игру на ПЗУ размером 4096 байт, в игре есть полиномиальный счетчик, который генерирует 255 уровней в 50 байтах кода. Те же качающиеся лозы, например, создавались с помощью отображения одного спрайта шириной в один пиксель с разными смещениями. Разумеется, помимо Atari 2600 были и другие системы поддерживающие игру. Те же MSX, Commodore 64, 8-битные консоли от Atari, ну и разумеется домашние консоли вроде ColecoVision и Intellivision. Activision кстати были еще те хитрецы. В рамках своей рекламной компании они объявили интересный бонус любому, кто наберет в игре минимум 20 тыс. баллов. Игрок, который набрал нужное число, должен был отправить Activision фото своего экрана, где будет показан его результат. Взамен игрок получал нашивку Pitfall Harry Explorer Club. Кстати телевизионная реклама этой игры была первым актерским опытом Джека Блэка.

Игрокам даются жизни, ограничение по времени, сокровища, которые нужно собирать, враги, которых нужно перепрыгивать, и даже ловушки, которых нужно избегать, что быстро стало определяющим элементом. В любом случае, Pitfall это хорошее начало как для ветеранов Atari, так и для новичков вроде меня. Геймплей довольно сложен. Современному игроку Pitfall покажется смехотворно примитивной, но на самом деле это одна из самых красивых игр для Atari 2600. Разработчику, Дэвиду Крэйну, пришлось придумать специальный код, чтобы заставить игру уместиться в лимит картриджа, при этом чтобы она хорошо выглядела. В Pitfall нет фоновой музыки, как можно было бы подумать, если только вы не считаете саундтреком крик Тарзана или похоронную песнь. Элементы управления в этой игре довольно жесткие, хотя к ним можно привыкнуть благодаря некоторым конструктивным особенностям, которые могут показаться нелогичными для многих игроков. Например, Гарри прыгает с лестницы, когда достигает вершины. Есть что-то красивое в упрощенном дизайне игр той эпохи и Pitfall почти идеально передает этот дух времени. Цель игры — набрать высокий балл, собирая сокровища, которые появляются каждые несколько уровней. В окружающем мире есть своя доля опасностей, в том числе кишащие крокодилами пруды, глубокие ямы, которые открываются в земле, змеи, катящиеся бревна и даже костры. Иногда Гарри будет находить лианы, которые он может использовать, чтобы качаться над опасной местностью, в других случаях ему придется пересекать пруды с крокодилами.

Pitfall для Atari 2600 была самой продаваемой домашней видеоигрой с конца 1982 года до первого квартала 1983 года, в отличии от ET, за лицензию на которую Atari заплатила 21 миллион долларов. Игра оставалась на первом месте 64 недели подряд. За пять месяцев было продано 1 миллион игр. Дэнни Гудман из Creative Computing Video & Arcade Games заявил, что Pitfall была «выдающейся» среди десятков игр на 2600, анонсированных на выставке Consumer Electronics Show летом 1982 года. Гудман был удивлен тем, что графика версии Intellivision не сильно улучшилась по сравнению с Atari 2600. Версия Pitfall на 2600 была удостоена награды «Лучшая приключенческая видеоигра» на 4-й ежегодной премии Arkie Awards. Game Informer поместил игру на 41-е место в списке 100 лучших видеоигр всех времен в 2001 году. Продолжение на Atari 2600 от Дэвида Крейна, Pitfall II: Lost Caverns, была опубликована в 1984 году как одна из последних крупных игр для системы. Он был переработан в Super Pitfall 1987 года для NES. Pitfall: The Mayan Adventure, выполненная в стиле современных 16-битных платформеров, была выпущена для SNES и Sega Genesis в 1994 году. В 1998 году для PlayStation и Game Boy Color была выпущена игра Pitfall 3D: Beyond the Jungle с Брюсом Кэмпбеллом, озвучивающим Harry. В 2012 году Activision выпустила Pitfall! для iOS, а затем версию для Android. Игра представляет собой 3D бесконечный раннер в стиле Temple Run. В 1983 году Pitfall дебютировала на телевидении в качестве сегмента мультсериала CBS Saturday Supercade под названием Pitfall Harry. Сюжетная линия включает Гарри, его племянницу Ронду и его трусливого горного льва Быстрого когтя, которые ищут спрятанные сокровища. Trapfall Кена Калиша — прямой клон TRS-80 Color Computer. Он был лицензирован для Microdeal как Cuthbert in the Jungle для Dragon 32. В то время было поразительно видеть, как сильно изменились игры за чуть более десяти лет, и осознавать, что существует целая эпоха игр, которая была еще до меня. Pitfall — это одно из первых мест, с которого должен начать каждый, кто интересуется Atari 2600, и даже те, кто знаком с консолью. Спасибо.

Кстати, я тут решил перенести всё это дело в телеграм-канал, так что вот ссылка:

https://t.me/artisto_stories

Игру за шесть месяцев создали Юджин Джарвис и Ларри ДеМар. Они основали Vid Kidz, которая была консалтинговой компанией Williams Electronics. Игровой процесс должен был запутывать игроков, ставя перед ними противоречивые задачи. Главным вдохновение послужила игра Berzerk от Stern Electronics 1980 года и Chase от Commodore PET. Изначально планировалось, что главный герой будет окружен врагами, которых нужно будет подталкивать к смертельным препятствиям. Это показалось скучным, так что в игру добавили стрельбу. Дизайн для автомата создал Джарвис, которого вдохновила автомобильная авария и Berzerk. Из-за сломанной руки одновременно управлять джойстиком и нажимать на кнопку стрельбы было сложно, поэтому он сделал один джойстик для движения и один для стрельбы. Ребята взяли плату для Stargate и присоединили к ней джойстики от Atari 2600. Они решили добавить элемент спасения позаимствованный из Defender. В итоге игроку нужно было решать, что для него важнее убежать, убить или спасти. На сюжет их вдохновил Оруэлл с его 1984, правда, это был 1982, так что они решили перенести время на сто лет.

Ребята не хотели мудрить с кучей экранных уровней, так что решили использовать один. Игровой процесс усложнялся тем, что снаряды и враги летели со всех сторон. Игра состояла из этапов, на которых появлялись всё более сложные, быстрые и крутые соперники. Правда игра усложнялась слишком стремительно. Каждый враг отличался от другого при этом так, чтобы демонстрировать и уникальное поведение. На каких-то можно было просто случайно наткнутся и умереть, а другие преследовали героя без стрельбы. Были те, которых нельзя было уничтожить, а только замедлить, при этом их главной целью были жертвы, а не герой. Понятное дело были и истребители, стреляющие по главному персонажу. Разумеется, ребята сделали и умные пули, которыми стреляли в героя, и они меняли своё направление по ситуации. Были и те, которые переписывали жертв, делая их врагами. В итоге была 41 волна, которая частично повторялась, создавая 255 волн. Разумеется, игру неоднократно портировали. Та же Атари портировала игру на свои Атари 5200 и 7800. Они же портировали игру на Apple II. Теперь по поводу самой игры.

Сюжет, думаю, не особенно важен в экшн аркаде. Игрок тут это сверхмощный человек, сражающийся с толпами роботов. Нужно взорвать всех роботов, при этом спасти оставшихся в живых людей. Роботы нападают волнами. Пока одну полностью не уничтожишь, следующей не будет. Управлять вроде просто, но этого мало. Игра требует ледяных нервов. Как я и говорил, враги уникальны. Большинство это стандартная пехота. Но есть генераторы создания из пехоты мощных врагов, которые вполне могут стрелять. Плюс каждая пятая волна это волна гипнотизеров делающих врагов из людей. Игра усложняется быстро. Уже на десятой волне игрок вполне может бросить затею победы. Тем не менее, это и интересно и выкачивало немало денег с детей и взрослых 80-х. Выиграть то хочет каждый, а для этого нужно терпение и стальные нервы. Первые 15 волн приносят львиную долю очков. При этом на первых уровнях создается обманчивое впечатление легкости. И это только на первых 15-ти. Представьте, какая жесть происходит пока игрок дойдет до сотого уровня. Неуверен, что хоть кто-то проходил все 255 волн. За счёт двух джойстиков у игроков есть возможность играть вдвоем, где один отвечает за движение, а второй за стрельбу. Такую же возможность оставили в версии для Xbox 360, добавив кооперативный режим. Ну и конечно стандартное соперничество, кто больше наберет, кто дольше проживет, кто дальше пройдет и так далее.

Компания продала около 19 тыс. автоматов. В 1996 году Next Generation поместили игру на 63-е место в списке 100 лучших игр всех времен. В 1999 игра была уже на 21-ом в списке 50 лучших. Критики высоко оценили игру. Рассел ДеМария и Джонни Уилсон были в восторге от напряжения создаваемым игрой. Джон Винс расхваливал идею спасения людей и принуждение к разработке стратегий прекрасными компонентами игры. Журнал Retro Games назвал игру одной из величайших. Разумеется, профессионалы отрасли тоже хорошо отзывались об игре. Для Тони Дорманеша из Midway Games и Стивена Ризенбергера из Elecronic Arts Robotron: 2084 является самой любимой игрой. Джон Винс неоднократно подчеркивал вклад Джарвиса в создание игр «быстрого действия» и «рефлекторных» игр. В 2007 IGN включили Джарвиса в список лучших дизайнеров игр с его Defender, Robotron 2084 и Smash TV. Разумеется, после него куча любителей и профессионалов пытались повторить успех Джарвиса. В 1991 тот же Джефф Минтер создал игру, почти полностью копирующую Robotron под названием Llamatron.

Успех подобных игр показал что как зрители, так и энтузиасты готовы к экспериментам и новаторским, более сложным, решениям. Кстати вам два джойстика ничего не напоминают. Конечно. Почти любую игру с геймпадом, где один джойстик отвечает за управление, а второй за направление взгляда. Это касается и мобильных игр и компьютеров, в которых один джойстик превратился в мышь, а второй в четыре кнопки на клавиатуре. Разумеется, после выпуска тот же Джарвис очень хотел сделать продолжение уже ставшей культовой игры, но всё обломал кризис видеоигр в 1983 году. Игру включали в сборники Williams Arcade's Greatest Hits (1996), Midway's Greatest Arcade Hits (2000), Midway Arcade Treasures (2003), и Midway Arcade Origins (2012). Вторую волну популярности игра в итоге получила при появлении на Xbox 360. В этой игре была уже графика высокой четкости и многопользовательский режим, в котором один управляет движением, а второй стрельбой. Перерисованное изображение выглядит нормально, хотя оригинальная графика также доступна в меню, если вам не нравится обновление. Robotron: 2084 — одна из величайших игр всех времен. Спасибо за ваше внимание.

С подобной инициативой они обратились к Nintendo. Бромли провел немало встреч с Хироси Ямаути, от которого он хотел громких названий, а тот предлагал только малоизвестные игры. В процессе одной из встреч в офисе Nintendo Бромли наткнулся на одного из первых Donkey Kong. Бромли загорелся игрой и на следующий день попросил права на игру. Он с Ямаути на словах договорились о покупке прав за 200 тыс. долларов. Гринберг согласился, хотя как бы официального контракта Бромли так и не подписал. На одной из выставок Бромли и Ямаути встретились, и там от дочери Ямаути он услышал, что права на Donkey Kong были переданы Atari. Тогда c помощью дочери, Бромли обязал Ямаути подписать с ними контракт. В итоге произошел странный момент, так как консоль анонсировали сразу с игрой. Компания ожидала, что игра станет хитом, поэтому такой шаг был очень странным. В итоге консоль выпустили 28 июля 1982 года. К рождеству того же года было продано более 500 тыс. консолей, во многом благодаря бесплатной Donkey Kong.

В начале 1983 года продажи уже превысили 1 миллион консолей. За пределами Северной Америки консоль продавалась под брендом CBS и называлась CBS ColecoVision. В той же Европе консоль вышла через год в июле 1983 года. К началу 1984 года продажи сильно просели. В итоге к середине 1985 года Coleco планировала уйти с рынка видеоигр, и к октябрю производство консоли было полностью остановлено. В итоге общие продажи составляют более 2 миллиона консолей. При этом стоит учесть, что консоль продавалась до самого конца. Не в таких объемах, но продавалась. Дальше буду умничать про технологии, так что не пугайтесь. Основой для консоли выступает процессор Zilog Z80 и вариант видеочипа Texas Instruments TMS9918, который Бромли предлагал еще в 1979 году. При включении картриджа была пауза в 12, 7 секунд. CBS умудрились сократить эту паузу до 3,3 секунд. На передней панели консоли были дополнительные разъемы для аксессуаров и дополнений, которые Coleco активно продвигали. Самым лучшим таким модулем расширения стал модуль позволяющий играть на консоли в любую игру Atari 2600.

В консолях Atari использовалось стандартное оборудование, чем Coleco и воспользовались. Единственным уникальным элементом был чип TIA. Консоль не считывала код полностью. Она обеспечивала питание, тактовую частоту и видео- и аудио-выходы. В каком-то смысле этот модуль можно назвать одним из первых клонов Atari 2600. За счёт такого модуля и других, консоль имела самую большую библиотеку видеоигр на то время. Правда Atari это не совсем понравилось, и они подали в суд. В итоге, конечно, всё решили во внесудебном порядке, и Coleco получила права. Еще одним интересным модулем можно назвать контролер движения в виде руля и педали газа. Такой набор поставлялся с картриджем Turbo. Педаль, конечно, была просто кнопкой, без степеней нажатия. Несмотря на позиционирование руля как модуля расширения, он подключается через разъем порта, а не через интерфейс модуля расширения. Руль был полезен в таких играх как Destructor, Bump’n’Jump, Pitstop и The Dukes of Hazzard. Был еще модуль превращающий консоль в полноценный компьютер с клавиатурой, 64 КБ ОЗУ и принтером. Вместе с картриджем Slither в комплекте поставлялся роликовый контроллер. Такой контроллер, правда, был несовместим с расширением, делающим из консоли компьютер. Тем не менее, другой роликовый контроллер Victory поддерживал игры Atarisoft, такие как War Games, Omega Race и Centipede.

Был еще набор контролеров Super Action.Он стал доступен в сентябре 1983 года и представлял собой набор из двух ручных джойстиков, поставляемых вместе с картриджем Super Action Baseball. Каждый контроллер имел сверху контроллер с крышкой, четыре кнопки действий, клавиатуру (как в телефоне) и роллер скорости. Разумеется, этот набор поддерживал всю линейку игр Super Action. Кстати модуль превращающий консоль в компьютер изначально планировался как модуль суперигры. Его анонсировали везде до августа 1983 года, пока в итоге не решили заменить его симулятором компьютера. По-идее планировалось, что модуль суперигры добавит 128 КБ памяти и дополнительную ОЗУ. Поговаривали, что хотели добавить аж 30 КБ дополнительной оперативы. Кстати память планировали делать в виде ленточного накопителя, что дало бы возможность переносить игры на лентах. По объему такие ленты могли вмещать намного больше стандартных картриджей на 16 или 32 КБ. В качестве игр для такого модуля показывали Super Donkey Kong, Super Donkey Kong Jr. и Super Smurf Rescue. Я уже сказал про гигантскую библиотеку игр, поэтому не вижу смысла перечислять все игры доступные на консоли.

Разумеется, будущие создатели консолей с оглядкой смотрели на ColecoVision. Глава отдела разработки Famicom, заявлял, что консоль установила планку, которой в первую очередь он старался достичь. То же самое и с создателем NES, который принес ColecoVision домой и вместе с семьей восхищался консолью и в особенности плавной графикой. В 1986 году Bit Corporation выпустила клон консоли под название Dina, которая в штатах продавалась под брендом Telegames с названием Telegames Personal Arcade. IGN называла ColecoVision своей 12-ой лучшей консолью в своем списке 25 лучших консолей. В 1996 году была выпущена первая любительская игра на ColecoVision, а именно клон Тетриса под названием Kevtris. В 1997 году вышел сборник игр ColecoVision для Windows под название Personal Arcade Vol 1. А позже и продолжение Colecovision Hits Volume One. В 2014 году в качестве ностальгии AtGames выпустили ColecoVision Flashback, включающую в себя 60 игр. Правда, оригинальный Donkey Kong до это версии консоли не добрался. Признаюсь, что я не знал про эту консоль, но она однозначно повлияла на консоли, которые я знаю.

Такс. Ну история в целом начинается именно с Akalabeth. После её неожиданного для Гэрриота успеха от начал разработку своей новой игры ставшей позже известной как Ultima. Огромная часть Ultima построена именно на основе его Akalabeth. В том числе, например подпрограммы, отвечающие за вид подземелий от первого лица. По сути Гэрриот скорее добавлял элементы в исходный код Akalabeth. Те же города, квесты, сюжет и пользовательский интерфейс просто дописывались к коду. Кстати в новую игру Гэрриот добавил элементы, вдохновленные Звездными войнами. Например, те же космические корабли и световые мечи. Если Akalabeth была написана, когда Гэрриот был в школе, то Ultima писалась, когда он был в университете. А учился он в Техасском университете, где познакомился с Кеном Арнольдом. Они вместе работали над игрой и закончили её практически за год. Как и первую игру Гэрриот её писал исключительно для Apple II на языке Applesoft BASIC. Арнольд еще написал код игры на языке ассемблера для мозаичной графической системы. Кстати это была первая известная ролевая игра написанная подобным образом.

Разумеется, эту игру Гэрриот уже изначально планировал как коммерческий продукт. Akalabeth была больше для фанатов жанра и небольшого количества любителей видеоигр. К этой игре с самого старта подходили со всем возможным профессионализмом. Вроде как изначально игру хотели назвать Ultimatum, но появилась проблемка. Какая-то компания уже взяла это имя для своей настольной игры. В итоге название пришлось сократить. Так и появилось название Ultima. Сам Гэрриот на самом деле не особо верил в игру. По поводу названия он говорил, что назвал, как назвал. Он вообще не думал, что когда-либо появится Ultima II. После завершения игры Гэрриот решил продолжить сотрудничество с California Pacific Computer. Именно под их брендом вышла игра для Apple II в 1981 году. Игру, разумеется, тепло приняли и за год продали 20 тыс. копий. А всего было продано более 50 тыс. копий. В течении следующих девяти лет игра принесла Гэрриоту и компании 300 тыс. долларов. Но что я про разработку? Стоит рассказать про саму игру, наверное.

По сюжету некий злой волшебник Мондаин завоевал четыре континента Сосарии при помощи своих орд монстров и темной магии. У этого мага есть волшебный самоцвет бессмертия, из-за которого его нельзя убить. По дороге вы можете собирать самоцветы и спасти принцессу, которая может поведать, как их использовать против колдуна. А применить их можно для (сюрприз, сюрприз) машины времени. Так герой отправиться в прошлое еще до получения магом камня бессмертия. Игра начинается с расширенного создания персонажа. Первым делом раса: человек, эльф, гном или боббит. Потом класс: боец, клирик, волшебник или вор. Игрок появляется на поле рядом с городом Британия и замком Бритиша. В городах есть магазины, в которых можно купить еду, доспехи, оружие и транспорт. Вор вполне может красть вместо того, чтобы платить за продукты. Квесты раздают восемь королей разбросанных по карте. Они включают в себя поиск артефактов или погружение в подземелье и убийство монстров. Подземелья кстати работают по тем же принципам что и в Akalabeth. Добавилась только магия с телепортацией, файрболами и другими эффектами. В замках также можно спасать принцесс и получать опыт. Ловкость не прокачивается с уровнем, а только за счет определенных артефактов или выполнения квестов. Опыт, по сути, ни на что не влияет. Разве что может на монстров и предметы в магазине.

По сути Ultima это смесь разнообразных фантазийных и научно-фантастических миров. Как еще можно назвать игру, в которой есть замки, подземелья, эльфы и световые мечи, фазеры и ракетные корабли? Самое дурацкое правило, это то, что игроку нужно стать «космическим асом» для того, чтобы получить информацию о машине времени. Для этого нужно вывести космический корабль на орбиту и тогда игра превращается в Star Raiders. Гэрриот говорил про этот кусок. У него было свободное место на диске, и он решил его этим заполнить. После выпуска игра сразу нашла своего конкурента в лице Wizardry, вышедшей в том же году. Спустя два года после выпуска игру портировали на компьютеры Атари. Тем не менее, игра всё же была по большей части недоступной для владельцев не Apple. Тогда в 1986 вышла расширенная версия под брендом Origin Systems. Во многом игра улучшилась. Например, стала быстрее. Плюс конечно неплохой рост в графике с анимациями. Враги уже не появлялись из ниоткуда, а блуждали по миру.

Разумеется, эту игру добавляли в кучу сборников вроде тех же Ultima Trilogy от Origin и Gold Classics Collection от Electronic Arts. За счет подобных сборников Ultima II кажется менее технологичной в сравнение с первой частью. Для Японии игру разукрасили, улучшили разрешение, но, по сути, оставили всё, как было. Хотя еще одним нововведением стал саундтрек, который, правда, мешал восприятию атмосферного приключения. Fujitsu выпускали диск с трилогией игр, где самым заметным изменением стала начальная анимация, впечатляющая для того времени. В итоге в 1994 году Билл (сейчас Ребекка) Хейнман, раннее работник Apple, собрал команду для повторного воспроизведения первой части Ultima. Игру выпустили под брендом Vitesse Inc. Сейчас правда эту версию невероятно трудно найти, так как компания распалась вскоре после выпуска. Стоит ли говорить, что игра очень сильно повлияла на мировую игровую индустрию и её противостояние с Wizardry за первенство среди ролевых игр, стало легендарным. Игра, конечно, не положила начало ролевым играм, но однозначно была из тех, что популяризировали жанр. Вот такая вот история великой игры. Спасибо за ваше внимание.