В далёком детстве я наткнулся на странноватый фильм “Трон”, который даже на тот момент безнадёжно устарел. Это фантастическая лента вышла в 1982 году и была далека от всеобщего признания, хотя стала вполне успешной в прокате. Не могу не упомянуть, что в тот же год вышла оригинальная версия “Бегущего по лезвию” (которую все ненавидели), так что перед нами буквально заря киберпанка в кинематографе.
Смотреть “Трон” сейчас больно - фильм плохо состарился, а специфическая векторная графика будет вызывать скорее отторжение, но “Трон” интересно рассматривать с точки зрения огромного вклада в кинематограф. Вся эта ранняя компьютерная графика, необычные образы, строгие линии, неон буквально впечатались в моё детское сознание. Сейчас я, хоть убей, не вспомню сюжет фильма или имена главных героев, но вот то ОЩУЩЕНИЕ от просмотра я помню прекрасно. Спустя многие годы я прекрасно вижу многочисленные референсы в кинематографе, музыке, видеоиграх. Вся эстетика ретровейва или визуальные образы какого-нибудь Cyberpunk 2077 прямиком из “Трона”.
Чтобы вы понимали, насколько “Трон” опережал время достаточно одной истории - фильм отказались номинировать на “Оскар” за лучшие спецэффекты из-за повсеместного использования CGI, назвав это “жульничеством”. Представьте лица академиков в наши дни.
Сейчас эстетика киберпанка набирает обороты и в ближайшие часы нас ждёт трейлер “Tron: Ares” с Джаредом Лето. Атмосфера там, конечно, совершенно другая и я сразу удовольствием ознакомлюсь с фильмом (да и “Трон: Наследие” стоит посмотреть, пожалуй), но оригинальный “Трон” навсегда останется в моих воспоминаниях: странный, уникальный, самобытный.
Апдейтну пост, когда выйдет трейлер, а пока делитесь своими воспоминаниями о "Троне" и подписывайтесь на тгк https://t.me/twentyeightpostslater - все основные посты и обсуждение именно там. Спасибо❤️
Не так давно я просматривал свой плейлист и задумался: откуда взялся главный символ ретровейва, киберпанка, виртуальной реальности и романтического IT 80‑х — искажённая перспективой клетчатая плоскость, уходящая в горизонт?
Но был ли этот фильм первым случаем использования данного художественного атрибута? И каковы предпосылки появления этого атрибута, ставшего впоследствии символом эпохи?
Если говорить исключительно о графической составляющей, то, пожалуй, одним из первых исторических примеров использования координатной плоскости, искажённой перспективой, являются работы Филиппо Брунеллески начала XV века:
Баптистерий «Сан‑Джованни», Филиппо Брунеллески, примерно 1420 год
А уже в XVII веке использование такой плоскости при изображении архитектурных объектов становится стандартом де‑факто:
«Перспектива», Ганс Вредеман де Врис, 1604 год
Первым шагом по наполнению клетчатой плоскости тем смыслом, который сейчас вкладывают в неё авторы постеров для ретровейва, стала разработка архитектурных САПР:
Экспериментальная система визуализации архитектуры URBAN5, конец 1960‑х
Однако механически приравнивать приём построения изометрии (пускай даже с применением компьютера) с символическим художественным атрибутом не вполне корректно.
Как аналогию подобного различия можно привести физическую модель атома, предусматривающую наличие электронных орбиталей различной, не только сферической формы и художественный символ атома, используемый в геральдике:
Это не бериллий с орбиталями 1s²2s², это эмблема МАГАТЭ, где электроны «вращаются вокруг ядра»
Путь от утилитарной компьютерной каркасной модели к художественному символу лежит через искусство. Значимой попыткой придать художественный смысл только что появившейся индустрии, и вместе с тем использовать возможности компьютеров для выработки новых художественных приёмов, стала выставка Cybernetic Serendipity, открывшаяся в 1968 году. На этой выставке, в частности, экспонировалась работа Corridor художника Джорджа Ниса, написанная им в 1966 году:
Картина Corridor (Flur), Джордж Нис, 1966 год
Примерно в тот же период каркасные модели начинают приходить в кинематограф. Например в фильме, где в подземной лаборатории исследуют смертоносный вирус. Вирус вырывается из замкнутого пространства и, чтобы не допустить его дальнейшего распространения, суперкомпьютер лаборатории пытается уничтожить весь персонал, используя, в частности, лазерные лучи. Но главному герою удаётся его отключить. Нет, это не Обитель зла :) Это Штамм Андромеда 1971 года:
Вопрос в том, чем именно в фильме является каркасная модель, пускай даже в ней и есть координатная плоскость с ярко подчёркнутой перспективой? В Троне плоскость символизировала виртуальную реальность — нечто, созданное внутри компьютера и предназначенное для существования исключительно внутри него. В вышеупомянутых же примерах каркасная модель является элементом интерфейса. По сюжету фильмов она изображает нечто, у чего определённо есть прототип вне компьютерной модели.
Корни концепции виртуальной реальности уходят глубоко в прошлое. В сущности, любой загробный мир можно с натяжкой считать виртуальной реальностью. Однако далеко не каждая концепция и не каждое художественное произведение, повествующее о виртуальной реальности, имеет в виду именно компьютерную виртуальную реальность. Так, в романе Станислава Лема Солярис 1960 года и его экранизации 1972 года источником виртуальной реальности был живой океан. Упомянутая Космическая одиссея 2001 года также не может считаться примером фильма, в котором есть компьютерная виртуальная реальность: – суперкомпьютер HAL 9000 оказывал большое влияние на сюжет, но не создавал виртуальную реальность –та виртуальная реальность, в которую попал персонаж Дейв Боумен, была создана не компьютером, а монолитом.
Поэтому, несмотря на очень родственную стилистику, и местами, можно даже сказать, визуальную рифму, «Космическая одиссея 2001» не является фильмом, в котором клетчатая плоскость, искажённая перспективой, символизировала бы то же самое, что и постеры современных ретровейв‑исполнителей.
Плоскость, квадраты, перспектива. Показалось… :)
Одна из проблем раннего появления обсуждаемого символа киберпанка заключалась в том, что фантастика была лишь одним из жанров литературы и кинематографа. Внутри фантастики тема компьютеров также была одной из многих.
Но даже если рассматривать фантастику, связанную с компьютерами, то в конце 1960‑х — начале 1970‑х бо́льшей популярностью пользовались иные сюжеты: – либо сюжеты о суперкомпьютерах, вышедших из‑под контроля и физически угрожающих человечеству — как, например, в фильме Колосс: проект Форбина 1970 года. – либо сюжеты об антропоморфных роботах, об их идентичности и проблемах по различению роботов и людей — как, например, в фильмах Степфордские жёны 1975 года и Мир дикого запада 1973 года.
Конечно, вопросы компьютерной виртуальной реальности тоже поднимались в то время. Так, в 1964 году вышел роман Симулакрон‑3 об инженерах, создавших симуляцию мира внутри суперкомпьютера и обнаруживших, что они сами являются симуляцией более высокого порядка. В 1999 году по роману был снят фильм 13‑й этаж, где каркасная модель ландшафта была непосредственно на постере:
Фильм «13‑й этаж», 1999 год
Фильм относительно неплох, но с концепцией и временем выхода ему не очень повезло — он вышел в одном году с… Матрицей!
Однако это была уже вторая экранизация Симулакрона‑3. Первая же была снята в ФРГ, показана в 1973 году и называлась Мир на проводе:
Фильм «Мир на проводе», 1973 год
И здесь важно сказать о второй проблеме. Вплоть до начала 1980‑х создание любой компьютерной модели было весьма затратным процессом. Иногда настолько затратным, что дешевле было создать физическую модель из бумаги и пластика, отснять её и выдать в фильме за компьютерную модель.
Фильм «Побег из Нью‑Йорка», 1981 год. Это не компьютерная графика
Вероятно, по причине того, что «Мир на проводе» был нишевым фильмом даже внутри жанра фантастики о компьютерах, его бюджет был весьма скромен и не позволил использовать компьютерную графику, а также иные новаторские спецэффекты.
Похоже, вопрос о сетке, искажённой перспективой — это действительно тот случай, когда самый очевидный ответ является одновременно самым правильным. Трон — первый фильм, в котором сетка, искажённая перспективой, была неотъемлемым атрибутом именно компьютерной виртуальной реальности. С одной стороны, у рассматриваемого символического объекта, на мой взгляд, были определённые шансы появиться в кино на 5‑10 лет раньше, но эти шансы не реализовались. С другой стороны, редко когда прорывные работы берутся из воздуха, не опираясь на длительную эволюцию жанра и наработки предшественников.
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Сегодня понятие «киберпанк» знакомо многим – и тем, кто читает, и тем, кто играет, и тем, кто смотрит. Если мы посмотрим на литературу, то в ней к 80-м годам прошлого века киберпанк уже оформился как самостоятельный поджанр, но в кино он тогда только поднимал голову и расправлял плечи. Сегодняшняя подборка посвящена как раз фильмам, снятым в жанре киберпанка в старые добрые 80-е годы ХХ века.
«Побег из Нью-Йорка»
В 1981 году вышел фильм Джона Карпентера «Побег из Нью-Йорка». И хотя эта картина редко фигурирует в топах «киберпанковских» фильмов, у неё хватаем правомочий называться киберпанком.
Можно писать много про использованные в этом фильме «фишки», характерные для киберпанка, но я остановлюсь на самых значимых. Например, самым киберпанковским местом предстаёт город-тюрьма. Разруха, свалки, помойки, пожары, баррикады. Что касается техники, то она себя ведёт под стать жанру: радар не приводит к цели, лифт нужно замыкать вручную, а бомбы вживляются прямо в артерии. Киберпанк. Полный киберпанк.
постер к фильму
«Взрывающийся город»
В нашей стране этот японский фильм известен мало, а ведь снявший его Сого Исий – один из пионеров азиатского андеграунда. Что до самого «Взрывающегося города», то он однозначно ложится в фундамент такого явления, как японский киберпанк.
Уникальность этого фильма заключается в абсолютно безумной атмосфере. Тут мы видимо анархию и беспутное поведение, беспредельный угар и наплевательское отношение к авторитетам. А как мы знаем, одним из столпов киберпанка является именно упадок человеческой культуры. И хотя эпоху, описанную в фильме, сложно назвать компьютерной, мутанты, которые в один момент показываются на экране – ещё одно свидетельства технического прогресса, который, увы, больше технический, нежели прогресс.
промо фильма
«Трон»
История программиста, который попадает в виртуальную реальность, населённую разумными программами, в 1982 году поразила весь мир, став первым полнометражным фильмом, в котором широко использовалась компьютерная графика.
В картине собраны классические сюжеты киберпанка. Есть могущественная корпорация со злодеем-руководителем. Есть искусственный интеллект, презирающий и своего создателя, и людей вообще. Не забыли авторы и про тоталитарное общество, которое спасают герои. Ах да, тут есть даже собственная религия — программы верят в пользователей, как в богов.
кадр из фильма
«Мозговой штурм»
Как это характерно для киберпанка – как только появляется некое изобретение (в данном случае – шлем, который записывает всё, что человек видит, думает, воспринимает), которое может изменить жизнь человечества к лучшему, сразу же возникает опасность, что жизнь на самом деле изменится в худшую сторону.
Сейчас фильм помнят только ярые поклонники жанра и/или Кристофера Уокена, который исполняет тут главную роль. Вот и мы сегодня отдали ему дань уважения.
кадр из фильма
«Тэцуо — железный человек»
Любопытно, что этот фильм часто относят к жанру киберпанка, хотя на момент съёмок режиссёр Синъя Цукамото даже не был знаком с этим термином. Он говорил, что стремился «через метал и плоть выразить эротизм». Поскольку он не мог отобразить этот аспект напрямую, он использовал «метафору эрозии тела». Впоследствии он отмечал, что киберпанк-фильмы отличаются от «Тэцуо…» тем, что «киберпанк имеет дело с периодом, который наступит после разрушения современных городов», в то время как «Тэцуо…» повествует о «процессе разрушения ещё существующих городов».
кадр из фильма
«Бегущий человек»
Стивен Кинг (выпустивший «Бегущего человека» под псевдонимом Ричарда Бахмана) не продолжает, но эксплуатирует эстетику киберпанка, отводя ей декоративную роль в своем антиутопическом триллере. Впрочем, этого достаточно, чтобы и фильм, снятый по мотивам этого романа оказался в нашей подборке.
Почему? Потому что мы видимо реальность (кстати, в фильме события происходят в 2017 году), в которой высоко развиты и технологии, и медиа, однако общество в своих запросах деградировало настолько, что стало потреблять совсем уж чудовищные медиапродукты — в частности, шоу на выживание. Мир будущего ужасен, социально разобщен и ожесточён. А развитие медиа и коммуникаций только усугубляет всю эту картину.
кадр из фильма
«Ганхед: Война роботов»
Тут есть суперкомпьютеры и новый материал, искусственный интеллект и сравнительно недалёкое будущее, биодроиды и мехи, харизматичный Масахиро Такасима и… красивая Бренда Бакки.
И хотя фильм критиковали за то, что он был насквозь вторичным после фильмов Ридли Скотта и Джеймса Кэмерона, критиковали за фальш, слабые диалоги и безвкусную поп-музыку, определённый круг ценителей его помнить до сих пор. Хотя бы благодаря Бренде Бакки.
кадр из фильма
«Робокоп»
История про робота-полицейского, которую начал Пол Верховен (а остальные всё никак не закончат) – тоже типичный киберпанк. Авторы не рассматривают Робокопа как лучшего или худшего, чем обычные люди, они сообщают, что она просто другой. В каком-то смысле, это новая форма жизни. Результат прогрессии, которая изменит жизнь человека и его понимание того, что значит быть человеком. Что касается самого Робокопа, то он воплощает собой борьбу человечества за принятие технологий.
кадр из фильма
«Бразилия»
«Бразилия» Терри Гилльяма очень интересна с точки зрения визуального стиля, ибо там на экране царит стимпанк, причём экстра-класса. А вот идеи о трагедии, которую может принести ошибка компьютера, о корпорациях, которые больше совещаются, чем действуют, о бегстве человека в подсознание, чтобы спастись от реального мира – это все мотивы киберпанка, как ни крути.
кадр из фильма
«Бегущий по лезвию»
Антиутопия, в которой высокие технологии XXI века (в частности, создание репликантов, не отличимых от людей) перемешиваются с индустриальной эрой (социальное бесправие, кризис гуманности, уличный беспредел) – это мир, который режиссёрский гений Ридли Скотта создал на основе произведения Филиппа К. Дика «Снятся ли андроидам электрические овцы?».
А уж сколько впоследствии выходило монтажных версий этого фильма – одному Скотту известно.
промо фильма
«Терминатор»
Мысль непривычная, но ведь «Терминатор» тоже киберпанк. Хотя бы частично. Тут и возможность использования технического прогресса против самого человека, и создание искусственного интеллекта. Не будем забывать и о том, куда человечество привела эта гонка за высокими технологиями – сцен будущего в первом фильме не так много, но они очень даже показательны. Возможно, это даже пост-киберпанк, ибо даёт явно понять, что выжженные пустоши, возможно, были бы не худшим вариантом, но тут ведь постоянно атакуют «Летающие Охотники», модели Т-1 и всякие «инфильтраторы».
Про упадок культуры можно даже не говорить – тут бы выжить, а чтобы не сойти с ума, всегда можно посмотреть огонь по телевизору.
5 лет назад, 4 апреля 2019 года, умер советский кинорежиссёр, русский грузин, Гений и Пророк нового времени, Гео́ргий Никола́евич Дане́лия. Похоронен 9 апреля на Новодевичьем кладбище Москвы.
Фрагмент: эцилопп пацаков строит
«Кин-дза-дза!» — советский киберпанк, снятый на «Мосфильме» в 1986 году. Лента оказала большое влияние на русскоязычную культуру — вымышленные слова из фильма вошли в разговорный язык, некоторые фразы персонажей стали устойчивыми выражениями. Ку.
Я видел такое, во что вы, люди, просто не поверите. Штурмовые корабли в огне на подступах к Ориону. Я смотрел, как Си-лучи мерцают во тьме близ врат Тангейзера. Все эти мгновения затеряются во времени, как слёзы под дождём.
В этом городе, кажется, всегда ночь. На фоне тёмного неба лучше видны неоновые вывески, голографическая реклама и пролетающие машины. В тени небоскрёбов таятся переулки с китайскими забегаловками, запруженные странно одетым народом. Основу населения составляют хмурые детективы в длинных плащах, роковые красавицы, у которых под длинными плащами только бельё, и суетливые азиаты, готовые продать всё законное и незаконное. А на фоне всего этого гудят протяжные аккорды синтезатора.
Такой образ будущего создал «Бегущий по лезвию». Образ столь мощный, что его копируют по сей день.
Он даже получил удобный ярлык — «киберпанковский». Скажи «киберпанк» — и перед глазами встают сиреневый неон, небоскрёбы, иероглифы. Отступи от этого канона, хотя бы сделай город посветлее, как создатели Cyberpunk 2077, — и в Сети напишут, что твой киберпанк ненастоящий, даже если все элементы жанра на месте.
Тем ироничнее, что «Бегущий» к киберпанку как жанру фантастики относится с большой натяжкой. Он не про информационные технологии и жалкую жизнь, которую они сулят. Здесь нет ни интернета, ни киборгов, ни виртуальной реальности, даже компьютеров мало. Роман Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», опубликованный аж в 1968 году, касался любимых диковских тем — иллюзорного мира, сомнений в своей личности и памяти. Экранизация вольно обращается с книгой (Ридли Скотт признался, что даже не читал её), но и она в основном про это. Рик Декард — «бегущий по лезвию», то есть детектив-киллер, призванный «обезвреживать» беглых репликантов, — до последних кадров не уверен, человек ли он или его воспоминания — подделка. Да и репликанты не роботы, а искусственные люди из плоти и крови. От homo sapiens их не отличить ни рентгеном, ни анализом крови — только психологическим тестом. Это уж скорее не «кибер», а «биопанк»!
«Бегущий» появился раньше жанра, раньше «Нейроманта», раньше, чем Брюс Бетке придумал само слово «киберпанк». Ридли Скотт не перенёс жанр на экран, а предвосхитил его и вдохновил его будущих творцов. Как и подобает культовому кино, «Бегущий» сломал рамки жанров и создал свои. А ещё, как подобает культовому кино, он рождался с трудом и провалился в прокате. У него существует много версий, ему то приклеивали, то отрезали концовку, ему пытались добавить закадровый голос. К счастью, Скотт в итоге смонтировал каноническую версию с неопределённым финалом.
Фильм вообще «неправильный» с точки зрения Голливуда. Тут не за кого «болеть». Протагонист занимается гнусным делом и кажется приятным лишь благодаря игре Форда. Но и репликанты, несмотря на «свою правду», слишком жестоки, чтобы перетягивать на себя симпатию, — хотя Рутгер Хауэр и Дэрил Ханна тоже чудо как хороши в своих ролях. К тому же для фильма с репутацией чуть ли не философского трактата в «Бегущем» удивительно простой сюжет: Декард ходит и убивает репликантов. Форд потом ворчал: «Я сыграл детектива без детективной работы». Всё-таки Ридли Скотт, начинавший как художник-постановщик, художником в душе и остался, — для него декорации и спецэффекты важнее героев и истории.
Но это не недостатки, ведь лучшие истории — как раз простые. Сюжет служит в первую очередь поводом полюбоваться на удивительный мир, который построил Скотт. Судя по тому, как рьяно копируют эту неоново-синтезаторную эстетику в настоящее время, до сих пор налюбоваться не могут.
