Как Мышиный дом чуть не закрыл свой отдел анимации или Ренессанс Диснея
Какие мультики у вас ассоциируются с Диснеем? С вероятностью до 90% это будет что-либо из списка мультфильмов, произведённых в один конкретный период истории студии, озаглавленный сейчас как Ренессанс Диснея. «Русалочка», «Красавица и Чудовище», «Аладдин», «Король Лев», «Покахонтас», «Горбун Нотр-Дама», «Геркулес», «Мулан» и «Тарзан» — те мультики, которые которые сейчас считаются золотым фондом мультипликации — были созданы студией на протяжении 1990-х годов. И кто бы мог подумать, что буквально перед выходом «Русалочки» отдел анимации собирались закрывать?
Все фильмы той эпохи. Второй в списке, "Спасатели в Австралии", оказался там скорее случайно — это был сиквел к "Спасателям" 1977 года. В нём есть элементы, характерные для Ренессанса, но он не был таким же коммерчески успешным и не получил номинаций ни на Оскар, ни на Энни. Зато стал не только первым в истории Диснея сиквелом, но и первым мультфильмом, полностью произведённым через CAPS.
К 80-м годам с мультипликацией у Диснея всё было очень плохо. После смерти Уолта Диснея в 1966 студия сначала потеряла своего идейного руководителя, а после смерти его брата Роя в 1971-м ещё и «предпринимательские мозги». Мультфильмы, выпускаемые в те годы не смогли повторить ни коммерческого успеха своих предшественников, ни успеха у критики, да и по духу отличались от волшебных музыкальных сказок золотой и серебрянной эпохи. Начались задержки в производстве; дошло до того, что аниматорам приказывали для экономии времени и денег использовать уже готовую анимацию из мультиков предыдущей эпохи (например, сцена танца с леди Мэрион из «Робина Гуда» 1973 года один в один повторяет сцену танца Белоснежки из одноимённого фильма). В этот период, названный «бронзовым веком» или же «тёмными веками», вышли «Коты-аристократы», «Робин Гуд», «Винни-Пух», «Спасатели», «Лис и Пёс» — и хотя критика встречала их сдержанно-тепло, а сами фильмы ещё хоть как-то отбивали затраты на производство, общая популярность анимации снижалась, перекочёвывая всё больше на телевидение и приобретая репутацию детского жанра. Сам же Дисней стал делать ставку на игровое кино и посудите сами насколько успешно: одним из фильмов, выпущенных в то время, было кино про мула-футболиста. Кино, не мультик. Про мула, который играет в футбол. Так что можно понять насколько сильно студию тогда лихорадило.
И 80-е оказались для Диснея особенно тяжёлыми. Из-за творческих разногласий и усилившегося контроля со стороны студии во время производства «Лиса и Пса» в 1979 году ушёл главный аниматор, Дон Блут, попутно прихватив с собой 11 художников старой школы (а это 17% штата аниматоров). Его Don Bluth Productions просто конвейером (в хорошем смысле) стала выпускать хит за хитом — «Секрет Н.И.М.Х», «Земля до начала времён», «Все псы попадают в рай» — став основным конкурентом Диснея вплоть до 90-х. Финансово у Диснея всё тоже было не очень радужно и в 1984 их едва не выкупил американский миллиардер Сол Стайнберг. После серии финтов ушами, дабы избежать поглощения компании, на пост исполнительного директора встал Майкл Айзнер, установка у которого была одна — делать деньги. Финальным гвоздём в крышке потенциального гроба отдела анимации Диснея стал «Чёрный котёл» 1985 года. Это был мультфильм настолько непохожий на всё что студия выпускала до этого, что он стал коммерческим и художественным провалом. У фильма был рейтинг PG, более мрачная история и очень дорогое по тем временам производство. Сборы едва покрыли только половину расходов, что чуть не убило весь анимационный отдел Диснея. Это не фигура речи: Айзнер, и без того скептически относящийся к анимации, серьёзно рассматривал возможность закрыть и распустить весь отдел — основание всей студии! Это как если бы Макдональдс перестал выпускать бургеры. Племянник Уолта Диснея, Рой Эдвард, с целью сохранить дух семейного бизнеса, возвращается после своей отставки, убеждает Айзнера не закрывать отдел анимации и дать им ещё один шанс. В итоге, Айзнер и председатель совета директоров Джеффри Катценберг «временно» выселяют анимационный отдел из специально предназначенного для них здания в Бербанке в кучку каких-то гаражей и ангаров, попутно сдвигая их фокус на телевизионные мультсериалы, но всё же разрешая производство ещё одного полнометражного мультфильма. Крышесносный успех фильмов Дона Блута только подливает масла в огонь.
В последующие годы выходят два полнометражных фильма, чуть ли не прямо ответственных за возрождение диснеевского анимационного жанра. «Великий мышиный сыщик» 1986 года и его успех, хоть и уступающий вышедшему то же время Блутовскому «Американскому хвосту», вернул руководству студии веру в анимационный отдел. Айзнер, видя успех Блутовской «Земли до начала времён», приглашает продюссировавшего мультфильм Стивена Спилберга поработать в Диснее. Вместе они выпускают мегасуперуспешный «Кто подставил кролика Роджера», который вернул мировой интерес к анимации как к жанровому кино, а не просто развлечению для детей по субботам. Причём вернулся не только интерес к анимации в целом, а к классической анимации Диснея, всё благодаря плеяде персонажей золотого века, включённых в фильм.
Видя такой успех, в студии решают вернуться к корням и превратить находящуюся тогда в продакшене «Русалочку» в музыкальную сказку. И тут на сцену вступает наследие бродвейских мюзиклов. Продюсеры приглашают ранее работавших с Диснеем поэта-песенника Говарда Эшмана и композитора Алана Менкена с Бродвея написать песни и музыку к мультфильму. Эшман и Менкен очень хотели сделать что-то, что походило бы по духу на «Белоснежку», «Золушку» и «Спящую красавицу», вернув в мультфильм много музыкальных аспектов того периода, включая «бродвейские» номера. Эшман и Менкен, а также Рон Клементс и Джон Маскер, режиссёры мультфильма, решили перекроить структуру фильма так, чтобы песни, прям как в бродвейских мюзиклах, несли на себе смысловую нагрузку и двигали историю. В студии в Эшмана верили и дали ему очень много креативной свободы, вплоть до возможности менять персонажей: в оригинале Себастьян говорит с ямайским акцентом именно с подачи Эшмана, потому что он хотел какую-нибудь весёлую песню с карибскими мотивами. Сценаристы же прописали для фильма архитипичную злодейку и много ярких персонажей второго плана. Сама главная героиня, Ариэль, была принцессой — типичной, диснеевской и первой с 50-х годов, когда выходил мультфильм про Спящую красавицу. Сказочная магия, героиня-принцесса и работа музыки сделали своё дело, и при выходе в 1989 году «Русалочку» встретил космический успех у аудитории и критиков, три номинации Оскар и две победы. Картина смогла наконец побить кассовый рекорд Дона Блута как самый коммерчески успешный анимационный проект. Этот успех Дисней повторял на протяжении последующих десяти лет.
Говард Эшман. Вместе с Аланом Менкеном они работали также и над музыкой для "Красавицы и Чудовища", но к сожалению Говард умер ещё выхода мультфильма, так и не увидев финальную версию. "Красавицу" посвятили ему, написав в титрах "Нашему другу Говарду, который дал русалочке голос, а чудовищу -- душу". Сейчас он считается одним из главных людей, ответственных за Ренессанс.
Алан Менкен. Он был одним из основных композиторов эпохи Ренессанса и до сих пор работает над музыкой к мультфильмам Диснея.
«Русалочка» стала лекалом, по которому строились все остальные мультфильмы эпохи Ренессанса Диснея, и музыкальном плане, и в плане режиссуры. И хоть их корни берут начало в золотом и серебрянном веке Диснея, в «Русалочке» студия нашла «золотую» формулу для своей последующей анимации.
Для начала, успехом оказалась та самая структурная простота мюзикла. Эшман и Менкен взяли типовые бродвейские номера и использовали их в почти каждом фильме для конкретных аспектов истории — любовная песня, весёлый групповой номер и, самое главное, песня героя и песня злодея. Последние две представляют собой подтип песни «Я хочу», в которой герой или злодей чётко и ясно пропевает свои желания и мотивацию. Ариэль хотела быть среди людей, Бэлль мечтала о приключениях, Мулан — быть принятой такой, какая она есть. Музыкальные номера и песни в мультиках не просто стилистическое украшение, они помогают представлять персонажей и двигать историю вперёд. Именно эти песни потом номинировались на и часто получали Оскар, либо же просто оседали в массовом сознании. Такая простая структура отлично помогала рассказывать историю, вызывая интерес как у детей, так и у взрослых, и вдобавок подходила сказочному ностальгическому сеттингу заново рождённого Диснея.
Истории тоже стали масштабнее и глубже. Почти все они были так или иначе про поиск себя, причём развитие могли претерпевать не только главные персонажи, но и второстепенные. Антагонисты того периода тоже были «классические», самые что ни на есть отъявленные злодеи — без двойного дна или твистов. Серая мораль хороша для постмодернистской истории, но иногда хочется старой доброй чёрно-белой сказки, когда кристально ясно, за кого нужно болеть. Из сказочных элементов наконец вернулись принцессы — теперь уже торговая марка студии, а тогда о них только начинали вспоминать.
Также в это время Дисней стал активно использовать компьютеры в своей работе. Во-первых, они разработали систему CAPS — Computer Animation Production System. Мультфильмы оставались рисованными, но кадры оцифровывались и обрабатывались уже на компьютере, что давало художникам больше креативных решений, как например бóльшая динамика кадров или необычные ракурсы и движения камеры. Во-вторых, они стали постепенно вводить 3D-элементы компьютерной анимации, особенно в экшн-сценах (например, побег Алладина из пещеры чудес или танец Белль и Чудовища). Всё это давало возможность показать тот самый масштаб, характерный для фильмов Ренессанса. Вспомните сцену со стадом в «Короле льве» после гибели Муфасы или несущуюся по склону армию кочевников во время лавины в «Мулан». Первую анимировали три года, а для анимации движущейся толпы в «Мулан» даже была разработана отдельная программа (под названием «Аттила», хех).
Здесь виден пример одновременного использования 3D-анимации для заднего фона и CAPS для самих героев. В итоге это позволяет имитировать приём параллакса, доступный только физической камере.
Вот такая относительно простая формула — сказочный волшебный мир, архетипичные герои, музыкальные номера, западающие в душу и анимация подстать. Каждый последующий фильм собирал больше предыдущего — наград, денег, зрительской любви. Вершиной периода стал, наверное, «Король лев» (да-да, вспомните сейчас японского Кимбу, но прежде чем обвинять Дисней в плагиате, погуглите о чём был мультик). Один «Король лев» собрал в США больше, чем ВСЕ фильмы, выпущенные Диснеем в его бронзовый век. Можно, конечно, долго перечислять сколько наград, отзывов и денег собрал каждый фильм и его саундтрек, но я думаю лучшим показателем успеха этих мультфильмов является народная любовь и их полная интеграция в массовое сознание. ̶И̶ ̶п̶а̶р̶а̶з̶и̶т̶и̶р̶о̶в̶а̶н̶и̶е̶ ̶н̶ы̶н̶е̶ш̶н̶и̶м̶ ̶Д̶и̶с̶н̶е̶е̶м̶ ̶н̶а̶ ̶с̶в̶о̶и̶х̶ ̶с̶т̶а̶р̶ы̶х̶ ̶м̶у̶л̶ь̶т̶и̶к̶а̶х̶ ̶в̶ ̶в̶и̶д̶е̶ ̶л̶а̶й̶в̶-̶э̶к̶ш̶е̶н̶а̶.̶
Ренессанс Диснея закончился с выходом «Тарзана». Он тоже был тепло встречен критиками и аудиторией, но уже настала другая эпоха. Пиксаровская «История игрушек», вышедшая в 1995, проложила дорогу 3D анимации (кстати, именно с технологиями Pixar когда-то создавалась система CAPS). От других студий последовали «Корпорация монстров» и «Шрек», и Дисней уже не смог угнаться за конкурентами. «Империя солнца», планировавшаяся к выходу после «Тарзана», попала в производственный ад, была полностью переработана и вышла под названием «Похождения императора», сильно отойдя от ставшей к тому времени классической формулы Диснея. К рисованым мюзиклам студия вернётся только в 2009 году, выпустив «Принцессу и лягушку», а бродвейская формула сохраняется до сих пор в их 3D анимации.
Если бы не период Ренессанса, Диснея бы сейчас вполне возможно не существовало, по крайней мере таким, каким мы его знаем. Но удачное стечение обстоятельств, а так же люди, оказавшиеся в нужное время в нужном месте, вылились в десятилетие, когда каждый выходивший мультфильм становился не просто хитом, а культовым произведением искусства. Не в пример Диснею нынешнему.
Автор текста: Клара Штейн. Создано специально для CatGeek и сообщества Всё о кино.
Еще больше новостей и статей в нашем сообществе и Telegram-канале
Чему-то новому научился
Вот решил поделиться своим маленьким достижением.
Написал рендерер на python. Без каких бы то ни было зависимостей кроме numpy. т.е. без OpenGL и т.п.
Знающие, наверное, посмеялись.
Но я не ставил целью какое-то практическое применение. Только любопытства ради, давно было интересно как это всё работает.
Постепенно. Шаг за шагом. Пилил по одной фиче.
Прогресс выглядел примерно так.
1. Сначала был только однонаправленый свет.
2. Потом появилась перспектива
3. Сглаживание
4. Шероховатости
5. Текстурки
6. Правильные текстурки
7. Свет
8. Тени
Ещё много чего можно сделать. Может, буду допиливать, как время будет.
Сильно не пинайте. Чукча не писатель.
Как открыть магазин моделей для 3D печати: 1000$ за месяц
Друзья, сегодня я хочу поделиться с вами историей того, как я открыл свой собственный магазин 3D-моделей для печати! 3D-моделирование минек всегда было моей страстью, и я долгое время трудился над этим искусством, работая для двух магазинов на MyMiniFactory. Но полгода назад, я наконец осознал, что пришло время для новых вызовов и решил открыть свой собственный магазин.
Моя подготовка началась с тщательного анализа рынка миниатюр, который предоставляют такие платформы, как MyMiniFactory, Patreon и Cults3D. Несмотря на то, что это было не ново для меня, ведь я уже более двух лет следил за развитием магазинов, где работал как 3D-художник, этот анализ был решающим моментом в определении своего направления.
Я выбрал свою нишу - мир Вархаммера. Моя цель заключалась в создании моделей для настольных игр и под покрас в стиле футуристического фэнтези, сай-фай. Почему именно этот стиль? Во-первых, конкуренция здесь не такая ожесточенная, как в области D&D фэнтези. Во-вторых, этот стиль определяет четкие рамки, что идеально для меня, так как иногда мои фантазии могли отвлечь от изначально поставленной задачи. В Вархаммере, к счастью, все уже придумано за меня :)
Мой главный конкурент в этой нише - Station Forge, у них уже около 2000 подписчиков по 10$ только на MMF - нетрудно посчитать, сколько это выходит в месяц :)
Изучив их стратегию, я выделил плюсы и минусы. И главный плюс - это количество контента в месяц. Они выкладывают по 40 и больше моделей! Это было недостижимо для меня на тот момент, но понимание того, что мне нужно предложить большой ассортимент с самого начала, подтолкнуло меня к поиску 3D-художников для аутсорсинга.
В конце мая этого года началась активная подготовка к долгожданному открытию, назначенному мною на 7 августа 2023 года. Давайте рассмотрим последовательность моих действий чтобы не запутаться:
Я решил открыть магазин 3D-моделей для печати.
Анализ рынка миниатюр.
Определение направления и стиля.
Изучение конкурентов, их стратегий и ассортимента, выделение их преимуществ и недостатков.
Определение главного конкурента и его преимущества.
Поиск 3D-художников для аутсорсинга.
Раздача первых проектов и заданий, основываясь на моем видении.
Я назначил дату открытия (у себя в голове) - 7 августа.
Название "55мм" пришло ко мне совершенно случайно, когда я выписывал термины и слова, связанные с тематикой магазина и 3д печати в целом. Оно имеет двойной смысл: это размер фигурки в миллиметрах и расшифровка "мм" как "магазин миниатюр". (На данном этапе, когда мой магазин работает уже второй месяц, я понял что название выбрал не совсем удачное, так как в поисковике площадок, когда вводишь "55мм" выскакивает сначала куча миниатюрок, а магазин и вовсе не отображается в этой неразберихе, поэтому я стал чаще называть "55 Minis Market" - так не ошибешься, и сразу попадешь туда, куда нужно.)
Следующим этапом был выбор логотипа, над которым я работал вместе с моей женой. Мы также обратились за советами к друзьям в социальных сетях, чтобы определиться с фирменным стилем будущего магазина. Цвет выбрали "чтоб в глаза бросалось"
Параллельно с этим, я начал делать свои первые 3D-модели. К 7 августа, дате открытия магазина, мне нужно было подготовить как минимум два готовых набора: приветственный пакет и "ежемесячный релиз". "Welcome pack" есть у каждого уважающего себя магазина, это такой бесплатный набор моделей, который дается всякому новому подписчику:
"Ежемесячный Релиз" это набор, который раздается всего один месяц по подписке, а в следующем месяце меняется на новый. Модели же предыдущего релиза переходят в магазин и продаются там уже за полную стоимость:
Одновременно со мной десять 3D-художников разного уровня трудились над модельками для 55мм, я искал их на ArtStation и через биржу Kwork. Если вам интересно как я искал и выбирал моделеров, сколько это стоит и что я получаю на выходе - спрашивайте, настрочу об этом отдельный пост.
К сожалению, близилось 7 августа, и я столкнулся с рядом трудностей. Я не изучил в достаточной мере механику площадок, и многие моменты, о которых я не задумывался в начале, начали всплывать. Одних моделей оказалось недостаточно, нужно было провести тестовые печати, научиться правильно настраивать поддержки и облегчить этот процесс для пользователей. Также я понял, что совершенно забыл о рекламе. Поэтому я зарегистрировался в различных социальных сетях, таких как Facebook, Tumblr, Pinterest, и Reddit (в будущем именно Reddit принесет мне наибольшую пользу)
Я решил для себя, что магазин должен открыться 1 сентября во что бы то ни стало, и анонсировал эту дату в соцсетях. Последний месяц перед открытием я работал, не поднимая головы. Итак, вкратце, этапы, которые я прошел:
Разработка фирменного стиля магазина и дизайн материалов.
Подготовка первых товаров - наборов моделей.
Работа с художниками: поиск и отсев, обучение, координирование.
Регистрация в социальных сетях и поиск новых площадок для презентации.
Поиск решений и способов рекламы с минимальными затратами.
Работа с готовыми моделями, включая тестовую печать и подготовку к публикации.
1 сентября я запустил свой магазин на трех площадках: MMF Tribes, Patreon, Cults3d
Подведу итог:
Было потрачено 100тыс. рублей на 3Dмодели - я обеспечили себя готовым материалом на 3 месяца вперед, с учетом что еще я сам редактирую и делаю модели для магазина. Можно было бы не вкладывать эти деньги и делать меньше материала самостоятельно, но решил избрать проверенную стратегию конкурентов и брать не только качеством, но и количеством.
На рекламу я потратил не более 200 долларов – решил, что нет смысла вкладывать больше, пока в магазине мало моделей. Рекламная площадка - инстаграм. Больше сработала нативная реклама в Reddit, в переписках и обсуждениях
За магазин на MMF я заплатил 50 баксов - по 25$ за сентябрь и октябрь
Магазин уже отработал свой 1ый месяц довольно неплохо и принес мне прибыль в 1200 долларов на продажах и по подпискам. Конечно, это не отбило затраты, но я немало удивлен, что дал такой хороший старт.
С удовольствием отвечу на любые ваши вопросы о процессах подготовки и о ведении, поделюсь знаниями и опытом. Также, буду рад вашей поддержке, так как для русскоязычного сегмента у меня есть еще большие планы. Заходите ко мне на Бусти!
Спасибо за внимание, и добро пожаловать в магазин "55мм"!
Кони
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Случай с луны 2
первая часть