Репетиция в Голливуде во время эпидемии гриппа, 1937
Безопасные поцелуи от голливудских актеров во время эпидемии гриппа 1937 года. Поцелуи в фильмах репетировали в масках.
Когда уже ковид?
Безопасные поцелуи от голливудских актеров во время эпидемии гриппа 1937 года. Поцелуи в фильмах репетировали в масках.
Когда уже ковид?
Его боготворила публика в 1920-е и 1930-е. Он стал синонимом гангстерского кино и воплощением призрачной связи актера с его экранными образами. Его пластика и быстрая речь помогли звуковому кино увлечь зрителя в новую кинематографическую реальность — без интертитров и прочих пояснений.
100 лет назад бармен ирландского происхождения Джеймс Кэгни едва ли мог вообразить две вещи: что его сын Джимми Кэгни младший станет восьмым из 25 лучших актеров Америки и что его фильмы будут полностью звуковыми. Синхронный звук и Кэгни придут в кино с разницей в три года и за несколько месяцев завоюют бесчисленную аудиторию. Эта, казалось бы, случайная рифма отражает узловой момент в истории кино: рождение нового типа кинозвезды из духа звуковой дорожки.
В 1919 году внезапно овдовевшая мать Кэгни родила пятого ребенка, и 25-летнему Джимми пришлось бросить университет ради работы. Он устроился продавцом, но вскоре узнал, что в один из Бродвейских водевилей требуются артисты. Зарплата $35 в неделю побудила Кэгни помчаться на кастинг, а опыт в любительском театре помог его пройти. Так он впервые оказался на профессиональной сцене – будущая икона гангстерского кино сыграла безымянную девушку на высоких каблуках.
В кино Джеймс Кэгни оказался столь же случайно, как и на Бродвее. В 1929 году уже опытный артист играл бутлегера в мюзикле Penny Arcade. За три недели, которые продержалось шоу, его успел посмотреть Эл Джонсон — бродвейский поп-идол 1920-х. Именно он разглядел в провальном мюзикле кинематографический потенциал, выкупил на него права и предложил Warner Brothers. Те согласились — и не только из-за смешных затрат на производство. В конце 1920-х, пока крупнейшая американская студия Metro-Goldwyn-Mayer занималась экспериментами с цветовым кино, середнячок Warner Brothers обошел конкурентов в гонке звуковых технологий.
В 1925 году студия купила одну из первых американских кинокомпаний Vitagraph, на базе которой в этом же году была изобретена система звукового кино Vitaphone. Уорнеры немедленно пустили ее в дело и сняли ряд звуковых короткометражек, а уже в 1926-м представили первый полнометражный звуковой фильм «Дон Жуан». Хотя в фильме было полно музыкальных эффектов, публика встретила его прохладно, а критики и вовсе разнесли кино в пух и прах. Но всего через год когда Warner Brothers показала фильм «Певец джаза», в котором музыкальные номера перемежались с диалоговыми сценами, — и о звуковом кино заговорили на каждом углу. Как и о ведущем актере картины — звездном Эле Джонсоне, которого теперь можно было послушать всего за несколько центов. Warner Brothers сразу сообразила, что за talkies, как стали называть первые звуковые фильмы, будущее кинобизнеса и уже на следующий год выпустила полностью диалоговое кино «Огни Нью-Йорка» (1929).
Почему первым диалоговым фильмом стала гангстерская драма категории B? Едва ли разговоры, заменившие музыку и интертитры, могли надолго увлечь зрителей. Поэтому пионером стал фильм о бутлегерах, которые дерзко и местами грязно разговаривали. Снимать такое кино было дешево, а зрители валом шли слушать эффектные диалоги гангстеров. Как и в случае с «Певцом джаза», секретом успеха «Огней Нью-Йорка» была звуковая копия уже существующей реальности. На первый полностью звуковой фильм зрители пошли во многом из-за титульной звезды и дешевой альтернативы популярным бродвейским шоу. А первый диалоговый фильм добился успеха, потому что аудитория и так была заражена газетными историями о подпольном бутлегерском мире.
После успеха «Огней Нью-Йорка» Warner Brothers сделала ставку именно на гангстерский жанр, предполагавший рев моторов, вой сирен, выстрелы и, главное, колкие диалоги. Чуть позже экономившая на всем студия даже учредила должность режиссера по диалогам (на нее наняли Уильяма Кигли, бывшего постановщика того самого бродвейского мюзикла Penny Arcade). Мошенники и бутлегеры первыми удостоились экранного образа, говорящего с массами, а речь полилась с экранов со скоростью пулеметных очередей.
В 1929 году, когда Уорнеры согласились купить у Эла Джонсона права на мюзикл Penny Arcade, он настоял, чтобы в киноверсии студия сохранила роли за артистами Джоан Блонделл и Джеймсом Кэгни. Это бы сократило время на производство, так что у Уорнеров не было причин отказываться. Мюзикл экранизировали за три недели и выпустили под названием «Праздник грешника» (1930). Сразу после премьеры и комплиментарных отзывов в адрес Кэгни и Блонделл, Warner Brothers продлили с ними контракты. Вскоре Джеймс Кэгни стал появляться в четырех гангстерских фильмах в год. Его водевильно-спортивная пластика синхронизировались с нечеловечески быстрой жаргонной речью и обрамляла каждую из отчеканенных фраз. Уже в первом фильме Кэгни привнес на экран ровно то, что требовалось новому формату кино, – сплошной аудиовизуальный перформанс. Так у talkies появился свой Чарли Чаплин.
Для простоты производства большинство talkies были визуально простецкими фильмами: повторяющаяся мизансцена начала 1930-х — никакой глубины кадра, два персонажа сидят друг напротив друга и разговаривают. Вкрапления жаргона, вест-сайдского говорка, акцентов и иностранных языков развлекали аудиторию на ура. Попутно отдельные кинематографисты уже начинали экспериментировать с синхронизированной речью как с новым средством киноповествования.
С такой экспериментальной сцены начинался второй фильм Кэгни «Ворота в Ад» (1930). Городская квартира, две девушки раскладывают карты, на диване дремлет мужчина. Вдруг в кадр врывается автомобильный гудок, и проснувшийся персонаж говорит подруге: «Это кто-то из парней, поди, глянь».
Чтобы изобразить то же самое в немом фильме, нужно было бы показать парней прежде, чем персонаж в квартире смог бы их представить. Но теперь звук позволял связывать разные пространства (улицу и квартиру) без костылей интертитров и броского монтажа. Это было второе чудо, которое явило кино: вопреки законам физики, скорость звука стала опережать скорость света. Пока сменяющие друга друга кадры показывали персонажей в разных пространствах, звуковая дорожка начала объединять их в огромный взаимосвязанный мир.
Девушка из упомянутой сцены возвращается в квартиру и произносит: «Там внизу Мунк, говорит, что-то срочное». Камера снимает ее с нижнего угла, визуально повторяя как звучащую реплику, так и ракурс, с которого гангстеры в машине только что смотрели на героиню. Одним движением камеры оператор материализовал голос актера на экране, сообщая акустически выпуклому изображению визуальный объем.
Динамика немых фильмов держалась преимущественно на монтаже, а с появлением звука кинематографисты постепенно стали стремиться к визуально плавному языку, больше сосредоточенному на глубоких кадрах и оригинальных мизансценах (от Дэвида Уорка Гриффита к Орсону Уэллсу).
Джеймс Кэгни стал важной частью этой эволюции кино. В отличие от прочих актеров, Кэгни играл без грубых переходов от одного выражения лица к другому. Пока звездный Лью Эйрза, игравший главаря бутлегеров в «Воротах в Ад», резко менял дерзкую улыбку на слезливость, его сайдкик Кэгни успевал сто раз облизнуть губы, прищурить и выпучить глаза, нервно сглотнуть и причмокнуть. Любую болтливую сцену Кэгни без подсказок режиссеров дополнял движениями и мимолетными гэгами. Он дергал бровью и закатывал глаза, по-мартышечьи грозил кулаками, внезапно кусал партнершу за ладошку. Бесчисленные повторы wait a minute, вариации рычащей you dirty rat, угуканья, смешки, присвистывания и щелканья языком наполняли жизнью даже самые клишированные фильмы. Игра Кэгни телесно утверждала новую пространственно-временную протяженность, которая открылась кинематографу благодаря звуку.
Всенародная популярность актера началась с четвертого фильма — «Враг общества» (1931), в котором он впервые оказался в главной роли и впервые сыграл не пританцовывающего мошенника, а канонического крутого парня (tough guy). Бессердечный эгоцентрик Том Пауэрс – первый голливудский киногангстер с прописанной биографией, который на глазах у зрителя вырастает из мелкого пакостника в крупного бутлегера и в конце концов приезжает к порогу матери завернутым в ковер.
Сцена, где Том Пауэрс впечатывает грейпфрут в лицо надоевшей подружке, впоследствии не раз называлась самой известной сценой американского кино, двигателем которого вплоть до последних лет была мужская вседозволенность. В автобиографии глава Warner Brothers Джек Уорнер писал, что именно бессмертная сцена с грейпфрутом побудила Уильяма Хейса броситься защищать кино от брутального контента, ведь «Бесчисленные юные любовники, замечавшие, что их подружкам нравится смотреть жесткие вещи, стали перенимать грейпфрутовую технику».
Но первыми, кто действительно перенял эту технику, были сами Уорнеры. После успеха «Врага общества» они сделали tough guy Кэгни своим главным товаром, и в трех следующих фильмах 1931 года персонажи актера называли «honey» как хрупких блондинок, так и толстомордых гангстеров, грозили кулаками всем без разбору и издевались над женщинами. Это трикстерское пренебрежение к границам дозволенного очень нравилось зрителям, но раздражало самого Кэгни. Вдобавок Warner Brothers отказывалась повышать зарплату уже звездному актеру, так что после успешной «Безумной блондинки» (1931) Кэгни сбежал обратно в Нью-Йорк. Уорнеры нашли способ все равно извлечь прибыль: сначала они распиарили Кэгни как антикорпоративного борца, а через год, когда тот вернулся на условиях повышенного оклада, разрекламировали как самого высокооплачиваемого американского гражданина. Кэгни стал олицетворением американской мечты: простым парнем с Вест-Сайда, добившимся успеха благодаря целеустремленности и упорству.
После возвращения к Warner Brothers Кэгни снялся в фильме «Такси!» (1932), опробовав новый имидж смельчака из народа – лидера банды таксистов, противостоящей крупному тресту. Неумение Кэгни водить не помешало Уорнерам подчеркивать якобы личную связь между персонажем и актером, которого они сами превратили в бунтаря. В 1932-м закрепление эффекта узнавания уже было основной бизнес-стратегией Уорнеров, поэтому после «Такси!» они сняли водителя-новичка Кэгни в образе безбашенного гонщика («Толпа ревет», 1932). При этом студию интересовало, чтобы зрители воспринимали экранные персоны Кэгни без отрыва от него самого. Так, в «Победитель забирает все» (1932) он сыграл боксера-любителя Джимми и самостоятельно поставил все сцены бокса, в «Джентльмене Джимми» (1934) актер появился в образе мошенника-тезки с бритыми висками, а в «Ирландском духе в нас» (1935) разыграл для Warner Brothers карту своего этнического происхождения.
После «Победитель забирает все» Кэгни снова попытался уйти от Warner Brothers, но через полгода писем от расстроенных фанатов студия предложила ему еще более крупный оклад и все же вернула. В трейлере нового фильма «Тяжело управлять» (1933) издевательски подчеркивалось, что новая роль подходит Джимми Кэгни «словно боксерская перчатка».
Поощряя желание зрителей смотреть, как Jimmy Cagney running into trouble again, Уорнеры отрабатывали расползающуюся по миру капиталистическую модель: массовое производство ради непрерывного потребления. В шоу-бизнесе эта модель опиралась, во-первых, на такие технологии копирования и воспроизводства, как фотография, радио и звуковое кино (затем добавилось ТВ); во-вторых, на иллюзорный диалог между массами и селебрити, который начался в 1927 году, когда Эл Джонсон впервые запел с киноэкранов собственным голосом.
В киномюзикле о заре звукового кино «Парад в огнях рампы» (1933) персонаж Джеймса Кэгни уже никак не был связан с миром криминала, зато изображал новый тип шоумена. В первом же кадре зрители видят бегущую строку над Нью-Йоркским театром: «Голливуд, Калифорния. Кинопродюсеры заявляют, что отныне будут производиться только говорящие картины. Эра немого кино закончилась».
Продюсер музыкальных комедий в исполнении Кэгни не верит этим глупостям, но тем же днем теряет работу, потому что владельцы театров начали крутить копеечное звуковое кино и потеряли интерес к мюзиклам. Проворный шоумен быстро соображает, как адаптироваться к резко изменившемуся рынку. Он предлагает продюсерам, которые все время пытаются ему недоплатить (показательная самоирония Warner Brothers), зрелищные шоу: их можно показывать в качестве прологов к фильмам — и так зарабатывать дополнительные деньги. Персонаж Кэгни неустанно генерирует идеи, не спит и не ест, чтобы поставить три шоу за три дня и заполучить контракт. Сказка заканчивается победой предприимчивого трудоголика, свадьбой и портретом Теодора Рузвельта, составленным из танцующих тел. Подобно персонажу Кэгни, образ президента символизирует победу Великой депрессии по эту сторону экрана.
Хотя по сюжету выигрывает именно театральный режиссер, вся последняя треть «Парада в огнях рампы» – сплошное торжество кино над сценическим искусством. Масштабные геометрические фигуры из людей (вроде фонтана из девушек-пловчих) эффектны не сами по себе, а потому что камера фиксирует их с самых невозможных ракурсов. Для Кэгни «Парад в огнях рампы» — полноценный дебют в роли экранного танцора и певца; того, кем актер действительно хотел себя видеть. В 1942 году именно такая роль в «Янки Дудл Денди» — еще одном патриотическом мюзикле — принесет Кэгни премию «Оскар».
После «Парада в огнях рампы» амплуа Кэгни окончательно разбилось на две крайности: tough guy с пластикой пламени и смешного танцора, все время грозящего кому-то кулаком. В «Убийственной леди» (1933) актер снова сыграл гангстера-женоненавистника и на радость зрителям оттаскал за волосы актрису Мэй Кларк, а в «В дело вступает флот» (1934) выступил в роли безобидного матроса-пройдохи. Как отмечал Джеймс Л. Найбауэр, Warner Brothers решили расширить диапазон ролей Джеймса Кэгни вовсе не по доброте душевной. В 1934-м стал действовать кодекс Хейса, неофициальный цензурный стандарт американского кино, вот в фильмах 1935 года tough guy Кэгни и стал преимущественно хорошим парнем.
Серьезная трансформация типажа началась с полицейского фильма «Джимены» (1935). В прологе шеф ФБР показывает подчиненным кино об истории ведомства, подчеркивая, что времена меняются, а враги общества остаются теми же. Здесь Кэгни главный герой фильма в фильме — адвокат Джеймс Дэвис, который также родился в Вест-Сайде и провел детство среди уличных банд. Кэгни-адвокат стоит перед камерой, обращаясь к присяжным с речью: «Что вы почувствуете, если на вас давит большая корпорация?» (Привет, Warner Brothers.) Камера отъезжает, адвокат сбивается и машет рукой, одним жестом обозначая, что на экране всего лишь спектакль. Вскоре к нему заходит клиент и просит защищать друга, который побил мать. «Ну, вы же знаете, как это бывает?» – говорит клиент, словно отыскивая в лице адвоката черты каноничного tough guy Тома Пауэрса. Тут адвокат Дэвис решает бросить роль врага общества и защитника мерзавцев — и пойти в агенты ФБР.
Параллельно с «Джименами» Кэгни снимался в одной из самых ритмичных комедий 1930-х — «Ирландский дух в нас». Он снова играл юного боксера, который хоть и вопил, что ни за что не станет копом, все же продолжал образ агента из «Джименов», который размахивает кулаками, но попадает ими лишь в негодяев. Кодекс Хейса заставил студию сторониться демонстративных грейпфрутовых бросков, и в «Ирландский дух в нас» агрессивный маскулинный тон был заметно смягчен. Пожилая мама (активный двойник матушки-наседки из «Врага общества») сама раздавала звонкие оплеухи, а роковая девушка обрела личную точку зрения.
В том же 1935 году зрители увидели Кэгни в еще более далеком от привычного образе. Warner Brothers рискнули экранизировать шекспировскую комедию «Сон в летнюю ночь» и в качестве режиссера наняли театрала-авангардиста Макса Рейнхардта, который до прихода нацистов к власти возглавлял театр в Берлине. Популяризатор движущихся декораций, Рейнхардт давно интересовался «движущейся фотографией», так что согласился на предложение Уорнеров не только из безвыходности эмигрантского положения. Его сорежиссером стал другой немецкий мигрант — Уильям Дитерле, который работал в Голливуде с самого начала 1930-х. Вместе с остальной командой они сделали из комедии Шекспира полную ручных спецэффектов фантасмагорию в духе Мельеса, которая теперь могла впечатлять не только визуальными, но и звуковыми чудесами.
Но поскольку до бума режиссероцентристской теории авторства оставалось еще два десятка лет, студия не могла использовать имена Рейнхардта и Дитерле в качестве рычагов рекламы. Даже имя Шекспира не казалось достаточно цепким, так что в трейлере «Сна в летнюю ночь» первым появлялся Джеймс Кэгни. Он играл Ника Боттома — самого карнавального, но второстепенного персонажа пьесы. Трейлер же обещал «величайшую роль» в карьере актера. И действительно – до этого дорогого экспериментального фильма знаменитый tough guy ни разу не превращался на экране буквально в осла. Чуть позже «Сон в летнюю ночь» получил два «Оскара» («Лучшая работа оператора» и «Лучший монтаж»), но Кэгни не изменил отношения к высоколобому проекту, участие в котором скорее смущало его, чем радовало.
Все в том же 1935-м на съемках комедии «Парень из Фриско» Кэгни переоделся в еще один исторический костюм — моряка из Сан-Франциско 1850-х. Он снова играл хорошего tough guy и снова ругался с Warner Brothers из-за надоевшего амплуа и маленького гонорара. Конфликт усугублялся, и Кэгни из демонстративного протеста, не спросив продюсеров и режиссера Говарда Хоукса, отрастил усы для съемок в новом фильме — «Нулевой предел» (1936). Это кино об авиации, где он крал шоу даже у пикирующего самолета, стало пятой работой актера за год, хотя по контракту ему было положено не более четырех фильмов.
Поставив Кэгни в условия стахановского производства, Warner Brothers подтолкнула его на очередную забастовку. Сразу после «Нулевого предела» актер начал судиться с Уорнерами, но по все еще действующему контракту не мог принять предложения других крупных студий (мейджор Metro-Goldwyn-Mayers очень хотел заполучить звезду). Тогда старший брат и менеджер Кэгни договорился, что актер сможет работать на новообразовавшейся студии Grand National. Но уже второй фильм с его участием (чересчур дорогой мюзикл «Есть о чем петь», 1937) обанкротил молодую компанию. Кэгни снова вернулся на Warner Brothers, и студия извлекла из этого максимальную прибыль: снова сняла культового актера в образе врага общества, сведя его на одной площадке с другими своими звездами –Хамфри Богартом и Ритой Хейворт.
Гангстерская драма «Ангелы с грязными лицами» (1938) дала новый виток образу крутого парня. Подростки Рокки Салливан (Кэгни) и Джером (Пэт О’Брайан, лучший друг и давний соактер Кэгни) все время проводят на улице. Рокки, как некогда Том Пауэрс, агрессивно задирает девчонок и подбивает друга на кражи. Однажды парни попадаются, и убежать от полиции удается лишь Джерому. Рокки берет всю вину на себя (немыслимый для Тома Пауэрса поступок), попадает за решетку на пару лет, но из-за отвратительного поведения проводит там девять. После освобождения бывший воришка становится гангстером, которого постоянно отмазывает ушлый адвокат (Богарт). Ему Рокки доверяет вести дела, когда снова садится в тюрьму. Все эти события умещаются в лаконичном прологе, и, когда персонаж Кэгни снова выходит на свободу, газеты пестрят заголовком «Пилот облетает мир за три дня, 19 часов, 17 минут». Вторя новостям, камера взмывает от передовицы, огибает шумную улицу и оказывается в церкви, где теперь служит Джером. Основной конфликт разворачивается именно между друзьями детства: отец Джером пытается спасти группу задиристых подростков от влияния Рокки Салливана.
Подобно двоякости самого Кэгни (непредсказуемый актер в предсказуемом амплуа), каждый уровень «Ангелов» состоит из двух измерений — действительного и виртуального. Крестовый поход против гангстеров отец Джером начинает, когда понимает, как связаны эти измерения. В газете печатают карикатуру, где Рокки Салливан изображен как «реальный» хозяин города, и священник решает, что даже самым неистовым проповедям уже не сравниться с силой медиа. Он склоняет на свою сторону крупного издателя, затем клеймит гангстеров в радио-программе. Общественность прислушивается, затем встает на уши, и полиция наконец организует расследование. Финальным ударом священника становится экстренный выпуск о казни Салливана на электрическом стуле. Чтобы «грязнолицые ангелы» разочаровались в кумире, Джером просит Рокки разыграть перед палачами слезы ужаса. Бандит идет на эту жертву, и журналисты трубят, что Рокки Салливан умер трусливой крысой. Подростки требуют священника подтвердить слухи, и тот говорит, что все так и было.
Изменение образа tough guy отражает модель массового производства Warner Brothers: в 1930-е каждый их фильм напоминал предыдущий, одновременно выдавая набор новых деталей для дальнейшего тиражирования. Недаром еще в финале «Врага общества» подстреленный Том Пауэрс намекал на будущее копирование образа, падая с фразой I ain’t so tough.
Газетные заголовки, телефоны, радио и звездные лица в касте – важнейшие тропы и атрибуты фильмов 1930-х. Все они символизировали ширящуюся массовую культуру, которая благодаря технологиям копирования и воспроизводства научилась размывать любые границы и истины. В «Ангелах» именно медиа позволяют tough guy превратиться из бездушного автомата в благородного героя. Кэгни как всегда телесно воплощает траекторию персонажа: в начале он играет Тома Пауэрса, вместо грейпфрута кидающегося банкой соленых огурцов, но затем становится сдержаннее. За эту роль актер был впервые номинирован на «Оскар» – и не выиграл, скорее всего, потому что в конце хейсианских 1930-х «гангстеру» не полагалась золотая статуэтка.
Вскоре Warner Brothers выпустила еще два хита с Кэгни и Богартом: вестерн «Парень из Оклахомы» (1939) и нуарную драму «Ревущие двадцатые» (1939). В вестерне Кэгни была предоставлена небывалая творческая свобода и впервые разрешено играть в потасканной одежде, которая всегда нравилась актеру больше смокингов (Богарт издевался, что в огромной ковбойской шляпе Кэгни похож на гриб).
«Ревущие двадцатые» (по задумке режиссера Рауля Уолша) должны были стать фильмом, подводящим черту под двумя десятилетиям американского кино и их титульными героями – бутлегерами 1920-х и гангстерами 1930-х. Фильм открывался лентой срочных новостей, характерным для этих десятилетий тропом, только здесь новости освещали не городские происшествия, а их широкий исторический контекст.
После эпиграфа Марка Хеллингера (сценариста «Ревущих двадцатых» и будущего влиятельного продюсера фильмов-нуар) о том, что перед зрителем «фильм-воспоминание», каждый персонаж списан с реального прототипа, на экране проносится монтажный клип с Гитлером и Муссолини. Закадровый голос сообщает, что в эпоху страха перед европейскими агрессорами американцы забывают о собственных героях. Тут на экране появляется Джеймс Кэгни. Он ползет по полю боя Первой мировой и кувырком запрыгивает в окоп к спокойно прикуривающему Хамфри Богарту. Новая глава снова открывается новостной хроникой – война закончена, солдаты возвращаются домой, женские юбки и стрижки становятся короче, а 36 штатов запрещают алкоголь. Из-за безработицы порядочного персонажа Кэгни втягивают в бутлегерский бизнес, и через некоторое время он с приятелем уже мешает джин в маленькой ванной. В 1924 году сухой закон становится еще жестче, но из-за разросшегося черного рынка пить начинают даже школьники. В одной из передряг вчерашний солдат встречает сослуживца (Богарта), и вместе они начинают колотить бизнес нового уровня. Новая хроникальная вставка: в 1929 году на улицах появляется автомат Томпсона и убийства начинают «происходить оптовыми партиями».
Учитывая, что фильм Уолша напирает на исторические рифмы, не трудно прочитать в образе автомата Томпсона отсылку к технологии Vitaphone, а на месте оптовых партий убийств и алкоголя — представить гангстерское звуковое кино. Но ревущие 20-е и вдохновленные ими 30-е закончились, динамичные криминальные драмы окончательно вытеснились фильмами-нуар, а экспрессивного Кэгни затмил холодный, как нож, Богарт.
В начале 1940-х Кэгни получил «Оскар» за балетный контроль над телом в «Янки Дудл Денди» и на волне успеха снова ушел с Warner Brothers. На этот раз актер смог организовать отдельную киностудию с родными братьями. В 1943-м Cagney Production выпустила историческую комедию «Джонни приходит поздно», в которой пасторальная музыка сопровождала почти каждый диалог, а душка Кэгни говорил непривычно мягким голосом. Ни этот, ни последующие фильмы братьев Кэгни не приняла аудитория, нежно любившая бренд Кэгни-Уорнеры. Актер в который раз вернулся к Warner Brothers и сыграл главную роль в криминальном нуаре «Белая горячка» (1949), последнем апдейте образа tough guy. Теперь это был не безжалостный грубиян («Враг общества»), не благородный бандит («Ангелы с грязными лицами») и не трагичный гангстер («Ревущие двадцатые»), а убийца-психопат с патологической привязанностью к столь же невменяемой матери.
Чтобы избежать газовой камеры за кровавое преступление, Коди Джаретт подстраивает себе срок за мелкое ограбление и садится в тюрьму на пару лет. С ним начинает дружить агент под прикрытием, который должен разузнать про реальные махинации Коди. Однажды бандит подстраивает побег, чтобы поквитаться с предавшим его соратником и неверной женой. Но после вороха передряг взрывает себя рядом с цистернами нефти, чтобы не достаться настигшей его полиции.
В «Белой горячке» стражи порядка наконец-то перестали быть марионетками в гангстерских разборках или альтернативой нечестному труду — и предстали единственной силой добра. Помимо эйблистских мотивов слабость бандитов перед полицией подсвечивалась принципиальной для Warner Brothers темой звуковых технологий. Сокамерник Коди в тюрьме носит слуховой аппарат и читает по губам, но агент обманывает его, всего лишь прикрыв рот рукой. Предатель вешает на дверь колокольчик, который должен предупредить о приближении Коди, но и эта примитивная уловка не срабатывает. Вся банда гибнет в результате полицейской спецоперации со сложной радиоаппаратурой, и зрителям отчетливо намекают, что гангстерский образ жизни уже безвозвратно устарел.
Коди Джаррет был нуарной версией tough guy, считает Патрик МакДжиллан. Психотичный герой бродил среди сложно поставленного, перенаселенного тенями фильма Рауля Уолша, нервно скалился и мало улыбался. Но нового оборота карьеры Кэгни после «Белой горячки» не произошло. В начале 1950-х Cagny Productions, пытавшаяся противопоставлять уорнеровскому tough guy оптимистичного героя-моралиста, окончательно провалилась, а сам актер стал живым памятником мюзиклов и гангстерского кино, заложником ослепительной карьеры. В ленте «Семеро маленьких Фоев» (1955) Кэгни исполнил роль самого себя, играющего в культовом мюзикле «Янки Дудл Денди». В том же году зрители тепло приняли очередную эксплуатацию темы ревущих 20-х – драму «Люби меня или покинь меня» (1955), поставленную на Metro-Goldwyn-Mayer, а чуть позже – байопик культового актера Лона Чейни «Человек с тысячью лиц» (1957), снятый на Universal.
Как и его герой в этом фильме, Кэгни не только имел личную историю успеха, но и при жизни стал частью истории кино. Еще в 1930-е общим местом в рецензиях на фильмы с Кэгни были комплименты его выдающейся игре на фоне стандартных сюжетов. Неудивительно, что в 1950-е Кэгни высоко оценил Жан-Люк Годар, один из создателей теории авторства, согласно которой автором можно признать режиссера, который умел строить личное высказывание при жестких рамках жанра и студийном контроле. В 1970-м молодой кинокритик Патрик МакДжиллиан применил перспективу auteur сinema к Джеймсу Кэгни. Среди прочего МакДжиллан писал, что экранная персона Кэгни сложилась в фильмах тех режиссеров, которые интересовались скоростью работы и не тратили время на индивидуальную работу с актерами (Ллойд Фрэнсис Бэкон, Уильям Кигли и Рой Дел Рут), поэтому Кэгни ковал образ исключительно самостоятельно.
В 1957 году Кэгни ненадолго пересел в режиссерское кресло. Единственный поставленный им фильм — нуар «Кратчайший путь в ад» — начинался с пролога, где Кэгни лично представлял молодых актеров. Опираясь на кресло со своим именем, он смотрел прямо в объектив и говорил, что самый важный элемент кино – это человек перед камерой. «Кратчайший путь в ад» был режиссерски слаб, и из уважения к Кэгни The New York Daily News даже отказалась писать рецензию. Как позже говорил Орсон Уэллс, Кэгни был «величайшим актером, когда-либо стоявшим перед камерой». При этом у него с трудом выходило управлять кадром извне – в качестве режиссера или продюсера.
Перед почетной пенсией Кэгни еще один раз блеснул в подвижном комедийном образе — у Билли Уайлдера в «Один, два, три» (1961). Фильме про американского магната в разделенном Берлине, дочь которого влюбляется в коммуниста. 70-е актер провел на ферме с женой, копаясь в саду и периодически отказываясь от ролей. В 1974-м он был удостоен почетной награды за заслуги перед кинематографом – второй премиант после режиссера Джона Форда. Кэгни поднимался на сцену, словно играя одного из своих классических персонажей, и выпалил монолог об искусстве с целой батареей шуток.
В последнем фильме — «Регтайм» (1981) Милоша Формана — 82-летний Кэгни снялся по рекомендации врачей, настаивавших на физической активности. Символично, что на постпродакшене пожилого Кэгни пришлось переозвучивать: кажется, почти 70 звуковых фильмов, в которых он снялся, навсегда присвоили его знаменитый звонкий голос.
Похожее произошло и с самой технологией синхронного звука в кино. Еще в середине 1930-х звук перестал быть самостоятельным аттракционом, и лейбл Vitaphone пропал с начальной заставки Warner Brothers. Talkies превратились в единственный формат популярного кино, стали растиражированной иллюзией, которая с каждым годом побуждала все больше людей жить в двух мирах одновременно — реальном и экранном. Этот почти магический опыт отражали звезды Золотого Голливуда, накрепко связанные с экранными аватарами. Этот опыт всецело отражает биография Джеймса Кэгни.
Автор текста: Ева Иванилова
Источник: postmodernism
Сергей Эйзенштейн – удивительная личность. Всё, к чему он прикасался, обретало смысл и расцветало. Сергей Михайлович не просто создавал кино, он жил и дышал кинематографом. То, как ему удалось поднять уровень снимаемого кино не только на родине, но и во всем мире, вызывает восхищение. Правда, надо заметить, что Эйзенштейн работал круглые сутки и никаких других дел и интересов, в общем-то, не имел.
Революция настолько захватила маленького Сергея, взбудоражила, что он стал стесняться своей семьи. Вполне очевидно, что тогда «модно» было происходить из рабочих, а тут, вот, ведь, неприятность: родители – богатые люди. Отец – архитектор, инженер, мать – из зажиточной семьи, да еще и на бирже поигрывала. Только вряд ли маленький Серёжа понимал, что только благодаря своим родителям он получил отличное образование, изучал 3 иностранных языка, обучался игре на рояле. Также родители дали ему возможность обучаться искусству фотографии, что стало толчком в развитии художественного вкуса и видения кадра.
2.Талантливый Эйзенштейн был талантлив во всем. Всё Сергею удавалось: и с блеском отучился на инженера, и в армию сходил с пользой (побывал во многих городах, читал книги, имел возможность вести дневники), был там художником-декоратором, когда ставились любительские театральные постановки. А потом и вовсе поступил к Мейерхольду на обучение в режиссерские мастерские. Когда понял, что в театре уже есть мастодонт, то быстро сориентировался и стал штурмовать кинематограф.
3. Его картина «Броненосец Потемкин», увидевшая свет в конце 1925 года, до сих пор в топе самых значимых фильмов в истории кинематографа. Что в нем было настолько необычным и привлекающим внимание публики? Во-первых, время, которое иллюстрирует это кино, само по себе наполнено эмоциями и сильными потрясениями, во-вторых, правильно подобранная музыка, идеально совпадающая с предельно точными ракурсами камеры, работа со светом, потрясающе точные ритмы, выразительность, отличный и качественный монтаж. И, конечно же, красный флаг, который красили вручную кадр за кадром. Как ни крути, это первое кино с цветом! Разумеется, если учесть, какого качества кино тогда снимали, "Броненосец Потемкин" был просто шедевром.
4. За первую часть "Ивана Грозного" Эйзенштейн был удостоен сталинской премии. В этой части он показал царя сильной, мощной фигурой, объединяющей государство. Но вот за вторую часть, где царь предстает как безжалостный, кровавый, окруживший себя жестокой опричниной, режиссер уже имел "бледный вид и макаронную походку" - его вызвал "на ковер" сам Иосиф Виссарионович в паре с Молотовым! Там Сталин подробно объяснил Эйзенштейну, как нужно кино снимать, как показывать характер царя, как смотреть на те или иные исторические события. Выглядело это, конечно, отвратительно и стыдно. Но времена такие, ничего не попишешь. И сидел на этой беседе несчастный Эйзенштейн, который уже к тому времени преподавал режиссуру, писал научные статьи, и слушал, как власть имущие дают ему указания. Как итог, режиссеру дали время на переделку фильма. Сердце Эйзенштейна сдавало, он перенес несколько инфарктов, Но режиссер тянул до последнего, словно понимал, что жить ему осталось недолго, а фильм портить не хотелось. На экраны вторая часть вышла уже спустя 10 лет после смерти режиссера.
5. Много споров породила личная жизнь Сергея Михайловича. Поговаривают, что он предпочитал мужчин, но понимая, какие проблемы его ожидают, если это будет предано огласке, он сошелся с женщиной, ее звали Пера Аташева. Она стала другом, помощником и соратником режиссера, но не более. Потом Эйзенштейна ждало увлечение Елизаветой Телешевой, с которой, к слову, отношения носили сугубо платонический характер. Потом его ждало возвращение к Аташевой, даже свадьба. Пера была счастлива, хоть ничего и не изменилось в их отношениях: они так и жили порознь, их связывали дружба, совместная работа. Сам режиссер говорил, что его не интересуют более близкие отношения ни с женщинами, ни с мужчинами. Хотя ему пытаются приписывать отношения с Григорием Александровым, потому что они были дружны и поддерживали друг друга долгое время. Но это остается всего лишь слухом. Тем более, что невероятная история любви Александрова и Любови Орловой не оставляет никаких шансов на подобные слухи.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Шарлин Даллас, Флоренс Пеппер, Стефани Блэкмор, Елена Галкова, Джоан Роудс, Глэдис Уолтон, Эллалин Террисс, Паула Притчетт, Джойс Медоуз, Лари Лейн, Элли Ламбети, Дьёндьи Полоньи, Кристин Миллер, Сиа Левгрен, Ирина Вавилова, Терье Луйк, Элизабет Триссенар, Роса Валенти, Эми Робинсон, Агостина Белли, Мари Бланчард.
Источник: ДР Календарь актрис ретро
Шарлин Даллас — Charlene Dallas
(13.04.1947) - американская модель и актриса. Стала «Мисс Калифорния» в 1966-м и заняла I место на конкурсе «Мисс Америка» в 1967-м. Родилась в Дэнвилле, округ Контра Коста, Калифорния. Училась в Калифорнийском колледже искусств и ремесел. В 1966 году участвовала в конкурсе «Мисс Калифорния», представляя свой округ как «Мисс Контра Коста». Она заняла I место на конкурсе, но первоначальная победительница Донна Данзер была дисквалифицирована в течение часа после победы, и Даллас была названа «Мисс Калифорния» вместо неё. На конкурсе «Мисс Америка 1967», проходившем в сентябре 1966-го, она получила награду за талант (игра на фортепиано) и награду за купальник. В общем зачёте заняла I место. Победительницу никто не дисквалифицировал, поэтому «Мисс Америка» Даллас не стала. Работала фотомоделью и снялась в ряде второстепенных ролей. Её можно увидеть в кинофильмах «Полицейские и разбойники» (1973), «Ранчо Делюкс» (1975), «Великий банковский обман» (1978) и «Преступный акт» (1989). Также она снялась в нескольких сериалах: «Розетти и Райан» - эпизод «Госпожа Синяя Борода» (1977), «Калифорнийский дорожный патруль» - эпизод «Кричи "Волк!» (1978), «Коджак» - эпизод «Залы террора» (1978) и «Тайны Эдди Капры» - эпизод «Панихида по мертвой таксе» (1978).
Флоренс Пеппер — Florence Pepper
(13.04.1921-14.04.1999) - американская актриса и танцовщица. Родилась в Фэр-Лоун, штат Нью-Джерси, США. Она известна по ролям в фильме «Вся королевская рать» (1976), сериале «After MASH» (1983) и участию в шоу «Джордж Бернс и другие секс-символы» (1982).
Стефани Блэкмор — Stephanie Blackmore
(13.04.1948) - американская актриса телевидения. Наиболее известна по ролям в сериалах «Даллас», «Вегас» и «Ремингтон Стил».
Елена Галкова — Elena Halkova
(13.04.1907-09.09.1985) - чешская актриса кино, театра и телевидения. Была внучкой чешского поэта Витезслава Галка, первой женой актера Зденка Штепанка и матерью актрисы Яны Штепанковой. Ее отец Иван Галек был рабочим врачом. Родилась в Жилине (Словакия) и начала образование в гимназии в Братиславе. Актерской профессии обучалась в консерватории в Брно. После окончания учебы в 1929 году устроилась работать в Словацкий национальный театр в Братиславе, но со следующего сезона переехала в Прагу. Входила в труппу Театра На Виноградах, Национального театра в Праге и других пражских театрах. В 1972 году она отказалась от выступлений.
Джоан Роудс — Joan Rhodes
(13.04.1921-30.05.2010) - британская рестлер, борец, каскадер, силачка и актриса. Родилась в Лондоне в бедной семье, была брошена родителями вместе с братьями и сестрами. После некоторого времени, проведённого в приюте и с тетей-опекуншей, она ушла из дома в 14 лет. После того, как она поскиталась на Брюер-стрит в Сохо, присоединилась к передвижному цирку, где начала свою карьеру. Она начинала как исполнительница эстрады и кабаре в 1950-х и 60-х годах. Ее популярность возросла благодаря ее появлениям на телевизионных шоу США и Великобритании, включая «Шоу Эда Салливана» (1955) и «Рождественское шоу Боба Хоупа». Как каскадер, она работала в кино, в том числе на фильме «Фанни при газовом свете» (1944). Она появилась в роли себя, выполняя некоторые из своих силовых номеров, в криминальном фильме Вернона Сьюэлла «Джонни, тебя разыскивают» (1956). Она также снималась в фильмах Burke & Hare (1972), The Pink Panther Strikes Again (1976) и The Elephant Man (1980). Ее автобиография Coming on Strong была опубликована в 2007 году. В более поздние годы она управляла небольшим кафе в Крауч-Хилле, недалеко от театральной школы Маунтвью (ныне переехала), которое было популярно среди учеников этой школы.
Глэдис Уолтон — Gladys Walton
(13.04.1903-15.12.1993) - американская актриса немого кино. Родилась в Бостоне, штат Массачусетс. Получила образование в Портленде, штат Орегон. Дебютировала в кино на студии Fox Sunshine comedy studio в 1919-м, снимаясь в небольших ролях в комедийных короткометражных фильмах. Однако, по мере того, как ее актерский талант раскрывался, ей давали более крупные и важные роли в фильмах, таких как La La Lucille (1920), а также The Secret Gift (1920). Получила свою первую главную роль в фильме «Розовые колготки» (1920). Она была актрисой на контраке студии Universal с 1920 по 1923 годы, снявшись в 28 фильмах и зарабатывая 600 долларов в неделю на пике своей карьеры. После ухода из Universal она снялась в нескольких независимых фильмах. Из 38 ее фильмов в настоящее время существует только 5: «Розовые колготки» (1920), «Все разодеты» (1921), «Неукротимый» и «Опилки» (оба - 1923) и «Маленькая девочка в большом городе» (1925). Она ушла из актерской карьеры в 1925-м. Бытует мнение, что Глэдис участвовала в театральных постановках, но это неправда. На самом деле в начале 1920-х было две Глэдис Уолтон. Одна из них была театральной актрисой на Восточном побережье, участвовала в передвижных театральных постановках, в то время как кинозвезда Глэдис снимала в фильмах на Западном побережье. Журналисты того времени часто путали их. В 1920 году Уолтон вышла замуж за сценариста Фрэнка Лидделла. Позже вышла замуж за Генри М. Хербела в 1923 году.
Эллалин Террисс — Ellaline Terriss
Леди Хикс, урожденная Мэри Эллалин Левин (13.04.1871-16.06.1971) - британская актриса и певица, наиболее известная своими выступлениями в эдвардианских музыкальных комедиях. Родилась на Фолклендских островах. Дочь актера Уильяма Террисса, дебютировала на лондонской сцене в 16 лет в роли в лондонском театре Хеймаркет. Впечатленный ее выступлением продюсер Чарльз Уиндем дал ей трехлетний контракт, по которому она сыграла Мэдж в «Почему женщины плачут». В 1892-м сыграла в пьесе «Верный Джеймс», а в следующем году - в главной роли «Золушки», поставленной Генри Ирвингом. В 1893-м вышла замуж за актера и продюсера Сеймура Хикса. В 1894 году играла в спектакле «Его превосходительство», а в следующем году исполнила главную роль в мюзикле Джорджа Эдвардса «Продавщица», где участвовала вместе со своим мужем. В следующем году она была занята в еще одном музыкальном спектакле The Circus Girl. В 1897 году ее отец был убит невменяемым актером. В результате она получила большую поддержку от публики, вернувшись на сцену в пьесе «Беглая девушка» в 1898 году, одном из ее самых успешных шоу. В 1900-х годах она игралв в серии долгоиграющих спектаклей, включая Bluebell in Fairyland (1901), Quality Street (1902), The Catch of the Season (1905) и The Beauty of Bath (1906). После 1910 года Террисс сосредоточился на комедийных ролях и гастролях в мюзик-холле.
Паула Притчетт — Paula Pritchett
(13.04.1947) - американская модель и актриса. Родилась в Майами, штат Флорида. Позже семья переехала в город Норфолк, штат Вирджиния, где она и выросла. После окончания средней школы Грэнби она подписала контракт с престижным модельным агентством Нью-Йорка. В сентябре 1965 года впервые появилась на обложке журнала Cosmopolitan, в дальнейшем её фото не раз украшало обложку этого издания. В кино снялась в трёх фильмах - драмах «Чаппакуа» (1966) и «Желание по имени Анада» (1971) и вестерне «Гнев Божий» (1972). Также участвовала в постановках на Бродвее. В конце концов вернулась в Вирджинию и работала на канале WTVZ 33 в Портсмуте диктором вечерних и ночных новостей. Позже сделала успешную карьеру в строительном бизнесе, работая над проектами в Вирджинии и прилегающих штатах.
Джойс Медоуз — Joyce Meadows
урождённая Джойс Джоанна Бургер (13.04.1933) - канадско-американская актриса кино и телевидения. Родилась в деревне Эрроувуд канадской провинции Альберта. На конкурсе «Мисс Сакраменто» она заняла второе место, после чего переехала в Голливуд, где уже победила на конкурсе «Мисс Голливуд». Училась актерскому мастерству у Джеффа Кори, получая стипендию Театра Пасадены. Начала карьеру на телевидении, снявшись в фильме «Плоть и шпора» в 1956 году. Снялась во многих сериалах, включая «Одинокий отец», «Сансет-Стрип, 77», «Перри Мейсон», «Альфред Хичкок представляет», «Дорожный патруль», «Разыскивается: живой или мертвый», «Миллионер», «Мэверик» и многие другие. Она также снялась в недолговечном телесериале Two Faces West. Медоуз играла и в кино, в культовом фильме «Мозг с планеты Арус» , лентах «Пограничный пистолет», «Девушка в переулке влюбленных», «Прогулка в высоту» и «Зебра на кухне». Ушла из профессии в 1995 году.
Лари Лейн — Lari Laine
урождённая Коринн Коул (13.04.1937) - американская актриса и фотомодель. Playmate журнала Playboy в мае 1958 года. Как актриса наиболее известна по фильмам «Свингер» (1966), «Закоулок убийц» (1966), «Вечеринка» (1968) и «Лимит» (1972). Лари трижды была замужем, у неё есть один ребёнок. Первый супруг - Джек Энтраттер (1913-1971), технический консультант. Поженились в 1968 году и развелись пару лет спустя.
Второй супруг - Роберт Хеффрон. Были женаты в 1972-1980 года. В этом браке Лейн родила ребёнка.
Третий супруг - Джордж Сидни (1916-2002), режиссёр, продюсер и актёр. Были женаты с 1991 года и до его смерти в 2002 году.
Элли Ламбети — Ellie Lambeti
настоящее имя Элли Луку, (13.04.1926-03.09.1983) - греческая актриса театра и кино. Родилась в Вилии в Западной Аттике, в семье, где, кроме неё, было ещё 6 детей. Её отец был владельцем таверны, мать происходила от капитана Стаматиса, участвовавшего в войне за независимость Греции и сражавшегося под командованием Теодороса Колокотрониса. В 1928 году семья переехала в Афины. Уже в 1941 году Элли Луку поступила в частную актёрскую школу актрисы Марики Котопули, оценившей её талант. Она взяла сценический псевдоним Элли Ламбети и под этим именем сыграла в спектакле «Ганнеле» по пьесе Герхарта Гауптмана. В 1945 году она познакомилась со своим будущим супругом Мариосом Плоритисом на съёмках одного из первых для неё фильмов - «Непокорившиеся рабству». Со следующего года она играла у известного театрального режиссёра Каролоса Куна. К этому периоду относятся главные женские роли в пьесах: «Стеклянный зверинец» Теннесси Уильямса (1946), «Антигона» Жана Ануя (1947), «Кровавая свадьба» Федерико Гарсиа Лорки (1948). В 1950-е Ламбети сыграла в ряде фильмов режиссёра Михалиса Какояниса, получивших международное признание. С 1959 года жила в Америке, где продолжала играть в театре. К числу наиболее значимых театральных ролей относится роль Бланш в пьесе «Трамвай „Желание“». В последние годы жизни Элли Ламбетти боролась против рака. После смерти журналистом Фридой Биуби была опубликована биография актрисы под названием «Элли Лампети: Последнее выступление».
Дьёндьи Полоньи — Polónyi Gyöngyi
(13.04.1942-16.04.2012) - венгерская актриса. Родилась в Будапеште. Наиболее известна по фильмам «Дождливое воскресенье» (1962), «Этюд о женщинах» (1968) и «По газонам ходить разрешается» (1960).
Кристин Миллер — Kristine Miller
урождённая Жаклин Оливия Эскесен (13.04[06].1925-2015) - американская актриса, известная по ролям в фильмах нуар и вестернах 1940-1950-х. Как писала о ней подруга, известная светская журналистка Дорис Лилли: «Блондинка с широкими скулами и серыми глазами, Кристин Миллер… отличалась тихим и утончённым стилем, она могла взять грязный кофейник так, как будто это тиара императрицы Жозефины». Карьера Миллер в кино началась в 1945 году. После заключения контракта со студией «Парамаунт» Миллер сыграла небольшие роли в фильмах нуар продюсера Хэла Уоллиса «Ярость пустыни» (1947) и «Я всегда одинок» (1948), а также в мелодраме «Оплачено сполна» (1948). Наиболее известными фильмами с её участием были военная драма «Патруль в джунглях» (1948) и фильмы нуар «Слишком поздно для слёз» (1949) и «Тень на стене» (1950). После серии второстепенных фильмов Миллер сыграла небольшую роль в эпической военной драме «Отныне и во веки веков» (1953). В общей сложности за свою кинокарьеру Миллер сыграла в 21 фильме, в том числе, в шести фильмах нуар, пяти вестернах, трёх военных драмах, двух комедиях, двух триллерах и по одному разу - в мелодраме, религиозной драме и мюзикле. Хотя многие её роли были эпизодическими или ролями второго плана, тем не менее, в шести фильмах она сыграла главные женские роли. Свою наиболее значимую роль на телевидении Миллер сыграла в телесериле-вестерне «Истории века» (1954-1955).
Сиа Левгрен — Cia Löwgren
(или Сесилия Левгрен), урожденная Ингрид Сесилия Мария Ханке (13.04.1949) - шведская актриса. Родилась в Сольне. Активно работала в кино и на телевидении с 1969 по 1975 год. В 1969 году Сиа Левгрен получила премию Чаплина как лучшая дебютантка, присужденную Шведским институтом кино за ее первую роль в фильме «Выстрел», а затем снялась в пяти эпизодах телесериала «Великолепная работа Геркулеса Йонсона». В 1972 году она снялась вместе с Дианой Дорс и Кристиной Линдберг в фильме «Каждый день» американского мастера эротики Джозефа У. Сарно. В 1975 году она снялась в ленте «Под знаком Близнецов» - третьей части датского сериала для взрослых «Зодиак», снятого Вернером Хедманом. После этого прекратила сниматься.
Ирина Вавилова — Irina Vavilova
(13.04.1943) - советская и французская актриса театра и кино. В 1964-м окончила ВТУ им. М.С. Щепкина (курс В. Коршунова).
С 1964 по 1973 гг. - актриса Малого театра. Была режиссером в Братиславе. С начала 1990-х живет и работает во Франции.
Сотрудничает с Театрами l'Unite, Cosmos Kolej (Марсель), изредка снимается в кино и на ТВ.
Терье Луйк — Terje Luik
(13.04.1941) - советская эстонская непрофессиональная актриса. Родилась в Таллине. В 1959 году окончила школу, в школьные годы занималась балетом и музыкой. В том же году на киностудии «Таллинфильм» снялась в главной роли в фильме «Озорные повороты», получивший такой успех, что через два года было решено снять цветную панорамную версию под названием «Опасные повороты»; актриса была удостоена премии за лучшую женскую роль на II-ом Кинофестивале республик Прибалтики, Молдавии и Белоруссии (Рига, 1960), критикой отмечался «талант молодой артистки, сумевшей при внешнем сходстве своих героинь (она играет в фильме роли обеих сестёр-близняшек) показать различие их характеров» («Искусство кино», 1960). В 1960-1961 годах снялась в эпизодических ролях в паре фильмов киностудии «Таллинфильм». В 1961 году была утверждена на главную роль фильма «Королева бензоколонки» на её кандидатуре настаивал начинавший снимать фильм молодой режиссёр Николай Литус, с ней уже был отснят материал, но на рабочем просмотре дирекция Киностудии имени А. Довженко приняла решение снять Луйк с роли, поскольку та «слишком интеллигентна, холодна» и комедии с ней не получается. Продолжать карьеру киноактрисы не стала. В 1962 году вышла замуж и переехала в Москву, где окончила педагогический институт и три года работала учителем. С 1965 года работала режиссёром передач Центрального телевидения СССР, заочно окончив Ленинградский государственный институт кинематографии.
Элизабет Триссенар — Elisabeth Trissenaar
(13.04.1944) - австрийская и немецкая актриса. Родилась в Вене. Её отец был нидерландцем. Элизабет посещала семинары Макса Рейнхардта в Вене, дебютировала в Бернском городском театре в 1964 году. Служила в театрах Крефельда, Гейдельберга, Бохума и Штутгарта. В 1972-1981 годах состояла в труппе Франкфуртского драматического театра. В этот период началось сотрудничество актрисы с Райнером Вернером Фасбиндером. Триссенар снялась в его фильмах «Больвизер», «Замужество Марии Браун», «В год тринадцати лун» и телесериале «Берлин, Александерплац». Актриса снималась в главных ролях в фильмах Роберта ван Аккерена Das andere Lächeln и Die Reinheit des Herzens, а также в номинировавшемся на премию «Оскар» фильме Агнешки Холланд «Горькая жатва» и фильме «Франца» Ксавера Шварценбергера. Элизабет Триссенар замужем за режиссёром Хансом Нойенфельсом, их сын Бенедикт стал кинооператором.
Роса Валенти — Rosa Valenty
(13.04.1946) - испанская актриса. Родилась в Барселоне. Начала свою карьеру в театре, выступая в различных ревю. В кино дебютировала в 1975 году в криминальной ленте Рамона Барса «Все крики тишины». В последующие годы играла в основном второстепенные роли, главным образом в комедиях, таких как «Можордом на все случаи жизни» (1976), «Мэр по выборам» (1976), «Маурисио, любовь моя» (1976), «День с Серхио» (1977), «Грядущий развод» (1980), «Одолжи мне свою жену» (1981). Также снималась в драме «Даже Богу неизвестно» (1977), приключенческой ленте «Черви» (1976) и других фильмах. Работала актриса и на телевидении, но наиболее ярко реализовалась в театре, чему способствовала работа с такими профессионалами, как Хосе Луис Лопес Васкес, Педро Осинага, Кармен де ла Маза, Аврора Редондо и Пилар Бардем. Валенти была одной из первых в мире театральных актрис, появившихся обнаженными на сцене. В 2005 году она была втянута в судебную тяжбу с шоуменом Moncho Borrajo, который, сначала пригласив актрису в постановку «Кабаре Испания», затем вдруг решил обойтись без нее. Актриса подала на него в суд за неправомочное увольнение, решение было вынесено в пользу Валенти.
Эми Робинсон — Amy Robinson
(13.04.1948) - американская актриса и кинопродюсер. Дебютировала в кино как актриса в культовом фильме Мартина Скорсезе «Злые улицы» (1973), сыграв главную женскую роль. В 1985 году она вновь работала со Скорсезе, но уже как продюсер, над картиной «После работы». В ее актерском багаже всего 5 ролей, из них лишь одна в кино, остальные - телевизионные, две - гостевые в сериалах и две - в телефильмах. Но продюсерская Робинсон более успешна: среди прочих она продюсировала мелодрамы «По уши влюблённый» (1979), «Крошка, это ты!» (1983) и «Осень в Нью-Йорке» (2000), спортивную драму «Ради любви к игре» (1999), триллер «Из ада» (2001). В 1987 году была членом драматического жюри кинофестиваля «Сандэнс».
Агостина Белли — Agostina Belli
урождённая Агостина Мария Магнони, род. 13 апреля 1947, Милан) — итальянская киноактриса. С 1968 года появилась в более чем 50 фильмах. Родилась в Милане. В кино дебютировала в 1968-м с незначительной ролью в фильме «Бандиты в Милане», затем появилась во второстепенных ролях в нескольких фильмах жанров musicarellо, джалло giallo и хоррорах испано-итальянского производства. Первая значительная роль — в фильме «Мими-металлист, уязвлённый в своей чести» режиссёра Лины Вертмюллер, затем молодая актриса была выбрана Дино Ризи на роль красавицы Сары в картину «Запах женщины», за которую она была удостоена «Золотой чаши». Через год Дино Ризи утвердил её на роль простодушной Марселлы в комедии «Белые телефоны». Эта работа стала пиком в кинокарьере Белли, за неё она получила премию Давид ди Донателло. В последующей фильмографии Агостины Белли серьёзные крупные работы чередуются с появлениями в комедиях сомнительной художественной ценности, но большого коммерческого успеха. Начиная с 1980-х годов снимается в кино всё реже. Была замужем за актером Фредом Робсемом. Избранная фильмография актрисы:
Бандиты в Милане (1968)
Мими-металлист, уязвлённый в своей чести (1972)
Ночь дьяволов (1972)
Револьвер (1973)
Когда любовь есть чувственность (1973)
Запах женщины (1974)
Белые телефоны (1975)
Суперплут (1976)
Холокост 2000 (1977)
Бежавшие из ада (1978)
Повстанка (1982)
Запретная любовь (1984)
Сказка (1996)
Мари Бланчард — Mari Blanchard
имя при рождении Мэри Е. Бланчард (13.04.1927[3]-10.05.1970) - американская модель и актриса кино и ТВ, известная по фильмам 1950-1960-х. Родилась в Лонг-Бич, Калифорния. Её отец занимался нефте- и горнодобычей, а мать была психотерапевтом. В детстве серьёзно занималась танцами, однако в 1936-м заболела полиомиелитом, что положило конец мечте стать танцовщицей. Мать организовала специальный курс лечения, включавший ежедневные сеансы гимнастикой и занятия плаванием. В итоге уже 3 года спустя Мари снова могла ходить. В 17 лет сбежала из дома, вступив в цирк братьев Коул, где ездила на слонах и выступала на трапеции, однако мать нашла её и вернула домой. В 1940-е годы по настоянию родителей поступила в Университет Южной Калифорнии, где изучала международное право, уйдя незадолго до получения диплома. Между занятиями как модель она рекламировала купальники, а незадолго до получения диплома отправилась в Нью-Йорк на поиски работы в сфере международного бизнеса. В 1948-м в Нью-Йорке подписала договор с ведущим модельным агентством Коновера, проработав моделью в течение двух лет. В 1950-м снялась в рекламе фирмы «Кодак». Увидев её фото в журнале The Hollywood Reporter, руководство кинокомпании Paramount Pictures в том же году подписало с ней контракт. Среди наиболее заметных фильмов Бланчард - «Неизвестный человек» (1951), «Без лишних вопросов» (1951), «Десять высоких мужчин» (1951), «Эбботт и Костелло отправляются на Марс» (1953).
Вирджиния Черрилл, Патриция Дейнтон, Сара Лейтон, Ивона Слочиньская, Маргерит Клейтон, Мариса Белли, Дороти Камминг, Лили Понс, Патриция Гоцци, Мишлин Шайрель, Энн Миллер, Инна Аленикова, Мовита Кастанеда.
Источник: ДР Календарь актрис ретро
Вирджиния Черрилл — Virginia Cherrill
(12.04.1908-14.11.1996) - американская актриса. Родилась на ферме вблизи города Картхейдж в Иллинойсе в семье Джеймса Э. Черрилла и его жены Бланш Уилкокс. Повзрослев, она перебралась в Голливуд, где на матче по боксу познакомилась с Чарли Чаплином. Она приглянулась Чаплину, и он утвердил её на роль слепой цветочницы в своём фильме «Огни большого города» (1931). Но их отношения во время съёмок оказались не простыми. Чаплин даже выгнал Вирджинию после нескольких дней съёмок и решил заменить её на Джорджию Хейл. Но в итоге, опасаясь больших затрат на пересъёмку, Чаплин вернул её. Позже она появилась ещё в нескольких фильмах, включая «Крупное дело Чарли Чана» в 1933 году, но в 1936 году оставила карьеру в кино. Вирджиния четыре раза выходила замуж. Её вторым мужем был актёр Кэри Грант (1934-1935), а третьим - Джордж Чайлд-Виллерс, 9-й граф Джерси (1937-1946), после замужества с которым она получила титул графини. В 1948 году она вышла замуж за Флориана Мартини, с которым прожила всю свою последующую жизнь в Санта-Барбаре, где и умерла от инсульта 14 ноября 1996 года в возрасте 88 лет. Вирджиния Черрилл является обладательницей звезды на Голливудской аллее славы.
Патриция Дейнтон — Patricia Dainton
(12.04.1930) - шотландская актриса, сыгравшая ряд ролей в кино и на ТВ в период с 1947 по 1961 год. Родилась в Гамильтоне, Шотландия. В 10 лет покинула Шотландию и переехала в Лондон. Училась в Академии театрального искусства Italia Conti в Лондоне и в школе танца Cone. После своего сценического дебюта в Стратфорде-на-Эйвоне выступала в пригороде Лондона с ролями в «Бабетте», «Дозоре на Рейне», «Тихой свадьбе» и «Сне в летнюю ночь». Кинодебют Дейнтон состоялся в фильме «Танец с преступником» (1947). У нее был брат-близнец Джордж Брайден, который тоже стал актёром. Помимо более чем дюжины ролей в кино, Дейнтон снялась в первой британской ежедневной мыльной опере Sixpenny Corner на канале ITV. В период с 1955 по 1956 год она снялась в 179 эпизодах этого шоу. Дейнтон была замужем за актером и продюсером Норманом Уильямсом, у них было двое детей. В автобиографии Роберта Корфа «Это была моя Англия», в главе 14 «Моя любовь к актрисе», он писал о своей одержимости Дейнтон. Спустя 55 лет после своей последней роли в кино, в свой 86-й день рождения, она снова появилась на публике, посетив кинофестиваль «Известный фильм», организованный TalkingPictures TV. Актриса представила на фестивале документальную ленту о себе «День с Патрицией Дейнтон».
Сара Лейтон — Sara Leighton
(12.04.1934) - английская актриса. Родилась в Кэмберуэлле, графство Суррей, Англия. Актриса, известная по сериалу «Анна из Зеленых Крыш» (1952), хоррору «Женщина-пожиратель» (1958) и драме «Нет места для Дженнифер» (1950).
Ивона Слочиньская — Iwona Słoczyńska
(12.04.1938) - польская актриса театра и кино. Слочиньская родилась в Грабуве. Актёрское образование получила в Киношколе в Лодзи, которую окончила в 1961 году. Дебютировала в кино и в театре в 1959. Актриса театров в Лодзи, Калише, Быдгоще, Варшаве.
Избранная фильмография актрисы:
1959 — Лунатики
1961 — Мать Иоанна от ангелов
1962 — Комедианты
1963 — Беспокойная племянница
1965 — Капитан Сова идёт по следу
1966 — Жареные голубки
1967 — Красивые были похороны, люди плакали
1968 — Ставка больше, чем жизнь
1969 — Девичий заговор
1969 — Четыре танкиста и собака
1970 — Зажигалка
1974 — Семь сторон мира
1976 — Защитные цвета
1979 — Кунг-фу
1982 — Ёлка страха
1986 — Любовники моей мамы
1987 — Река лжи
1991 — Пограничье в огне
Маргерит Клейтон — Marguerite Clayton
(12.04.1891-20.12.1968) - американская актриса немого кино. С 1909 по 1928 год снялась в 179 фильмах, в том числе в ряде вестернов с Бранчо Билли Андерсоном и Гарри Кэри. Родилась в Огдене, штат Юта, погибла в Лос-Анджелесе, Калифорния в результате дорожно-транспортного происшествия. Похоронена вместе с мужем на Арлингтонском национальном кладбище.
Мариса Белли — Marisa Belli
(12.04.1933) - итальянская актриса. Родилась в Риме. После школы работала бухгалтером и секретарем в нескольких кинокомпаниях, затем стала моделью на подиуме. Была выбрана режиссёром Пьетро Джерми на роль Агриппины Сольмо в фильме «Ревность» (1953). После дебюта получило признание критиков и снялась ещё в десятке фильмов. Начиная с конца 1950-х годов Белли была в основном активна на телевидении и на театральной сцене. Создала свою собственную компанию в 1964 году.
Избранная фильмография актрисы:
Ревность (1953)
Пробуждение (1956)
Serenata a Maria (1957)
Семь под солнцем (1960)
Геркулес в мире с привидениями (1961)
L'onorata società (1961)
Женщины острова Дьявола (1962)
Расстройство (1962)
Мститель семи морей (1962)
Такая любовь (1972)
Il corpo della ragassa (1979)
Дороти Камминг — Dorothy Cumming
(12.04.1894-10.12.1983) - актриса немого кино. В период с 1915 по 1929 гг. снялась в 39 американских, английских и австралийских фильмах, в частности в роли Девы Марии в фильме Сесила Б. Демилла «Король королей» (1927) и ревнивой жены в фильме Лилиан Гиш «Ветер» (1928). Она также играла в театре. Родилась в дервне Бурова, штат Новый Южный Уэльс, Австралия. Ее отец, Виктор Альберт Камминг, был чиновником земельного департамента и владел овцеводческой фермой. Семья переехала в Сидней около 1904 года, поселившись в пригороде Сиднея Вуллахре. Там, будучи студенткой Ашамской школы, Дороти посещала уроки ораторского искусства и актерского мастерства, появляясь на сцене с 1907 года. В 1911-м появилась вместе в постановке Everywoman. В 1915-м появилась в фильме «В наших воротах, или Дела, победившие Галлиполи», шпионской драме английского режиссера Фрэнка Харви. Решив продолжить карьеру в кино, Камминг уехала в США в середине 1916 года. Дважды была замужем. Первый муж - режиссёр Фрэнк Эллиот. Свадьба - 4 апреля 1922, в 1925 году супруги уже не жили вместе, а официально развелись 9 декабря 1927. У них было два сына, каждый из которых взял девичью фамилию матери после развода родителей: Энтони Камминг и Гревилл Камминг.
Второй муж - Аллан Макнаб, британский художник и дизайнер, который стал арт-директором Life, работал директором по дизайну у Нормана Бела Геддеса и стал директором администрации Чикагского института искусств. Они поженились 2 августа.
Лили Понс — Lily Pons
(12.04.1898-13.02.1976) - французская и американская оперная певица и актриса. Начинала свою музыкальную карьеру как пианистка, в 15 лет окончив Парижскую консерваторию. Обладая хорошим голосом, во время Первой мировой войны выступала в госпиталях с концертами не только как пианистка, но и как певица. По совету Дины Боймер стала брать уроки пения у Альберти де Горостьяга в Париже. Оперный дебют состоялся в 1928-м в Мюлузе, где она спела партию Лакме в одноимённой опере Делиба, в течение последующих лет выступала на сценах французских провинциальных оперных театров. В 1930-м импресарио Джованни Дзенателло пригласил её в США, где она была принята в труппу Метрополитен-опера на место ушедшей со сцены Амелиты Галли-Курчи. Дебют Понс в Метрополитен-опера состоялся 3 января 1931 в опере Доницетти «Лючия ди Ламмермур». Это исполнение вызвало сенсацию среди публики и критиков, и в течение следующих 28 лет Понс спела более чем в 300 спектаклях на сцене Метрополитен. Много гастролировала в Европе и Южной Америке, делала записи и снималась в фильмах-операх. Она также имела успешную и прибыльную карьеру в качестве концертной певицы, имела успех вплоть до ухода со сцены в 1973 году. С 1935–37 она приняла участие в съёмках трёх музыкальных фильмах для RKO Pictures. Она также много раз появлялась на радио и телевидении, выступая в различных программах, таких как «Эд Салливан», «Колгейтский комедийный час» и «Дейв Гарроуэй». Понс также имела титул культурной иконы.
Патриция Гоцци — Patricia Gozzi
(12.04.1950) - французская актриса. Родилась в Париже. Отец Ив Гоцци, мать Жильберте. Имеет трех сестер. Известна по ролям в фильме «Воскресенья в Виль-д'Эвре» (1962), получившем «Оскар» как лучший зарубежный фильм в 1963 году, и французско-американском психологической драмо «Восторг» (1965). Патрисия вышла замуж за Майкла Уайлдера, от которого родила двоих детей: сына Бенуа Уайлда в 1980 году и дочь Селию Уайлд в 1983 году, оба родились в Калифорнии. Патриция прекратила свою актерскую карьеру после того, как вышла замуж, и посвятила себя семейной жизни. В настоящее время живет и работает в Париже директором английской компании.
Мишлин Шайрель — Micheline Cheirel
урожденная Мишлин Труйен (12.04.1917-25.10.2002) - французская актриса 20-го века, действовавшая с 1934 по 1947 год. Она была племянницей актрисы Жанны Шайрель. Родилась в Париже. Вышла замуж за британского актера Джона Лодера, став его второй женой. Они были женаты с 1936 года до развода в 1941 году. У них была одна дочь. Шайрел снималась в некоторых фильмах, снятых в США. В 1951 году вышла замуж за французского актера Поля Мерисса. Их союз тоже закончился разводом. Избранная фильмография актрисы:
Карнавал во Фландрии (1935);
Тарас Бульба (1936);
Дамы в зеленых шляпах (1937);
Рандеву (1937);
Сдержать рассвет (1941);
Я вышла замуж за ангела (1942);
Загнанный в угол (1945);
Преданность (1946);
Темная ночь (1946);
Полет в никуда (1946).
Энн Миллер — Ann Miller
урождённая Джонни Люсиль Энн Колльер (12.04.1923-21.01.2004) - американская актриса, певица и танцовщица. Родилась в техасском городке Чирено. Её отец, Джон Альфред Колльер, был уголовным юристом и в своё время занимался громкими делами таких известных в США преступников, как Бонни и Клайд и Пулемётный Келли. Её бабушка по материнской линии была представительницей индейского племени чероки. Необычное для девочки имя - Джонни - она получила из-за того, что отец мечтал о рождении сына. Но несмотря на это, в семье её часто всё же звали не Джонни, а Энни. В детстве страдала рахитом, чтобы ослабить недуг, профессионально занялась танцами. В 13 лет, солгав о своём возрасте, устроилась танцовщицей в клуб Black Cat в Сан-Франциско. Там её заметили Люсиль Болл и Бенни Рубин, благодаря им в том же году ей удалось заключить контракт с RKO. Там она тоже солгала о возрасте, убедив всех, что ей уже 18 лет. На RKO она работала до 1940-го, появившись в картинах «Дверь на сцену» (1937) и «С собой не унесёшь» (1938). После этого несколько лет снималась на Columbia Pictures, но успеха добилась в конце 1940-х на студии MGM, появившись в музыкальных фильмах «Пасхальный парад» (1948), «Увольнение в город» (1949) и «Целуй меня, Кэт» (1953). В конце 1940-х ввела в обиход колготки, чтобы решить проблему постоянно рвущихся чулок во время исполнения танцевальных номеров.
Инна Аленикова
урожденная Михайличенко (12.04.1950) - советская и российская актриса театра и кино. В 1974 году окончила Высшее театральное училище имени Щукина, курс Веры Львовой. Играла в Театре имени Моссовета. С 1974 года начала сниматься в кино, дебютировав в фильме «День приёма по личным вопросам». Сначала снималась под своей девичьей фамилией - Михайличенко. Первой заметной работой стала роль Поли в историческом фильме Виктора Рыжкова «Сибирь» (1976) одноименному роману Георгия Маркова. Сюжет картины построен вокруг истории молодого ученого, который в 1914 году бежит из нарымской ссылки. Интересы дела требуют от него незамедлительной поездки в Стокгольм, чтобы уберечь для будущего России уникальные труды Лихачева об использовании богатств сибирского края. В 1979 году исполнила одну из главных ролей в криминальном фильме «Город принял». Ее героиня - медицинский эксперт Маргарита Борисовна Ушакова. Картина представляет собой рассказ об одних сутках оперативной части МУРа, куда поступают сведения обо всех происшествиях в городе. Бригаде майора Тихонова пришлось помогать роженице, разоблачать автомобильного афериста, участвовать в погоне за грабителями и в задержании опасного рецидивиста. В 1983 году снялась в культовой детской музыкальной комедии режиссёра Владимира Аленикова (ее бывшего мужа) «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные», сыграла роль учительницы французского языка Инны Андреевны.
Мовита Кастанеда — Movita
(12.04.1916-12.02.2015) - американская актриса и певица. Американка мексиканского происхождения, родилась в Аризоне. За период своей карьеры Мовита снялась 38-ми фильмах и телесериалах. На киноэкранах она часто играла роли экзотических женщин и певиц, таких как Техани в «Мятеже на Баунти» (1935), Араи в «Урагане» (1937) и Гваделупа в «Форте Апачи» (1948). В 1939-1944 годы Мовита была замужем за актёром Джеком Дойлом (1913-1978). В 1960-1962 годы - замужем за актёром Марлоном Брандо (1924-2004). От Брандо родила двоих детей - сына Майко Кастанеда Брандо (в 1961-м) во время их брака и дочь Ребекку Кастанеда Брандо (в 1966-м) во время их краткого воссоединения. После 1958 года Мовита почти не снималась. В 1987 году она вернулась к актёрской карьере, появившись в последующие два года в 14 эпизодах телесериала «Тихая пристань». Умерла в феврале 2015 года в реабилитационном центре Лос-Анджелеса в возрасте 98 лет, куда попала с травмой шеи.
Ширли Грей — Shirley Grey
урождённая Агнес Зеттерштранд (11.04.1902-12.08.1981) - американская актриса. Родилась в семье шведских эмигрантов в городке Ногатук, штат Коннектикут. Её отец был священником, он умер в 1911-м; у Агнес было шестеро старших братьев и сестёр. Вскоре семья перебралась в город Уотербери в том же штате, где она в 1919-м окончила старшую школу. Заинтересовалась актёрским мастерством, была членом Драматического клуба. В 1920-х играла в небольших театрах Нового Орлеана (Луизиана), Джэксонвилла (Флорида), Сан-Франциско (Калифорния) и Новой Шотландии; в конце 1920-х собрала собственную труппу Shirley Grey Players. В 1931-м исполняла роль Рокси Харт в постановке «Чикаго», шедшей в театре «Фултон» в Окленде (Калифорния). С 1930-го, взяв псевдоним Ширли Грей, начала сниматься в кино. Её кинокарьера продолжалась всего 5 лет, но за это время она снялась в 45 фильмах (41 из них - с 1932 по 1935 гг.). Была замужем трижды. 29 августа 1921 вышла замуж за малоизвестного актёра Фостера Уильямса, 30 сентября 1925 пара развелась, от брака остался сын, погибший в 1945-м на войне. 6 июня 1927 вышла замуж за Джона Уилмота Кросби, не связанного с кинематографом. До 1936-го пара развелась, детей не было. 3 января 1936 вышла замуж за английского актёра Артура Маргетсона. До 1951 года пара развелась, детей не было. Три развода, смерть молодого сына на войне, невозможность найти работу - всё это привело к тому, что с начала 1950-х и до самой смерти Грей вела отшельническую жизнь.
Мине Сун — Mine Sun
(11.04.1944) - турецкая актриса. Родилась в Гиресуне, Турция. Наиболее известна по фильмам «Три гигантских человека» (1973), «Человек без будущего» (1976) и «Падающие листья» (1987). Дебютировала в кино в 1964-м, в серидине 1990-х прекратила свою карьеру. Всего снялась в полу отне фильмов и сериалов. Была замужем за режиссёром Угуром Дуру, родила от него ребёнка, но брак закончился разводом.
Кэтрин Уолш — Katherine Walsh
(11.04.1947-07.10.1970) - американская актриса. Родилась в округе Кентон, штат Кентукки, в семье Марты и Томаса Уолш. Ее отец, Томас Уолш, был президентом Агентства Atlantic Underwriters. Погиб в авиакатастрофе рейса 383 авиакомпании American Airlines 8 ноября 1965 года в округе Бун, штат Кентукки. Уолш посещала Королевскую академию драматического искусства в Лондоне, Англия, и Лондонский университет. Дебютировала в 1966 году в фильме «Погоня». Она стала приглашенной звездой в различных сериалах, таких как The Monkees (в дебютном эпизоде «Флеш-рояль»), «Вирджинец» и «Дэниель Бун». Наиболее известна по своей последней роли в фильме Роджера Кормана «Трип» (1967) с Деннисом Хоппером и Питером Фондой в главных ролях. 7 октября 1970 года Уолш умерла во время вечеринки в своей квартире в Кенсингтоне, районе Лондона, Англия. В докладе коронера был сделан вывод, что смерть наступила в результате отравления алкоголем и барбитуратами, но было невозможно установить, было ли это самоубийство или несчастный случай.
Франческа Бертини — Francesca Bertini
урождённая Элена Серачини Витьелло (11.04.1888[92]-13.10.1985) - итальянская актриса театра и кино, звезда немого кино, первая итальянская женщина-режиссёр, продюсер и сценарист. Признаётся первой в истории кинозведой, определившей феномен системы звёзд как итальянского кино, так и прочих национальных кинематографий. Одна из наиболее влиятельных персон итальянского кинематографа 1910-х. Родилась во Флоренции. Юность провела в Неаполе. В 1904-м, переехав с матерью и отчимом в Рим, дебютировала в пьесе Сальваторе Ди Джакомо «Ассунта Спина», в которой позже будет играть заглавную роль, а в середине 1910-х прославится в её экранизации. В 1907 или 1908 году, убеждённая Ди Джакомо, Франческа впервые попробовала себя в кино, сыграв в не сохранившейся короткометражке «Богиня моря». Этот опыт оставался единственным на протяжении 3 лет; Бертини продолжала играть в театре, в частности, в труппе Альфредо Кампиони, чередуя амплуа девушки из народа с утончёнными ролями классических пьес. В 1910-м возвращается в кино и за год снимается в 7 фильмах, стремительно выходя на видные позиции в национальном кино. Завершая первый год активной кинокарьеры ролью Корделии в «Короле Лире», экранизации Джероламо Ло Савио, Бертини отдаляется от театра. В 1911-м развивает успех: на её счету успешные роли Франчески да Римини в одноимённом фильме Уго Фалены и Изольды в экранизации рыцарского романа, поставленной так же Фаленой.
Блейз Старр, Эден Хартфорд, Клодетт Невинс, Чело Алонсо, Дельфин Сейриг.
Источник: ДР Календарь актрис ретро
Блейз Старр — Blaze Starr
урожденная Фанни Белль Флеминг (10.04.1932-15.06.2015) - американская актриса, стриптизерша и звезда жанра бурлеск. Ее живое присутствие и изобретательное использование сценического реквизита принесли ей прозвище «Самое горячее пламя в бурлеске». Она также была известна своим романом с губернатором Луизианы эрлом Кемпом Лонгом. По мотивам ее мемуаров «Блейз Старр! Моя жизнь, рассказанная Хьюи Перри» (книга опубликована в 1974-м) снят фильм «Блейз» (1989) с Полом Ньюманом в главной роли и Лолитой Давидович в роли Старр, а сама Старр играла эпизодическую роль и была консультантом. В 1962-м году Старр снялась в «именном» художественном фильме «Блейз Старр в нудистском лагере». Это фривольная романтическая комедия о стриптизёрше, которой вместе со своим агентом, который является и её возлюбленным, отправляется на отдых от шоу-бизнеса в лагерь нудистов. Помимо этих двух ролей в кино и на ТВ она появлялась еще с десяток раз, но уже в качестве себя самой, не играя каких-либо персонажей.
Эден Хартфорд — Eden Hartford
урожденная Эдна Мари Хиггинс (10.04.1930-15.12.1983) - американская актриса, снималась с 1957 по 1962 годы. Наиболее известна как третья жена комика Граучо Маркса. Родилась в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, в семье Эдгара Хиггинса и Беатрис Хиггинс (урожденная Томас). Она была членом Церкви Иисуса Христа Святых последних дней. Ее старшая сестра - актриса Ди Хартфорд, которая была замужем за кинорежиссером Говардом Хоксом. Эден умерла в медицинском центре Cedars-Sinai в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в 1983 году в возрасте 53 лет от рака. До своей смерти она жила в Палм-Спрингс, штат Калифорния. Была замужем за Граучо Марксом с 1954 года до их развода в 1969 году, но детей у нее не было. Прах Хартфорда похоронен в небольшой нише на мемориальном кладбище Вествуд, с ее бывшей замужней фамилией «Маркс» на ее эпитафии.
Фильмография актрисы:
Мы не женаты (1952)
Театральный фургон (1953)
Внизу, среди скрытых пальм (1953)
История человечества (1957)
Большой цирк (1959)
Исчезнувший рейс (1961)
Невидимые захватчики (1959)
The Gambler Wore a Gun (1961)
When the Clock Strikes (1961)
Клодетт Невинс — Claudette Nevins
в девичестве Уайнтроб (10.04.1937-20.02.2020) - американская актриса. Родилась в Уилкс-Барре (штат Пенсильвания) в семье торговца Йозефа Уайнтроба и швеи Анны Ландер, эмигрировавших в США из Австрии. Выросла в Бруклине (Нью-Йорк). Окончила Школу исполнительских искусств, а затем Нью-Йоркский университет в 1957 году, получив степень по английскому языку. Первая театральная роль Невинс состоялась в «Стене» на Бродвее. После она активно играла на театральных сценах Нью-Йорка. Чуть позже начала сниматься на телевидении и в кино, сыграла более чем в сотне фильмов и телесериалов. 22 июля 1956 года Клодетт вышла замуж за Эллиота Невинса, но позже они развелись. Была замужем во второй раз за инвестором в недвижимость Бенджамином Л. Пиком, от которого у неё две дочери - Джессика и Сабрина Пик.
Чело Алонсо — Chelo Alonso
урождённая Изабелла Гарсия (10.04.1933-20.02.2019) - кубинская актриса, впоследствии стала сниматься в Италии, в 1960-е стала секс-символом в США, где была хорошо известна по ролям роковых женщин, и благодаря исполнению чувственных танцевальных номеров. Родилась в городе Камагуэй, на Кубе, от отца-кубинца и матери-мексиканки. Добилась признания на родине благодаря танцевальным способностям, став сенсацией Кубинского Национального театра в Гаване. Вскоре после этого заявила о себе как о новом экзотическом танцевальном таланте в Фоли-Бержер в Париже. Её быстро окрестили «новой Жозефиной Бейкер», которая также выступала и прославилась в Фоли. Её также называли «Кубинской водородной бомбой». В танце она смешивала афро-кубинские ритмы своей родины с приёмами стриптиза. В качестве киноактрисы впервые была замечена на международном уровне после появления в фильме «Знак гладиатора» (1959), где её партнёрами были Анита Экберг и Жорж Маршаль. Благодаря эпизоду с эротическим танцевальным номером, её фото и имя на афишах оказались самыми заметными, к разочарованию Экберг. В большинстве своём, картины с Алонсо - это приключенческие фильмы в стиле «Геркулеса» со Стивом Ривзом. Этот фильм вызвал целую волну подражаний, для которых требовался экзотический талант, красота Алонсо пришлась как нельзя кстати; она снялась и с самим Ривзом в пеплуме «Голиаф и Варвары» (1959) и в костюмной приключенческой ленте «Пират Морган» (1960).
Дельфин Сейриг — Delphine Seyrig
(10.04.1932-15.10.1990) - французская актриса. Родилась в Ливане, где её отец, французский археолог Анри Сейриг, проводил археологические раскопки. По матери прапраправнучка де Соссюра. Училась актёрскому мастерству в Париже и Нью-Йорке. В 1960-м сыграла главную роль в одном из эпохальных фильмов в истории кинематографа - «В прошлом году в Мариенбаде». Через три года снялась ещё в одном фильме Алена Рене - «Мюриэль, или время возвращения», за который получила награду Венецианского кинофестиваля - Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Как театральная актриса играла в пьесах Тургенева, Чехова, Пиранделло, Пинтера, Стоппарда, Уайльда, Шекспира. Спектакли с её участием ставили Андре Барсак, Клод Режи, Хорхе Лавелли, Альфредо Ариас. В кино работала со многими выдающимися режиссёрами: Аленом Рене, Луисом Бунюэлем, Франсуа Трюффо, Мишелем Суттером, Гарри Кюмелем, Джозефом Лоузи, Шанталь Акерман и др. Играла во французских, американских и немецких картинах, поскольку свободно владела тремя языками. Умерла от рака яичников (хотя другие источники упоминают о смерти от рака лёгких) и похоронена на кладбище Монпарнас. Как было отмечено в одном из некрологов, «поразительная, почти нереальная аристократически-рафинированная красота сочеталась в ней с абсолютной замкнутостью создаваемых ею экранных образов». В 1977-м Сейриг сняла документальную ленту «Будь красива и молчи» — своеобразный манифест феминизма в киноискусстве.
Шарон Линн, Патти Право, Чунчуна Вильяфанье, Алма Беннетт, Вирджиния Гибсон, Лиз Деламар, Элизабет Аллан, Пратима Деви, Джая Бхадури.
Источник: ДР Календарь актрис ретро
Шарон Линн — Sharon Lynn
урожденная Д'Овернь Шарон Линдсей (09.04.1901-26.05.1963) - американская актриса и певица. Она начала играть в немом кино, но наибольшим успехом пользовалась в первые годы звукового кино, а затем исчезла в середине 1930-х. Родилась в Уэзерфорде, штат Техас. Переехала в Фуллертон, штат Калифорния, в молодом возрасте и получила образование в государственных школах Фуллертона. Позже училась в Школе кино Paramount. После появления в нескольких немых фильмах Линн дебютировала в звуковом кино в ленте Speakeasy (1929). Наиболее известная роль - злодейка Лола Марсель в комедии «Путь с Запада» (1937). После этого она снялась еще в одном фильме, английском мюзикле Thistledown, а затем ушла с экрана. 16 января 1932 года в Юме, штат Аризона, Линн вышла замуж за кинорежиссера Бенджамина Глейзера, который умер в 1956 году. Она также была замужем за Джоном Серсеном.
Патти Право — Patty Pravo
урождённая Николетта Страмбелли (09.04.1948) - итальянская певица и актриса. Родилась в Венеции в состоятельной семье. В 15 лет покинула родительский дом и отправилась в Лондон, затем вернулась в Рим, где и начала свою карьеру. Закончила Консерваторию Бенедетто Марчелло. В 1966-м записала первый сингл Ragazzo Triste, итальянский вариант песни But You’re Mine Сонни и Шер. Эта песня в исполнении Патти Право стала первым поп-треком на Радио Ватикана. За первым успехом последовали другие хиты, в том числе знаменитая La Bambola в 1968-м. Патти Право принимала участие во многих ТВ-программах, а в 1970-м вела собственную передачу Bravo-Pravo! на французском телевидении. Патти Право стала символом новой женщины 1960-х. В 1980-е, после триумфа песен Pazza idea и Pensiero, Право отстранилась от итальянской «одноразовой» музыкальной культуры и ТВ, и уехала в США в ожидании каких-нибудь изменений на итальянской музыкальной сцене. Вернувшись в Италию в 1996-м, провела тур по главным итальянским ночным клубам, включая Piper в Риме. После аншлаговых шоу в Италии певица была приглашена на фестиваль в Сан-Ремо с песней E dimmi che non vuoi morire. Выступление прошло с огромным успехом, и её новый альбом Notti, Guai e Liberta` был продан тиражом более 350 000 копий. Затем был тур, где она исполняла все свои хиты. В общей сложности за 1998-й было проведено 120 концертов. Певица 10 раз была участницей фестиваля в Сан-Ремо.
Чунчуна Вильяфанье — Chunchuna Villafañe
(09.04.1940) - аргентинская модель, актриса и архитектор. Родилась в Буэнос-Айресе. Семья часто переезжала из-за профессии отца, он был военным. В конце концов осели в родном городе Эльвы, где она получила образование в Colegio del Sagrado Corazón, затем поступила на архитектурный факультет Университета Буэнос-Айреса. После окончания учебы работала архитектуром и подрабатывала моделью, участвуя в показах мод и снимаясь в рекламе. Вскоре стала самой востребованной моделью на аргентинском ТВ. Дебютировала в кино в 1966 в комедии El galleguito de la cara sucia. Второй раз в кино она появилась лишь через 5 лет, в 1971 году в драме Un guapo del 900. Ещё через 5 лет она снялась в комедии «Не трогайте девочку». В том же 1976 году, когда военная хунта захватила власть в Аргентине, она уехала в Испанию с двумя дочерьми и сожителем, кинорежиссером Пино Соланасом. Позже она переехала в Париж, где прожила 7 лет. В 1985 году, когда хунту свергли, Чунчуна вернулась на родину. Она появилась в оскароносном фильме «Официальная версия» (1985) с Нормой Алеандро и Гектором Альтерио в главных ролях, а также в мыльной опере Extraños y Amantes (1985) с Антонио Гримау и Сесилией Рот в главных ролях. Другие популярные фильмы с ней: «Частная жизнь» (2001) и «Я никогда не была в Вене» (1988). У Чунчуны две дочери: актриса и певица Хуана Молина и актриса и музыкант Инес Молина.
Алма Беннетт — Alma Bennett
(09.04.1904-16.09.1958) - американская актриса немого кино. Родилась в городе Фра́нкфорт, Кентукки. Дебютировала на большом экране в 1915 году, снявшись в последующие годы в 64 кинокартинах, среди которых «Завтрашний рассвет» (1924), «Триумф» (1924), «Её друг» (1924), «Затерянный мир» (1925) и «Длинные штаны» (1927). С началом эры звукового кино её актёрская карьера завершилась. Актриса трижды была замужем. Два её супруга также были актёрами - Гарри Спинглер (1929-1953) и Блеки Уайтфорд (1954-1958). Алма Беннетт умерла полузабытая в Палм-Бич, Флорида, в возрасте 54 лет.
Вирджиния Гибсон — Virginia Gibson
урожденная Вирджиния Горски (09.04.1925-25.04.2013) - американская танцовщица, певица и актриса. Родилась в Сент-Луисе, Миссури. Окончила приходскую школу. В 1937-м была одной из 35 девочек, выбранных для балетных постановок оперной труппы Сент-Луиса. Танцевала в хоре постановки «Принц-студент» в 1940-м, а в 1943-м вошла в состав танцевального хора летнего сезона Муниципального оперный театра Сент-Луиса. Осенью 1943-го стала одной из трех танцовщиц этой группы, подписавших контракты на выступление в «Засучите рукава» на Бродвее. В 1950-м подписала контракт с Warner Bros. и дебютировала в кино в фильме «Чай для двоих». Официально став старлеткой, она в группе голливудских актеров, путешествовала по стране в 1951-1952 гг., продвигая 50-летие кинотеатров. Вместе с Роско Атесом и Чарльзом Старреттом гастролировала по восточной части Оклахомы, приветствуя публику. В Голливуде играла второстепенные или главные роли в ряде мюзиклов Warner Brothers. Ее самой известной ролью в кино была Лиза в фильме «Семь невест для семи братьев» (1954). На ТВ была завсегдатаем шоу Captain Billy's Showboat (1948). Также снялась в фильме So This Is Hollywood (1955). В 1956-м вернулась на Бродвей, чтобы сыграть дочь Этель Мерман в мюзикле «Счастливая охота», а затем на один сезон стала звездой шоу «Ваш хит-парад» - одного из самых популярных телешоу 1950-х. Она три месяца выступала в качестве джазовой певицы в телевизионной версии Young Doctor Malone.
Лиз Деламар — Lise Delamare
урожденная Жолис Эффри Жанна Деламар (09.04.1913-25.07.2006) - французская актриса театра и кино. Её карьера в кино началась в 1934 году в ленте «Жорж и Жоржетта» немецкого режиссёра Райнхольда Шюнцеля. Эта лента - франкоязычная версия сверхуспешного в Германии фильма «Виктор и Виктория», который был снят ранее в том же году, тем же режиссером. Она играла Марию-Антуанетту Австрийскую в фильме «Марсельеза» (1937) Жана Ренуара, королеву Анну Австрийскую в «Потерянном замке» (1973). Её сестра, Розин Деламар (1911-2013), была художником по костюмам в кино, на телевидении и в театре.
Элизабет Аллан — Elizabeth Allan
(09.04.1910-27.07.1990) - британская актриса, которая снималась в Англии и США на протяжении четверти века и появилась в 50 фильмах. Родилась в семье доктора. Была младшей из шести детей. Дебютировала на сцене в 17 лет. Спустя четыре года дебютировала в кино. В 1932 году вышла замуж за Уилфреда Д. О'Брайена.
Пратима Деви — Pratima Devi
(09.04.1933-06.04.2021) - индийская актриса, известная своими работами в фильмах на языке каннада (родной язык представителей народа каннара и официальный язык индийского штата Карнатака). Деви дебютировала в фильме «Кришналила» (1947). В дальнейшем она снялась более чем в 60 фильмах. Родилась в Калладке, городе в бывшем Южно-Канарском регионе Мадрасского президентства (в современной Карнатаке), в семье Упендры Шеноя и Сарасватибаи, последняя из их 4-х детей. Потеряла отца в 5 лет; семья переехала в Мангалор, затем в Ахмадабад, где ее шурин занимался текстильным бизнесом, а затем поселилась в Удупи. Именно здесь Деви пристрастилась к просмотру фильмов. Деви присоединилась к профессиональному театру в 11 лет. Начала сниматься в кино с ленты «Кришналила» (1947). На съёмках встретилась с будущим мужем Д. Шанкаром Сингхом. Затем она снялась в «Джаганмохини» (1951), который стал первым фильмом каннады, завершившим 100-дневный показ в кинотеатрах. «Даллали» (1952) был еще одним крупным успехом. Большинство фильмов, в которых она снималась, были сняты ее мужем на студии Mahatma Films. У Деви было четверо детей: сын Раджендра Сингх Бабу - кинорежиссер, Санграм Сингх и Джайрадж Сингх, а также дочь Виджаялакшми Сингх, актриса и продюсер.
Джая Бхадури — Jaya Bhaduri
в замужестве Джая Баччан Jaya Bachchan (09.04.1948) - индийская актриса, сценарист, продюсер и политик. Лауреат трёх Filmfare Award за лучшую женскую роль и трёх за лучшую женскую роль второго плана. Родилась в бенгальской семье в Калькутте, Индия. Отец - Тарун Кумар Бхадури, журналист, писатель, художник. Мать - Индира Бхадури. Муж - Амитабх Баччан, актёр. Дети - Швета и Абхишек Баччаны. Начала свою карьеру с маленькой роли в фильме Сатьяджита Рая «Большой город» в 1963-м. Завоевала сердца зрителей в роли сестры Уттама Кумара в бенгальском фильме Dhannyi Meye (1971). Её первый фильм на хинди - лента Ришикеша Мукхерджи «Гудди» (1971). В роли Гудди показала человека, с которым могла себя идентифицировать вся страна. После успеха «Гудди» ей стали предлагать схожие роли в фильмах Uphaar, Jawani Diwani, Anamika. Она пыталась оторваться от этого амплуа, играя в лентах «Преодоление» и «Чистый лист», скоро её стали воспринимать как консервативную леди в сари, закутанную по самые плечи. Влюбилась в Амитабха Баччана, с которым играла в четырёх проектах: Ek Nazar, Bansi Birju, «Затянувшаяся расплата» и «Гордыня», которые имели успех исключительно благодаря её звездной привлекательности. А с успехом «Затянувшейся расплаты» и «Гордыня» отказалась от процветающей карьеры и вышла замуж за Амитабха. На съемках фильма «Месть и закон» (1975) Бхадури была беремнна дочерью Шветой. Позже она отошла от съёмок в кино и занялась воспитанием детей.
Конкурс мемов объявляется открытым!
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689