Александр Таиров о жизни и творчестве Василия Сурикова
Александр Таиров о жизни и творчестве Василия Сурикова
https://oper.ru/news/read.php?t=1051626350
Аудиоверсия:
https://oper.ru/video/getaudio/interview_surikov.mp3
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
И хруст французской булки... Акварель
Сколько котиков помещается на 5 квадратных метрах
В 2015 году на аукционе «Сотбис» была продана картина "Любовники моей жены". Мужчин на ней вы не найдете, зато котиков там хоть отбавляй. А если точно, их там аж 42 (пруф в посте), причём все нарисованы в натуральную величину.
Начнём с бездушных чисел:
Размер: 1,8 на 2,6 метра
Вес: 103 кг. Из-за большого веса пришлось сделать специальную стену для демонстрации
Годы написания: начата в 1891, закончена в 1893
Цена : 826 000 долларов. Покупатель неизвестен
Гонорар художника: 5 000 долларов, что ооочень примерно равно 150 000 современным долларам, если поверить данным, что доллар за сто с лишним лет обесценился в 30 раз
Конечно, когда видишь такую картину, хочется узнать её историю. Но прежде вспомним добрым словом трудолюбивого автора - Карла Калера (Karl Kahler), австрийского художника-анималиста. До того, как приступить к этому полотну, господин Калер творил на разные темы, но больше всего любил рисовать лошадей и скачки.
И кто же рискнул заказать изображение своих любимых котиков художнику, который до этого никогда их не рисовал? Этой смелой женщиной оказалась американка Кейт Бердсолл Джонсон (Kate Birdsall Johnson), счастливая обладательница целого семейства ангорских красавцев, весьма состоятельная женщина. Кто бы сомневался, позволить себе содержать 42 котика могут не только лишь все.
Калер познакомился с миссис Джонсон в Сан-Франциско, и она пригласила художника посетить свой загородный дом, где художник и получил заказ на необычный групповой портрет. Вообще-то, до этого знакомства Калер собирался поехать рисовать водопады, но, говорят, что он не устоял перед кошачьим обаянием. Охотно верю, ведь знаю по себе, что обаяние котиков штука мощная. Но думаю, денежный водопад тоже был весомым аргументом.
В центре композиции он разместил кота Султана. Говорят, Кейт его купила за 3 тысячи долларов во время поездки в Париж. Что-то многовато получается, художник за эти деньги год работал. Неужели котик действительно столько стоил? Ладно, поверим источнику на слово.
С самой картиной вроде всё понятно, но возникает вопрос: кто придумал так её назвать - "Любовники моей жены"? Да кто ж мог это сделать, как не муж! Но нет, как раз он этого не делал, потому что скончался в 1889 году, за два года до начала работы над картиной. Но статус "любовников" был присвоен котикам явно по его инициативе из-за огромной привязанности к ним миссис Джонсон, что и нашло своё отражение в названии.
Когда картина была закончена, хозяйка дала своё согласие на демонстрацию полотна на Всемирной выставке в Чикаго, где она произвела фурор. На неё приходили смотреть толпы людей и спамили фото в инстаграмм, о чём много писали в газетах.
Очень жаль, но Кейт Джонсон не удалось долго любоваться картиной. "Любовники" были закончены в марте 1893, а сама Кейт умерла в декабре того же года. Наследников у миссис Джонсон не было, так что после смерти её имущество было выставлено на аукцион, где её и приобрёл владелец арт-салона в начале 1894 года.
Карл Калер после невероятного успеха своей картины решил, что лошадки это, конечно, хорошо, но котейки лучше, поэтому в следующие годы он прославился картинами с изображением кошек.
Например:
Наступил 1906 год. В этом году Сан-Франциско пострадал от страшного землетрясения. Из-за него и последовавших за ним пожаров погибло около около 3 000 человек, 80 % зданий в городе было разрушено или сгорело. Среди них был и арт-салон, где выставлялись "Любовники". Удивительно, но картина осталась цела. Видимо, у картины с котиками тоже 9 жизней.
А вот сам художник, который тоже тогда находился в Сан-Франциско, погиб. Ему было 49 лет.
Кстати, если кто сомневается, что котиков именно 42, можете убедиться, что их именно столько - вот тут они тщательно пересчитаны.
На протяжении XX века картина не раз меняла своих владельцев. Галеристы часто выставляли её по всей стране, и она всегда пользовалась невероятной популярностью. Говорят, за время одной из выставок кошек в Мэдисон-Сквер-Гарден, где выставлялась картина, было продано около 9 тысяч репродукций.
Немного истории: первая выставка кошек состоялась в Мэдисон-Сквер-Гарден в мае 1985 года. Вот так выглядит её каталог:
А теперь о новом владельце, там тоже интересное.
Покупатель, который приобрёл картину в 2015 году, не захотел афишировать своё имя, но поделился историей: оказывается, в своё время он купил одну из тех самых 9 000 репродукций и подарил матери, которой картина настолько понравилась, что она повесила её над своей кроватью. Там полотно с котиками и оставалась до самой её кончины в 1991 году. И вот спустя много лет этот человек увидел оригинал на аукционе и решил, что просто не может не купить её в память о своей матери.
Красивая история? Несомненно. Правдива ли она? Да кто её знает. В любом случае 42 котолампы лишними здесь не будут.
PS Текст мой, но что-то мне подсказывает, что тэг "Моё" будет тут как-то не оч.
Портреты и платья, XIX век
Молодые
У художницы Лилли Мартин Спенсер есть две картины на тему ранней семейной жизни: «Молодой муж впервые идет на рынок» и «Молодая жена впервые готовит рагу».
На первой картине неуклюжий мужик под насмешливым взглядом прохожего несет с рынка корзину с продуктами, по пути роняя половину. Моделью послужил муж художницы.
На второй картине, написанной через год, барышня с выражением страдания на лице и книгой под рукой начищает лук. За процессом задумчиво наблюдает служанка.
Когда они поженились, ей было 22 года, а ему 35. Беспомощные молодые викторианцы.
Если вы профи в своем деле — покажите!
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Памятка по стилям живописи XIX века
Ампир | Неоклассицизм (первая четверть XIX века)
1. В большей степени относится к архитектуре и моде, чем к живописи
2. Появился во Франции на фоне создания Наполеоном Первой империи
3. Подражание античности, особенно Римской империи (триумфальные арки, огромные здания с колоннами, много красного и золота)
4. В живописи: античная тематика, театральные позы, архитектурные элементы (арки, колонны) на фоне
5. Магистральная линия развития искусства XIX века:
ампир —> романтизм —> академизм
Романтизм (вторая четверть XIX века)
1. Резкая светотень, но нет черноты на фоне, как в барокко
2. Позы сложные и театральные, как в ампире
3. Тематика часто историческая или лирическая (главное: вызвать сильные эмоции)
Академизм (вторая половина XIX века)
1. Мягкая полутень, без резких перепадов
2. Четко прописаны все детали, фон
3. Тематика историческая (особенно античность), библейская или восточная
4. Рисуют по стандартам, академично (грамотное построение и расположение фигур, перспектива, реалистичность)
5. Часто ориентированы на продажу, поэтому зачастую рисовали "красиво", но без особо глубокого замысла
Прерафаэлиты (вторая половина XIX века)
1. Противопоставляли себя господствовавшему тогда академизму
- более яркие цвета
- более смелые темы
- намеренный отход от реалистичности и стандартов
2. Больше ориентировались на Средневековье (в выборе тем и частично, в художественных приемах: например, как бы "наложенный" декоративный фон, нарушение перспективы)
3. Очень часто рыжеволосые девушки, не похожие на моделей академистов
Импрессионизм (вторая половина XIX -- нач. ХХ века)
1. Стремились передать впечатление от объекта, а не его внешний вид, поэтому без детальной прорисовки
2. Акцент на передаче цвета и освещения (яркие цвета в солнечном свете)
3. Эффект "мерцания", "переливов"
4. Резкие, часто "раздельные" мазки разных оттенков, но близко друг к другу
5. В основном бытовые, обыденные сцены (пейзажи, натюрморты, отдыхающие люди)
Постимпрессионизм (конец XIX — нач. ХХ века)
1. Не единый стиль, а собирательный термин для разных художников, которых сложно отнести к одному конкретному стилю
2. Постимпрессионисты отталкивались от импрессионизма, но добавляли в него нечто новое (каждый по-своему)
- еще больший отход от реализма
- больше символизма
- часто "примитивизм", подражание детским рисункам
3. Крупнейшие представители: Ваг Гог, Сезанн, Поль Гоген, Жорж Сера
Передвижники (Россия, вторая половина XIX — нач. ХХ века)
1. Объединение русских художников, работавших в стиле РЕАЛИЗМА
2. В отличие от академистов:
- освещали текущие социальные проблемы (много зарисовок народного быта, изображение бедности, неблагополучия)
- исторические сюжеты из российской истории, часто неоднозначные
3. "Вдохновлялись идеями народников"