Микки Рурк ( собственно, байкер Харлей Дэвидсон) мне в этом фильме нравится куда больше, чем в «Девяти с половиной неделях», но тут уж — кому что. Дон Джонсон ( ковбой Мальборо, он же Роберт Мальборо) тоже создал такой классный образ ковбоя, зарабатывающего на родео и любящего свои старые сапоги-казаки, что только диву даёшься: неужели за столько последующих лет кинематограф не смог создать нечто столь же впечатляющее?

Вот сейчас, пытаюсь сформулировать — чем мне так нравится этот вроде бы глуповатый фильм, где два друга борются с мафией в лице банка, который собирается закрыть забегаловку их друга? Ведь сюжет из разряда — ничего особенного: ну вот двое хотят помочь сохранить бар своего детства и предпринимают дерзкое ограбление ( сотрудников того самого банка, который и хочет отнять этот бар — что естественно), и даже преуспевают в этом.

Однако — украли они, как выяснилось, наркоту, а не деньги. И теперь перед ребятами стоит задача — как поменять эти брикеты на деньги и откупиться от негодяев, которые будут за ними гоняться. А ведь эти брикеты для их торговцев ценнее денег...Красивые, голубые брикеты интересного наркотика-галлюциногена «Хрустальная мечта», который ненужно есть — его нужно просто вдыхать, и он будет проецировать твои мечты. Кстати, если есть среди вас спецы по наркоте — как думаете, какой наркотик вывели авторы фильма в этой «Хрустальной мечте»?

И вот что я скажу: фильм цепляет...наивностью и чистотой)) Да, чистотой помыслов героев-грабителей. Они не собираются оставлять себе деньги — даже имея совершенно старые сапоги (ковбой Мальборо носит эти сапоги в память об отце, подарившему ему их, и приматывает скотчем подмётку к голенищу). Они хотят помочь исключительно «старику» Джайлсу, чтобы сохранит его бар. Ну вот, ограбление состоялось, и они получили вместо денег наркоту. Они не хотят продавать украденную наркоту, хотя это было бы только логично: украли — продайте её и получите свои же миллионы долларов. Но нет, от этого же гибнут люди! И друзья решаются на рискованную игру: предложить самому владельцу банка-наркоторговцу Грэйт Траст Банка выкупить его товар — за те самые 2 миллиона долларов, которые они хотят со «старика» в счёт оплаты бара.

Можно,конечно, сказать, что это и делает фильм плохим, неестественным. А я не соглашусь с такой оценкой. Потому что это — те самые «лихие 90-е». И оба друга — представители субкультур, байкер и ковбой, а у этих людей есть моральные принципы. Ныне — так хорошо забытые моральные принципы, к сожалению.

Друзья допускают только одну ошибку, но она-то в итоге и становится роковой. Проспорив один доллар ковбою Мальборо, Харлей просит положить и его в чемоданчик с деньгами. И банкиры-наркодилеры кладут его — но начиняют жучком-прослушкой. Благодаря чему выслеживают героев, и в перестрелке губят всех их друзей. Теперь сразиться со злодеями для этих двоих уже — дело чести. Ещё одно забытое ныне понятие...

Отдельное спасибо создателям фильма хочется сказать и за бандитов. На банкира работает команда «непробиваемых» бандитов в особых плащах. На тот момент кевларовую ткань ещё не изобрели, и плащи, как говорят, сделаны из особого материала.

Вот этот бандит Александр на снимке в исполнении Дэниэла Болдуина может быть убит только если выстрелить ему в голову. Что потом и сделают друзья во время финальной разборки на «кладбище военных самолётов».

Многие вещи в фильме обычным людям понятны не будут, а представителям субкультуры — вполне. То, как носятся с понятиями чести, то, как общаются эти друзья между собой, отношения с женщинами...К слову, женщины в фильме тоже есть: у ковбоя Мальборо есть девушка, полицейская Вирджиния Слим ( Челси Филд), но он столько раз, как истинный ковбой, «уезжал в закат», что она решила выйти замуж за другого. И ковбой Мальборо, который не в силах повлиять на её решение, угоняет у того мотоцикл со словами — «Он украл у меня девушку, а я угоню у него байк». И в этот момент не понимаешь, каков жанр этого произведения — крутой боевик или весёлая комедия)).

А вообще — это фильм жанра action. Потому что экшена в фильме очень много, даже слишком — перестрелки, гонки на байках, гонки на вертолётах... Да и история написания сценария этого фильма весьма любопытна — сюжет взят из жизни. Начинающий сценарист Дон Майкл Пол как-то вечером отправился в любимый бар, чтобы слегка расслабится. Каково было его удивление, когда из этого, ставшего по-настоящему родным местом вывозили оборудование - за долги хозяина перед банком. Парни которые там проводили вечера возмущались такой несправедливостью, а кто-то даже предложил "пойти на криминал" дабы при помощи какого-нибудь банка раздобыть денежку и покрыть долги. Дальше красивых слов дело не пошло, но "шестеренки в голове" сценариста завертелись - он понял что это же просто отличный сюжет! Поспешив домой Дон тут же начал набрасывать черновик сценария...

Студия Metro-Goldwyn-Mayer сценарий новичка оценила, и дала добро в комплекте с 23 000 000 бюджета. И начался подбор актеров и актрис...

Между прочим, финальную перестрелку снимали в Аризоне, на складе "замороженных" самолетов ВВС США. Спустя годы, эта локация использовалась и в съемке фантастического боевика "Трансформеры: Месть падших". И, к слову сказать, трюки своего персонажа Микки Рурк исполнял лично, и после съемок довольно долго лечил травмированное плечо и колено. И это тоже — своеобразный кодекс истинного байкера)).

Пересматриваю сегодня и понимаю, что с той эпохи что-то ценное мы к сожалению, безвозвратно утеряли. И вот действительно: прокат провалился, а зритель этот фильм полюбил. Как такое уживается вместе, я даже и не знаю.

Источник 1. Источник 2.

Давайте на примерах — только словами, без спойлерных подробностей. «Муха»: учёный мечтает перепрыгнуть границы, а тело отвечает: «Стоп, у меня тоже есть правила». Это история не о монстре, а о зависимости от собственных амбиций. «Titane»: девушка чувствует себя деталью в механизме — и вдруг находит людей, которые принимают её целиком. Ужас превращается в язык нежности. «Преступления будущего»: мир, где операции стали перформансом. Вопрос не «фу, как страшно», а «кто решает, что нормально?». «The Substance»: индустрия обещает идеальную версию тебя — но просит расплатиться собой. Это не про шок, это про цену идеальности. «Silent Hill 2»: герой сталкивается с виной, которую легче показать на теле, чем признать словами.

В каждом из этих кейсов тело — метафора, а эффект — эмоциональный, не физиологический. Теперь чуть глубже — чтобы стало совсем понятно, как «читать» такие истории, даже если вы просто слушаете в наушниках.

Во‑первых, обратите внимание на момент потери контроля. В обычной жизни это может быть диета, которую вы не выдержали, голос, который сел перед выступлением, или бессонная ночь, когда мозг не выключается. В фильме или книге это масштабируют: персонаж думает, что рулит, а тело говорит «нет». И вот что важно: эти сцены не учат нас бояться тела. Они напоминают, что контроль — договор, а не тюрьма. Он перестаёт бороться с телом — и тело перестаёт бороться с ним. Там, где заканчивается война, начинается забота.

Во‑вторых, посмотрите на стандарты. Ставка на вечную молодость превращает твоё тело в актив. Но активы обнуляются — а жить дальше должен кто-то живой. Если вы когда‑нибудь сравнивали себя с фильтрами, идеальными лентами и чужими «после», вы уже знаете этот страх: что я — недостаточно. Бодихоррор показывает, что гонка за идеалом съедает того, кто бежит. И предлагает другой маршрут: достаточно — это то, где вы дышите.

В‑третьих, про идентичность. Тело — это язык. И иногда на нём можно сказать «я тебя люблю» громче, чем словами. Принятие — не когда исчезают особенности, а когда с ними есть контакт. Истории, где персонаж находит тех, кто видит его целиком, учат не прятаться от себя.

В‑четвёртых, про вину и стыд. Мы боимся не крови. Мы боимся, что нас перепишут — и мы это не заметим. Или что мы уже кого‑то предали — и тело помнит. Когда сюжет говорит с нами через симптомы, он предлагает безопасный способ подступиться к сложным чувствам. Как будто терапия, но через вымысел.

А теперь короткий мысленный эксперимент. Представьте, вы просыпаетесь и чувствуете, что привычный жест — например, завязать шнурки — вдруг стал чужим. Руки помнят движения, а мозг — как будто нет. Страх появляется не от шнурков, а от разрыва между «я» и «моё тело». Жанр увеличивает эту трещину, чтобы мы её увидели. А потом, в хороших историях, учит её зашивать — вниманием, мягкостью, новым договором с собой. Отдельно — про эффекты.

Почему практические трюки часто сильнее компьютерной графики? Потому что наш мозг отличает «нечто, что было в реальном пространстве» от «идеального пикселя». Когда актёры действительно взаимодействуют с материалами, звук и микродвижения дают телесные подсказки. Но это техника, а смысл всегда в теме: что именно история хочет почувствовать через тело.

Если вы слушаете это и думаете: «Окей, но как не травмироваться?», вот простая навигация. Во‑первых, проверяйте предупреждения к фильмам и играм: они для вас, а не против впечатлений.

Во‑вторых, выбирайте вход с мягких уровней. Начать можно с «Пласилинового» Кроненберга — где больше философии, чем шока, или с «Titane», если вы готовы к сложной теме принятия и семьи, но без подробностей. В‑третьих, смотрите, как вы дышите. Если дыхание сбилось — поставьте на паузу, вернитесь к телу: стопы на полу, ладони на животе, три медленных вдоха. Это и есть обратная связь «я с собой».

Теперь — несколько коротких декодировок, которые помогут понимать жанр в моменте. Если персонаж постоянно лечит то, что не болит — история про страх старения и контроль. Если герой прячется от зеркала — сюжет про стыд и взгляд других. Если тело вдруг становится сверхспособностью — тема про власть и цену, которую за неё платят.

Если трансформация приводит к принятию — это не щедрый хэппи-энд, а признание: «я не поломка, я процесс». Иногда такие истории страшно слушать, потому что они напоминают о реальных вещах: болезни, травмы, возраст родителей, роды, гормональные качели, зависимость, срывы. И тут самый важный поворот: бодихоррор не про то, что вы слабые. Он про то, что вы живые. Трещины — не дефект стекла, а карта пути. В этой карте есть два опасных перекрёстка: самоненависть и обесчеловечивание. Хорошие истории уводят нас от обоих: показывают, как ненависть к себе делает нас уязвимыми для контроля, и как отказ видеть в других людей рождает насилие.

Давайте соберём простую формулу, чтобы любая сцена «читалась» вслух: — Что меняется? Несязание? Звук? Ритм дыхания? Темп речи? — Кто решает, что «нормально»? Герой сам, близкие, индустрия, алгоритм? — Что будет, если оставить как есть? Иногда ответ — «ничего страшного». И это важная мысль: не всё нужно чинить. — Где в этом забота? Кто в кадре или в тексте говорит телу: «я с тобой»?

Замена тела не заменяет совесть — она только усыпляет её на время отпуска. Любая попытка «перепрошить» себя под стандарт оставляет хвост — отношения, память, ответственность. И в этом смысле жанр этичный: он возвращает долг там, где маркетинг обещал «без последствий».

Ещё одна важная мысль — про удовольствие. Да, в этих историях есть страх. Но есть и странное чувство освобождения, когда герой перестаёт изображать идеал и возвращается в процесс. Как музыка, которая сначала режет слух, а потом обнаруживает ритм.

Это удовольствие не мазохистское, оно про честность. Когда тело перестаёт быть проектом, появляется место для жизни. Чтобы было совсем практично, вот три мягкие точки входа без графических подробностей. «Her» — не бодихоррор в чистом виде, но про отношения тела и голоса: как звучит любовь, если её нельзя коснуться. «Annihilation» — больше метафора, чем шок: как природа меняет форму, и почему это не всегда зло. «Perfect Blue» — про взгляд, идентичность и границы между «я» и ролью; можно слушать как историю про цену чужих ожиданий. Эти истории не про отвращение, они про внимательность.

Завершу тем, с чего начал. Самые страшные истории — не про монстров снаружи, а про моменты, когда мы теряем контакт с собой. Но именно там мы можем его и найти. Бодихоррор даёт безопасную комнату, где можно потрогать самые неприятные вопросы про себя: старение, вину, стандарты, контроль.

Вы входите туда не для того, чтобы сломаться, а чтобы собрать себя заново — мягко, без спешки, по своим правилам. Напишите, какая сцена вас пересобрала. Финал «Titane», философия «новой плоти» у Кроненберга, признание из Silent Hill 2, или ваша собственная история — может быть, первый раз, когда вы вслух разрешили себе быть несовершенными. Если хотите — соберём отдельный выпуск: практические эффекты против CG на уровне ощущений, как индустрия красоты переписывает язык тела, и что такое «женский взгляд» в The Substance и Titane. А пока — бережно к себе. Ваше тело не враг. Это вы, просто иногда с другой стороны.

Имелись неплохие задатки с самого начала. Неплохо раскрывался быт, обычаи и политика викингов. За, выставленной на первый план, романтикой набегов и битв, благодаря декорациям, угадывалась необходимость скандинавских народов в новых, более благоприятных землях. Это придавало глубину происходящему.

В ходе раскрытия персонажей прослеживалась серая мораль. У каждого были свои интересы, пересечение которых заставляло их совершать неоднозначные поступки, что и олицетворяло средневековую политику - союзы, предательства, вражда и снова союзы.

Хореография боевых сцен умело соблюдала баланс между эпичностью и реалистичностью. Ну, кроме сцен с женщинами–воительницами. Визуал баталий достоин уважения, особенно сцены с осадой Парижа.

Сюжет не гнался за наградами. Чем дальше по сезонам, тем больше непонятных сцен, сюжетных линий и персонажей. Особенно это касалось раскрытия тем столкновения идеологий Христианства и Скандинавского язычества. Повествование частенько падало чрезмерные мистификации, впадая в некий наркотический трип. Ох и как мне жаль персонажей, которых с пафосом водили в сюжет, намекая на их значительную роль в грядущих событиях, а потом убивали, словно сценаристы вообще забыли зачем их придумали.

Объяснение этому вы можете найти в различных интервью Майкла Хёрста, создателя сериала. Он изначально не планировал шесть сезонов, а Рагнара задумывал убить гораздо раньше, чем и закончить проект. От чего можно сделать вывод, что основной сюжет был прописан с самого начала и включал в себя, максимум два сезона. Но сериал внезапно стал популярным. Почуяв золотую жилу Хёрст, очевидно, расслабился и решил максимально растянуть историю. А когда сюжет достиг точки смерти Рагнара и последующей мести от его сыновей (5-й сезон), возник тотальный кризис идей. Толи вскрылась сценарная импотенция, подобная той, что была в Игре престолов, толи канал не хотел выделять бюджет, достаточный для грамотной демонстрации противостояния Альфреда и Ивара. А может и то и другое.

В итоге последние два сезона получились крайне «занимательными». Апогей тупизма это нашествие православных монголов, которых тут назвали русами, во главе с Данилой Козловским, которого тут назвали Вещим Олегом, на земли Скандинавии. Можно забить на то, что Киевская Русь в те времена еще не сформировалась (трудно соотнести временные рамки событий сериала и истории, но Олега, сыновья Рагнара вряд ли могли застать), и что Христианство они приняли еще позже — это все незначительные условности. Но подумайте, нахера Руси переться захватывать Норвегию?  Из-за их «больших и богатых» земель? Каждый школьник знает, что славяне захватывали в основном друг друга, ну еще любили наведываться в достаточно богатые Византийские земли. В Скандинавии им попросту нефиг было делать. Даже викингам там было нефиг делать, от чего они и плыли грабить Британию. Хотя, Козловский хорошо сыграл психопата, каким авторы видели Олега. Его образ был более чем внушающим, конечно, до тех пор, пока его не слили.🤯

В концовке сериала, когда скандинавы наконец решили снова напасть на Британию, Эпоха викингов внезапно закончилась, в 8 веке, не успев даже начаться.

Финал сериала вышел крайне спорным. Не то, что бы проект и раньше радовал нас достоверностью событий, но он хотя бы старался все это дело приукрасить. А тут полномасштабный слив по всем фронтам.

Коснемся женских персонажей. Ни для кого не секрет, что в обществе викингов женщины имели довольно значительные права и свободы, в отличие от множества других средневековых культур. И, конечно же, в наш век феминизма, авторы сериала не могли не воспользоваться данной возможностью, дабы подлизаться к модному течению в массовой культуре. Бабы получились тут жёсткими. В бою на равных мочат мужиков. А если взглянуть на сцены с баталиями, так вообще половина войск викингов состоят из женщин. Не то, что бы, женщин-воительниц не существовало, но в рядах викингов, думаю, их было явное меньшинство, по объективным причинам — не только из-за физиологии, но и из-за их значимости в обществе, как хранительниц домашнего очага. На их плечах лежало как воспитание юных суровых викингов, так и управление домашним хозяйством. В этом была их основная роль в обществе. Кажется, что у викингов было гендерное равенство, но по факту до нынешних прав женщин там было еще далеко. 🤱

Но, женщины-терминаторы это не самое фантастичное в сериале. Более абсурдное  — женщина-самодержец. В финале трон Каттегата и Норвегии заняла Ингрид — рабыня по происхождению, на которой потом женился Бьерн Железнобокий. Ладно, я понимаю почему Лагерта или Гуннхильда смогли бы стать единовластными правительницами — они были женщинами-воительницами знатного происхождения. Но бывшая рабыня, пусть и беременная от конунга? Серьезно? И это в средневековье, где происхождение человека влияло на всю его жизнь, путь даже и в скандинавском демократичном обществе? А ведь это даже не титул короля, а конунга, который не передается по наследству, а избирается! Я ни за что не поверю, что в Каттегате больше не нашлось худо-бедно прославленного воина, который бы возжелал стать конунгом, и которого с радостью бы избрали. Даже учитывая, что на трон ее посадил Харальд Прекрасноволосый, после его смерти у нее бы не осталось законных прав на правление.

Харальд это конечно отдельный экземпляр. Сложно найти более жалкого персонажа в сериале. Сюжет его не жалел, и унижал его честь и интеллект по всякому. Он то с легкостью теряет положение, то с еще большей легкостью его возвращает. В последних сезонах он чуть ли не кричит «Убейте меня!», однако заботливая рука сценаристов, перед этим, заботливо протаскивает этого персонажа через все оттенки грязи и унижений. Но миг его смерти был наверно одним из самых трогательных моментов в сериале.

Я долго ждал когда, наконец, покажут противостояние Ивара Бескостного и Альфреда Великого. Напомню, что исторически, Альфред был первым из британских правителей, кто смог достойно противостоять беспощадной экспансии викингов. И тот и другой славились слабым здоровьем, но, тем не менее, не дюжим интеллектом. И раз уж вольности сюжета сериала позволили этим двум историческим личностям существовать в одном временном промежутке, в расцвете сил, то почему бы не показать масштабное стратегическое и идеологическое противостояние, достойное финалу более-менее годного исторического сериала? Если честно, началось все хорошо, мы увидели то, чем нам понравился Ивар — его изощренный стратегический ум. Однако, этому уделили всего несколько последних серий. Итог их противостояния был очень тупым, но достаточно эмоциональным. Посреди боя Ивар решил кинуться в гущу сражения, как славный викинг, забывая, что является инвалидом. Ну и, несмотря на внушительную свиту воинов, его пырнул заточкой какой то пацан. А потом, внезапно Альфред ставит сражение на паузу, ради того, что бы отдать дань уважения противнику. Тому самому противнику, благодаря которому его земли были разорены, а многие воины и подданные жестоко убиты, не говоря уже о бесчисленных изнасилованных женщинах. А потом, внезапно объявляется мир, а Хвитсерк, брат Ивора, становится христианином.  🤯

Под конец в бригаде Тони появляются новые лица: Перри Аннунциата — его водитель, которого потом самого Тони месит по полной. Прозвище у него — «Пенне Арраббиата», как у острой итальянской пасты. Однажды Перри едва не вышвырнул водителя с соседней машины, когда тот подрезал кортеж — вот за это и прилетело прозвище. Берт Джервази — кузен Карло, перебежал на сторону Лупертацци во время войны с Нью-Йорком. За это Сильвио лично устраняет его — без разговоров.

И, наконец, Уолден Белфиоре. Он появляется ненадолго, но запоминается навсегда. Именно он в финале устраняет “Шаха Ирана” — прямо у бензоколонки. Это убийство ставит жирную точку в войне между Сопрано и Лупертацци. Только вот, как мы знаем — после таких точек редко кто остается в живых. Интересный факт: девичья фамилия жены Пусси - Белфиоре, так что есть вероятность, что она и Уолден - родственники.

Кэри Ди Бартоло вместе с Поли грабит колумбийцев — эпизод короткий, но яркий. В процессе ограбления Поли получает коленом по своим орехам, и эта боль в области паха еще долго будет преследовать его, словно призрак Майки Палмиси!

У Кристофера тем временем — карьера. Его официально делают капо. Он получает всё, о чём мечтал: статус, уважение, свою бригаду. Но лидерство лишь усиливает его демоны. Он нестабилен, зависим, постоянно рвёт отношения даже с самыми близкими. Под ним — Бенни Фацио, Маленький Полли, позже — Мурмур и Корки Капорале из рехаба. Мурмур, кстати, не просто странная кличка. Настоящее имя — Джеймс Занконе. Прозвище пошло ещё с детства — у него был порок сердца. Heart murmur — так врачи называют лишний, необычный звук в сердечном ритме.В мафии, как обычно, если за тобой прилипло прозвище — оно с тобой до гроба!

Ещё где-то рядом болтается Джей Ти Долан — сценарист-торчок. То ли друг, то ли ресурс. В итоге — труп. А также Ахмед и Мухаммед, которых в сериале все называют просто «арабы». Живут в Бруклине, частые гости в "Бада Бинге", замешаны в кредитной схеме Кристофера: скупают краденые номера карт и гоняют через фальшивые сайты. Позже начинают интересоваться пушками — просят достать TEC-9 для урегулирования «семейной ситуации». В какой-то момент появляются с бородатыми типами в исламской одежде, что настораживает Тони.

В одном из эпизодов также появляется Вик Капуто — владелец куриной лавки, которую крышует семья Сопрано. Пэтси Паризи и Берт Джервази регулярно заходят за «конвертом», а Тони заходит пошутить про курицу и яйцо, а позже пускает лавку Вика под нож в пользу очередной забегаловки “Джамба Джус”.

Бобби Баккальери переходит на новый уровень. После того как Джуниор стреляет в Тони и уезжает в психушку, Поли заявляет, что территория Джуна теперь за Бобби. Позже, когда Кристофер выпиливается под песню Пинк Флоид, а Сильвио в коме готовится к переезду в Норвегию, Тони делает Бобби своим номером два. Тихий, незаметный, но верный и смертельно опасный, если прижмёт - вспомни хотя бы его зарубу с Тони, когда Сопрано неудачно пошутил про “подвоз”.

В сериале рядом с Бобби также мелькает Энтони Маффеи — сперва солдат, а затем капитан в его бригаде. В одной из сцен он вместе с Бобби приезжает за «пожертвованием» на нелегальную свалку асбеста, где некий Джон Стефано вручает пачку соток налом. Когда Бобби делает замечание, что деньги надо было класть в конверт, Стефано оправдывается: мол, работает с эквадорцами и поляками без профсоюза — а значит, без защиты, но с прибылью. Маффеи замечает, что у тех даже масок нет, но Джон отмахивается: мол, профсоюз — убыток, а так все довольны!

Также не забудем аптекаря-канадца, с которым Бобби ведёт мутки. Он вместе с подельником торгует фальшивыми рецептами и жалуется на бывшего зятя. С намёком: мол, было бы неплохо, если б он исчез. В итоге зятек действительно исчезает — Бобби устраняет его по приказу Тони.

Ну и, конечно, нельзя забывать, что в финале 6-го сезона Карло начинает стучать федералам. А всё из-за сына — Джейсона Джерваси, который вместе с Джейсоном Паризи мутил свою недо-бригаду: вписки, букмекерство, торговля дурью. Часть выручки шла отцу, а Карло уже заносил «конверт» Тони, то есть по сути они являлись подельниками семьи Сопрано. Но когда обоих Джейсонов берут за дурь, Карло, чтобы вытащить сына, идет во все тяжкие и становится крысой!

И вот в этот момент всё трещит по швам. Семья ещё дышит, но удар идёт не с улицы, не от Фила Леотардо, не от Нью-Йорка — он идёт изнутри. Карло сдаёт, Сильвио лежит в коме, Кристофер в могиле. И вот тут возникает главный вопрос: что будет после смерти Тони Сопрано?

Если Тони Сопрано действительно убит в той самой сцене в закусочной — а давайте честно, скорее всего, так и есть. Верхушки семьи больше нет, и остатки семьи ДиМео начинают хаотично пытаться удержаться на плаву.

Скорее всего, наверх вылезает Пэтси Паризи. Последний более-менее уважаемый ветеран, кто ещё стоит на ногах. Полли — по логике, следующий по рангу — но он сам не полезет. Ему бы по пальцам стучать, суеверия пересчитывать, да молиться. Пэтси не тянет к власти — он просто пытается выжить.

Но настоящий удар — это Карло Джерваси. Сидящий капо, который вдруг идёт к федералам и начинает сливать всех — такого удара семья не переживает. Его показания валят всю бригаду, хоронят строительные схемы, тянут за собой аресты и в Джерси, и в Нью-Йорке. Плюс убийство Жирного Дома, плюс иммунитет для Карло — и всё: предательство зафиксировано.

Тем временем в Нью-Йорке Бутчи спокойно собирает власть в кулак. Фил мёртв, и Бутч не сентиментален. Война не нужна — Джерси обескровлено, Тони мёртв, смысла в поглощении нет. Он просто следит, чтобы остатки ДиМео сидели тихо и не дергались. Поглощения не будет. Но и настоящей силы у Джерси больше нет. Победа?

Если Сильвио вообще когда-нибудь выйдет из комы — он очнется в руинах. Всё, чему он был предан, уже ничего не значит. Возможно, он сам потом переметнется — ради выживания. Сольется в программу защиты свидетелей, уедет куда-нибудь в Норвегию. Тишина, холод, без мафии. Новый паспорт, новая жизнь… может, даже сериал снимут!

Кристофер — мёртв. Бобби — мёртв. Карло — крыса. Тони — труп. Осталась горстка людей, и никакого будущего!

А что семья Тони?

Кармела — вдова мафии. Не замужем, но где-то рядом, в орбите. Вроде как Розали Април, только холоднее. Достаточно близко, чтобы быть «в теме», но трон пуст. Жениться на вдове босса — плохая примет, разве что Фурио вернется и возьмет ее под свое крыло.

Эй-Джей сыпется окончательно. Убийство отца ломает последние опоры. Может — в депрессию. Может — на улицу. Станет местным Фредо: обузой, до которой никому уже нет дела.

Мэдоу — как всегда, на распутье. Может уйти в чистую жизнь: юрфак, карьера. А может — наоборот. Выйдет за сына Пэтси. Станет «домашним адвокатом» семьи, будет защищать то, что осталось. Получать власть так, как умеет только семья — изнутри.

Вот так выглядит мир после Тони. Вот что осталось от семьи. Ну а если кого-то упустил — пиши в комментарии. Скоро увидимся в новых разборках Клана Сопрано!