Я работаю художником уже несколько лет и хочу рассказать про свой опыт и просто поделиться мыслями. Извиняйте, что анонимно, но мне не нужна ни реклама, ни хвастаться, ни деанон (что важнее, так что картиночек не будет). Надеюсь, кому-нибудь будет интересно, а кому неинтересно - пройдёт мимо.
Я фурри-художник фрилансер, а из этого вытекает, что я работаю с зарубежными заказчиками. Рисую средненько, зарабатываю средненько (можно было бы больше, если бы у меня была работоспособность повыше, а внешние обстоятельства складывались более удачно). Середнячок во всём, короче. Образование дизайнерское, но учиться 2d-digital-рисованию пришлось буквально с нуля, потому что курс рисунка/живописи даёт только опыт работы с натурой и карандашом/кистями, а 2d-художнику нужна работа с референсами и планшетом. Занимаюсь этим потому, что само направление (рисование) перспективное, и это то, что у меня лучше всего получается делать.
Только тогда, когда началась работа, мне выпала возможность оценить совет одного из наших преподавателей - перед работой всегда искать аналоги. Даже сейчас порой начинаю без референсов, а потом хлопаю себя ладонью по лбу и иду их искать, когда понимаю, что визуального материала в голове не хватает для создания конкретных решений.
Сейчас, когда появились нейросети, многие художники встали на уши, но лично я не переживаю по нескольким причинам. Во-первых, прогресс не остановить, и многие вещи исторически если не исчезли, то трансформировались (например, извозчики в таксистов, а ремесленные гильдии - в фабрики), так уж устроен мир. Во-вторых, конечно, художникам придётся со временем внести кое-какие изменения в рабочий процесс, например, ввести в ремесло больше творчества - даже если ИИ со временем обретёт свою личность и начнёт писать и рисовать истории сам, историй всё равно не станет слишком много. В-третьих, нейросети могут создавать рисунки быстро и эффективно, в результате чего мы можем посмотреть на арты, которые в противном случае никогда бы не были нарисованы - создание даже одного арта занимает достаточно много времени, а если за него не платят, это кажется дурно потраченным временем. И в-четвёртых, нейросети сами являются мощным источником референсов: поисковик порой не может найти картинки нужного цвета или ракурса, или стиля... А нейросеть может. С её помощью можно учиться рисовать, и это как раз важно, потому что это собственный навык человека, а с помощью своих навыков человек много чего может сделать. У других профессионалов (в том числе художников и не только) найдутся причины не любить нейросети, я с ними не спорю, просто со своей стороны смотрю на положительные стороны того, чего избежать всё равно нельзя.
Многие новички спрашивают: за сколько можно научиться рисовать? Обычно это значит "сколько мне надо трудиться, чтобы начать получать результат, от которого глаза не будут кровоточить". Для ЛЛ: по-разному, зависит от человека, от его первичных навыков и от того, сколько работаешь. Суметь создать один красивый рисунок (плюс ещё надо учитывать его сложность) - не то же самое, что уметь создавать красивые рисунки на постоянной основе. У меня есть несколько знакомых, которые за пару лет начали рисовать как боженька, но при этом они рисовали день и ночь. Кто-то учился в каком-нибудь художественном вузе, кто-то - нет. Почёт и уважуха, что тут скажешь.
Самое главное, что обычно упускает сторонний наблюдатель, это то, что у художника лучше всего получается то, что он рисует постоянно. Нельзя научиться красиво рисовать только лошадок и автоматически начать уметь всё остальное. Да, на определённом этапе практики ты уже будешь сносно уметь анализировать и строить любые формы, но это будет значить, что ты уже попробовал разное несколько раз и примерно представляешь, как это делается. Как я иногда шучу про себя: "Теперь я могу нарисовать абсолютно всё! Вопрос в том, какого оно будет качества".
О пользе трудов наёмного художника для других людей. Я знаю, что среди граждан СНГ есть люди, которые заказывают у художников рисунки (не картины, а вот именно цифровые рисунки с каким-нибудь сюжетом или своими персонажами). Я к таким не отношусь и не знаю, зачем они это делают, когда можно потратить денежку на еду и на квартиру (но, к счастью, непонимание работать не мешает, и благодаря этой работе я теперь не нищий, а ближе к среднему классу). Иногда это делают, чтобы поддержать любимого художника или заказать у него какой-нибудь приятный фанарт. Но это не такая индустрия, как за рубежом, чисто из-за разницы в валютах: если у тебя зарплата пусть даже 3000 баксов в месяц, ты, конечно, можешь позволить себе выделить 100 на рисунок художника (или, что вероятнее, скинуться на арт вместе с другом, как часто делают заказчики). Со стороны художника, опять же, проще собрать денег себе на проживание с тех, у кого эти деньги есть, а не с тех, у кого их нет. Поэтому на зарубежных площадках работает достаточно много художников из СНГ - и художникам выгодно, и заказчикам.
Я не покупаю рисунки (арты люблю, но не настолько, чтобы тратить на них деньги, особенно такие значительные). И не рисую заказчикам из СНГ (хотя у меня была пара подобных заказов) по следующей причине: наш человек постоянно чем-то недоволен, и если он бросает в художника деньгами, то он рассчитывает, что художник изобразит то, что заказчик хочет видеть, именно так, как он хочет видеть, как будто он его живая кисточка или нейросеть (ещё одна причина, почему нейросети будут полезны), которую можно настраивать и дожимать до идеала. Но с живыми людьми (художниками) это не работает. Даже если заказчик знаком с деловой этикой, принципом составления ТЗ и внесения правок, всё равно остаётся подспудное ощущение, будто он чем-то недоволен (особенно если ты сам рисуешь не как да Винчи и сам понимаешь, что до уровня, до которого надо было бы довести рисунок, тебе ещё расти и расти).
В зарубежной среде это не такая уж большая проблема: для некоторых покупки рисунков - это как хобби, другие просто собирают рисунки со своим персонажем от самых разных художников (и у меня есть подозрение, что даже поддерживают начинающих художников), некоторые просто ищут лучшее соотношение цена/качество для воплощения сюжета/ситуации с персонажами, который есть у них в голове. Художнику не приходится слишком переживать о том, что он плохо рисует: у заказчиков тоже бывает мало денег, и на каждый болтик, как говорится, найдётся своя гайка. Те, кто побогаче, могут позволить себе художника уровнем повыше, а начинающие художники могут рисовать новичкам и поднимать свой уровень, чтобы привлечь внимание заказчиков побогаче. Если заказчику не понравился результат работы художника, он обычно просто больше не заказывает у него (по крайней мере, до тех пор, пока тот не вырастет уровнем - и меня это вполне устраивает).
Что касается заказчиков - в основном они почти всегда лапочки (по крайней мере, мои - и правок слишком много не просят, и платят вовремя). Конечно, есть исключения, но обычно они всем довольны, а иногда даже забывают сказать, нравится им результат или нет (и говорят потом в комментариях через неделю, или вообще ничего не говорят, а потом внезапно приходят и делают второй заказ). Учитывая, что у меня уже есть постоянные заказчики (которые заказывают время от времени, а то и постоянно пытаются грузить какими-то проектами, и приходится отмазываться в случае занятости или нежелания), наверное, я не так уж плохо справляюсь. Фиксы, кстати говоря, я делаю бесплатно. Отношение к ним двоякое: слишком много - бесит (и потом не хочется больше работать с таким заказчиком), но когда они есть, то они поднимают твой уровень. Есть даже такие хорошие заказчики, которые за фиксы доплачивают, но всё равно бывает заманаешься вносить по 10 правок несколько раз подряд. Я стараюсь не ныть и принимать всё, что подкидывает работа, как порой нудный, но полезный опыт. При этом не использовать слишком много костылей, но и не отбрасывать возможности сделать рисунки лучше по качеству: об этом в следующей части поста.
Рисование, в целом, близко к дизайнерскому направлению - в процессе работы ты учишься работать с разными программами. Векторными, растровыми, 3d, пиксельными, анимационными... Зависит от работы и того, на что хватает времени и нервов. Я вообще люблю пробовать разные новые программы. В частности, для фонов своих работ я делаю блокинг в блендере (это бесплатная 3D программа, если кто не знает), потому что у меня не очень хорошо обстоят дела с перспективой и композицией (например, кресло может получиться значительно больше или меньше персонажа, приходится подгонять). Недавно пришлось делать 3d-скульптуру головы персонажа-дракона (SculptGL - бесплатное веб-приложение, если вдруг кому-нибудь хочется попробовать), потому что она была сложная, и непонятно было, как там его усики и рога выступают под углом. Мне также приходилось делать стикеры для Телеграма, так что есть теперь и такой навык. Многие навыки приобреются просто в процессе работы, когда хочешь получить определённый результат и умеешь гуглить.
Сколько времени занимает создание одного рисунка? Зависит от рисунка. Чем меньше композиции, деталей и покраса приходится делать - тем меньше времени это занимает. В среднем - от дня до недели, но бывает так, что делаешь и три-шесть часов (один покрашенный персонаж), и на месяц какой-нибудь проект можно растянуть (есть скучные проекты, которые требуют большого количества деталей, например, страницы комикса с несколькими панелями и кучей мебели). Хорошая новость для новичков - со временем действительно начинаешь рисовать быстрее и красивее! Но при этом растёт качество рисунка, а качественный покрас всё равно требует времени, так что штамповать рисунки одного уровня выйдет только у тех, перед кем стоит такая цель.
Не буду говорить о других рабочих аспектах (типа получения и вывода денег и прочего), потому что это зависит от страны, политической ситуации и возможностей конкретного человека. Это не агитация работать в сфере рисования, так что если кто вдруг решил стать художником - вы это так или иначе нагуглите.
Если вдруг накопится большое количество вопросов (в чём я сомневаюсь), отвечу отдельным анонимным постом.
Вот. Длиннопост. Спасибо, что дочитали)
