Все знают, как оценивать классическое искусство: красиво-некрасиво, реалистично-нереалистично и т. д. У всех зрителей есть свой набор критериев, свои «линейки», которыми можно измерить произведение. Но суть современного искусства в том, что все эти критерии становятся недействительны. Современное искусство не обязано:
— быть красивым,
— быть понятным,
— быть правильным (с какой бы то ни было точки зрения),
— быть сложным (в каком бы то ни было аспекте).
У него нет никаких правил и обязанностей, вообще. Это может быть буквально что угодно.
Тогда что оно делает? Оно существует в мире идей, а его физические воплощения (картина, инсталляция, любой предмет) — работают как ярлык на десктопе. Интерес не в ярлыке, а в том, куда он ведёт и что запускает. (Хотя «ярлыки», кстати, бывают и довольно красивые даже с точки зрения общепринятой эстетики — некоторые абстрактные картины выполнены так круто, что рядом с ними померкнут и классические полотна. Тем не менее, не стоит соблазняться на красоту картинки, она скорее отвлекает в вопросе изучения современного искусства).
Задача идейных произведений — дать некую мысль, дать взгляд с иной точки зрения, дать эмоцию новым способом. Для этого может быть необходимо выйти за рамки привычных форматов. Показать что-то с такой стороны, с какой ещё никто не показывал. Заставить почувствовать что-то такое, чего нельзя изобразить классическими средствами.
Вы замечали, что в ужастиках становится нестрашно, когда показывают главную чертилу во всей красе, с детальной графикой? Гораздо страшнее, когда никого не видишь, но есть чувство, что рядом кто-то бродит во тьме. Это работает и с другими эмоциями, а не только со страхом. Иногда сделать слишком хорошо — это плохо. Рассказать слишком много и не оставить вопросов.
Иногда надо недоговорить. Рассказать сбивчиво, в двух словах, или рассказать непонятно, но так, чтобы выражение лица говорило само за себя.
Но тут начинают опасаться подвоха. «А что, если меня хотят обмануть, и всучить мне просто некачественное произведение? Вот я слышал, кто-то нарисовал мазню за пять минут и продал за миллион — это похоже на обман и я не хочу, чтобы меня обманули так же».
Но вам не надо платить миллион, и вообще нисколько платить не надо — до тех пор, пока вы сами осознанно не придёте к потребности что-то покупать. Почти все произведения доступны для просмотра бесплатно (по крайней мере в интернете), а подобные покупки связаны с такой прослойкой общества, которая для нас, обычных людей, всё равно что инопланетяне. Это крайне богатые люди, которые платят за причастность к идеям, что является последней точкой на вершине потребностей — и чтобы искренне получить эту потребность, надо полностью закрыть всё остальное, и иметь невероятный уровень финансовой обеспеченности и образованности.
Поэтому все мы можем смело довериться художникам и просто смотреть, просто слушать всё что угодно, что нам сообщают любыми каналами и в любой форме. Можно посмотреть на картину из трёх зелёных треугольников, потом прочитать название «рассвет над красным морем» и поверить, что рассвет может быть и таким — в конце концов, кто сказал, что именно наши глаза передают настоящую истину? У кого-то глаза передают это иначе, а мозг рендерит картинку по другим алгоритмам — и оно тоже имеет право на жизнь. Может, в процессе осмысления возникнут мысли — а что вообще есть понятие «цвет», а могли ли назвать «красным» море, которое так-то вообще не красное? И многие другие размышления могут появиться, если кто-то поднимет вопрос ребром. А если мы просто посмотрим на картину с красным морем, которая так и называется, то получим ноль вопросов и рассуждений — всё и так максимально понятно.
Если довериться художнику и попробовать понять — можно узнать и почувствовать много всякого интересного, чего не найти в искусстве обычном.
Мой авторский паблик в вк — https://vk.com/gallerys_s
