Акира: Загадочный мир Нео-Токио и человеческая природа
Сегодня я хочу поделиться с вами своими впечатлениями от просмотра одного из самых культовых аниме фильмов всех времен - "Акира". И это одно из аниме, которое буквально выносит сознание.
С первых же минут аниме поражает его динамика и качество анимации, учитывая, что фильм был выпущен в далеком 1988 году.
Но вернемся немного назад, к истории появления данной манги, и впоследствии аниме.
Хочется сказать несколько слов о мангаке, человеке который любит стимпанк и мехов, космос и подумать, автор который всю свою любовь к этим вещам вложил в свои истории — Кацухиро Отомо.
Первой его мангой была история о сумасшедшем деде с суперспособностями, который доводил до суицида постояльцев одного жилого комплекса. И всё у данного деда было хорошо, пока в его голове не появляется чей-то голос. В жилой комплекс заселяется маленькая девочка, с такими же силами и начинает кошмарить самого деда, его же трюками)
Манга Domu: A Child's Dream про того самого деда
Интересен тот факт, что как раз в тот период Кацухиро Отомо переехал в новый жилой комплекс, где как раз была цепочка самоубийств, которыми вдохновился автор.
Так же отмечу детализацию манги данным автором, что впоследствии отразилось и на аниме Акира.
Фрагмент манги
В 1982 году началось создание манги, и этот процесс продолжался до 1990 года. За восемь лет труда мангака нарисовал более 2000 страниц и был награжден множеством престижных наград. Интересно, что изначально манга "Акира" не планировала свою адаптацию в аниме, однако, когда Кацухиро предложили сделать это, он был заинтригован и согласился, при условии, что он будет контролировать проект.
Почему же Акира культовое аниме?
Именно с этого аниме началась популяризация японской анимации по всему миру. То, что западные зрители видят сегодня, часто связывают с тем, что началось с "Акиры". В то время "Акира" смогла продемонстрировать людям, что анимация не обязательно ограничивается детским контентом, как тогда считалось, и как многие думают и по сей день.
Сюжет
В постаппокалиптическом Нео-Токио уже 2019 год, и после третьей мировой войны прошло 30 лет. Одним из ключевых аспектов, поднимаемых в этом аниме, является распространенная коррупция, которая охватила общество, и недовольство людей этим положением. Всюду проводятся протесты и манифестации, попытки добиться перемен, найти выход из этой ситуации.
Помимо этого, "Акира" демонстрирует ужасы войны, особенно в ситуациях, когда используются разрушительные технологии, превосходящие стрелковое оружие. Как в аниме, так и в манге часто делается акцент на опасности внезапной гонки вооружений и потенциальных последствиях такой гонки для человечества.
Ядерный взрыв, уничтоживший Токио
Главные герои - Канеда и Тэцуо, два байкерских парня, принадлежащие к группе байкеров, их жизнь меняется, когда Тэцуо сталкивается с загадочным мальчиком по имени Такаши, обладающим сверхъестественными способностями.
Такаши
После столкновения с Такаши, Тэцуо увозят какие-то спец службы в больницу, после лечения в которой он начинает обнаруживать свои собственные сверхспособности, которые выходят из-под контроля и начинают разрушать его физическое и психическое состояние. А также дети с суперспособностями начинают кошмарить(проверять?) Тэцуо.
Подарки Тэцуо от детей в виде галлюцинаций
В это время Канеда попадает в сети политических интриг и международных конфликтов, связанных с Такаши и проектом "Акира", который является секретным правительственным экспериментом.
Канеда (как всегда) прикрывает Тэцуо
Сюжет развивается вокруг попыток Канеды спасти своего друга Тэцуо, который становится все более и более могущественным и неуправляемым. Все это происходит на фоне политических интриг и социальных потрясений в Нео-Токио.
В аниме есть дети, выглядящие как пожилые – "мини-Акиры". Они обладают слабой силой, могут исчезать, деформировать окружающую среду и видеть будущее. Кей ( подруга Канеды) – единственный медиум, контролируемый как марионетка, но манга более глубоко исследует ее личность. Дети, несмотря на сверхспособности, все равно уязвимы и могут потерять сознание при виде крови.
Дети мини-Акиры
Канеда, начинает активные поиски своего друга. Он сталкивается с разными группировками и конфликтами, исследуя подземные таинственные миры Нео-Токио, в то время как Тэцуо сбегает из лаборатории.
Канеда и Кей
В своих поисках Канеда встречает группу революционеров, борющихся против коррумпированных властей и силам, стоящим за эксперименты над Тэцуо и другими "Акирами". Они предлагают Канеде присоединиться к их борьбе.
В это время Тэцуо продолжает развивать свои сверхспособности, становясь все более могущественным. Он также начинает контролировать группы байкеров и создает собственную армию, что вызывает беспокойство и ужас в Нео-Токио.
Тэцуо выходит из под контроля
Канеда и Тэцуо наконец встречаются, и происходит эпическое столкновение между двумя бывшими друзьями, в ходе которого разрушается пол города.
В ходе событий раскрываются тайны проекта "Акира", связанные с экстрасенсорными способностями и потенциалом разрушения и перерождения мира.
Акира
Самое вкусное оставлю для вашего самостоятельного просмотра. Завершение аниме дарит нам множество важных осмыслений. Последние 10 минут фильма оказались настолько впечатляющими, что, на мой взгляд, их стоит поставить выше даже 6 томов манги и всего фильма. Тратить столько времени на всю франшизу ради этих 10 минут стоит настоящего внимания.
Кроме этого, стоит обратить внимание на музыкальное сопровождение (OST) аниме – оно действительно мощное. Из всех великолепных аспектов франшизы, я особенно выделила бы завершение и музыку в аниме.
Приятного просмотра, и приглашаю вас на свой канал об Азиатском кинематографе и анимации: https://dzen.ru/asian_aesth
Прошу не судить строго, так как смотрю много, и только решила делиться своими киновечерами)
«Гардемарины 1787. Мир»: гардемарины, опять!
По воле рока так случилось, что я посмотрел фильм «Гардемарины 1787. Мир». Как говорится, «увы, не предскажешь беду». Пересказываю за 5 минут со спойлерами, чтобы вы не дай бох не вздумали это смотреть.
Фильм вышел вот буквально в октябре и срежиссировала его всё та же Светлана Дружинина, которая «Гардемарины, вперёд!» много лет назад.
Получился... фильм. Ну то есть все формальные признаки на месте — есть актеры в кадре, есть реплики, есть почти два часа экранного времени, есть шпаги свист и тьмы острожной тишина.
Только за вой картечи отвечал я, пока смотрел.
Сюжет очень современный, прям на злобу дня: Европа продолжает плести интриги, пытаясь сначала растянуть, а потом и разорвать нам мирный договор с османами и отторгнуть обратно исконно русский Крым. Для этого коварные интриганы подставили ни в чем неповинного юношу по фамилии Бобринский, который прибыл в Европу на обучение. Он просто мирно пил, играл в карты, дрался и был незаконнорожденным сыном Кристины Орбакайте.
Теперь Бобринский похищен и удерживается в плену.
Кристина Орбакайте в образе Екатерины Великой нюхает табак и призывает гардемаринов, чтобы те разобрались.
Сначала она призывает гардемарина Оленева — небритого мужчину в нечесаном парике, которого играет Михаил Мамаев. Михаил играет так плохо, как это только возможно.
Призванный гардемарин Оленев взбегает к царице по лестницам Екатерининского дворца, ловко, по-актерски игнорирую цельностеклянные двери и листы прозрачного оргалита, защищающие стены от назойливых туристов 18 века.
Он вбегает в зал, где на троне Орбакайте страдает за подставленного сына и Россию-матушку. Оленев обещает сослужить ей верную службу, а Орбакайте отвечает, что верит, ведь только благодаря ему ей удалось удержаться на троне. На этих словах она бьет ладонью по трону и трон — бум! — издает звук пустой пластиковой канистры.
После чего Орбакайте заряжает Оленева на успех. Она плачет и говорит. Это главная фишка фильма — герои чудовищно много говорят. При каждом удобном случае они включают монологи: либо маленькие — по три минуты, либо большие — по пять.
Заряженный на успех Оленев клянется помочь, только досадует с интонациями сельского театра, что «руки мои забыли тяжесть клинка». Но Орбакайте находит решение — нужно просто позвать всех остальных гардемаринов, которых он знает. Вдруг у кого-то из них руки не забыли тяжесть клинка.
Последняя часть разговора происходит у большого каскада в Петергофе, куда они внезапно телепортировались из Царского села. Зрителю и здесь предлагается игнорировать хреново сваренные металлические ограждения от туристов.
Оленев знает двух гардемаринов — Домогарова и Харатьяна. Он мчится сначала к первому и уговаривает его не стричься в монахи, как тот хотел, а вступить в схватку за родину. Домогаров, конечно, соглашается и берет с собой Шурку, сына Харатьяна на сохранении — белокурого юношу, жаждущего приключений.
Герои приезжают в следующую локацию. Шурка полощет свои кудри в фонтане, а потом вытирается напротив церковного витража. И вдруг за витражом проступает лик... Инстасамки? А, нет, это Александра, дочь ещё одного бывшего гардемарина и Анастасии. Просто немного похожа в первую секунду.
Шурка и Александра радуются неожиданной встрече и прыгают друг другу на поясницу.
Примерно в это время Домогаров узнает, что коварный интриган, похитивший сына Орбакайте, это де Брильи, которого снова играет Михаил де Боярски. Да, он в старом фильме умер, а теперь не умер. Везение плюс сильный организм.
Боярский действует в команде с роковой дамой — её так и пишут в титрах: «Роковая дама». Это женщина в красном и с накладными ресницами длиной полтора сантиметра.
Сам Боярский ходит весь в черном и в очочках, как у кота Базилио. В очочках при каждой возможности отчетливо отражается вся съемочная группа.
Теперь все основные герои собрались и в фильме начинают происходить разного рода события, а разговоры становятся всё длиннее и изнурительнее. Я даже пересказывать их не буду.
Мелькают таинственные перстни, драгоценные пуговицы и заколки, герои через раз говорят фразу «Да за этот кафтан можно дом купить!». Боярский с роковой дамой стоят возле ужасно бутафорского камина и пьют из бокалов вино. Свет от камина проходит сквозь вино и прямо видно, что это морс.
Периодически появляются поцарапанные герои с нарисованными царапинами и потёртостями. Другие герои милосердно ухаживают за поцарапанными, стараясь не касаться ран, чтобы не стереть их раньше времени.
Внезапно появляется Анна Семенович в сарафане и с очень большой грудью. Она покупается корзину с капустой — видимо, капуста призвана подчеркнуть размер груди Анны.
В фильме есть погоня и три драки. Во время погони гвардейцы должны схватить маленького мальчика, они потешно взмахивают руками, перекувыркиваются на ровном месте и сталкиваются между собой. На заднем плане бежит гвардеец с гусями, ведь давно известно — ничто не может достовернее показать армейский быт 18 века, чем солдат с гусями в обеих руках.
Все герои ходят в идеально чистых костюмах. А если по сюжету на них лохмотья, то это максимально чистые лохмотья. Ходившая поначалу в белых простынях Александра в какой-то момент переодевается в Киру Найтли из «Пиратов Карибского моря».
Где-то в середине фильма Бобринского спасают, заменяя на гардемаринового сына Шурку. Это легко, потому что выглядят актеры одинаково белокуро и приключенски. Когда подменный Шурка попадает в лапы де Боярски, тот спрашивает, кто он и откуда взялся. А Шурка отвечает: «Да пошёл ты нахрен!». Прямо так и говорит.
Боярски в этот момент вскакивает и кричит: «Ты русский! Русские своих не бросают!», после чего начинает суетиться и командовать всем побег на Мальту.
Домогаров понимает, что нынешних гардемаринов недостаточно и нужен Харатьян. Поэтому он приезжает на корабль графа Орлова, загримированного под Петра I, и выпрашивает у него Харатьяна погонять.
Граф Орлов зовет капитана корабля и командует выдать Домогарову Харатьяна для подвига. У капитана корабля на лице нарисован такой шрам, что сначала даже непонятно, действительно ли ему пытались нарисовать шрам или его просто наотмашь ударили помадой.
Внезапно на борт всходит неизвестно откуда взявшийся Боярский и на неизвестно откуда взявшемся на палубе клавесине начинает гундосить Ланфрен-ланфру.
Любая сцена фильма похожа на игру «найди косяк». Если в кадре есть костер — видно, что его подожгли только что. Если есть каменная кладка — она выглядит, как папье-маше из советских фильмов-сказок. Когда герои плывут на лодке с веслами — видно, что лодка с мотором. Нет ни одной сцены, в которой бы бросок и падение предмета или персонажа не разрезались бы монтажом на два кадра.
Периодически включают музыку из старых «Гардемаринов», чтобы зритель вспоминал, где он находится, и мог слегка очнуться от кошмара.
Ближе к концу приходит время тьмы острожной тишины. Шурка и Александра заточены в башню на скале над морем и сидят там, как граф Монте-Кристо. Посидев некоторое время и тщательно поговорив минут десять-пятнадцать-двадцать, они решают сбежать через окно.
Вообще на окне толстенная решетка из стальных полос, но это в первом кадре. Во втором кадре Шурка открывает эту решетку нараспашку. Прямо из окна до моря не допрыгнуть, поэтому надо взять лестницу (у героев есть лестница), высунуть ее горизонтально в окно, и один человек должен дойти до конца лестницы и уже с нее прыгнуть в море.
Шурка побеждает физику: он высовывает лестницу из окна почти на всю длину, ложится под подоконник, хватается за короткий конец лестницы руками снизу, а Александра выходит по длинному концу лестницы далеко за окно и прыгает с края в море. А потом, сверкая сосками сквозь мокрые одежды, медленно дрейфует на спине подальше от крепости, к далекому спасительному берегу.
Сам Александр почему-то не может дойти по лестнице за окно, хотя после предыдущего трюка мы бы уже не удивились. Поэтому он берет нож и ножом пробивает каменную стену крепости и сбегает просто с другого конца.
Он тоже доплывает до берега, где его встречает папа-Харатьян. Он обнимает и прижимает к груди измученное сыновье тело. С тела предательски смылись все раны, нарисованные для темницы.
В самом финале на каменистом берегу встречаются три гардемарина — Домогаров, Харатьян и Оленев с одной стороны, и Боярский с двумя безымянными дуболомами — с другой.
Пока Домогаров с Оленевым заламывают дуболомов, Харатьян с Боярским машутся на шпагах. Харатьян побеждает, валит Боярского на грунт и собирается перерезать тому горло двумя шпагами крест накрест.
Но тут подходит Александра и говорит: «Оставьте его! Пусть знает, что русские — не дикари, не варвары! Что они умеют защищаться и побеждать! Сострадать страдающим, и снисходить...» — тут Александра замолкает, подвешивая в воздухе последнее слово. Кому снисходить? Сходеющим? Сходилищам? «...к грешникам!» — наконец заканчивает она, разбивая всё очарование момента.
«Женщины — это главное богатство России!» — патетически восклицает Боярский, сидя на земле.
Довольные финалом, герои разъезжаются, отчаянно топоча лошадьми в сторону следующей части.
Рецензия на скандальное "Поколение V" - (СПОЙЛЕРЫ)
Помню как ясный день - сериал заслужил бурные аплодисменты от критиков, каждый из которых подчёркивал его нестандартный подход к рассказу и невероятно крутые моменты, которые выделяли его на фоне других предстоящих сериалов.
Давайте копнем глубже в это "произведение искусства".
Серьезно, какие персонажи, какой сюжет и какие крутые повороты могут сделать такой мир захватывающим? Очевидно, что нужны невероятные персонажи чтобы сделать сериал настолько потрясающим, чтобы он не упал на фоне сериала "Пацаны".
Логичная мысль, не так ли?
Представьте себе этот момент: вы садитесь перед экраном с надеждой на нечто смелое и впечатляющее, а вместо этого вас обливает потоком нереалистических, нелогичных историй про самых ярких представителей SJW. Можете почитать по ссылке, кто не знаком с термином.
Главная героиня (умеет управлять месячными) держит на руках мужчину (да), который умеет превращаться в девушку (его за это по сюжету ненавидят родители). Это реально их способности, я не шучу, можете сами посмотреть
Хорошо, давайте попробуем создать набор персонажей, который заставит даже эпизодического персонажа из "Пацанов" выделиться в "Поколении V" и стать настоящей звездой. Подготовьтесь к уникальному гайду о том, как собрать неинтересных персонажей, чтобы добиться интересных результатов.
Черная феминистка
Суперспособность - Управление мясячными
Трансгендер
Суперспособность - Превращение в азиатскую девушку
Черный гей
Суперспособность - В середине сериала показать что "девушки так-то тоже ему нравятся, че вы бухтите?"
Белый парень
Суперспособность - Оказаться шизофреником маньяком
Белый парень
Суперспособность - Предать всех кто ему дорог
Белый парень
Суперспособность - Попытаться изнасиловать главную героиню
Белая девочка (о да, мы живем в век, когда в кино презирают всех красивых людей)
Суперспособность - Блевать и становиться меньше
Белая (даже красивая) девочка
Суперспособность - Кажется, кроме нее никто в этом сериал никому не дает. Она еще и злодейкой потом становится и ее все ненавидят. Кстати, единственный логичный персонаж в своих поступках и мыслях.
Замечу, что создание интересных персонажей не всегда требует использования стереотипов или провокационных элементов. Важно балансировать сложные черты персонажей так, чтобы они вписывались в сюжет и вызывали эмоциональный отклик у зрителя.
Негативный отклик тоже отклик!
Она появилась ненадолго, и притянула больше внимания чем ВЕСЬ каст этого хваленого сериала.
Давайте еще немного углубимся в этот абсурд.
Почему эпизодический персонаж, который появляется в одной из серий и, как оказалось, имеет некую страсть к неодушевленным предметам, оказался настолько привлекательным, что он вытеснил ВЕСЬ каст актеров, занимающих, якобы, ГЛАВНЫЕ роли в сериале?
Это внезапный поворот сюжета, который заставляет задуматься о природе человеческой приверженности. Может быть, потому что в этом персонаже мы видим что-то невероятно человечное? Может быть, именно эта абсурдность заставляет нас задуматься о собственной непредсказуемости и многогранности?
Или, возможно, просто потому, что этот персонаж внес в сериал долю черного юмора и абсурда (которые, вообще-то, фишка этой вселенной), и оказался настолько привлекательным, что заставил зрителей забыть о "главных" ролях и сосредоточиться на чем-то по-настоящему уникальном и необычном.
Ему нравится совать боварскую колбаску в неодушевленные предметы. Вообще, это безумно богатый аналог Бэтмена и Тони Старка в этой вселенной... он же Тек Найт. Единственный, за кем интересно наблюдать во всей 5 серии.
Хоумлендер просто прилетел и улыбнулся.
Этот момент в миллион раз интереснее, чем прокручивать целых восемь серий. Каждая из них, блин, продолжительностью в несколько вечностей - по 40 скучных минут. Кстати, на протяжении которых весь каст ущемляется от белых... не дай бог они еще и нормальной ориентации.
Ради чего такой хронометраж?
Он реально просто прилетел, сказал всем молчать, и вы тут же в него влюбляетесь и не можете больше нажать на кнопку "Пропустить 10 секунд". Персонаж, который буквально спустился с небес и запер всех главных героев в комнате без окон и дверей. Мой герой.
Представьте себе эту картину: собака, не замечая просрочки, пьет кефир, и через 15 минут происходит настоящий фейерверк. Это событие однозначно захватывает внимание больше, чем вся команда SJW. Кстати, которая просто берет и нагло отмывает кучу денег на этом "сериале".
Вероломность, с которой они это делают, просто поражает.
Слева направо - Персонаж 2, Персонаж 7, Персонаж 1, Персонаж 2
Это действительно заставляет задуматься о современной киноиндустрии. После того, как "Хищные птицы" просто разорвали все ожидания, а 2 и 3 сезоны "Ведьмака" от нетфликса оставили многих в коме после инсульфаркта, казалось бы, ничто нас не разочарует.
И как не вспомнить, как The CW, после прихода SJW в совет директоров в 2016 году, претерпел такие изменения, что многие фанаты до сих пор скучают по самому первому костюму Флэша, а другие всё еще мечтают о новом сезоне "Дневников Вампира" или "Первородных".
Казалось, мир кино как никогда оказался под влиянием SJW.
Однако, когда появился этот сериал, он сумел превзойти все ожидания. Похоже, что кто-то внутри индустрии решил поднимать планку для нас, зрителей, превращая разочарование в искусство. Это как минимум, очень дерзко и заслуживает за это уважения.
Не очаровывайся, чтобы не разочароваться. © Джейсон Стэтхэм
Без свидетелей (1983): «Неужели можно жить так просто?»
Постер
Жанр: драма, мелодрама
Страна: СССР
Год: 1983
Рейтинг КП: 7.9 из 10
Больше всего на свете человечество любит чужие тайны. Наверно поэтому так популярны произведения (книги, фильмы, пьесы — не важно), в которых герои выясняют отношения, выворачивают друг у друга душу, вспоминают прошлое, боятся за будущее. И фильм, о котором я сегодня расскажу, целиком состоит из вышеописанного.
Он — респектабельный мужчина лет сорока — приходит в свою бывшую квартиру, к бывшей жене слегка навеселе. Слово за слово. Вялые упреки переходят в напряженный разговор. Он и Она любили друг друга, но Он бросил семью, женился на дочери академика, получил повышение по службе, машину и другие блага. Через много лет, Он, услышав о том, что Она выходит замуж за талантливого ученого, его однокурсника, понимает, что всем его успехам может прийти конец, ведь в прошлом Он написал на однокурсника анонимку, а такие вещи никто не забывает...
Одна квартира, два центральных персонажа, музыка Глюка. Всё. Большего здесь не требуется. Несмотря на всю камерность, концентрация эмоций зашкаливает. Ситуация, в которую попал главный герой, заставляет Его маневрировать по общим воспоминаниям. Главное — не сболтнуть лишнего. В ходе беседы всплывают такие подробности, что все события переворачиваются с ног на голову.
Атмосфера потихоньку сгущается, напряжение нарастает. В конце пространство максимально сужается, а всё наболевшее выплёскивается наружу... И какой же крутой монолог завершает фильм! Вся боль, всё сожаление о содеянном, словом, все накопившиеся чувства находят выход.
Актёрская игра здесь на высшем уровне, дуэт Ульянов + Купченко раскрывается на полную. Фильм снят так, что через экран чувствуешь остроту ситуации, до конца сидишь в напряжении и не можешь оторваться от просмотра. Хотя смотреть его может быть и тяжеловато, атмосфера в фильме не самая простая, давящая.
И всё таки, посмотреть этот фильм стоит. Хотя бы разок. Прочувствовать те эмоции, которые обуревают героев, попытаться понять их поступки. Поверьте, равнодушными вы не останетесь.
P. S. Текст взят из моего телеграм-канала. Если вам понравилась эта запись, то приглашаю вас присоединиться — здесь вас ждет увлекательное путешествие в мир книг, кино, музыки и просто интересных мыслей! Обзоры на фильмы, рецензии на книги, музыкальные новинки и многое другое ждут вас на канале — https://t.me/broadcasting_p. Залетайте, Камрады, будет интересно!
«Асока»: очередное надругательство над «Звездными войнами»
После на удивление хорошо сделанного сериала «Андор», я поверил в то, что вселенная «Звездных войн» сможет выбраться из болота бессмысленных сценариев, продвигающих современную западную повестку. Заблуждение мое, впрочем, продлилось недолго. В «Асоке» мы вновь возвращаемся к дешевой компьютерной графике, плохой актерской игре, нулевой художественной ценности и максимальной предвзятости. Благодаря заботе менеджмента Disney production теперь нам не нужно гадать, кто из персонажей сериала станет злодеем и предателем. Если мы видим белого мужчину, к гадалке не ходи, это алчный и коварный тип с интеллектом табуретки. Совсем по другому изображены чернокожие герои, в особенности если они женского пола. Вот к ним никаких вопросов нет, все они честны, храбры и сильны.
Правильные джедаи теперь выглядят только так.
Сюжет «Асоки» иначе как тягомотиной и назвать-то трудно. История о повстанцах, их попытках спасти Эзру и помешать возвращению Трауна легко бы влезла в 3, ну максимум 4 эпизода. Оставшееся время можно было смело потратить на показ эпической схватки, в которой сошлись бы все стороны конфликта. Вместо этого создатели сериала тянут резину, готовя почву для нового сезона.
С персонажами в «Асоке» все тоже не здорово. Главная героиня напрочь лишена индивидуальности, из повествования решительно не понятны ни ее мотивы, ни преследуемые ею цели. На самом деле Сабина прописана гораздо лучше, да и экранного времени у нее больше. Про Трауна и вовсе нечего сказать. Все его действия по большому счету сводятся к постоянным совещаниям с тремя Ночными сестрами.
Кис-кис-кис.
В итоге получается, что нам пытаются скормить неудачный фанфик, замаскированный под сериал. Никто даже не пытается заморачиваться со сценарием, раскрытием персонажей и объяснением правил изображаемого мира. Разобраться в том, что здесь происходит до просмотра 7 сезонов «Войны клонов» и 4 сезонов «Повстанцев» попросту невозможно. Это хорошо видно на примере Трауна, про которого все время говорят, что он опасен. Как он заработал такую репутацию? Черт, да кто он вообще такой? Почему кто-то должен бояться героя, который ничего не делает? В «Асоке» нет ответов на эти вопросы. Руководство Disney production, похоже, плевать хотело на ожидания зрителей. Куда важнее для них продвижение единственно верного образа жизни, при котором сильные женщины и мудрые меньшинства поведут нас в светлое будущее. Ну а со вселенной, созданной Джорджем Лукасом, мы, судя по всему, прощаемся. Доброй ночи, «Звездные войны»…И да пребудет с вами сила.