Привет! Лето в разгаре, а это значит одно - пора наверстывать упущенное и искать, что посмотреть тихим уютным вечером или в шумной компании. В июне 2025 многие громкие фильмы уже покинули большие экраны и перебрались в цифру.

И сегодня у меня для вас 5 новых фильмов, релизы которых на стримингах и в онлайн-кинотеатрах сейчас обсуждают активнее всего! Устраивайтесь поудобнее и приятного чтения!

Дожить до рассвета (Until Dawn, 2025), Sony Pictures Releasing, IMDb 5.8.

Прошёл год после исчезновения сестры Клевер, и теперь её друзья собираются в той же самой Долине Рассвета, где всё случилось. Первоначальная цель это ретрит - смириться с утратой, но когда появляется зацепка о судьбе пропавшей они пускаются по следу. Обстановка сразу настораживает - заброшенный визит-центр, глухая местность, странная тишина. А с наступлением темноты появляется убийца в маске, и всё резко становится мрачнее. Но самое жуткое начинается чуть позже - ребята умирают. А потом... просыпаются снова. В той же самой точке, в ту же ночь. И так - по кругу.

Перед нами мета-хоррор с узнаваемыми приёмами: заброшенный дом, недавние подростки, город-призрак, тёмный лес, маньяки и монстры. Всё на месте. Но добавляется ещё один уровень - логика видеоигры. Жизни у героев не бесконечные, но шанс пройти "до конца" всё-таки есть. Режиссёр Дэвид Сэндберг не стесняется жанровых клише, наоборот - аккуратно ссылается на знакомые B-movie ужастики и работает с этим багажом знаний осознанно.

Безусловно, это не адаптация видеоигры, но отсылки будут и замечать их приятно. Первое впечатление у критиков и зрителей сходится: кроваво, изобретательно и по-хорошему нервно. Группа переживает одну и ту же ночь, как будто застряла в хоррор-версии "Дня сурка" с элементами слэшера - и это правда интересно и самоиронично. Да и чёрный юмор в нужных дозах только усиливает тревогу. Просто не ожидайте шедевра на века и постарайтесь насладиться аттракционом.

Дело «Мальдорор» (Maldoror – Le dossier Maldoror, 2024), The Jokers Films, IMDb 6.8.

Пол Шартье, молодой офицер бельгийской полиции, получает своё первое по-настоящему серьёзное дело: две пропавшие девочки и слишком мало зацепок. Он оказывается в составе подразделения "Мальдорор" - полулегального отдела, который работает в тени и наблюдает за уже осуждённым преступником.

Когда официальная система начинает тормозить расследование, Пол принимает решение действовать сам. Он идёт по следу того, кто, как он уверен, стоит за исчезновениями, и в какой-то момент начинает понимать - ставки куда выше, чем он думал.

Фильм построен как жёсткий детектив с явным влиянием нуара и европейского хоррора. Режиссёр вдохновлялся делом бельгийского маньяка Марка Дутруа и закладывает в сюжет всё, что связано с теневой властью, серыми зонами закона и страхом от беспомощности перед системой.

Зрители и критики отмечают мощный старт: интрига буквально с первых минут. Но чем дальше, тем сложнее. Финал рискует разделить зрителей. Обозреватели его даже сравнивают с работами Финчера, особенно "Семь" и "Девушкой с татуировкой дракона". И это не спойлер концовки - это больше про атмосферу тревоги и давления.

Сёрфер (The Surfer, 2024), Roadside Attractions, IMDb 6.2.

Одинокий отец возвращается в Австралию, туда, где когда-то учился ловить волну. Тот самый пляж, тот самый песок, а его заветная мечта - передать сыну кусочек своего прошлого. Только вместо ностальгии его встречают презрение и угрозы - местные сёрферы не любят чужаков, тем более таких, кто решил приехать и вести себя как дома.

После первой стычки начинается что-то большее. Герой остаётся, отказывается уезжать, смотрит в глаза унижению - и с каждым днём теряет равновесие внутри себя.

Фильм Дэвида Фрэнкеля - гипнотический триллер, местами ближе к кошмару, чем к реальности. Душная жара, выжженные выцветшие кадры, музыка на грани расстройства восприятия - всё работает на то, чтобы зритель почувствовал то же давление, что и главный герой.

Центральную роль исполняет Николас Кейдж, и делает это в своей любимой манере, это какая-то квинтэссенция его проектов, очередной «тур-де-форс из горя, сожаления, муки и психотической ярости».

И еще одно - хотя трейлеры могут намекать на простую историю мести, отмечу, что это психологический триллер и что-то вроде исследования психического срыва. Даже смотрится не как развлечение, а как вызов.

Хищник: Убийца убийц (Predator: Killer of Killers, 2025), Hulu/Disney+, IMDb 7.6.

Анимационный спин-офф "Хищника" собрал в себя три истории - каждая в своём времени, со своей логикой и героями. В первой главе под названием "Щит" викинг-воительница Урса мстит за смерть отца, но натыкается на куда более опасного противника - Хищника, устроившего охоту. Во второй - "Меч" - действие переносится в Японию времён Сэнгоку. Здесь всё куда тоньше: кланы, синоби, самураи, честь, кинжалы, и чужак, который охотится на всех без разбора. А третий эпизод, "Пуля", неожиданно выбрасывает зрителя в небо над Атлантикой, где американский лётчик вступает в бой с пришельцем прямо в воздухе - и без всяких шансов на помощь.

На первый взгляд - три разные мини-фильма. Но ближе к финалу сюжетные линии пересекаются, и на экране появляется то, чего фанаты вселенной ждали ОЧЕНЬ долго - предположительно Яутжа-Прайм и зрелищная кульминация, ради которой стоило дождаться конца.

Это максимально брутальная антология. Каждая история насыщена боевыми сценами: от мясных рукопашных схваток до почти комиксного воздушного боя. Отдельно стоит отметить, как ловко авторы сочетают экшен, сатиру и самоиронию. Пусть сценарий не претендует на философскую глубину, именно за это многие и любят "Хищника": дико, зрелищно и абсолютно захватывающе. "Убийца убийц" не пытается быть больше, чем он есть. Он просто даёт фанатам всё, за что они возвращаются к этой франшизе. И делает это невероятно круто.

Бухта Бэррона (Barron’s Cove, 2024), Well Go USA Entertainment, IMDb 6.1.

Скорбящий отец с тяжёлым прошлым не может смириться с гибелью своего маленького сына. Официальное расследование поспешно закрывают, выставив это как кончину с собой, но он отказывается принять такой вердикт и похищает другого мальчика - сына влиятельного политика, которого считает причастным к произошедшему. Всё разворачивается в изолированной деревне на Аляске, где и начинается преследование: одна сторона одержима жаждой мести, другая - решимостью спасти ребёнка любой ценой.

Фильм выстроен как мрачный триллер о разрушенной семье и агрессии, которая перестаёт подчиняться здравому смыслу. В центре - серая мораль и человек, которого разрушает горе. Суровая природа, ночные сцены, слабый свет фар на заснеженных дорогах - визуально всё поддерживает ощущение холода и нестабильности разума героя. Но именно за счёт некой шаткости в повествовании остаётся напряжение: герои не выглядят ни правыми, ни неправыми, всё время лавируя между сочувствием и агрессией.

На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)

И до встречи в следующем выпуске! Пока!

Дата премьеры третьего сезона «Мэра Кингстауна»

В начале года на улице поклонников «Мэра Кингстауна» наступил праздник: актер Джереми Реннер окончательно восстановился и смог вернуться* на съемочную площадку криминальной драмы. Стриминговый сервис Paramount+ не стал затягивать с премьерой третьего сезона — он выйдет уже этим летом.
* - Год назад Джереми попал в страшную ситуацию. Пытаясь спасти племянника из-под снегоуборочной машины, Реннер сам угодил под гусеницы и получил более 30 переломов костей. Актер провел в госпитале 16 дней, после чего его отправили на восстановление домой.
«Думаю, я набрал неплохую форму для возвращения на экраны, — сказал Джереми в интервью. — Мы начнем производство новых серий "Мэра Кингстауна" через неделю (после Новогодних праздников). Я буду работать с полной отдачей и приложу все усилия, чтобы выдержать съемочный темп».

В новых эпизодах Кингстаун и его жителей ждут потрясения: в городе произойдет серия взрывов. Сюда придет русская мафия, и нарковойна неизбежна. Майк МакЛаски (Джереми Реннер) должен положить конец этому противостоянию, однако ситуацию усложнит появление знакомого из тюремного прошлого главного героя. Сохранить мир между всеми вовлеченными сторонами окажется не так-то просто.

Сериал вернется на экраны 2 июня.

Источник: TVLine

Скорая премьера новинки «Джентльмен в Москве»

В марте «Джентльмены» Гая Ричи будут не единственным проектом с этим словом в названии. Под самый конец месяца Paramount+ порадует нас уникальной новинкой — мини-сериалом «Джентльмен в Москве», который может похвастаться увлекательным сюжетом, Юэном МакГрегором с пышными усами в главной роли и бурлящими, большими и ужасными событиями на фоне. Экранизация бестселлера Амора Тоулза перенесет зрителей в постреволюционную Москву, где каким-то чудом аристократ, граф Александр Ростов, избегает смертной казни, вместо нее получив крайней экзотичное наказание от советского трибунала — заключение в гостинице «Метрополь». Шоу станет бенефисом МакГрегора — оно охватит несколько десятилетий кровавых, перемоловших страну событий, а в центре этого вихря будет узник в его золотой клетке.

Шоураннер «Джентльмена в Москве» Бен Вэнстоун («Игра родом из Англии») решил наделить эту экзотичную историю нотками комедии и триллера. Граф Ростов не станет уныло скитаться по роскошному зданию гостиницы, а наверняка начнет искать возможности выбраться из заточения, на которое его обрекли большевики. Это также история о том, как в любой, даже самой безвыходной ситуации может спасти дружба — герой МакГрегора сойдется со смышленой девчушкой Ниной (Алекса Гудолл), у которой есть ключ от всех дверей отеля. К тому же первые критики отметили, как здорово, что кастинг в проект Юэн прошел в компании своей супруги - Мэри Элизабет Уинстэд («Асока»).

Кроме них, в «Джентльмене в Москве» сыграли Бо Гадсдон («Корона»), Джонни Харрис («Рок-н-рольщик»), Леа Харви («Основание»), Пол Рэди («Террор», «Утопия») и Джон Хеффернан («Джонатан Стрендж и мистер Норрелл», «В поисках любви»).

Необычный взгляд на известные исторические события станет доступен с 29 марта.

Омен. Первое знамение (The First Omen) - очередная попытка немного взбодрить жанр оккультного хоррора, отталкиваясь при этом от маститой классической франшизы. Предыстория оригинальной трилогии о проделках сына Сатаны, в которой монахиня прибудет в римский старинный монастырь, в надежде всю себя посвятить разумному, доброму, вечному, где и столкнётся со следами жуткого заговора, целью которого будет принести в мир новорожденного представителя абсолютного зла. Не питаю никаких иллюзий о невероятном качестве картины и неожиданных сюрпризах, которые она может в себе таить, просто очень люблю ужастики. Премьера - 05 апреля.

Франклин (Franklin) - историческая драма в формате мини-сериала о занятном отрезке жизни одного из отцов-основателей США Бенджамине Франклине, который отправляется с тайной дипломатической миссией во Францию, чтобы оформить баснословный денежный займ и добиться прямой военной помощи от французов в войне за независимость с Великобританией. В деле Майкл Дуглас. Премьера - 12 апреля.

Ворон (The Crow) - нечего сказать, пронизанный готикой (и трагедией) бодрый мистический боевик с Брэндоном Ли превзойти никому не под силу, но судя по трейлеру создатели ремейка не копировали оригинал, как минимум в плане стиля. Сюжет пересказывать смысла нет: однозначно будет взрослый возрастной рейтинг и заслуживающий доверия Билл Скарсгард в титульной роли вернувшегося с того света мстителя, который покарает всех причастных к убийству влюблённой пары. Премьера - 06 июня. Так как фильм снимали на деньги независимых киностудий, лента вполне официально доберётся и до российских кинотеатров, правда на неделю позже, чем в остальном мире.

Атлас (Atlas) - нет это не Валерий Леонтьев на постере - желающих будет ждать Джей Ло в роли Атлас Шеперд аналитика данных с предвзятым отношением к искусственному интеллекту, которая вынуждена взять в свои руки миссию по поимке и обезвреживанию робота-ренегата. Задание естественно пойдёт не по плану и женщина будет вынуждена не только заручиться поддержкой ИИ, но и довериться ему ради спасения человечества. Режиссировал всё это безобразие Брэд Пейтон ("Разлом Сан-Андреас" и "Рэмпейдж") и значит зрителя ждёт шумная и (возможно) зрелищная безделушка, под которую можно будет "отключить" голову, и расслабиться, после напряжённого трудового дня. Премьера - 24 мая.

"Мятежная Луна, часть 2: Дарующая шрамы" (Rebel Moon - Part Two: The Scargiver) - Зак Снайдер, конечно, уже не тот, но кино то досматривать надо. Главная героиня - Кора, и выжившие воины из её бравой команды противостояния галактической диктатуре готовятся защищать свой новый дом, куда вскоре нагрянут космические силовики, чтобы жестко подавить восстание. Чрезмерное обилие слоу-мо, экшен, спецэффекты которые могли бы быть лучше, ворох сюжетных клише, пафос, и множество героев за которых не очень хочется переживать. Приличный кандидат на звание главный "подпивасный" фильм этой весны. Премьера - 19 апреля.

Жанр: историческая драма, триллер, киноадаптация

Страна: США

Режиссер: Джоэл Коэн

«Шотландская пьеса» Шекспира за четыреста с лишним лет обросла суевериями и пусть недоброй, но славой – десятки киноадаптаций подтверждают. Сегодня на отменную пьесу ополчаются приспешники «культуры отмены»: расизм, нетерпимость, насилие и другая неудобная правда истории вновь делает перо-копье Шекспира (Shake speare дословно «потрясающий копьём»), как никогда, острым. Вооружен и очень опасен оказался и Джоэл Коэн. Заточенные клинки персонажей, обостренное восприятие действительности и острота ума – таков арсенал режиссера, чья «Трагедия Макбета» пронзает с экрана насквозь.

«О, где же ты, брат?», – по-коэновски вопрошаешь, всматриваясь в титры, в которых от Братьев Коэнов только половина. «Трагедия Макбета» – конечно, не дебют, но первый самостоятельный фильм Джоэла, в котором он выступил режиссером, автором адаптации, продюсером и монтажером. Книжное «черным по белому» он перенес в черно-белую гамму кинополотна, расцвеченного яркими актерскими работами. Пусть Фрэнсис МакДорманд давно не нужно доказывать, что она больше, чем жена режиссера, но став женой Макбета, она подтвердила свой многогранный талант, как и сам Макбет Дензела Вашингтона, урезонивший постыдные споры о том, может ли чернокожий актер исполнять роль шотландского короля. Нет у Коэна реверанса BLM, как нет и попытки приглушить «колорит» лиц диахромностью фильма. «Трагедия Макбета» построена на крупных планах и с первых мгновений фильма становится ясно, что компромиссов в кастинге у автора не было, а тандем главных героев оказывается убийственным во всех смыслах слова.

Джоэл Коэн мастерски сократил текст первоисточника, сделав сюжет динамичнее и доступнее для современного зрителя. Вместо зрелищного, полного спецэффектов блокбастера, в котором изображение затмевает текст, получился напряженный психологический триллер, приковывающий взгляд и учащающий пульс. Новизна коэновской трактовки в отсутствии желания во что бы то ни стало утвердить свою индивидуальность за счет автора.

Коэн избегает визуальных подробностей и бытописания. Визуальный графитный стержень фильма сочетается со строгой геометрией форм и театральной аскетичностью. Ближайшей отсылкой может служить телепостановка 1979 с Иэном Маккелленом и Джуди Денч. Ее особенность в отсутствии декораций и акценте на пустом пространстве сцены. Вот и для Коэна центральным становится пустырь, глухое место, оживающее от кровопролитий. Здесь скитаются в бессоннице одни, обрекая на вечный сон встречных, проступают тени и призраки, оживают страхи и предчувствия. В густом тумане, в который погружена эта трагедия об узурпаторстве и паранойе, персонажи то тонут, то прорываются сквозь него. Сюда не доходит свет и от сумрака троится в глазах – так, роль трех вещуний блистательно исполняет Кэтрин Хантер, чья искривленная пластика пугает и завораживает.

В начале и конце Джоэл Коэн выводит на экран два титра – «Когда» и «Завтра». В финале, заполненном черным вороньем, пострашнее «Птиц» Хичкока, два эти слова складываются в страшное, но не лишенное надежды предзнаменование. Ведь если «завтра» сулит мрак, остается «сегодня», которое может успеть предотвратить его. И в этом, пожалуй, главные посыл и причина сегодняшнего обращения к трагедии Шекспира, которая не только на подмостках и экранах, но и вокруг них, вокруг нас повторяется из века в век. В погоне за сиюминутным и злободневным мы забываем, что вневременное – современно, и его срок годности выше, чем у нынешней повестки дня. Коэн говорит об этом без фирменной иронии и кажется, что время черного юмора сменилось в сознании режиссера трауром по будущему.

Макбет у Коэна – «новый черный», но чернота эта не кожи актеров, не зависти персонажей, не грифеля кинохудожника, и даже не черной, порой, магии кино или соблазнительности нуара. Речь о черной полосе мира, в котором велик риск, что «зло станет правдой, правда – злом». Лучшей метафорой ему становится черный экран. Освободиться от тьмы – таков урок «Трагедии Макбета», отлитой в безупречном киномраморе Джоэлом Коэном. «Я странно говорю; поймешь потом. / Все, начатое дурно, крепнет злом».

@Эмилия Деменцова