Николай Касаткин первым из русских художников обратился к индустриальной теме, создав серию изображений шахтеров и металлургов, их жен и детей. «Сбор угля», одна из ранних среди подобных картин, обстоятельно-подробно повествует о повседневной жизни жен и детей горняков поселка Шахты, раскрывая один из мрачных парадоксов наступившей промышленной эры в России. Выразительность сцены, решенной как будничная, многократно повторяющаяся, усиливает природная среда обезображенного хищнической разработкой угля, безжизненного пейзажа Донбасса с горами отвалов породы. Он до самого горизонта заполнен фигурами копошащихся в земле людей. В приверженности скорбным мотивам русской жизни, скромному, темноватому колориту Касаткин и в 1890-х годах оставался верным последователем своего педагога Василия Перова.
Сбор угля бедными на выработанной шахте (1894 г.) Художник - Николай Алексеевич Касаткин.
Каждому человеку важно уметь делать три дела. Первое дело называется «терпеть». Второе называется «восставать». А третье… Догадались, какое?
Санкт-Петербург, Академия художеств
В 1863 году в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге был объявлен конкурс на Большую золотую медаль. В конкурсе должны были участвовать четырнадцать самых лучших учеников Академии. Победитель получал возможность за счёт Академии поехать в Италию и на полном обеспечении прожить там несколько лет.
Золотая медаль, которой награждался лучший выпускник Академии художеств
Каждый участник конкурса должен был написать картину на заданную тему. А тема в том году была такая: «Скандинавский бог Один на пиру в Валгалле».
То есть изобразить надо было что-то такое...
Но конкурсантам, будущим молодым художникам, эта тема не понравилась. Неинтересно им было «про викингов». Во-первых, они были уже взрослые дяденьки, многие с бородами. А во-вторых…
В то время считалось, что на картинах надо обязательно изображать исторические или мифологические сюжеты. Героями картин могут быть только боги, герои и всякие знаменитые исторические деятели. Всё остальное недостойно серьёзной «академической» живописи.
Полистайте галерею, посмотрите на картины того времени:
Орест Кипренский. «Дмитрий Донской на Куликовом поле»
Карл Брюллов. «Нашествие Гензериха на Рим»
Григорий Угрюмов. «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков после победы над немцами»
Антон Лосенко. «Прощание Гектора с Андромахой»
Обратите внимание, в каких вычурных позах замерли их персонажи. Представьте себе – с какими интонациями они разговаривают? Какие слова употребляют?
Персонажи журнала "Лучик" показывают, что такое классицизм. Знакомьтесь, слева направо: Марь Иванна, Крит Критыч, Дорогая Редакция, Лучик
…Вот именно. Сегодня нам это кажется смешным. А тогда казалось нормальным. Но молодые художники не хотели изображать древних героев в позах мраморных статуй. Им хотелось, чтобы их искусство было связано с живыми людьми, хотелось рисовать то, что происходит в современной жизни! Им хотелось своим искусством влиять на эту жизнь…
Студенты Академии, которым предстояло состязаться за медаль, потребовали, чтобы им дали другое задание. Они не хотели изображать скандинавских богов в Валгалле. Они хотели изображать современников:
И.Н. Крамской. "Неизвестная"
Н.В. Неврев. "Смотрины"
В. М. Максимов. "Всё в прошлом"
Академия отказалась выполнять требование бунтовщиков. И тогда… все четырнадцать претендентов на медаль покинули Академию. Возможность говорить правду (ну, точнее, изображать правду) оказалась для них важнее, чем возможность поспорить за право безбедно жить несколько лет за границей.
Но!.. Художнику, чтобы жить, нужно продавать свои картины. А для этого нужно участвовать в выставках. Иначе как люди узнают, что есть вот такой художник и он вот такие картины пишет?
После конфликта с Академией на все официальные выставки этим бунтарям ход закрыт. Они же «недоучки», Академию не окончили! И вот тогда…
В.Г. Перов. "Тройка"
И. Е. Репин. "Бурлаки на Волге" (фрагмент)
К.Е. Маковский. "Дети, бегущие от грозы"
И тогда «бунтари» создали сначала «Санкт-Петербургскую артель художников», а потом «Товарищество передвижных выставок» – и стали сами устраивать выставки в разных городах России.
Они вскладчину арендовали несколько мастерских, вскладчину оплатили рекламное объявление в газетах (о том, что принимают любые заказы – например, на роспись церквей, или на изготовление вывесок, или на портреты), и с каждого полученного заказа каждый художник отчислял 15–20% своего заработка на нужды артели, или товарищества. Вот на эти отчисления и устраивали выставки.
Участников «Товарищества передвижных выставок» стали называть коротко – передвижники!
Санкт-Петербургская артель художников. 1863 год
В отличие от французских импрессионистов, их объединяла не манера письма, не эстетические (художественные) убеждения. Их объединяли убеждения гражданственные.
Они хотели писать картины не только для богатой публики, но и для обычных людей. А ведь долгое время считалось, что серьёзное искусство – это только для богатых и знатных, что обычным людям искусство не положено! (Ну зачем им то, чего они не могут купить?)
Передвижники не только устраивали по всей стране выставки, которые мог посетить небогатый провинциальный житель, но и трудились над иллюстрациями для недорогих «народных» книг и журналов – всеми силами старались просвещать народ, приносить пользу своей стране.
Ну и, конечно, картины у них были не «про викингов», не про царей и героев, а про жизнь простых людей.
Группа художников-передвижников. 1886 год
К числу передвижников принадлежали такие выдающиеся и знаменитые художники, как Репин, Шишкин, Саврасов, Левитан, Васнецов, Суриков, Крамской, Маковский, Поленов… Они полностью изменили историю отечественного искусства. И между прочим, многие из них потом стали действительными членами Академии художеств! Той самой, против которой когда-то восстали четырнадцать «непокорных»…
А теперь представьте, что было бы, если бы тогда, в самом начале, в 1863 году, каждый из этих четырнадцати подумал: «Ай, ладно, такой случай – на пять лет бесплатно в Италию съездить – раз в жизни бывает…»
Эжен де Блаас. "Дневной улов" (Итальянская уличная сценка)
Ах, да... Третье дело называется «Отличать первое от второго».
Вы задумывались, насколько Репин большой художник? Умел писать все: исторические картины, всевозможные портреты, в конце жизни даже попробовал себя в импрессионизме. Что я пропустил? Правильно – остросоциальные и взрывные картины для того времени. А иногда и для нашего.
Забавно, что сам по себе художник не был революционером или даже критиком порядков. Да и вообще, царские заказы исполнял за очень большие деньги. Но как часто бывает, чистый талант перебивает запал, Репин переиграл многих в стремлении пробить актуальную социалочку.
Самый известный пример – «Не ждали», но есть не менее достойная картина – «Арест пропагандиста», которую Репин мучительно писал практически 10 лет – в 1880-1889, а еще добавлял мазки в 1892 году, после покупки полотна Третьяковым (поди снова бесил его правками).
Знает, шельмец, свое дело. Окружение картины серое и скучное, только два ярких пятна привлекают наше внимание – красная рубаха и синий чемодан с листовками. Сразу нам жирный намек, куда смотреть и про что картина.
Рыжего пропагандиста поймали на распространении запрещенных листовок. Этот образ долго преследовал Репина – впервые он увидел подобную сцену в 1878 и загорелся идеей написать такую картину. И просто уйму времени потратил на поиск подходящей модели.
Чемодан с двойным дном, мрачная решительность пропагандиста и карикатурные персонажи:
Поиски были не зря. Главный герой задает главное настроение картины – смелый и решительный революционер, который идет до конца. Рядом с ним немного гротескный полицай с красным носом и забавной стойкой. Да, он вещает проповедь вроде как уверенно, но вы знаете такой тип людей – напыщенно что-то рассказывает, а у вас в голове одна мысль «когда ты уже закончишь, надоел». Так и тут, главный герой даже его не слушает.
Фигуры заднего плана осторожно выглядывают из темноты и силятся понять, что тут происходит. Крестьянин-предатель совсем сумрачный. Написаны они все эскизно, в несколько мазков – они скорее элементы интерьера.
Крестьянам пропаганда не нужна, поэтому ребята обратились в подходящие органы. На сумрачного крестьянина и смотрит главный герой:
Справа герои прописаны четче остальных – жандарм, читающий листовку, и молодой следователь в характерной позе. Сзади еще один из полицаев радостно держит пачку бумаг – там явно запрещенные листы. Так Репин усиливает конфликт и создает максимально правдоподобную сцену.
Куча событий и эмоций на небольшом кусочке полотна: найдены бумаги, следователю-гончей все стало ясно, а подруга задержанного переживает:
Но этот вариант не был изначальным.
Итак, 1878 год. Репин под впечатлением большого судебного дела с пропагандистами, попавшими в переплет. Он пишет картину, где привязанный к столбу главный герой стоит в окружении крестьян как будто на суде. Результат по разным причинам его не устроил, и художник решил – а попробую-ка я писать новую картину 10 лет.
Ну нет конечно, он искал идеальную сцену. Так медленно уходили с картины крестьяне по углам, добавлялись следаки и жандармы, из большого судилища картина превратилась в место задержания (здесь могла быть актуальная политическая шутка).
По сути, за время написания картины Репин создал свои основные социальные хиты, но еще и сместил акценты на другую идею. Изначально картина была про отношения революционеров с народом, где были представлены разные образы и типы, этакий Суриков. Но с годами на картине появились друзья в погонах и крестьяне-предатели (на одного из них грозным взглядом смотрит красная рубаха-парень), а главная идея картины – противостояние государства и революции.
Еще один народовольческий хит от Репина - «Отказ от исповеди» или как она называлась изначально «Перед исповедью»:
Из мирного и тихого пропагандиста-народника получился образ яркого революционера, решительного и упрямого. Кстати, в конечном варианте у него появилась подруга (она справа). Сделано это для того, чтобы органично вложить сцену обыска, не отрывая ее от основного конфликта.
Эскиз картины из 1879:
Ну а вишенка на торте – в течение всего времени написания картины Репин улучшал свою технику, менялся как художник и учился уделять больше внимания деталям, а заодно сильно подтянул игру со светом.
Иногда излишний перфекционизм совсем не мешает. Если вы – Репин)
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Лето 1887. Молодой Валентин Серов приезжает из Италии погостить в Абрамцево, поместье мецената Саввы Мамонтова. Однажды он сидел в доме, как в комнату вбежала 11-летняя Вера Мамонтова, села за стол и взяла в руки персик. Вот оно – подумал художник. Живость и свежесть ситуации, без натяжек и поз – просто девочка за столом и персики.
А дальше была история. История одного из самых теплых и популярных портретов русских художников.
Валентин Серов - «Девочка с персиками», 1887
Девчонка попала, конечно. Пришлось почти 2 месяца лета позировать художнику практически каждый день. Представьте, как тяжело ребенку просто сидеть за столом по несколько часов и ничего не делать?
Не обошлось и без подкупа – после каждой такой сессии неподвижности художник с девочкой шли кататься на лошадях, это было обязательное условие их маленькой сделки.
Фотография молодой Веры Мамонтовой:
Вообще Серов вполне мог бы устроить революцию в виде импрессионизма вместо Моне и компании. Вы только посмотрите, как грамотно он расставляет свет: солнце заходит на полотно из-за спины Веры и заполняет собой всю картину. Теплые цвета, мягкие мазки, обилие воздуха и игра со светом – Серов вполне мог устроить свою карьеру в Париже.
За окном вовсю осень, но солнце все еще теплое и греет картину:
Ну и раз уж мы заговорили про импрессионизм, нельзя не заметить его работу с границами холста. Как и Дега, художник обрезал момент до состояния фотографии: мы видим, что за краями картины существует еще пространство, это создает ощущение мимолетного взгляда на события.
Короче, Серов в тот момент практически родил русский импрессионизм для масс. И еще больше удивителен факт, что он написал картину в таком стиле после поездки в Италию, где изучал техники старых мастеров и прочее барокко.
Давайте быстро пробежимся по деталям. Персики вынесены в название картины, и персики на столе свои, абрамцевские, все натуральное.
За окном на улице уже началась осень (Серов мучил бедную Веру до сентября), на стене керамическая тарелка (абрамцевские мастерские были на подъеме), сзади гренадер (Серов сам расписывал его). Все детали не случайны – Серов частенько бывал здесь в гостях, мог уже называть усадьбу и своим домом. Художник хотел хотя бы отчасти показать увлечения, характерные для хозяев дома.
На картине тарелка покупная, а в 1889 году Мамонтов откроет гончарную мастерскую, и дом заполонит уже домашняя керамика:
Именно в такой уютной атмосфере мог появиться настолько теплый и естественный портрет. Зайти полюбоваться можно в Третьяковской галерее, при возможности обязательно гляньте.
Ну, по заголовку уже все понятно - я вам сегодня хочу немножко рассказать про одну из двух первых художниц, принятых в Товарищество передвижных художественных выставок, Эмилию Яковлевну Шанкс (одновременно с ней приняли Антонину Леонардовну Ржевскую).
Это было уже второе поколение передвижников, и вокруг их принятия велись ожесточенные споры. Но не из-за того, что они женщины, а из-за того, что уже совсем взрослые мастера первой волны, например, Григорий Григорьевич Мясоедов, были решительно против новых западных веяний в искусстве товарищества.
Ну, и правда, по духу картины Шанкс напоминают то ли палитрой, то ли настроением французскую импрессионистку Берту Моризо, родившуюся на 16 лет раньше Эмилии Шанкс.
И даже если не Моризо лично, то все равно в ее работах отчетливо видно влияние импрессионизма, а иногда даже и Уистлера.
Тем не менее, большинство оказалось на стороне молодых мастеров - у Передвижников все решалось голосованиями.
Вот, смотрите:
В цветах, портрет дочери Поленова, 1890-1900 год
Эмилия Шанкс была художницей британско-русской, потому что родители ее были английскими предпринимателями, перебравшимися в Москву. Тут они держали один из самых модных и дорогих магазинов ювелирных украшений города прямо на Кузнецком мосту.
В доме Шанксов в чести было изучение искусств и всех детей, которых было аж восемь человек, учили живописи и музыке на дому. В результате двое из них - Эмилия и ее младшая сестра Мария, стали профессиональными художницами.
Кстати, Мария прославилась как иллюстратор, специализировавшийся на картинках к романам Льва Толстого, а потом оказалось, что и старшая сестра Эмилии Луиза тоже фанатка Толстого и она вместе с мужем сделала лучшие (ну, для своего времени, сейчас не знаю как там оно) переводы романов Льва Николаевича на английский. Сестры дружили со старшей дочерью Толстого Татьяной и частенько гостили друг у друга.
Новенькая в школе, 1892 год
Так вот, к Эмилии вернемся. В 25 лет она стала вольнослушательницей в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и попала там в мастерскую Поленова с которым после дружила всю почти жизнь. Там она брала классы и у Маковского и у Прянишникова, основателей товарищества передвижников.
В 1890 году художница получила большую серебряную медаль за картину “Письмо няни”, после заимела еще и настоящее официальное звание художницы, а еще через год ее позвали к себе передвижники по чуть-чуть с ними выставляться.
Три года подряд она то одну, то другую картину отправляла на передвижные выставки и каждый раз их не только примечали то меценаты, то вообще лично императрица Александра Федоровна, но еще и неизменно покупали за много денег, поэтому в 1894 году ее кандидатура попала в списки голосования на постоянное участие в товариществе. Голосов за нее в итоге было подано аж 15, больше, чем за Валентина Серова, любимца самого Репина.
Примерно в то же время Эмилия увлеклась фотографией. Как и в живописи, ее больше всего интересовал быт, люди и, конечно дети - вы можете заметить, что у нее нет ни одной картины без детей.
И посмотрите как здорово она передавала не только свет и цвет, но и характеры своих персонажей. Вот эту картину, про найм гувернантки, очень люблю - тут так здорово изображена пугливая девочка-тихоня и мальчишка-шалопай, который на молодую гувернантку глядит, уже раздумывая какую бы шалость сотворить:
Накануне Первой мировой войны почти вся семья Шанксов уехала на родину, в Лондон.
Вроде бы, Эмилия и Мария очень хотели вернуться позже в Россию, но, конечно же, и их доходный бизнес и все имущество как-то потерялось в ходе переполоха революции, поэтому и ехать оказалось некуда.
Английская академия художеств приняла Эмилию с распростертыми объятиями. Там она и осталась, иногда выставлялась и умерла в 78 лет в 1936 году.
Медицинский осмотр в русской богадельне
Ну и, конечно же, мучает меня вопрос - почему же она потерялась, когда мы знаем буквально каждого передвижника по имени и в лицо? Из-за английскости, из-за пола, из-за детей на картинах и того, что сюжеты у нее больно милые?
Если есть соображения - поделитесь пожалуйста. И надеюсь, вас ее работы тронули так же, как и меня.
Не думала, что буду писать продолжение предыдущего поста - ан нет, как оказывается фейков в интернете - пруд пруди.
Никола́й Алексе́евич Каса́ткин (1859—1930) — русский живописец-реалист.
Член «Товарищества передвижников» с 1891 года, первый народный художник Республики (1923), один из основателей социалистического реализма.
Товарищество передвижников - это отдельная интересная история. 1863 год
Четырнадцать лучших выпускников Императорской Академии художеств предпочли Большой золотой медали свободу творчества. Отказались писать картину на германо-скандинавский сюжет про пир в Валгалле, посчитав предложенную тему слишком далекой от реальности.
Бунтари попросили свободную тему. Получив отказ, покинули аудиторию, чем сорвали конкурс к 100-летию Академии. Художники направили прошение выдать дипломы, соответствующие уже полученным медалям.
Организация передвижных художественных выставок во всех городах империи стала главной задачей сообщества.
Устав сообщества был утвержден в 1870 году. Передвижники отправились со своими работами и представлениями о живописи «в народ».
Художники хотели познакомить жителей провинции с современным русским искусством, а заодно и продать свои картины. Таким образом картины покинули Петербург, стены Академии художеств и вышли за рамки галерей.
Первая выставка. В 1871 году выставка открылась в Петербурге и за два месяца побывала в Москве, Киеве и Харькове.
Уже до начала работы экспозиции была куплена половина из 46 картин и рисунков. Вернисаж имел не только общественный резонанс, но и финансовый успех.
Демократическое решение насущных вопросов голосованием и общий бюджет — главные организаторские принципы передвижников.
Уже после первой выставки четыре тысячи рублей поделили между участниками товарищества. Неслыханное дело. До этого доходы от выставок Академии художеств, которые в год едва достигали пяти тысяч рублей, шли в госказну.
Сами же художники вознаграждения не получали. А по уставу передвижников лишь 5% от стоимости картины и деньги за билеты шли в общую кассу. Остальное — гонорары.
Выставочные круизы. «Народные выставки» объехали немало городов. «Для развития любви к искусству в обществе». Ярославль, Тула, Саратов, Воронеж, Рига, Кишинев, Казань, Одесса, Киев… Всего за время существования сообщества передвижников художники организовали около полусотни выставок. Не проданные на основных вернисажах картины отправлялись далее — в поездку по стране. Лишь первая параллельная выставка побывала в 12 городах России. Так художники обретали известность в отдаленных уголках и финансовое благополучие.
Члены товарищества — маститые, заслуженные отцы-основатели и начинающие художники — экспоненты.
Больше половины участников передвижных выставок приходилось именно на экспонентов. Но права голоса они не имели, и стать кандидатом в члены Товарищества было непросто. Также им разрешалось выставляться только с сообществом. Строгие правила лишали объединение «свежей крови», и к 1923 году Товарищество передвижников прекратило свое существование.
«Тесный кружок лучших художников и хороших людей, трудолюбие да полнейшая свобода и независимость — вот это благодать!» — писал Павел Третьяков Крамскому. Павел Михайлович поддерживал творческое объединение, и тому подтверждение — полотна художников-передвижников в коллекции знаменитого мецената.
Безусловная заслуга этих художников - работы, максимально приближенные к действительности.
Жанровые картины того времени, созданные не только в России - это удивительное достояние истории. Именно они позволили через века донести до нас моменты на документальном уровне. И относиться к работам этих мастеров нужно с должным уважением, знать и изучать их.
Вернемся к творчеству Н Касаткина. Существует написанная им картина с названием "Кто?" 1897 г Сюжет яркий, драматичный, понятный.
Вот она:
Работы Касаткина все талантливы и чрезвычайно интересны.
А вот теперь суть поста: нахожу я в интернете, что данную картину приписывают Алексею Корзухину с названием «Пьяный отец семейства» (1861 год)
Статей с названием : "12 картин российских художников, которые не увидишь в учебниках." и не только с таким названием в интернете - сотни. На ЯДзене, на ЯПлакал, в Фейсбуке, в ЖЖ, здесь на Пикабу, ...на артсайтах и "образовательных" сайтах - огромное количество скопированных, непроверенных текстов.
Вот таких, к примеру: "За свою картину «Пьяный отец семейства » Корзухин получил малую золотую медаль от Императорской Академии художеств! Полотно реалистично передало знакомую многим картину.
Убранство дома и одежда хозяев говорит о том, что семья живёт очень бедно. Напившийся хозяин завалился в дом и устроил пьяные разборки. Он уже опрокинул стул и по всему чувствуется, что сейчас начнётся крупный скандал. Из-за своего нищенского положения отец семейства отыгрывается на своих родных. Алкоголь добавил ему смелости, буквально превратив в бесчувственное животное, для которого ни страдания жены, ни слёзы ребёнка не имеют никакого значения. Супруга пьяницы сидит, склонив голову. По её виду можно понять, что она не впервые встречается с таким явлением и знает взрывной характер мужа. Ещё больше разыгравшейся сцены боится ребёнок, который прижался к матери..." И далее..."художник Илья Ефимович Репин так прокомментировал: «Картины той эпохи заставляли зрителя краснеть, содрогаться и построже вглядываться в себя. Не угодно ли любоваться картиной Корзухина: пьяный отец вваливается в свою семью в бесчувственном состоянии. Дети (ДЕТИ!) и жена в паническом ужасе… До чего одичал этот варвар! Что за бессмысленное животное!".
Авторов, публикующих репосты, не смущает, что в комментарии Репина появляются дети - где они?
А вот где - именно эта картина написана А Корзухиным в 1861 г
Но и это не весь детектив.
Оказывается, картина "Пьяный отец семейства" или "Запил" А Корзухина приписывается другому замечательному художнику И Горохову, который, и это не смущает, родился в 1863г
Попыталась я написать на некоторые арт сайты - все-таки они должны профессионально относиться к информации - в ответ или молчок или сопротивления наподобие "какие ваши доказательства"?
Что скажу по всему вышесказанному? Не доверяйте навскидку всей информации из интернета, которая вас интересует, тем более не стоит таковую размножать.
Перепроверяйте, изучайте. Тем более работы российских и зарубежных художников, использующих жанровые сюжеты,чрезвычайно интересны и познавательны.
Считается, что нахождение картины А Корзухина неизвестно.
Приписываемая И Горохову картина, как указано в этих странных публикациях, находится в музее Переславль-Залесского. На сайте данного музея нашла картину И Горохова " В крестьянской избе".
Многие новые течения, объединения и стили родились в ходе некоего бунтарства, противопоставления себя системе. Не стали исключением и передвижники.
9 ноября 1863 года 14 художников отказались участвовать в конкурсе Академии на заданную тему и решили намутить свое свободное общество, первую в России художественную артель. К 1870 году она совсем загнется, финансовый поток прекратится, и художники решат основать Товарищество передвижных художественных выставок. Сокращенно их звали передвижники.
Картина предводителя бунтовщиков и идейного вдохновителя товарищества. Иван Николаевич Крамской – «Неизвестная», 1883
Заодно художники придумали несколько целей:
во-первых, организовывать выставки по всей России, не забывая о провинции;
во-вторых, развивать любовь к искусству и эстетические вкусы у народа;
ну и в-третьих, облегчить для художников процесс сбыта картин – во время выставок художники читали лекции, продавали свои картины и привлекли богатеев закидывать деньжат и покупать работы.
Сказано – сделано, общество просуществует больше 50 лет и подарит нам множество отличных картин, а заодно создаст повсеместную культуру выставок и меценатство.
Василий Иванович Суриков – «Утро стрелецкой казни», 1881
В число передвижников входили такие матерые звезды живописи как Василий Перов, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Илья Репин, Николай Ге, Василий Поленов, Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Василий Суриков, Архип Куинджи, Исаак Левитан, Владимир и Константин Маковские, Валентин Серов и, конечно, Иван Крамской)
И это далеко не полный список всех участников товарищества!
Одна из первых сенсаций от товарищества, картина наделала много шума. Николай Ге – «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», 1871
Передвижники – это про реализм, драматичный и обличительный. Социальные проблемы, несправедливость, жизнь «маленького» человека стали частыми темами картин. Другой темой была природа – весь размах нашей страны (одни только Левитан и Шишкин чего только стоят).
Мифология и религиозные темы слабо заходили народу, поэтому писали такие сюжеты редко.
Исаак Ильич Левитан - «Над вечным покоем», 1894
И еще один отличный пейзаж от другого маэстро)
Иван Иванович Шишкин - «Дождь в дубовом лесу», 1891
В рамках выставок художники установили правило – если картина покупалась, то она выдавалась покупателю только после окончания всего тура по городам. А это могло быть больше года, поэтому иногда покупатели отваливались.
Но некоторые художники находили выход – можно же нарисовать копию полотна! Например, Леонид Соломаткин сделал целых 18 повторов картины «Славильщики-городовые». Как говорили в обществе передвижников, современные проблемы требуют современных решений.
Соломаткин Леонид Иванович – «Славильщики-городовые», 1882
К 1900-ым общество сильно изменилось – сказались разница в доходах («звезды» как Левитан и Репин получали примерно в 28 раз больше других передвижников), падение спроса и собственная зашоренность бывших борцов за свободу: картины новых участников общества для выставок отбирали с участием жюри, указывали необходимые темы и запрещали выставляться где-либо еще кроме выставок общества. Ты должен был бороться со злом, а не примкнуть к нему!
Илья Ефимович Репин – «Крестный ход в Курской губернии», 1880—1883
Еще важно отметить - передвижники, безусловно, хотели бороться с несправедливостью и поднимать социальные темы, но прежде всего это был коммерческий проект. Задачи они поставили отличные, но крестьяне и вообще простой народ практически не ходил на выставки, 90% посетителей были из привилегированных слоев (и заодно с деньгами).
Однако вопреки всем внутренним проблемам, противоречиям и ссорам, общество передвижников стало одним из самых успешных и авторитетных творческих объединений России, да и в мире. А сколько крутых и значимых картин передвижники написали!
«Чат на чат» — новое развлекательное шоу RUTUBE. В нем два известных гостя соревнуются, у кого смешнее друзья. Звезды создают групповые чаты с близкими людьми и в каждом раунде присылают им забавные челленджи и задания. Команда, которая окажется креативнее, побеждает.
Вообще эта картина практически разделила общество пополам. Одни видели в Петре убийцу, а в царевиче мученика, вторые наоборот – справедливый реформатор и нехороший сын.
До этой работы Николай Ге не увлекался историческими сюжетами, но тусовочка передвижников и приближавшиеся 200 лет со дня рождения Петра I (родился в 1672) побудили в нем интерес к довольно темной странице из жизни первого императора на Руси.
Николай Ге – «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», 1871
Дело у нас происходит в петергофском Монплезире, резиденции Петра. На картине куча деталей и очень похожая обстановка, причем в дворце Ге был только один раз – не хотел перебить свои впечатления.
В самом разгаре допрос царевича. Чутка истории – Алексей не был доволен жестокими реформами отца, бежал в Италию и вступал в разные сговоры с австрийцами и шведами. Оттуда его обманом вернули домой, лишили права престолонаследия и обвинили в попытке госпереворота. Петр ранее угрожал сыну смертью, после чего назначенный им суд действительно приговорил царевича к казни. С согласия отца Алексея посадили в Петропавловскую крепость и после приговора успешно запытали до смерти. По официальной версии, Алексей умер от удара, то есть сердечного приступа. Впрочем, так часто объясняли сомнительные смерти венценосных особ в 18 веке.
Уже немного по-другому смотрится, правда?
Петр явно взвинченный и энергичный, он сидит в нервной позе и недовольно ждет ответа от сына:
Судя по всему, на картине только что закончился жаркий спор, в котором Петр убедился в виновности сына. Об этом косвенно говорят бумаги на столе – часто их обозначают как показания «девки Ефросиньи», любовницы Алексея. Именно возлюбленная дала показания, из которых следовало, что наследник планировал вторжение и насильственный захват власти после смерти отца.
Алексей под пристальным взглядом отца опустил глаза и не просит прощения, уверенный в неспособности Петра приговорить своего собственного сына (зря).
Царевич как потухшая свеча - печально склонил голову, но при этом явно не собирается прогибаться. На картине он скорее соперник отца в этой психологической дуэли, чем жертва:
Художник очень похоже изобразил место действия, хотя тут есть историческая неточность. Дело в том, что Монплезир к происходящим событиям еще не построили. Да и не было такой сцены, Петр никогда не допрашивал сына тет-а-тет. Но Ге и не бежал за достоверностью, ему было важно показать психологический момент разыгравшейся драмы в семье императора.
И сделал он это крайне достойно. Крамской (один из основателей общества передвижников) так отзывался о картине: «Ге царит решительно».
Несмотря на некоторые вольности в картине, обстановку дворца автор изобразил довольно точно. Ходит мнение, что он даже точно изобразил количество плиток на полу (признаюсь, не считал):
После выставки картины газеты и зрители принимали разные стороны героев, но всем было интересно – а за кого тут Ге? Сам художник сперва питал симпатии к Петру, но после изучения документов сильно охладел к нему, и по его словам «взвинчивал в себе симпатию к Петру, говорил, что у него общественные интересы были выше чувства отца, и это оправдывало жестокость его, но убивало идеал».