Организация передвижных художественных выставок во всех городах империи стала главной задачей сообщества.

Устав сообщества был утвержден в 1870 году. Передвижники отправились со своими работами и представлениями о живописи «в народ».

Художники хотели познакомить жителей провинции с современным русским искусством, а заодно и продать свои картины. Таким образом картины покинули Петербург, стены Академии художеств и вышли за рамки галерей.

Первая выставка.  В 1871 году выставка открылась в Петербурге и за два месяца побывала в Москве, Киеве и Харькове.

Уже до начала работы экспозиции была куплена половина из 46 картин и рисунков. Вернисаж имел не только общественный резонанс, но и финансовый успех.

Демократическое решение насущных вопросов голосованием и общий бюджет — главные организаторские принципы передвижников.

Уже после первой выставки четыре тысячи рублей поделили между участниками товарищества. Неслыханное дело. До этого доходы от выставок Академии художеств, которые в год едва достигали пяти тысяч рублей, шли в госказну.

Сами же художники вознаграждения не получали. А по уставу передвижников лишь 5% от стоимости картины и деньги за билеты шли в общую кассу. Остальное — гонорары.

Выставочные круизы. «Народные выставки» объехали немало городов. «Для развития любви к искусству в обществе». Ярославль, Тула, Саратов, Воронеж, Рига, Кишинев, Казань, Одесса, Киев… Всего за время существования сообщества передвижников художники организовали около полусотни выставок. Не проданные на основных вернисажах картины отправлялись далее — в поездку по стране. Лишь первая параллельная выставка побывала в 12 городах России. Так художники обретали известность в отдаленных уголках и финансовое благополучие.

Члены товарищества — маститые, заслуженные отцы-основатели и начинающие художники — экспоненты.

Больше половины участников передвижных выставок приходилось именно на экспонентов. Но права голоса они не имели, и стать кандидатом в члены Товарищества было непросто. Также им разрешалось выставляться только с сообществом. Строгие правила лишали объединение «свежей крови», и к 1923 году Товарищество передвижников прекратило свое существование.

«Тесный кружок лучших художников и хороших людей, трудолюбие да полнейшая свобода и независимость — вот это благодать!» — писал Павел Третьяков Крамскому. Павел Михайлович поддерживал творческое объединение, и тому подтверждение — полотна художников-передвижников в коллекции знаменитого мецената. 

Безусловная заслуга этих  художников - работы, максимально приближенные к действительности.

Жанровые картины того времени, созданные не только в России - это удивительное достояние истории. Именно они позволили через века донести до нас  моменты на документальном уровне. И относиться к работам этих мастеров нужно с должным уважением, знать и изучать их.

Вернемся к творчеству Н  Касаткина. Существует написанная им картина с названием "Кто?" 1897 г Сюжет яркий, драматичный, понятный.

Вот она:

Работы Касаткина все талантливы и чрезвычайно интересны.

А вот теперь суть поста: нахожу я в интернете, что данную картину приписывают Алексею Корзухину с названием  «Пьяный отец семейства» (1861 год)

Статей с названием : "12 картин российских художников, которые не увидишь в учебниках."  и не только с таким названием в интернете - сотни. На ЯДзене, на ЯПлакал, в Фейсбуке, в ЖЖ, здесь на Пикабу, ...на артсайтах и "образовательных" сайтах - огромное количество скопированных, непроверенных текстов.

Вот таких, к примеру: "За свою картину «Пьяный отец семейства » Корзухин получил малую золотую медаль от Императорской Академии художеств! Полотно реалистично передало знакомую многим картину.

Убранство дома и одежда хозяев говорит о том, что семья живёт очень бедно. Напившийся хозяин завалился в дом и устроил пьяные разборки. Он уже опрокинул стул и по всему чувствуется, что сейчас начнётся крупный скандал. Из-за своего нищенского положения отец семейства отыгрывается на своих родных. Алкоголь добавил ему смелости, буквально превратив в бесчувственное животное, для которого ни страдания жены, ни слёзы ребёнка не имеют никакого значения. Супруга пьяницы сидит, склонив голову. По её виду можно понять, что она не впервые встречается с таким явлением и знает взрывной характер мужа. Ещё больше разыгравшейся сцены боится ребёнок, который прижался к матери..." И далее..."художник Илья Ефимович Репин так прокомментировал: «Картины той эпохи заставляли зрителя краснеть, содрогаться и построже вглядываться в себя. Не угодно ли любоваться картиной Корзухина: пьяный отец вваливается в свою семью в бесчувственном состоянии. Дети (ДЕТИ!) и жена в паническом ужасе… До чего одичал этот варвар! Что за бессмысленное животное!".

Авторов, публикующих репосты, не смущает, что в комментарии Репина появляются дети - где они?

А вот где - именно эта картина написана А Корзухиным в 1861 г

Но и это не весь детектив.

Оказывается, картина "Пьяный отец семейства" или "Запил" А Корзухина приписывается другому замечательному художнику И Горохову, который, и это не смущает, родился в 1863г

Попыталась я написать на некоторые арт сайты - все-таки они должны профессионально относиться к информации - в ответ или молчок или сопротивления наподобие "какие ваши доказательства"?

Что скажу по всему вышесказанному? Не доверяйте навскидку всей информации из интернета, которая вас интересует, тем более не стоит таковую размножать.

Перепроверяйте, изучайте. Тем более работы российских и зарубежных художников, использующих жанровые сюжеты,чрезвычайно интересны и познавательны.

Считается, что нахождение картины А Корзухина неизвестно.

Приписываемая И Горохову картина, как указано в этих странных публикациях, находится в музее Переславль-Залесского.  На сайте данного музея нашла картину И  Горохова " В крестьянской избе".

Вполне возможно, это не конец истории.

Это были лихие 90-е 19 века. При реорганизации Академии художеств профессорами в Высшие художественные мастерские при Академии были приглашены члены Товарищества передвижников, в том числе и преподаватели Московского училища живописи: Прянишников, В. Маковский и Поленов. Взамен ушедших из Московского училища преподавателей там был образован новый штат из молодых, передовых в искусстве художников, тоже передвижников. Старшим преподавателем был избран старый передвижник Константин Аполлонович Савицкий, а дальше шли молодые: Архипов, Бакшеев, Корин, С. Коровин, Пастернак, Левитан, Степанов, Милорадович, скульптор Волнухин. Впоследствии в Училище вошли Серов, К. Коровин, А. Васнецов…

 Николай Алексеевич Касаткин был назначен преподавателем в первый класс, называвшийся оригинальным, хотя рисование с оригиналов тогда уже было отменено, рисовали в этом классе с орнаментов и масок.  Касаткин, по внешности ничего художественного из себя не представлял. Он больше походил на, как бы сейчас сказали, менеджера среднего звена. Небольшого роста, с короткой — клинышком — бородкой, с глазами слегка навыкате и короткими волосами. Деликатная улыбка, в движениях осторожность. От всей фигуры веяло особой корректностью. Вот заходит Касаткин в класс, вынимает из кармана лист бумаги и начинает вступительную речь:

  - Вы — подобно пассажирам, наметив конечную цель для своей поездки, сели в вагон и отдались на волю машиниста, который повезет вас к желаемому вами пункту. Теперь вы должны признать все правила железной дороги и подчиниться требованиям сопровождающего вас кондуктора… 

 — Помните одно: художник слагается из двух начал — таланта и крепкой воли с непрерывным трудом. Без труда ваш талант будет лежать мертвым капиталом, не приносящим никакой пользы… талант, или, как говорят, гений ставит перед собой огромные задачи, для выполнения которых ему приходится подымать и огромные тяжести, что без особого напряжения и труда он сделать не сможет… кому дается много, с того и много взыщется… 

Поездки Н.А. Касаткина на Донбасс «выдали на гора» цикл картин, посвященных тяжелейшему труду горняков и их семей.

В картинах Касаткина, будто в кадрах фотографа, отображается история простых русских людей, не обременённых финансами.

Естественной для художника была серия работ, связанная с событиями первой русской революции. Семья рабочего. Что его ждёт?

Последние перед революцией годы были особенно тяжелыми для Касаткина, и только революция разрядила атмосферу и дала художнику возможность работать над тем, что ему дорого. Он с жаром берется за свои любимые темы, которых много видит в современности, теперь ничто не мешает ему в работе над ними. 

После Октябрьской революции 1917 года Н. Касаткин органически входит в новое общество — герой его полотен не изменился, лишь стал социально более активным. Поэтому не удивительно, что именно Н.А. Касаткину первому в Советской России присвоили звание народного художника. И очень важно, что это звание совмещалось с тем знаменем, которое нес Николай Алексеевич, — знаменем передвижничества.

 В 1929 году он устроил выставку как отчет о своей многолетней художественной деятельности. 

 Он умер на своем посту в 1930 году. В Музее Революции при объяснении своей картины нагнулся и упал, чтобы не подняться больше. Выпустил из рук своих знамя, которое нес он, последний знаменосец передвижничества.